浅析达尔克罗兹教学法在小学音乐教育中的实践运用

达尔克罗兹体态律动在小学音乐教学中的运用作者：莫祥红来源：《赢未来》 2019年第12期莫祥红广西省北海市海城区第十五小学，广西北海 536000摘要：达尔克罗兹体态教学法是全球公认的三大音乐教学方法之一, 借助达尔克罗兹体态教学法开展小学音乐教学，能够有效改善小学生的音乐感知能力，提高小学音乐教学的有效性。

为此，本文主要探究如何有效应用达尔克罗兹体态教学法来优化和丰富小学低年级音乐课堂的策略，以期为其他教师提供思路和建议。

关键词：达尔克罗兹体态教学法；小学低年级；音乐课堂；教学方法众所周知，达尔克罗兹教学法是世界上颇为著名的音乐教学方法，其由体态律动、视唱练耳以及即兴创造这三个部分构成。

所谓体态律动，就是个体聆听音乐的同时，能够通过动作来体验音乐的表现要素，在体验中将音乐知识转化为个人的内在感知进而形成理解；视唱练耳就是与体态律动相结合，将身体动作体现的更加具有视觉效果，然后作为一种特殊乐谱促进学生深入的学习音阶、调式以及音程、和声等内容，培养学生形成敏锐的音乐听觉和记忆能力，进一步的发觉内心的听觉;最后即兴创作就是个体结合已有的律动材料（节奏）与音响材料（音高、音阶、和声等），利用想象力与个性组合形式进而开展即兴音乐创作的活动，全方位的培养学生能够表现音乐以及创造音乐的综合能力。

可见，达尔克罗兹体态教学法对于促进小学音乐教学的顺利开展有着十分积极的意义的价值。

一运用体态律动，培养学生节奏感和律动感体态律动是达尔克罗兹教学法的组成部分，个体结合音乐的节奏、速度以及情绪的变化控制身体做出各种形态和幅度的动作，以表达自身对于音乐的理解，这是一种适合小学生年龄特点的有效音乐欣赏方法，为此，小学音乐教师可以开展体态律动原地动作训练的教学形式，让低年级的小学生能够随着音乐的节拍做一些简单的动作。

比如，在教学接力版小学音乐二年级下册《阿里里》这首歌曲时，教师可以结合体态律动的形式带领小学生感受少数民族的音乐节奏，通过控制和摇动身体的强弱程度来引导学生体会节拍的强弱，用力度的变化来表现歌曲，营造一个欢快的音乐学习氛围。

达尔克罗兹教学法在小学音乐课堂中的应用案例分析摘要：在课堂教学中，教师应用正确的教学方法可以收到较好的教学效果，可以激发学生的学习热情，顺利实现教学目标，当前在小学音乐教学中涌现出大量教学法，本文主要研究了达尔克罗兹教学法的应用情况，同时结合实际教学案例，论述了这种新型教学法应用于小学音乐课堂教学取得的效果。

关键词：达尔克罗兹；小学音乐课堂；案例分析1 初步认识达尔克罗兹达尔克罗兹是瑞士著名音乐教育家，其在音乐教学中取得了一定的成绩，但其做法得到大量家长的置疑，在他的不懈努力与坚持下，于1906年推出《达尔克罗兹体态律动教学法》。

形成完善的达尔克罗兹体系历经三个时期，最初体现于视唱练耳的教学当中，在经历长期的方法研究后创建了“体态律动”理论，最终形成即兴创作教学模式，新的音乐教学体系得以生成，因此其教学实践主要包括体态律动、视唱练耳、即兴音乐活动三方面内容，重点内容是体态律动，其存在于音乐教学全过程，在实际音乐教学活动中，三个部分具有相互促进、共同提高的关系。

自教学心理学方面进行分析，达尔克罗兹提出音乐作品主要取决于当时人的情感，而利用动作表现情感较为容易，人的身体动作与人的内心关于音乐的反应密不可分。

所以利用音乐教育可以调动人的本能，培养人的节奏感，促进身心和谐发展，发展人的想象力，使其逐步形成音乐能力。

他提出人本身拥有的机能，如心脏跳动、呼吸等都是无意识的，本身也具有一定的节奏，人在学习律动过程中可以参考身体节奏运动。

其中，人的意识可以决定人的行走，所以利用行走可以培养人的节奏意识，在行走中控制运动时间，提高人的节奏感。

2 达尔克罗兹在音乐课堂中的实际应用2.1体态律动的基本应用大多小学生都可以依据固定节拍行走，但却不能正确分辨旋律节奏。

所以为了培养学生的音乐意识可以利用身体进行练习，教师可以设计合理的身体运动来提高学生的节奏感。

如向前迈步表示四分音符，迈步后拍手一次可以表示二分音符，迈步后拍手三次表示全音符。

探析达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂的运用作者：蒋欢时鸿勇来源：《大观》2020年第03期摘要：音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系。

达尔克罗兹音乐教学法是以体态律动为主的教学法，还包括视唱练耳和即兴表现。

文章结合笔者的教学实践，介绍了达尔克罗兹音乐教学法在我国的研究情况以及在音乐课堂上的具体应用，提出了在教学中运用达尔克罗兹音乐教学法的几点建议。

关键词：达尔克罗兹音乐教学法;音乐教学;小学一、达尔克罗兹音乐教学法产生的背景达尔克罗兹音乐教学法对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。

