对动画专业本科阶段人才培养的思考

浅谈高校动画人才培养的创新途径随着我国动画产业的发展和动画作品的国际化，高校动画人才培养也变得越来越重要。

如何培养出符合市场需求和国际标准的优秀动画人才，是高校动画人才培养中需要重视并创新的一部分。

一、理论与实践相结合动画是一门实践性很强的艺术学科，所以培养动画人才最关键的一点就是理论与实践相结合。

在高校动画人才的培养中，需要将理论知识融入到实践中去，让学生具备实际动手能力和场景应对决策能力。

可以在教学中加入一些案例分析、模拟实践等方式，让学生更深刻的掌握动画制作的方法和技巧。

二、多方位人才培养高校动画人才培养中除了注重学生的专业能力外，还需要注重学生的综合素质的培养。

这样可以让学生更好的适应市场和社会的需求。

可以通过多种形式的活动，如社团活动、志愿者活动、比赛参与等，加强学生的沟通、协作、创新能力、团队精神等素质方面的培养。

三、产学研结合产学研结合是高校动画人才培养的重要方式，使得学生能够了解动画的发展趋势和具体情况，并将所学的知识应用到实际生产中。

除了与从业者建立更加紧密的联系外，还可以积极与企业和研究机构合作，促进艺术与技术的交流，提高学生的实际操作能力。

学生的教学内容也可以通过对市场需求的了解进行调整，适应社会的需求和发展趋势，掌握最新技术知识和市场流行意向。

四、国际化人才培养随着我国动画市场的不断扩大，动画制作也越来越趋于国际化，因此高校也需要更加注重国际化人才的培养。

可以通过出国游学、国际交流、国际展览等方式，让学生感受国际市场的发展情况，摸清国际市场的心理需求，从而提高他们的国际视野和综合实际操作能力。

总之，高校动画人才培养需要不断地更新教学体系和方法，提高学生的综合素质和创新能力，在实践中不断积累经验，以更符合市场需求和国际标准的优秀动画人才。

探讨艺术设计动画专业人才培养方式研究1. 引言1.1 研究背景在这样的背景下，本研究旨在对现有的艺术设计动画专业人才培养方式进行全面的分析和评估，探讨其优缺点并提出改进的建议。

也将对一些新颖的人才培养方式进行探讨，借鉴国内外的成功经验，寻求更加有效和创新的人才培养途径。

通过实践案例分析，总结现有人才培养方式的问题，并展望未来的发展方向，为艺术设计动画专业人才培养提供有益的参考建议。

1.2 研究意义艺术设计动画专业在当今社会发展中扮演着重要的角色，随着数字化技术的不断进步，对于这一领域的人才需求也在逐渐增加。

针对艺术设计动画专业人才培养方式的研究具有重要的意义。

通过深入探讨现有的人才培养方式，我们可以了解到目前人才培养中存在的问题和挑战，为今后的人才培养提供参考和改进方向。

研究艺术设计动画专业人才培养方式可以促进教育体系的不断完善和发展，提高人才培养质量，培养更具创新能力和实践能力的人才。

通过探讨人才培养方式，可以有助于加强高校和行业之间的合作与交流，促进行业发展，提高人才培养与就业的对接度。

研究艺术设计动画专业人才培养方式对于促进人才培养和行业发展具有重要的意义。

2. 正文2.1 现状分析当前，艺术设计动画行业正处于快速发展阶段，市场需求不断增加，对人才的需求也呈现出多样化、专业化的特点。

目前我国的艺术设计动画专业人才培养方式存在一些问题和不足。

现有人才培养方式在理论和实践结合方面存在一定的不足。

许多院校侧重于理论知识的传授，而缺乏对学生实际动手能力和创新意识的培养，导致学生毕业后缺乏实践经验，难以适应行业发展的需求。

现有人才培养方式在师资队伍建设方面也存在问题。

部分院校缺乏具有实践经验和行业背景的专业教师，导致教学质量参差不齐，影响学生的综合素质提升。

现有人才培养方式中存在着课程设置滞后、教学手段陈旧等问题，没有及时跟上行业发展的步伐，导致学生毕业后需要经过长时间的适应期才能适应实际工作。

现有人才培养方式在整体上存在一些不足之处，需要进一步改进和完善。

高校动画专业人才培养存在的问题及对策分析动画产业既是文化产业,又是技术含量高、产业链条长的高科技产业。

随着我国近两年来动画产业兴起与迅速发展,对于动画专业人才的需求日益增加,根据社会对人才结构需求的不同结合各自院校的具体情况,各类高等院校纷纷开设动画专业,培养不同层次的动画人才毕业生,由于我国动画教育学科才刚刚起步,动画教育中也存在一些问题,导致我国动画人才培养的滞后。

