20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(四)

世界著名家具设计师资料【简介】家具设计是一门将美学与功能相结合的艺术，而世界上有许多杰出的家具设计师通过他们创造性的设计作品，为家具行业带来了革命性的改变。

本文将介绍几位世界著名的家具设计师，他们的作品不仅在设计界享有盛誉，也对整个家具行业产生了深远的影响。

【1. 路易斯·康】路易斯·康（Louis Kahn，1901-1974）是美国著名的建筑师和家具设计师。

他的设计作品以简约、现代、功能性为特点，深受世界各地建筑师和设计师的推崇。

康的家具作品常常采用天然材料，如木材、皮革等，注重细节和舒适性。

他的设计作品包括椅子、桌子、灯具等，每一件作品都展现了他对空间和材料的精准把握。

【2. 里奥·迈耶·范·罗伊】里奥·迈耶·范·罗伊（Le Corbusier，1887-1965）是瑞士法国籍的建筑师、设计师和城市规划师。

他被誉为现代主义建筑的创始人之一，也是家具设计领域的重要人物。

范·罗伊的家具作品以简洁、功能性和美学为特点，他注重人体工程学和材料的运用，创造出了许多经典的家具设计，如著名的“LC2椅子”和“LC4椅子”。

【3. 伊姆·皮尔斯】伊姆·皮尔斯（Eames，1907-1978）是美国著名的家具设计师，与他的妻子雷·埃姆斯（Ray Eames）一起合作创作了许多具有创意和实用性的家具作品。

他们的设计作品包括椅子、桌子、沙发等，其中最著名的是“Eames Lounge Chair”，这款椅子以其独特的曲线和舒适的座椅而闻名于世。

伊姆·皮尔斯的设计风格以现代主义为主，注重材料的质感和结构的稳定性。

【4. 菲利普·斯塔克】菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是法国著名的家具设计师和工业设计师，以其奇特而富有创意的设计风格而闻名。

斯塔克的设计作品常常充满幽默感和想象力，他善于将不同的元素融合在一起，创造出独特而具有冲击力的家具设计。

菲利普·斯塔克的家具设计风格分析菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是一位著名的法国家具设计师，他以其独特的设计理念和风格而闻名于世。