达尔克罗兹认为音乐节奏不仅可以通过速度来体验，还可以通过肢体运动来体验。

也就是说，在音乐课中，教师适当引导学生将听与动相结合，就可以促进学生听觉与动作的协调、思维与情感的协调。

学者缪力女士留学回国后，在北京开办了师资培训班，全面介绍了这个教育理念。

进入新时代后，达尔克罗兹音乐教学法走进了中国大学课堂，有许多学者去探索达尔克罗兹音乐教学法的本土化。

比如，2017年，余丹红作为音乐教育团队的首席教授和团队一起策划并制作了一部关于如何发展好中国音乐教育的纪录片，在纪录片里，她具体地介绍了身体律动的重要性。

经过多年研究，这一理念融入了2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》，指导教师日常的教学工作。

二、达尔克罗兹音乐教学法与小学音乐课堂相结合（一）了解学生心理发展特点在小学阶段，学生对于客观世界的认知，主要是通过能切实感受到的摸得着的事物来获得的。

笔者总结教学实践经验发现，这一时期小学生的逻辑思维开始发展，精力充沛且好动，知觉发展进入重要时期。

在教学中，首先教师要让学生认识自己的身体，学会控制自己的身体。

在此基础上，鼓励学生自觉运用肢体语言表达情感，帮助学生形成敏锐的身体感觉。

小学阶段的学生最适合节奏训练，人的身体可自发协调，只要通过合理的培养和训练，就可以根据节奏做出相应的动作。

其次，学生也要学会听辨。

达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂中的有效应用研究陆㊀蓉(滁州市扬子路小学㊀㊀安徽滁州㊀㊀２３９０００)摘要:音乐是基础教育课程之一,是学校教育体系不可分割的一部分,对学生身心健康成长起着重要作用.本文以达尔克罗兹教学法中围绕体态律动为主的课堂有效性进行分析,以实际案例为指导,有助于教师更好地了解达尔克罗兹音乐教学法,并对实施此教学法的教师提出要求,加强自身的音乐修养㊁以良好情绪投入教学中,将达尔克罗兹音乐教学法更好地融入小学音乐课堂教学中.关键词:小学音乐㊀㊀体态律动㊀㊀运用㊀㊀瑞士音乐家㊁教育家埃米尔 雅克 达尔克罗兹是瑞士作曲家㊁２０世纪最早的音乐教育体系创始人.他的体态律动音乐教学法因为独创性和科学性,早已被人们公认为是非常有效的音乐教育手段,并成为独立的学习领域.在新课标背景下,传统的 一支粉笔,三尺讲堂,教师为主体,学生被动接受,并且以欣赏课和歌唱课为主 这样的教学方式早已不能满足学生身心的发展和学习需求.将体态律动融入音乐教育当中,既增加了学生的知识储备,又促进了学生身心健康发展.教师应改变传统教学方式,将课堂交给学生,发挥其主观能动性,结合世界著名教学体系对课堂进行创新,将灌输式教学转变为相互合作互动式的课堂,从而有效提高教学质量,更好地完成教学目标.达尔克罗兹教学法是根据音乐的节奏㊁旋律㊁情绪的起伏,做有韵律的动作,调动身体各部分的感官感受音乐,表现音乐,用这样的形式既提高了学生的兴趣又加强了音乐综合素质的培养.本文就达尔克罗兹教学法当中的体态律动发展及演变等方面进行论述,就课堂体态律动实践做了简要的描述,提出很多教师教学经验方面的建议,促使其理论体系的完善.一㊁达尔克罗兹音乐教学法简介(一)达尔克罗兹音乐教学法的起源１８９２年,达尔克罗兹担任音乐学院的音乐课程教学时发现学生经过练习可以有着很高的演奏技巧和技术,但是却无法很好地感受和体现音乐的美感.一些学生对音乐中节奏的理解仅仅是一种死板的机械反应,感受不到节奏的流动感和表现力,没有灵动性,这些现象让他逐渐意识到传统教学的弊端,并尝试创造了一种通过各式的体态律动表达自己对音乐的感受的教学模式,让学生通过体态律动来表现音乐的节奏快慢㊁强弱等.达尔克罗兹音乐教学法脱离了以往传统死板的教学方法,使整个教学过程变得更加生动.他的方法能提升学生的感受力,有助于他们自然地表达音乐中所抒发的感情,整个过程既生动有趣,又能提高学生对音乐的理解和表达.(二)达尔克罗兹音乐教学法在国内的发展达尔克罗兹的音乐教育体系建立至今,已有１００多年的历史了,他的教育思想理念对其他许多教育思想理念及改革方向都有着很深的影响.目前,世界各国的音乐教育体系都在学习实践着达尔克罗兹的体态律动理论,教育者通过一次次的实践,将达尔克罗兹的体态律动理论和教育实践相结合,不断地推进这一教学体系的发展,不断丰富和完善它,使得这一教学体系的教育理念㊁方法及应用不断地向前发展.达尔克罗兹的理论在经过一段时间的实践后,目前在中国乃至全世界得到了许多音乐教育方面的１１２０２０年８月下㊀第１６期㊀(总第５６期)专家学者认可,在教育的其他领域中,也可以看到该体系思想的运用.１９８６年,德赖维尔编著㊁高建进翻译«达尔克罗兹体态律动学入门»的这本书,是中国引入体态律动理论的开端,１９９９年,杨丽梅㊁蔡觉民编写的«达尔克罗兹体态律动学入门»,详细地讲解了该理论体系,举出了大量实践的例子来证明达尔克罗兹体态律动教学理论的有效性.在国内有不少书籍和文章介绍达尔克罗兹的音乐教育法,如李德隆编著的«高师音乐教育学概论»㊁吴跃跃主编的«新版音乐教学论»,黄晓明主编的«音乐教育理论与学科教学研究»;曹理主编的«普通学校音乐教育学»,中等师范音乐教材编委会编的«小学音乐教学法»等.这些书籍都介绍了达尔克罗兹教学法的内容和方法㊁音乐教育思想㊁教学法的形成等.现如今,我国的音乐教育工作者根据教育教学实际,对该理论体系的实际运用总结出一套新的教育模式.在教育全球化的背景下,达尔克罗兹的体态律动理论根据不同地域及学情进行各种探索实践,在各个领域各方面教育中都展现出了不错的成果.(三)达尔克罗兹教学体系的教学目标与相互关系达尔克罗兹教学体系分体态律动㊁视唱练耳和即兴活动三个部分,其中,体态律动是核心,这三者之间具有不可分割相互渗透的关系.