一、高校动画专业人才培养存在的问题(一)对动画人才培养的定位不明确动画人才的培养可以分为动画艺术人才培养和动画技术人才培养。

目前,很多高校动画专业的培养目标不仅过于宽泛,而且完全不具有针对性,大部分高校没有按照动画职业岗位分类培养动画人才,事实是有很多院校都是在原有的计算机专业、平面设计专业中点缀分镜头设计、动画概论等两三门动画专业课,成为动画专业改装版。

(二)师资力量弱、结构失衡我国大部分高校动画都是新办的一个专业,动画教学师资团队较小,结构失衡,从高校动画师资来源来看,有的是本科院校动画专业毕业生,有的是经过短期培训的初学者,有的是在动画公司工作过一段时间的社会实践者。

总体来说,大多动画专业的老师都没有在动画领域进行过一定的理论研究和教学磨练,对动画的认知尚处于浅层次。

(三)培养方法单一动画是一个创意行业,决不是简单的掌握一些工具就能够胜任的。

动画的特点决定了我们的教学培养方法应该是多样化的,而目前学院的教学方法大多是采用理论与上机实践相结合的授课方法,对学生的创意思维、行业素质方面的培养相对不足。

对于不同层次的学生采用相同的教学手段,抹煞了部分学生强烈的创作热情。

二、高校动画专业人才培养的对策分析(一)规范动画人才的培养目标首先,动画专业应本着以服务为宗旨、以就业为导向的高校教育方针,在培养具有较高的审美水平、一定的设计表达能力,具有较强的手绘与软件操作能力,能从事二维动画的设计与制作、三维动画以及游戏行业的造型设计与建模制作工作、影视动画的后期合成工作、适应国内动画行业发展需要的高素质技能型复合型专门人才。

动漫本科人才培养发展问题研究论文动漫本科人才培养发展问题研究论文传统动漫艺术依赖于纸质印刷媒体、电视，漫画是纸媒时代的产物，当传播媒体进化到新媒体时代，动漫艺术就不应该再局限于书刊、杂志等纸质媒体，以互联网媒体、手机媒体、ipad等新型移动媒体为代表的新媒体可以为动漫形式的拓展提供无限的可能。

1文化創意产业中动漫“创造力”的实现近年来文化创意产业成为热门话题，系统的引导着广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的发展，其核心是创造力，主导群体是有创意的高校毕业学生，实施的源泉是高校课程的设置及高校教师群体。

动漫产业的发展离不开高校的动画专业建设，创造力正是实施的核心，怎么实现动漫作品的创新，就要在新旧媒体的融合中，寻找发展机遇，为动漫产业整合、系统化建立产业链。

1.1传统媒体是动漫产业发展的基础传统媒体是动漫产业发展的基石，早期的动漫作品例如《西游记》、《哪吒闹海》、《三国演义》等主要依靠文学期刊、插画图册、电影、电视等媒体进行传播，由于技术的原因，主要由二维手绘动画和定格动画两种形式组成；而在高校的动画教育起始于1950年的苏州美术专科学校，以技术的手段介入教学中，最初是以一门技术形态的形式出现，所以要依靠媒体作为发展的基石才能进行广泛传播。

1.2新兴媒体是动漫产业发展的机遇2002年至2006年，国家先后出台《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理的通知》等文件，动漫发展的大环境是良好的，单是还只局限于传统媒体的推广。