他的作品不仅在家具设计领域取得了巨大成功，而且在建筑、室内设计、产品设计等多个领域也有着重要的影响力。

在菲利普·斯塔克的作品中，我们可以清晰地看到他的设计风格，这种风格融合了先进的科技与简约的现代主义，同时注入了对生活态度的独特理解。

本文将通过对菲利普·斯塔克的家具设计风格进行深入分析，探讨他的设计理念和作品特点，以及他对当代家具设计的影响。

菲利普·斯塔克的家具设计风格可以用简约、先进、高科技来概括。

他的设计理念是将艺术、技术和社会责任统一起来，以创造更美好的生活为目标。

在他的设计作品中，我们可以看到对于材料、结构和功能的精益求精，以及对生活方式和人文关怀的思考。

菲利普·斯塔克的家具设计注重简约和功能性。

他的作品通常以简洁的线条、灵活的结构和简约的色彩为特点，同时注重功能性和实用性。

菲利普·斯塔克的家具设计不仅仅是为了满足使用者的需求，更是为了创造一个舒适、美观和实用的生活空间。

他的作品通常具有高度的适用性，不仅能够满足日常的生活需求，还能够提升生活方式和品质。

简约、清晰的线条和结构使他的作品充满了现代感和科技感，同时也给人一种简洁、干净、舒适的感觉。

菲利普·斯塔克的家具设计风格强调先进和高科技。

他善于运用先进的材料和技术，使家具设计具有前卫的科技感。

他的作品通常采用新型的材料和工艺，如塑料、合金、碳纤维等，在设计中注入了创新的科技元素。

这些先进的材料和技术不仅为家具设计增添了时尚和前卫的气息，还提升了家具的品质和性能。

菲利普·斯塔克的家具设计不仅仅是家具，更是一种艺术和科技的结合，代表了当代设计的先进水平。

菲利普·斯塔克的家具设计风格强调对生活态度的独特理解。

※20世纪50名著名设计师传略※设计※贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。

1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术育,后改行学习建筑。

1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。

1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。

除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。

这些计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。

贝伦斯在AEG这个行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。

1907年起在斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。

1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型计人才。

学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品〔八〕4.1.4布吉·穆根森〔BORGEMOGEBSEN,1914-1972〕穆根森是1938年至1941年在丹麦皇家美术学院学习，直截了当师从柯林特，成为柯林特设计哲学最重要的传人之一。

毕业后他曾在建筑师设计事务所工作过，1945年—1947年间曾作为柯林特的助手参与母校的教学，同时开始与汉斯·维格纳的友谊及合作，在一年一度的“木工行业协会展览〞中，穆根森也时常获奖的明星设计师。

1942年至1950年穆根森担任丹麦合作协会家具设计部部长，在丹麦家具走向世界的工程中起过特不重要的作用。

1950年穆根森在哥本哈根开办自己的设计事务所，同时为国内外许多公司设计家具，其朴实而典雅的设计风格和精湛的工艺受到国内外市场持久的迎接。

“越简单越好〞是穆根森设计理念的一个概括。

它的家具根基上为一般市民家设计的，尤其适合青年人的趣味。

尽管对现代艺术有特别高的品位，穆根森的家具设计根基上取材于最一般的民间家具，在英国温莎椅及美国沙克家具，这些几百年开展成熟的民间家具。

经穆根森再度提炼，竟能再放异彩，深受一大批思想进步而又留恋传统的中产阶级的喜爱。

二战以后，穆根森还担任过多年丹麦建筑研究员的参谋，同许多建筑师、设计师一道开展家具模块化设计的研究，成为这方面的先驱者之一，他研制的贴墙组合框系统同时能适用于卧房、客厅、书房，在市场上销路特不行。

穆根森设计中只用木料做结构件，这对他而言不仅是有传统因素，更重要的还在于生态学上的考虑。

〔图73〕4.1.5穆根斯·库奇〔MOGENSKOCH，1898-1993年〕生于哥本哈根的库奇是柯林特的另一位最有成就的传人。

库奇于1925年毕业于丹麦皇家学院建筑系，随后留校担任柯林特的助手多年，这期间，他于1932年设计的MK折叠椅是他一生中最著名的作品。

除家具之外，库奇也配合丹麦教堂建筑改造工程设计了许多金银器、地毯和其它纺织品，库奇的作品逐渐成为丹麦学派中不可或缺的一个局部，定期参加“丹麦艺术〞在美国的巡展，引起极大的轰动。

包豪斯设计理念家具作品包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动，提倡“形式追随功能”的设计理念，注重最大限度地满足人们的需求，并且强调工艺与材料的结合。

在包豪斯设计中，家具作为设计的重要组成部分，也体现了这一理念。

以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。

1. “MR20”椅子（马儿椅）“MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品，由金属管材和皮革制成。

它的造型简单而优雅，椅背和椅座的曲线流畅自然，给人一种舒适的感觉。

这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性，使其不仅具有美观的外观，而且结实耐用。

2. “Wassily”椅子（瓦西里椅）“Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品，以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。

这款椅子采用了金属管材和皮革组合，具有简洁的几何形状和极简主义风格。

椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似，使人坐下时感到轻盈而舒适。

3. “B3”椅子（熊熊椅）“B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品，被人们戏称为“熊熊椅”，因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。