体态律动的教学目标首先是发展身体对力度变化㊁对时间㊁空间细微变化的领悟和表现能力,然后再是在节奏运动中的集中注意能力㊁分析能力和即兴的表演能力.视唱练耳的教学目标是将体态律动应用于听音和视唱教学,在身体节奏感和节奏听觉的基础上获得各种能力.即兴创作音乐活动的目标是充分发展学生的想象力和创造能力,把体态律动㊁视唱练耳中获得的音乐能力应用于各种学习内容中去.体态律动㊁视唱练耳和即兴的音乐活动具有相互渗透的关系.聆听音乐时,用身体律动去感受和再现音乐中的速度㊁节奏型㊁节拍㊁时值㊁力度㊁旋律线㊁音区变化等,并对所听到的音乐加上即兴的肢体动作充分发挥想象力和创造力有感情地表现出来.在节奏运动中,渗透着音乐听觉和即兴能力的发展,使音乐的音响即兴地转化为身体运动的音乐意识和行为的发展.视唱练耳和即兴创作是体态律动的外延和补充,许多练习伴随着一种律动形态,有些即兴创作本身就属于一种律动形态.二㊁达尔克罗兹教学法在教学中的实际运用案例达尔克罗兹认为,音乐与身体律动之间存在着相对应的表现要素,根据它们之间的共同点,身体的各个部位和各种律动都可以用来感受和表现音乐,并能够创造出许许多多的活动形式和方法,不同的音乐,达尔克罗兹教学法也有不同的表现方式呈现.(一)运用指令律动,组织音乐教学教师通过弹奏乐器演奏不同类型的音乐片段,教师用视唱练耳的方式来引导学生分辨各种音乐片段,根据音乐的高低㊁时值㊁节奏快慢㊁间断㊁连贯等形式引导学生用肢体表达出来感受到的音乐情绪.比如,教师可以弹奏一段行进为上行的旋律或者琶音,引导学生理解教师的音乐律动指令,并展现出从坐在地上到站起来这样的一个过程.相反,同样一组从上到下的级进旋律或琶音也可以引导学生呈现从站起来到坐下去这样的过程.学生在一开始的时候,对这样的旋律会表现得很不熟练,但经过反复的练习,学生一听到这样的旋律,身体就会自然而然地根据音乐指令做出相应的律动.在课堂中长期使用律动音乐,不仅能让学生感受不同的音乐,而且还能使课堂教学变得高效而有序.(二)运用相关理论知识组织体态律动音乐教学活动由于低年级的小学生理解能力有限,情绪特征不断发展,因此,通过音乐表演来提高学生对音乐的认识就显得格外重要.教师可以选择有助于学生创造性思维发展的乐曲来进行律动教学.对于高年级的学生,就要选择一些富有创造性并有鲜明特点的律动来进行教学.(三)运用节奏㊁音乐律动,优化课堂氛围在课堂教学尤其是小学课堂教学当中,歌曲节２１达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂中的有效应用研究㊀㊀㊀奏与身体节奏的律动同时在音乐与教学当中得到运用.比如在低学段学生中,教师喊了很久的 请安静 都不如一句 １２３坐坐好有用.欣赏课«糖果仙子舞曲»中,教师先用说故事的方式让学生了解这首音乐的背景,以便让学生更好地理解音乐;然后聆听音乐,并在引子部分引导学生根据音乐的特点像猫一样静悄悄地走路,并跟着音乐的强弱调整步伐.在对第一段音乐的理解中,教师引导学生用从高到低的身体律动表现这一段音乐中钢片琴到单簧管从高到低的音色变化;在第二段音乐中,学生用跳跃的动作㊁拍击板凳的声音,或者突然拉纸的声音表现乐曲中出现的重音.三㊁达尔克罗兹教学法的效果和有效应用的建议(一)达尔克罗兹教学法的效果１．提高学生的感受能力,增添音乐美感新课程标准指出,要把创造性融入审美教育过程中并且将 审美 当作音乐教学的中心点.经过多次的课堂实练,使用乐器或身边的物品表现各种声音并在音乐课堂中加入律动这一类形式深受学生的喜爱.学生通过用各种乐器表现声音的高低㊁强弱及音色,并用带有节奏的身体动作来表述对音乐的感受.用达尔克罗兹教学法教导学生,通过律动引发学生情感,更能让学生感受到音乐之美㊁内容之丰富,让学生在欣赏音乐的同时,将自己对音乐的理解用肢体动作准确地表现出来.２．简化音乐教学,促进学生理解律动教学法是把音乐的复杂理论知识简单化分解,教学形式从传统式教学转变成新式教学,教学内容生动化㊁形象化㊁多样化.音乐理论知识的讲授往往理论性内容偏多,如果将音乐教学当中比较难以理解的理论知识采用律动法进行教学,可以使复杂问题简单化,让学生更加容易理解,让学生在快乐当中学习音乐知识,掌握相关理论知识.３．具有趣味性,利于提升课堂效率由于小学生的性格特点,律动教学法可以有效帮助学生提升自身的注意力,大大提高音乐学习的兴趣.小学生的集中注意力比较短,容易对学习产生烦躁㊁焦虑的心态.达尔克罗兹体态律动教学解决了这一问题,大大提升了教学课堂效率,让学生在玩中学㊁乐中学,同时也增强了老师的亲和力,有效促进师生关系和谐发展.(二)体态律动教学的建议１．设计合理的律动教学,提高音乐的审美体验体态律动强调的是学生用肢体运动或姿态把听到的音乐表现出来,主要目的是培养学生的肢体节奏感及听觉的节奏感.教师在进行律动活动方案设计时,要注意体态律动应从音乐自身特点出发,设计的肢体动作要与音乐有相应的联系,教学过程中教师要重视音乐与律动动作之间的协调性.２．提升学生专注力,有的放矢进行律动教学由于小学生兴趣广泛,性格活泼,但他们专注力不持久,所以律动教学活动要以小学生性格特点为抓手,以学生为主体,采取活泼生动的教学手段,提升学生专注力及音乐兴趣㊁参与活动的积极性,让学生快乐学习中感受和了解音乐,引导学生在律动中展现出独特的创造力.在教学中教师应提升学生学习兴趣,此时,教师再引入相关理论知识,通过理论与实践相结合,来提高学生的自我学习能力.总之,律动教学能有效帮助学生学习音乐.教师在教学中应保持良好的情绪,饱满的热情和激情,适时地为学生做出示范,提高学生兴趣,使学生在律动中感受音乐的魅力,提升学生审美和乐感.作为教师应该认真对待每一个音乐环节,并将律动动作设计表现得更加规范合理,引导学生增强创新能力,让课堂变得生动起来,在实践中探索,力求取得完美的教学成果.３１。