2004年后，各地纷纷建立动画产业及教学研究基地，中国的动漫迎来了直线上升的爆发式增长。

随之，也从依靠传统媒体推广的时代迈入了新媒体时代。

传统媒体下的动漫产业发展到今天，已经不能满足时代的需求，动漫产业的系统性受到限制，动漫的创新机制不能进行全新的推广，动漫衍生品的种类与形式有待提高。

高校动画专业创新型人才培养模式综合改革的探讨与构建首先，在培养目标方面，高校动画专业应注重培养学生的创新思维能力和实践能力。

为此，可以通过增加创新素质教育课程，培养学生的动手能力、分析能力和创新思维能力。

同时，还应注重培养学生的团队合作精神和跨学科综合能力，为他们未来的职业发展打下良好基础。

其次，在课程设置方面，高校动画专业可以引入更多实践性课程，如动画制作、角色设计、美术基础等课程，让学生能够通过实际操作了解动画制作的各个环节。

此外，还可以注重培养学生的审美能力和表现力，增加艺术等相关课程，以提高学生的艺术修养和创作能力。

第三，在实践教学方面，高校动画专业可以加强与企业的合作，建立产学研一体化的实践教学平台。

通过与动画行业的实践项目对接，让学生能够参与到真实的动画制作中，增强他们的实践能力和创新能力。

同时，还可以组织学生参加各类动画比赛和展览，让他们能够展示自己的作品和交流经验，提升自身动画制作水平。

最后，在评价体系方面，高校动画专业可以采用多元化的评价方式，综合考核学生的动画制作能力和创新能力。

可以通过课堂作业、实践项目、创作展示等方式对学生进行评价，更加全面地了解学生的实际水平。

同时，还可以邀请业界专家对学生的作品进行评审，既可以提供专业的指导意见，又能够进一步激发学生的创新潜力。

综上所述，高校动画专业创新型人才培养模式的综合应注重培养学生的创新思维能力和实践能力。

通过调整培养目标、课程设置、实践教学和评价体系等方面，为学生提供更加多元化和实践性的培养环境，从而培养出更多具有创新能力的动画专业人才。

探讨艺术设计动画专业人才培养方式研究随着时代的进步和产业的发展，艺术设计动画行业也变得越来越重要。

而艺术设计动画专业人才的培养方式，也成为了人们关注的焦点。

本文将探讨艺术设计动画专业人才培养的一些方法和策略。

一、学科教育的基础建设艺术设计动画专业人才的培养需要一个良好的基础建设。

学校需要在场地、设备、教材等方面进行投入。

艺术设计动画专业是需要大量的实践操作的，因此场地和设备的配备至关重要。

此外，教材也需要注意及时更新，紧跟时代潮流。

同时，学校还需要设置合理的课程体系，让学生各方面能力得到全面锻炼。

提高学生成绩不是唯一的目标，更重要的是面对行业的应用能力。

二、开展多元化的教学方式为了使学生能够掌握各种技能和技术，学校需要开展多元化的教学方式，包括课堂教学、实践教学、实习训练等多个环节。

在课堂教学方面，可以采用多媒体教学技术，让学生更加生动直观地了解各种技术和行业要求。

在实践教学方面，可以在实验室、工作室等场所进行各种实践操作，让学生更加深入地理解各种技能和技术。

例如可以进行3D建模、人物设计、场景布置、摄影摄像等实践操作。

在实习训练方面，可以通过企业实习、周末培训等方式，让学生进一步融入应用实践中，理解行业需求和企业要求。

实习还可以增加学生的工作经验和实践能力。

三、行业与学校的紧密合作艺术设计动画专业要培养优秀的专业人才，离不开与行业的紧密合作。

学校可以邀请行业专家来做讲座、实验室实践等，也可以组织学生参观各种展览、活动，增加学生对行业的了解和认知。

同时，学校还可以与行业企业开展合作，共同推进人才培养。

学校可以为企业输送实习生、工作人员，企业可以向学校提供实战经验、技术、项目等资源。

四、对学生进行定期评估和指导为了帮助学生全面提升各方面能力，学校需要对学生进行定期的评估和指导。

通过定期考核，学校可以发现学生的不足之处，及时修正和提高。

同时，学校还需要为学生提供相关的帮助和指导，告诉他们如何找到自己的优势、发挥自己的潜力。

动漫专业人才培养模式探究
动漫专业人才培养模式探究随着动漫产业的蓬勃发展，对动漫专业人才的需求也日益增加。

然而，如何培养出优秀的动漫专业人才成为了一个亟待解决的问题。

本文将探究动漫专业人才培养的模式。

理论与实践相结合是培养动漫专业人才的关键。