这款椅子采用了皮革和钢管材料，结构简单，线条流畅。

椅背和扶手之间的大面积开放空间，使人们能够舒适地坐下，并且可根据个人需要自由调整坐姿。

4. “Laccio”茶几“Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。

这个茶几的设计简洁明快，由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。

它的线条流畅自然，不仅具有实用功能，还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。

5. “LC2”沙发“LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品，采用了钢管框架和皮革填充。

这款沙发的造型简洁明快，线条硬朗而有力，给人一种坚固稳定的感觉。

它的设计追求舒适和实用性，并且具有极高的审美价值，成为了包豪斯设计中的经典之作。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（四）2.7美国的现代家具设计先驱美国在建国早期，在文化艺术、社会风尚的传播流行方面都多少会比欧洲晚上一个节拍，又都能随后跟上，并创造出不少惊人成绩。

到了19世纪末，时代的发展，科技的进步，尤其是各种交流方式发展更新，使得欧洲出现的几乎所有艺术思潮、设计动向都能在同一时期传到美国，两个大陆在文化上从此得以同步发展。

在现代建筑、现代设计运动中，美国也同样涌现出一批卓有成就的先驱人物，如家具设计与制作领域中一度生意极为兴隆的吉斯塔夫·斯蒂克莱(Gustav Sickley)兄弟，他们是美国工艺美术运动中的主要代表人物，专事生产“手工艺家具”，其设立十简单、粗矿，甚至有很大程度上的原始意味，但绝不含有与功能无关的装饰细节。

斯蒂克莱还创办定期刊物《手艺人》来宣传，推广他们的设计理念及制作的产品。

再如哈维?艾利斯(Harvey Ellis)，也是美国工艺美术运动的一位代表人物，他的家具设计受到英国工艺美术运动的影响更深，具体手法尤其受到麦金托什的影响，这从其设计中集中式花饰拼嵌图案能清楚看出来。

然而，美国工艺美术运动中最重要的代表人物就是格林兄弟，而赖特是美国最重要的现代家具设计先驱，事实上赖特本人作为20世纪最有影响力的现代建筑设计大师之一，其大胆而粗犷的家具设计也使他接近第一代家具设计大师的行列。

弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright，18674-1959)是第一代几位建筑大师中最长寿的一位，这使他身兼设计先驱及现代设计大师双重身份，其创作时代经历了现代设计发展的不同阶段。

赖特最初是一位工程师，当他以结构工程师的功底进入沙利文(Sullivan)建筑事务所工作时，他对设计的理解就远比一般人要大胆和新颖。

他是勤奋而多产的建筑师，到1900年时他已经设计了50幢私人住宅并兼及室内设计以及其中一部分家具设计。

1897年他参与创办芝加哥工艺美术协会，积极推动美国工艺美术的运动的发展，尽管他本人以后设计的发展远远突破了工艺美术运动的范畴，但他仍时常接收来自欧洲设计界的各种最新信息。

20世纪主流家具欧洲设计大师作品2.3空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi,1852-1926年)西班牙是个盛产艺术天才和设计怪杰的国度,这种传统已有千年历史,尤以近现代为甚.在艺术领域,从戈雅(Goya)到毕加索,从米罗(Miro)到达利(Da1i),个个惊世骇俗,为人类历史所罕见,而建筑及设计领域亦同步而行,同样产生设计思想与同时代同仁同样先进,但表现手法却全然不同的设计大师,如高迪和约瑟夫·玛利亚·玉尤{Josef Maria Jujol,1879-1949},而以高迪的成就更为巨大。

安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)是一位著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来。

高迪最伟大之处,也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。

同麦金托什一样,高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体,因此,高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计思想。

图15高迪1898-1900年设计的扶手椅高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的,它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。

在具体构件的设计手法上,高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象,而更重要的一点,就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑,甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。

上述几种设计思想及具体制作手法结合在一起,就自然而然产生出生动的雕塑效果,使高迪的每一件家具作品都成为难得的艺术珍品。

高迪的家具不是设计的主流,但却是永恒的(图15)。

2.4两位比利时先驱设计大师19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一文化中心的地位，许多外国城市在许多方面比巴黎更吸引人，比利时首都布鲁塞尔就是其中之一，在现代设计发展过程中，布鲁塞尔在世纪之交比巴黎更重要，这完全是由两位德高望重的比利时设计大师所决定的，这两位大师就是霍塔（Horta）和凡·德·费尔德（Van de Velde）。