达尔克罗兹教学法在小学音乐教学中的应用作者：詹朝霞来源：《天津教育·中》2019年第12期【摘要】达尔克罗兹教学法是现阶段基础性音乐教学中应用得最为广泛的一种教学方法，将视觉、听觉等感官衔接在一起，拓宽小学生对于音乐的认知范围。

基于此，本文首先简要地介绍达尔克罗兹教学法同小学音乐的潜在联系，接着从四个方面探讨这种音乐教学方法的应用策略，以此为小学音乐教师教学提供一定的参考。

【关键词】达尔克罗兹教学法;小学音乐;应用策略一、达尔克罗兹教学法同小学音乐的潜在联系音乐在某种程度上也是艺术的一种表现形式，达尔克罗兹认为音乐可以表现一个人的情感，将“体态律动”看作是核心，使学生借助自身的感官体验去理解事物，再传授相应的规则与概念。

新课改背景下，音乐教师要尊重学生的发展规律，借助一些丰富的内容，创设趣味性的教学情境，并且在这种趣味性因素引导下，使学生真正喜欢、享受音乐，在体验和感受的基础上强化他们的表现能力。

再者，音乐课程在吸收达尔克罗兹艺术性的理念上，既要关注音乐，还应该将内在学科的各项领悟涵盖在内，纵横交织的过程，使学生真正感受和理解到音乐。

二、达尔克罗兹教学法在小学音乐教学中的应用策略（一）体态律动为关键，实践中理解音乐在小学音乐教学中，将体态律动作为关键点，利用身体的相关动作，使学生更为真切地感知到音乐的高潮点，把节奏运动作为基础，将肢体运动和音乐进行有效结合，这时候会产生某种特殊的音乐表现形式。

例如，不同的手势、手位，最终表现出来的音级也存在一定的特殊性，利用感官去感受，从而提高小学生对于音乐的理解能力。

而教师在教学的时候，将太极拳融入其中，这样既能体现出律动的特殊性，还有助于学生更好地去理解我国民族音乐，认识到文化的多元性。

首先，让身体处于一个比较自然的状态，放松肌肉，肢体跟随自己的大脑来运动，在“静心”的时候，排除杂念，调整呼吸，这样就能在大脑和身体之间形成比较自然、统一的状态。

其次，遵循“连贯”的原则，例如在古琴曲的教学中，一定要保证动作的整体性，便于学生理解音乐句首之间的衔接点。

课堂达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂的运用杜薇摘要：小学阶段是学生音乐素养提升的关键时间节点，然而传统的教学方法过于死板，不利于引起学生对于音乐的乐趣。

达尔克罗兹音乐教学法可以让学生在律动中感到音乐学习的快乐，非常适合小学阶段使用。

本文运用文献资料、逻辑推理法在综合分析我国音乐教学的现状后，根据相关的理论知识对现有教学方式和内容上的不足进行了分析，根据“新课改”的要求，论述达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂的运用，为之后的教学实践提和研究供相关的理论参考。

关键词：小学教育；音乐教学；达尔克罗兹音乐教学法一、研究目的“新课改”的核心思想之一是要充分发挥学生的主观能动性，摒弃过去的那些“空洞型”、“填鸭式”的低效教学方式，把学生拉回到教学的主体。

达尔克罗兹提出的方法其最大的优点是能让学生在学习期间，感受到音乐律动带来的快乐。

有些教师认为小学音乐课堂只需教会孩子唱歌便可，不对教学内容进行扩展，这并不利于学生掌握音律，理解音乐深层次的含义。

新的教学方法，将人的身体当作乐器。

通过这种跟随音乐的旋律进行教学的方法，可以将孩子的身心与音乐连接起来，更加符合小学阶段学生的身心特点。

二、达尔克罗兹教学法介绍（一）达尔克罗兹简介19世纪60年代，达尔克罗兹出生在了音乐之都维也纳，从小他就体现出非凡的音乐才能，获得了著名音乐家斯特劳斯的肯定。

在经历了少年时代的求学之路后，1910年，他成立了自己的音乐研究所，将律动教学的理念运用到了舞蹈戏剧等领域。

1905年新式的教学方法被他正式提出，对后世的教学提供了广泛的借鉴和指导意义。

（二）达尔克罗兹教学法的基本内容与方法体态律动、即兴创作和视唱练耳是这种教学法最核心的三个内容，这三者互相有所联系，也有各有侧重。

在体态律动中，身体就可以看作是“乐器”，身体可以跟随音律进行摆动，成为节奏的一环。

即兴创作可以充分调动学生的想象力，给予其创作的新思路，培养其音乐精神。

视唱练耳则是将听觉和歌唱与体率进行结合，来加深学生对于音乐知识的理解。

达尔克罗兹体态律动教育学模式在小学音乐教学中的运用作者：陆惠科来源：《考试与评价》2021年第03期【摘要】达尔克罗兹体态教学法是三大音乐教学法之一，主要是由体态律动、视唱练耳和即兴创造三个部分构成的。