学生需要掌握动漫制作的理论知识，如故事结构、角色设计等，同时也需要通过实践来锻炼自己的动漫制作技能。

只有理论与实践相结合，才能培养出既有扎实理论基础又具备实际操作能力的动漫专业人才。

团队合作能力的培养也是非常重要的。

在动漫制作过程中，一个人很难完成所有工作，因此团队合作能力对于培养动漫专业人才至关重要。

学生应该学会与他人合作、沟通、协调，共同完成动漫项目。

只有具备良好的团队合作能力，才能在动漫行业中脱颖而出。

开设实践课程和实习机会也是培养动漫专业人才的有效途径。

学生需要通过实践课程来接触真实的动漫制作环境，了解行业需求和工作流程。

同时，提供实习机会可以让学生在真实的工作环境中锻炼自己的动漫制作能力，积累实践经验。

综上所述，动漫专业人才培养模式需要理论与实践相结合，注重团队合作能力的培养，并提供实践课程和实习机会。

只有通过这些方式，才能培养出优秀的动漫专业人才，为动漫产业的发展贡献力量。

探讨艺术设计动画专业人才培养方式研究随着科技的发展和社会的进步，艺术设计动画行业的发展也日渐壮大。

越来越多的人希望通过专业学习来获得相关技能和知识，成为这个行业的一员。

如何培养出高质量的艺术设计动画专业人才成为了重要的议题。

本文将探讨艺术设计动画专业人才培养方式，并提出一些建议。

一、培养方式的现状目前，艺术设计动画专业人才的培养方式主要分为学校培养和社会实践培养两种。

在学校培养方面，各类高校和职业学校都开设了相关专业，提供了系统的课程和理论知识的学习。

而在社会实践培养方面，学生们也可以通过参加各种比赛、实习和社会项目来提升实际能力和技能。

当前存在一些问题。

学校培养方式中，很多学校开设的课程和专业并不完全贴合行业的实际需求，学生们学到的知识和技能无法与市场对人才的需求相匹配。

社会实践培养方式中，很多学生无法找到合适的实习和项目，导致他们无法得到有效的锻炼和提升。

如何改进艺术设计动画专业人才的培养方式，成为了亟待解决的问题。

二、改进建议针对目前存在的问题，笔者有以下一些建议。

1. 紧密结合市场需求学校应该更加紧密地结合市场需求，调整专业课程和教学内容。

可以邀请一些行业内的专业人才和企业代表来学校进行交流和讲座，了解市场对人才的需求，根据这些需求调整教学计划和内容。

学校还可以与一些知名企业和机构合作，开设专业实践课程，让学生们能够直接参与到一些实际项目中，提升实际能力。

2. 加强实践培养社会实践培养也需要加强。

学校可以建立更多的实习基地和实践项目，为学生们提供更多的机会去实践和锻炼。

学校可以与一些行业内的企业和机构建立合作关系，为学生们提供更多的实习和项目机会。

在这些实践过程中，学校还可以派出相关老师和专业人才去指导和辅导学生，让学生们能够得到更好的成长和提升。

3. 培养创新意识学校应该培养学生们的创新意识。

艺术设计动画行业是一个创新型的行业，创新能力是非常重要的。

学校应该在课程中加强学生们的创新意识的培养，引导他们多了解和学习前沿的技术和理论，鼓励他们提出自己独特的想法和观点。

动漫专业人才培养上的一些思考摘要：2003年初信息产业部、国家科技部、新闻出版署等将游戏产业列为it领域重点扶持的支柱产业之一，并且信息产业部已将“网络游戏通用引擎研究及示范产品”等两个项目纳入国家“863计划”，这是中国首次将网络游戏技术纳入国家科技计划。

2004年，中国动漫专业开始在一些高校产生，随着动漫专业在中国各个高校的普及开设，动漫人才的培养模式已经成为各个高校之间比较该专业成功与否的标志之一。

本文主要是阐述了在动漫专业人才培养上的自身所得，所感和所想，望能与有相关经验的朋友一起探讨一下。

关键词：动漫专业人才培养方法自2003年国家明文发表大力支持动漫产业开始，动漫专业在各地高校的开设如雨后春笋般涌现。

2007底，我国有447所高校开办了动画、漫画类专业。

1230所大学的院系开办了涉及动画专业的课程。

截至目前，我国有400多所高校设立了动画专业，1000多所大学开办了涉及动漫专业的院系，有1800所高校设有艺术教育专业。

开设专业的院校数量是如此的巨大，但是每年我们依然见到无数报道及新闻在说，我们国家的动漫人才是如何如何缺少，动漫人才是如何如何难培养，甚至在一些很大型的动漫人才专场招聘会上出现职位数量远远大于求职录取人数的现象。