世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。

他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。

从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。

它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。

概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。

他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。

在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。

它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。

zhaozhishi。

com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。

html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。

伊姆斯的设计理念及作品
伊姆斯（Charles Eames）是20世纪最具影响力的设计师之一，他的设计理念
和作品在当今仍然被广泛地赞誉和应用。

伊姆斯注重实用性、美学和创新，他的作品不仅在家具设计领域取得了巨大成功，还对建筑、摄影、电影等领域产生了深远的影响。

伊姆斯的设计理念可以概括为“为人类服务”，他认为设计应该以人的需求和
舒适度为出发点。

他的作品注重功能性和实用性，但又不失美感和艺术性。

伊姆斯的设计风格简洁大方，注重材料和结构的创新，追求简单而不失精致的美感。

伊姆斯最著名的作品之一是他与妻子Ray Eames合作设计的Eames Lounge Chair，这款椅子成为了现代家具设计的经典之作。

Eames Lounge Chair以其优雅的曲线和舒适的座椅而闻名，成为了许多人家中的必备家具。

这款椅子不仅在外观上优美，而且在人体工程学上也做了精心的设计，为人们提供了极佳的舒适度。

除了家具设计，伊姆斯还在建筑和摄影领域有着卓越的成就。

他设计的Eames House成为了现代建筑的典范，简洁而不失美感，充分体现了他的设计理念。

此外，伊姆斯还在摄影和电影领域有着深远的影响，他的作品展现了对光影和色彩的敏锐感知，成为了摄影和电影史上的经典之作。

总的来说，伊姆斯的设计理念和作品在当今仍然具有重要的意义。

他的作品不
仅在设计领域取得了巨大的成功，而且对当代的设计师们产生了深远的影响。

伊姆斯以其独特的设计理念和卓越的作品，成为了现代设计史上的传奇人物。

著名家具设计师及作品导言家具在人类生活中扮演着重要角色，不仅仅是功能性的工具，更是艺术品和生活品味的体现。

而在家具设计领域，有许多杰出的设计师以其创造力和独特的设计理念成为了家具设计界的标杆。

本文将介绍几位著名家具设计师及其代表作品，以展示他们的设计风格和对家具设计领域的影响。

安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里出生于意大利的家具设计师安东尼奥·切奇里（Antonio Citterio）以其简洁而实用的设计风格而闻名。

他擅长运用高端材料，将家具的功能性和美学完美融合。

切奇里注重细节，追求完美的工艺和结构，他的设计作品常常呈现出简洁、现代和舒适的风格。

切奇里最著名的作品之一是他为意大利家具品牌Flexform设计的Groundpiece 沙发系列。

这个系列的特点是模块化和可定制性，沙发的座椅和靠背部分可以根据个人喜好来组合和调整。

Groundpiece沙发系列凭借其舒适性和精致的外观，成为了切奇里设计生涯中的代表作之一。

凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔法国女设计师凯瑟琳·阿米尔（Catherine Amirghiasvand）以其前卫和独特的设计风格而著名。

她的设计灵感来自于自然界和艺术，作品常常融合了艺术性与实用性。

凯瑟琳注重材料的选择和创新，她经常使用复合材料和不寻常的纹理来打造独特的家具作品。

凯瑟琳最有代表性的作品之一是她设计的Peacock椅子。

这款椅子采用了创新的材料和结构，外观上仿佛一只展开羽毛的孔雀。

Peacock椅子的设计不仅仅是家具的功能性，更是一件艺术品，它的独特造型和精致工艺使其成为了家具设计界的经典之作。

托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞（Thomas Heatherwick）是一位英国设计师，他以其创造力和敢于挑战传统的设计风格而著名。

4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。

在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。

这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。

小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。

他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。

老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。

老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。

第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。

老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。

但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。

回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。