小学阶段的音乐老师在音乐课堂教学中使用达尔克罗兹体态教学法，可以帮助学生提高音乐感知能力，从而提高小学音乐课堂教学的有效性。

所以对于如何在课堂教学中更好地使用达尔克罗兹体态律动教学法，是很值得任课老师去进一步进行探究和实践的。

【关键词】达尔克罗兹体态教学法小学音乐课堂方法策略达尔克罗兹教学法是全世界都很著名的音乐教学方法，其三大组成部分都有着其独到的学习作用。

所以许多小学音乐老师都会在音乐课堂教学中使用这一教学方法，从而让学生可以在音乐课堂教学中真正地学习到音乐知识。

而不是让音乐课堂教学流于形式，只是让学生听了热闹，音乐相关的知识却没有收获。

一、体态律动教学法的应用达尔克罗兹体态律动就是让学生在听歌的时候，可以通过动作对音乐中的要素进行表现，学生通过对音乐所表达的情感的理解，将音乐知识转化为自己的。

律动对于小学阶段的学生来说是一种有趣而且新颖的学习方式，因为小学阶段的学生认识和文化程度都比较低，所以过于枯燥的内容小学阶段的学生是无法接受的。

但是律动这种感官上的教学很容易就可以引起学生的兴趣。

兴趣对于学生的学习来说是非常重要的，尤其是像音乐这样的科目，如果学生不感兴趣，那么学生对于课堂教学的接受程度就会非常低。

这种体态律动的教学还可以让老师和学生保持良好的沟通和互动，所以达尔克罗兹的体态律动就非常适合在小学的音乐课堂教学过程中使用。

在传统的音乐课教学中，老师比较重视学生跟唱和对知识的灌输，本来学生对音乐是很感兴趣的，但是这样长时间的课堂教学模式会消耗学生对音乐课的喜爱和兴趣。

长此以往，学生就不再喜欢音乐课了。

随着新课改的不断深入，小学音乐老师为了改变这种现状，积极地将达尔克罗兹体态律动引入到小学的音乐课堂教学中，形体律动和音乐相结合，既增加了音乐课堂教学的趣味性，还很好地提升了学生的学习兴趣。

体育艺术新教师教学一、达尔克罗兹音乐教育的基本观点爱弥尔•雅克•达尔克罗兹，著名瑞士作曲家、音乐教育家，日内瓦音乐学院和声教授，毕生致力于音乐课程的改革。

从教育心理学的角度来说，人的情感是音乐的来缘，即兴地通过动作把自己的情感表现出来是人人皆会的，这种身体动作反应必须与个人内心对音乐的反应紧密相连。

因此，音乐教育首先要唤醒人天生的本能，培养对人极为重要的节奏感，建立身心和谐，培养音乐感受力，激发想象力，进而获得理解和表现音乐的能力。

他认为人的天生机能，例如心脏跳动，呼吸以及行走这些都是无意识或有意识可支配的，都是属于节奏的范畴，他们对律动的学习尤其是身体节奏运动具有重要指导性启示。

其中，行走是唯一可完全自由支配的，因此行走是节奏学习的自然起点。

并在行走中把握运动的空间、时间的有机结合，从而增加节奏意识。

二、体态律动中的基本练习很多小朋友都存在一个现象，能自如地按照节拍行走和做动作，但往往不能唱准和听辨旋律的节奏。

我们可以把音乐意识通过肌体练习来获得，设计相应的身体运动以准确把握时值。

四分音符———向前迈步；二分音符———迈步后拍手一次；全音符———迈步后拍手三次。

在一年级的欣赏课《快乐的一天中》要求学生体验四分音符与八分音符的时值关系，感性地知道两个八分音符与一个四分音符的时值对等关系。

我们可以让学生坐在地板上，用手当脚“走路”，当教师突然出示一张节奏卡片，仍然继续用手做“走”的动作。

教师说现在开始跑，学生用手拍击“跑”的动作时出示节奏卡片，学生就能自然地使动作和符号联系在一起。

教师用很多这样的卡片摆成各种组合，儿童用“走”和“跑跑”的名称来读，熟练掌握节奏符号。

教师用“嗒嗒”读出等各种类型的节奏短句，学生先模仿，再用“走，跑”说出它们的节奏名称，并用符号卡片出示正确的顺序。

通过多种初级程度的律动练习，让学生在活动中获得美感体验，从而唤醒儿童对音乐艺术的热爱，促进身心和谐发展。

三、体态律动下的节奏教学一年级第一课好朋友主题下的两首歌《你的名字叫什么》《拉钩钩》分别是二拍子和三拍子的歌曲，我们均可用拍手的游戏来稳定节奏体验重音。

关于达尔克罗兹教学法在小学音乐教学中的实践摘要：随着社会的进步，国家教育部门和相关教育工作者对音乐教学的重视程度越来越高。

对于处在小学阶段的学生来说，音乐这一门课程在成长的过程中占有重要的地位。

学校为小学生开展音乐课程，除了希望小学生们通过学习音乐掌握音乐的旋律和节奏，感悟音乐的魅力，更希望小学生们能够在学习音乐的过程中陶冶情操，提升他们的音乐素养。

本文通过对小学音乐教学的探究，强调了达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐教学中的重要性，从几个方面描述了达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐教学中具体的实施策略，希望可以对从事小学英语教学工作的人员产生一定的借鉴意义。