这样一个奇怪而又尴尬的问题，究竟是为什么呢？以下几个方面应该可以解答这个问题的一二。

一、动漫人才培养中，现阶段的各种弊端1、师资力量不足。

大部分院校的动漫专业都是由原学院的计算机系分离出来的，有些院校依然是开设在计算机系的专业当中，相应的，其专业上的认识不足及专业教师的数量和能力上必然欠佳。

很多教师都是有着很好的计算机处理技术，但是在艺术创作上却是显得能力不够，毕竟动漫专业并不是单纯的计算机设计那么简单。

2、课程设置上的合理性欠佳。

很多院校的动漫专业课程都非常偏重于电脑动画设计，忽视了影视相关课程的建设，在动画设计方面的人文课程开展上显得严重不足。

3、缺少恰当的教材。

普通本科院校动画专业建设思路与对策[摘要] 通过对动画教育发展中存在的问题进行分析，提出普通本科院校动画专业应立足于培养中高端创作人才的思路，根据学校的资源、社会需求和行业发展趋势来设置课程体系。

[关键词] 动漫产业动漫教育专业定位课程体系一、普通本科院校动画专业已相对饱和1．目前我国高校动画教育发展状况我国动漫产业在政府的扶持和引导下得到了快速的发展，动漫教育也不甘落后，设置动画专业的学校达几百所，与之相关的专业达上千所，经本人统计，仅2011年在辽宁省招生的动画本科专业的院校就达80所，未在辽宁省招生的院校还有很多，说明动画(本科)教育已发展到了如火如荼地步，但是在动漫教育中存在的一些问题正日渐凸显出来，院校培养与动画企业之间的供需矛盾日益突出，出现了四年制学校教育与社会需求在某种程度上相脱节，也导致一些即使毕业于有名的动漫（动画）专业的学生需要再次“回炉”的现象。

说明动画专业教育在我国尚处于探索阶段，还没有形成较为成熟的教学模式和课程体系，扩招后的动画专业，培养出来的人才能不能真正地满足业界需要，因此，其专业定位和课程设置值得我们深入研究。

2．普通院校动画本科人才培养存在的问题1）数量达标，质量与品种待丰富我国高等院校中的动画专业数量和学生数量，都在近五年内激增，有不少院校在师资都还没有保障的条件下就开设了动画专业，培养出来的学生出现了高不成低不就的现象，在毕业后难以找到合适工作，动漫教育与动漫产业之间产生“供、需”矛盾，导致动漫行业某些环节的专业人才“过剩”，而另一些环节的专业人员却“稀缺”。

经过对动画企业调查发现“稀缺”的是如策划、导演、管理和创意等中、高端人才，而低端的制作人才的数量已经“过剩”，从另一角度上反映出我们高校的培养目标和专业定位有待商榷和变革。

2）动画专业毕业生“过剩”的原因主要有以下几方面：一是绝对数量的增大，导致过剩。

表现为国家政策的扶持，高校竞相设置动画专业，动画专业毕业生绝对数量的激增，动画专业相对其它艺术类的考生对绘画水平要求略低，考生的增长带动高校纷纷设置此类专业，动画专业设置起点低、投入少，效益也成为众多高校竞相上马的一个重要原因。

动画专业人才培养的几点建议动画专业人才培养的几点建议>摘要：本文从对动画人才的开展及其人才培养标准出发，结合动画专业的开展，探讨在实际教学过程当中，如何进行动画专业的课堂教学创新与改革。

中国作为世界上最大的动画消费市场，90%的动画产品均依靠国外进口，这是因为中国动画专业人才稀缺，无法满足动画市场的需求。

随着我国对动画产业的高度重视，且为适应市场开展需要，国家加大了对动画专业人才培养的扶持力度。

目前已有多所高等院校开设了动画专业，但在师资结构、培养方案、课程设置等方面还处于摸索阶段，教学效果也各不相同乃至出现了报考学生众多，但毕业之后符合产业需求的人才却不多，达不到动画公司的工作要求。

因此我们要从教学上开拓创新，寻找好的培养方法，为动画产业输送合格的人才。

一、建设专业的教学团队动画专业一般分为根底课程、二维课程、三维课程、后期合成四类课程。

很多高校开设的课程已经很全面，但是却又很杂。

很多课程都是从平面设计、影视传媒等专业直接照搬过来。

因此应先对课程进行考察调研归纳分类，形成一套完成的教学培养方案，并在培养方案的根底上对教师进行专业划分，分工授课。

目前动画专业很多教师成了“多面手〞，形成了不管擅长与否有课就上的现象，导致教学任务繁重，教学专业水平降低。

教师没有一个专一性的教学方向，造成了教学不深入、边学边教致使教学效果差的现象。

可以让教师分类授课，这样每位教师可以发挥各自的长处，上课效果必会明显转好。

此外，每一类课程的教师可组建一个教学小组，方便探讨相关专业知识，还可以和其他科研小组商讨课程如何衔接等问题，这样全部课程具有连贯性，串联成一个体系，适合学生由浅入深的学习。