关键词：达尔克罗兹教学法；小学音乐；实施策略前言：随着教育事业的逐渐发展，在小学音乐课堂教学中，教师运用的教学方式也逐步多样化，达尔克罗兹音乐教学法就是其中之一。

然而，在实际的音乐教学中，还是少部分的教师能够将这一教学方法运用得当，很多教师不仅仅对达尔克罗兹音乐教学法不理解，而且也没有展现他们对其的重视。

达尔克罗兹音乐教学法作为一种新型的教学方法，可以帮助让学生们在律动中找节奏，营造轻松活跃的课堂气氛，激发学生们对音乐课堂的热情。

因此，作为一名小学音乐教师，要积极地研究达尔克罗兹音乐教学法，将达尔克罗兹音乐教学法科学合理地运用到实际的小学音乐教学中去，从而不断提升学生们的音乐素养和水平。

一、达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐教学的意义达尔克罗兹音乐教学法在实质上是一种当今科学的教学思想，它关注的是学生本身，是学生的体态律动，而不是乐器。

它强调教学应该首先让学生倾听音乐，接着再通过身体的各种运动去匹配音乐中的各种元素。

首先，它不同于传统教学的方式，能够在一定程度上吸引学生们的眼球；其次，它能够使学生全身都得到适当的训练，而不仅仅限于嗓子、脑子或者是耳朵；更重要的是，它能够在无形中提升学生们的审美情感体验，这也是与音乐最终的教育目标相匹配的。

二、达尔克罗兹音乐教学法的实施原则在使用达尔克罗兹音乐教学法时，小学音乐教师要遵循以下原则：其一，必须让学生的全身得到训练，这也就是前文提到的用身体的动作去匹配音乐元素，从而使学生的音乐水平和身体都得到训练；其二，必须使学生的大脑得到激发，让他们在律动去思考，去体验，去感受；其三，要懂得引导学生在自身的动作中找到一些音乐形式，从而实现音乐学习的良好循坏。

浅谈达尔克罗兹教学法对小学音乐教育的启示
达尔克罗兹教学法是20世纪50年代以来小学音乐教育中不可或缺的一种教学
模式。

它探索出一个改变音乐教育模式，调整音乐价值取向，使得音乐课堂备受欢迎。

达尔克罗兹教学法崇尚以启发性教育进行实践，间接引导学生从体验中对真实
世界进行研究。

实践教学课堂中，理论、实践、审美三者的相互统一，激发学生的兴趣与创造性思维，陶冶学生的情感也是达尔克罗兹法重要的方面。

同时，它还倡导学生进行音乐表演，鼓励学生用练习的方法发现自己的优势和展示音乐的魅力。

达尔克罗兹教学法对于小学音乐教育提出了一系列具有启发性的设计思路。

它
推动了自主式学习，促进学生发掘自身潜能，建立自我信心。

它以体验为中心，激发学生创造性与审美情趣，进而拓展学生的学习视野。

它注重个体的发展，分层次的进行学习，使学生在乐器操纵、音乐知识把握、表演技巧应用等方面有所差异性。

在小学音乐教育中，用达尔克罗兹教学法进行教学，进行思考与创新可以开发
学生的潜能，激发他们的音乐兴趣，培养其终身学习的精神，培养他们审美情趣，实现真正意义上的音乐教育。

达尔克罗兹教学法在小学音乐课堂中的运用摘要：在小学教育阶段为了实现学生的美育要求，深度强化了对小学生艺术素质的培养，同时针对小学艺术课程的相关教学法研究也成为一项亟待解决的工作任务。

只有运用合理的教学法才能协调好教师与学生之间的关系，提升教学效率和质量。

本文将以小学音乐课堂为研究对象，探索达尔克罗兹教学法在小学音乐课程中发挥怎样的重要作用。

关键词：小学音乐；达尔克罗兹；运用方略引言根据新课改的要求，小学音乐课堂不再是硬性传授一些基础乐理知识，而是让每一位小学生个性获得充分的发展。

若想要实行素质教育式的小学音乐教学就必须摒弃一切单一枯燥、无聊乏味的教学内容和方式，采用多元化的音乐教学方法来提升学生对音乐的认识和对音乐的实际感知。

常见的三大音乐教学法分别是：达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法和奥尔夫教学法。

本文以达尔克罗兹教学法为研究内容来探索小学音乐课堂中的应用方略。

1小学音乐课堂中的达尔克罗兹教学法概述1.1达尔克罗兹教学法中的体态律动简述达尔克罗兹教学法作为三大音乐教学法中最早的一种模式，拥有将近百年的历史。

达尔克罗兹教学法对于后继的各种音乐教育都产生了深远的影响，它的教育原则对于后两种音乐教学法的出世奠定了坚实基础。

达尔克罗兹教学法依旧拥有自己的教学特色--体态律动教学，其主要的教学过程就是让学生通过身体动作将入耳的音乐进行再现的同时也能够感受到音乐的节奏速度、力度、时值变化等相关信息。

在小学音乐课堂中教师可以通过做游戏的形式使用体态律动教学法，可以有效确保学生与教师在课堂上的良性互动，较容易吸引学生的注意力和好奇心从而提升学生的音乐课程学习效率【1】。

在小学音乐课堂中由于学生的文化知识都具有一定的局限性，使用达尔克罗兹教学法时一般会将体态律动教学法作为主要方式，因此主要针对体态律动教学法作为代表来研究达尔克罗兹教学法在小学音乐课堂中的运用和价值体现。