二、讲授重点，引导教学目前许多动画专业按照书本讲授课程，观看PPT幻灯片，观看影片，显得呆板，学生学习兴趣不大。

动画专业教学应该灵活多样让学生多思考，多动手，多制作为主。

教师要积极引导他们去做，并非教师做完让他们照搬照抄。

以Maya动画课程为例，在讲人物骨骼绑定时不要一味地介绍怎么利用软件画人物的骨骼，这只能让学生学会其一而不知其二。

浅谈高校动画人才培养的创新途径
随着经济发展的需求，动画产业已经成为了我国文化服务业中的一个重要组成部分。

而动画产业的发展离不开优秀的动画人才。

传统的人才培养方式已经不能满足动画产业对
于人才的需求。

因此，需要探索创新的人才培养途径来培养具有创新精神和实践能力的动
画人才。

一、多元化的教学方式
传统的教学方式以教授知识为主，而对于动画行业而言，实践能力的培养是非常重要的。

因此，需要将传统的课堂教学与实践相结合，打造多元化的教学方式。

例如，引进创
新的动画制作流程，将其融合到教学中，激发学生的创作灵感和实践能力。

二、跨界合作
动画行业是一个多学科交叉的领域，需要有多个领域的专家人才同步协作。

因此，高
校可以积极拓展与相关学科的跨界合作，如设计、艺术、音乐等领域，促进不同学科的协
同合作，培养出具备多维度的思维能力，提高动画作品的品质。

三、科技化的人才培养方式
科技的发展，可以为动画产业的发展带来新的机遇和挑战。

在动画人才培养过程中加
强对新技术的学习，例如虚拟现实、增强现实、人工智能等等，扩大学生的知识面和视野。

同时，也需要高校配备先进的软、硬件技术，提高学生的实践操作能力，学生能够更好地
适应未来的动画市场需求。

四、人才交流与服务平台
高校可以成为动画产业中的交流和服务平台，为学生提供就业指导和培训机会，让学
生与行业内的企业进行联系，更好地适应市场需求。

同时，也可以通过组织一些动画艺术
创作活动来提高学生的创新能力和艺术修养。

浅谈高校动画人才培养的创新途径高校动画人才培养是提高动画产业发展、推进动画艺术创新的关键环节。

随着动画市场的快速发展和技术的不断更新，高校需要探索创新的培养途径，以培养出具备创新能力和专业素养的动画人才。

以下是我对高校动画人才培养创新途径的一些浅谈。

高校可以加强与产业的深度融合，搭建校企合作平台。

动画行业属于技术密集型产业，高校需要深入了解行业的需求和发展趋势，与动画公司、影视制作公司等实践机构建立紧密合作关系，共同探索创新的动画人才培养模式。

通过合作项目、实习实训、企业导师制等形式，提高学生的实践能力和专业素养，使他们能够更好地适应实际工作需求。

高校还可以借助行业资源，引进优秀的专业人才来进行教学和指导，为学生提供更加高质量的教育资源。

高校应注重学生的动手能力培养。

动画制作是一项高度技术性、实践性和创造性的工作，需要学生具备扎实的动手能力。

高校可以通过增加实践课程、开设专业实验室等方式，加强学生动手能力的培养。

在实践课程中，学生可以学习到动画制作的具体技术和流程，通过亲自动手操作，提高他们的实际动画制作能力。

高校还可以组织各类动画比赛和展览活动，为学生提供展示作品和交流经验的机会，激发他们的动手创作热情。

高校应关注学生的综合素质培养。

动画行业是一个多学科交叉融合的行业，需要动画人才具备广泛的知识和能力。

高校应注重学生的综合素质培养，加强学生的人文素养、科学素养和创业素养的培养。

可以通过开设相关的人文科学课程、科技创新课程以及创业教育，丰富学生的知识结构和能力素养，使他们能够在动画产业中具备更广泛的应用能力。

高校动画人才培养的创新途径包括加强与产业的深度融合、注重学生的动手能力培养、加强创新方法和创意思维的培养以及关注学生的综合素质培养等。

只有通过这些创新途径，才能培养出具备创新能力和专业素养的动画人才，为动画产业的发展和艺术创新注入源源不断的动力。