1.2体态律动在小学音乐课堂中的使用价值《论语》有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

学科教研达尔克罗兹教学法作为音乐教育体系最主要的内容之一，是整个音乐教育体系的核心。

在达尔克罗兹音乐教学法探索中，应该将其与音乐教学的具体内容相互结合，明确音乐课教学的重点，并且将体态教学融入音乐教学中，加强对学生的节奏感培养，增强学生的音乐学习体验，使得音乐教育质量与水平全面提高。

一、达尔克罗兹教学法的主要观点达尔克罗兹作为瑞士知名作曲家、音乐家和教育家，其一生致力于音乐课程的教学改革。

达尔克罗兹认为从心理学角度看，人的情感与音乐具有密切关联，通过动作来表达出不同的情感，这是每个人天生都会的，而且通过身体的反应也能够将个人与内心的音乐紧密连接，使得音乐教育更有节奏。

只有身心和谐，才能培养音乐感受能力，激发想象力和创造力，从而增强音乐的表现力。

二、达尔克罗兹音乐教育在小学音乐教学中的应用（一）基本训练在小学日常教学过程中，每一个小朋友都能通过摆动身体，区别不同的节拍，但却无法唱准和听准旋律，这是因为自由的身体运动是每个人生来就具备的本能，但是对于音乐节奏感的把握却各不相同。

在音乐意识中，通过机体训练，能够设计与身体运动相对应的时值，如通过四分音符向前迈进，二分音符迈进后拍手一次的训练方式来帮助学生感受体态律动的基本功；让学生坐在地板上利用手当脚走路，然后教师出示不同的节奏卡片，让学生依然用手做走的动作，在学生用手拍击不同卡片时，就能够自然将动作与符号紧密结合，同时让幼儿利用走和跑动等不同的方法来熟练各种节奏符号。

如此能增强学生学习音乐的兴趣，让学生能够真正加强对音乐的热爱。

加上身体的节奏，课堂也会变得活跃起来。

目前小学阶段的学生都在6到12岁这个年龄阶段，这个阶段包括了童年和少年时期，所以大部分学生都会表现出朴素、天真、活泼、好奇心旺盛的性质。

达尔克罗兹音乐教育体系的“身体节奏”就很符合小学生在成长阶段身心发展的趋势，因此整个教育过程中充满活力的舞蹈和音乐游戏，会极大地激发学生学习音乐的兴趣。

（二）节奏教学达尔克罗兹非常注重体态律动的观念，所以在节奏教学中需要帮助学生更好地掌握节奏感。

达尔克罗兹教学法在小学音乐欣赏教学中的运用摘要：小学音乐欣赏学习是激发小学生对音乐的兴趣和激情，进入音乐世界的重要途径。

马克思曾说“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。

”通过聆听音乐、体验音乐、理解音乐，小学生能具备“音乐的耳朵”。

但是小学生注意力不能持久，安静专注地倾听音乐是很困难的。

律动活动是帮助学生感知音乐、参与音乐的重要欣赏形式。

达尔克罗兹教学法被引进我国，通过舞蹈律动可以唤起小学生的音乐本能。

关键词：达尔克罗兹；小学音乐欣赏教学；体态律动一、达尔克罗兹的教学基本内容达尔克罗兹体系由体态律动、视唱练耳和即兴的音乐活动三种教学基本内容组成。

本质和核心是节奏运动（体态律动），与它密切相关的是听觉能力和自发性创造能力（视唱练耳和即兴创造活动）。

达尔克罗兹在《节奏、音乐和教育》一书中，列举了66个练习实例，22个是节奏动作练习，22个是视唱练耳练习，22个是钢琴即兴练习。

1.体态律动体态律动是以身体为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值等变化。

节奏是音乐的灵魂，节奏训练有利于大脑与身体在音乐中有效地进行交流。

音乐与身体运动之间有着相对应的表现元素，如：身体是最重要的教学媒体，学生可以用身体的各个部位和各种动作来感受和表现音乐。

教师在思考音乐活动形式和教学方法时，应该参照音乐与身体运动的表现元素，通过学生的音乐律动得到许多有益的启发，甚至会有惊人的发现。

2.视唱练耳在达尔克罗兹教育体系中，视唱练耳需要与身体律动紧密结合，通过这种方式，帮助学生提高听觉和记忆能力、发展内心听觉。

学生先听音乐，让音乐刺激学生的耳朵，在脑中留下深刻的印象、感觉，用动作表现音乐。

达尔克罗兹视唱练耳教学包括听辨听唱音的高低；全音和半音的练习、音阶的指导、音程的指导、和声的指导等。

在《音阶、调式、乐句和强弱》一书中，达尔克罗兹论述了强弱力度和乐句、乐段教学的重要性，例如所有上行旋律用渐强唱，下行旋律用减弱歌唱，表现旋律进行的自然趋势；在大跳音级之后的第一个音符或第一拍后面须有停顿，以制造期待等。

课堂内外·小学教研浅谈达尔克罗兹在小学音乐唱歌课中的应用向明1，熊祎2（1.重庆市沙坪坝区育英小学，重庆沙坪坝400030；2.重庆市沙坪坝区大学城第三小学，重庆沙坪坝401331）摘要：达尔克罗兹不支持在学生自己理解前，直接把知识灌输给学生，但教学的本质就是“教”与“学”，教师应研究知识学习和探索知识之间的关系。

在体态律动中学生的动作与音乐经验来源于对一些音乐现象的探索。

因此，知识与技能不是被动的，而是主动传达给学生的。

关键词：达尔克罗兹教学法；小学音乐唱歌课；体态律动；奥尔夫教学法前段时间观摩了重庆市2020年的音乐优质课比赛,总共有45名教师参加了比赛,这次听课,着实是一次学习、提高的机会。

可以说参加的教师个个都是经过了几个月的辛苦准备,花费了很多的心血。

他们呈献给大家的都是自己最好的水平。

贯彻“以审美为核心”的理念,突出音乐课堂的学科特点,用别致新颖的教学方式引领学生认识、熟悉、表现并创造音乐。

在听课学习中,感受颇多。

作为一名小学音乐教师,想要上好一堂课是相当不易的。

在观看的过程中有了很多的思考:每位参赛教师的课堂设计、教学风格各具特色,各有各的亮点,都有值得学习和探索的地方。

例如刘一老师执教的《妈妈宝贝》,教学过程中老师把音乐的艺术性、技艺性、审美性化为科学的趣味性、方法性、即兴性、通过视觉、听觉、语言、动作的方式去解决音乐学习的内容。

将妈妈与宝宝的相处情景与歌曲融合,围绕节拍、乐句、旋律、演唱形式,建立在听辨的基础上,运用多种音乐教学法,充分调动学生的听觉、视觉,启发学生自我体验、自我探索音乐的各个要素,将其化成一种能力,循序渐进地提升孩子的音乐素养。

这节课从行走开始,为了找寻身体的自然平衡以及稳定的节拍感,行走是最行之有效的方式。

每一个人都会行走,在教学中逐渐跟音乐行走,将使学生进入最为自然的感受节拍的身体运动。

通过对行走的认识,学生可以从而找到稳定节拍,在稳定节拍上建立拍号、节奏等。

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学科综合XU E K E Z O N G H E 教师•TEACHER2020年8月Aug.2020刍议达尔克罗兹教学法在小学音乐教学中的运用詹朝霞(福建省莆田市荔域区麟峰小学，福建莆田351100 )摘要：音乐作为一门艺术学科，更为注重学生的音乐体验、表现与创造。

在达尔克罗兹音乐教学体系中，无论是体态律动，还是视唱练耳或者即兴创作，都强调了学生的音乐主体感受与音乐表现力和创造力的培养。

文章基于课题研究成果，围绕达尔克罗兹音乐体系的三大主要内容，探讨了达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐教 学中的运用策略，以期通过音乐教学来提升小学生的良好乐感，提升学生的音乐表现力与创造力，实现学生音 乐核心素养的有效培养。

关键词：体态律动；视唱练耳；即兴活动；音乐表现力；达尔克罗兹教学法中图分类号：G623.71 文献标识码：A收稿日期：2020-04-23文章编号：1674-120X (2020) 24-0097-02达尔克罗兹（1865—1950),瑞士著名的音乐家、教 育家。

他认为，人是通过身体的动作把自身的情绪转化成音 乐的，因此，人体本身就是乐器；单纯地教音乐、学音乐而 不结合身体的运动是不科学的、是片面的。

在此基础之上，他在1900年左右提出了著名的“体态律动学"，并成为其 音乐教育理念的基石。

达尔克罗兹音乐教育体系由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成，其核心理念是“音 乐是动的艺术"，这一理论在第一次世界大战时期的欧洲得 到广泛传播，继而在全世界范围内得到推广，并对奧尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成产生了较为直接的影响，成为 世界四大音乐教学法之一。

直至现在，达尔克罗兹音乐教学 法依旧被广泛运用。

一、达尔克罗兹音乐教学法的实施原则一是必须使学生的身体从事工作。

音乐是"动”的艺术，不仅包括集中注意力听以及积极投入地学唱，更要调动所有 的身体器官随着音乐与节奏进行律动，即让学生将自己对音 乐的理解与感受，通过丰富的肢体语言表达出来，而不只是 像往常一样地通过将情感融入歌唱中来阐释对音乐的理解与 感受。

文体艺术232学法教法研究课程教育研究一点，也就忽视了培养学生创造意识的各种契机。

比如，对一个音乐作品的演奏或演唱，我们首先要求学生理解音乐内容，把握作品脉络层次，这些其实就是对学生创造性思维的训练。

有许多学生通过教学辅导书，也能直接知道作品的分段，但并不知其所以然，这极不利于培养学生的创造性思维。

我们不仅要让学生知其然，而且要知其所以然，为了实现这一目的，我们就要不断启发引导学生根据自己的理解，从不同的角度，对作品进行分析，说出自己的观点，这样，音乐思维训练就落到了实处。

音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。

我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美和创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

参考文献：[1]冯宇.小学音乐审美教育若干问题浅析[D].辽宁师范大学，2012.[2]王薇.小学音乐审美教育策略探析[J].艺术时尚，2014（7）：280-281.引言：达尔克罗兹教学法是一种源于国外的教学体系，它曾对世界的音乐体系产生很大的影响。

这种音乐教学法强调人体的重要性，认为人的体态对于音符的演奏、情感的表达都至关重要。

主要包括体态律动教学、即兴创作教学等内容。

达尔克罗兹教学法对于我国音乐教学的启示也应该从这两方面展开。

一、正确把握体态律动教学的内涵体态律动就是在聆听音乐的时候，用身体的形态来表达对于音乐的感受。

它不是机械的打拍子、也没有跳舞那么复杂。

它是一种教学工具，在教学方法、内容和理念上与舞蹈都有着根本的差异。

掌握它们之间的差异要从以下几个方面进行：（一）体态律动的身体动作是为音乐服务的达尔克罗兹教学法毕竟是一种音乐教学法，因此每一方面的内容都应该和音乐挂钩。

体态律动也不例外，要掌握音乐中的节奏、语速、乐音、乐调等诸多核心要素，达到一种通过身体表达音乐的目的。

而舞蹈对于音乐要素表达的要求就没有那么严格。

舞蹈的技术技巧是核心内容，要通过动作表现出表演者的专业素养是最关键的，而音乐只是“伴舞”的陪衬作用。