达尔克罗兹音乐教育体系及教法
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达尔克罗兹音乐教育体系及教法达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何?达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授,大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为;以往的音乐教育是非常音乐性的,也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的,不全面的。
针对这一点,达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨,在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下,终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴,广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练,而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中,在五大洲都有专门的学校,培养该教学法的教师。
第一次世界大战前,达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学,使他的这套体系更为广泛流传,对于奥尔夫,柯达伊等人音乐教学法的形成与发展,有着重要的影响。
第一次世界大战后,他回到日内瓦,建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
2、达尔克罗兹的教育思想是什么?人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。
因此,要进行音乐训练,只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的,必须练好人的体态,姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的,首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去,把乐曲的感情化为具体的动作,节奏和声音,以达到唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更加细腻敏锐,使儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各方面学习之能力。
3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么?(1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。
(3)教学方式主要是游戏,发现个别学生松懈、涣散时,立即变换,永远处于新鲜状态。
达尔克罗兹音乐教学体系第一次世界大战前,达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学,使他的这套体系更为广泛流传,对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。
基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授,大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为;以往的音乐教育是非常音乐性的,也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的,不全面的。
针对这一点,达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨,在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下,终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴,广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练,而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中,在五大洲都有专门的学校,培养该教学法的教师。
第一次世界大战前,达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学,使他的这套体系更为广泛流传,对于奥尔夫,柯达伊等人音乐教学法的形成与发展,有着重要的影响。
第一次世界大战后,他回到日内瓦,建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。
因此,要进行音乐训练,只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的,必须练好人的体态,姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的,首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去,把乐曲的感情化为具体的动作,节奏和声音,以达到唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更加细腻敏锐,使儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各方面学习之能力。
主要特点(1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。
达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是一种极具影响力的音乐教学方法,它强调身体运动和节奏感觉在音乐学习中的重要性。
这种教学法是由瑞士音乐教育家爱弥尔·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)在19世纪末20世纪初创立的。
达尔克罗兹音乐教学法的核心理念是“体验音乐,通过音乐体验”。
它认为,音乐不仅仅是一种听觉的体验,更是身体和心灵的体验。
当人们通过身体的运动和节奏感觉去感知音乐时,会对音乐有更深入的理解和体验。
因此,达尔克罗兹音乐教学法注重身体和音乐的互动,通过身体的活动来帮助学生感知和理解音乐。
达尔克罗兹音乐教学法的实践包括以下三个方面:1.节奏和身体的互动:达尔克罗兹认为节奏是音乐的核心元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生感知节奏和身体的互动。
例如,他使用打击乐器来引导学生通过身体的运动来感知节奏的变化和速度的差异。
2.声音和情感的表达:达尔克罗兹认为声音是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生理解声音和情感之间的关系。
例如,他使用不同音色的乐器或人声来引导学生表达不同的情感。
3.即兴演奏和创作:达尔克罗兹认为即兴演奏和创作是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生掌握即兴演奏和创作的技巧。
例如,他使用各种乐器或人声来引导学生即兴演奏或创作自己的音乐。
达尔克罗兹音乐教学法强调学生的主动性和创造性,它通过身体和音乐的互动来帮助学生掌握音乐的元素和表现技巧。
这种教学方法不仅注重学生的听觉训练,更注重学生的整体感知和体验。
它让学生在学习音乐的过程中发挥自己的想象力和创造力,从而培养了学生的音乐兴趣和自信心。
达尔克罗兹音乐教学法的优势在于以下几个方面:1.提高学生的音乐兴趣:达尔克罗兹音乐教学法注重学生的主动性和创造性,它通过各种有趣的活动来帮助学生体验音乐,从而提高了学生对音乐的兴趣和热情。
2.培养学生的感知能力:达尔克罗兹音乐教学法注重学生的身体和音乐的互动,通过各种身体运动来帮助学生感知节奏和声音的变化,从而培养了学生的感知能力。
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法达尔克罗兹教学法的基本内容与方法一、引言1. 达尔克罗兹教学法的背景2. 达尔克罗兹教学法的意义和作用二、达尔克罗兹教学法的基本概念和原则1. 概念解析:达尔克罗兹教学法的基本定义和内涵2. 原则探究:让学生自主学习、发现问题的能力和启发思维三、达尔克罗兹教学法的核心内容1. 问题提出环节:如何引发学生思考和激发学习兴趣2. 探究与实践环节:通过实际操作和实验来深化学生的理解3. 梳理与总结环节:帮助学生整合知识,形成深层次的认知四、达尔克罗兹教学法的具体方法和策略1. 以学生为中心:重视学生的主体地位和学习需求2. 问题导向的学习:培养学生解决问题的能力和思考方式3. 鼓励合作与交流:通过小组合作和课堂讨论来促进学生的合作能力和表达能力4. 分层教学和个性化辅导:因材施教,关注每个学生的发展需求5. 激发学习兴趣和积极性:创设情境、引用案例等方法来提高学生的主动参与度五、我对达尔克罗兹教学法的理解与观点1. 我对达尔克罗兹教学法的认同和支持2. 我在实践中的体验和感受3. 我对于达尔克罗兹教学法的改进和发展建议六、总结与回顾1. 达尔克罗兹教学法的核心要点总结2. 对于达尔克罗兹教学法的发展前景和推广问题的思考以上就是对于达尔克罗兹教学法的基本内容与方法的全面探讨。
通过引言,我们对该教学法的背景和意义进行了概述。
我们深入剖析了达尔克罗兹教学法的基本概念和原则,强调了学生自主学习、发现问题的能力和启发思维的重要性。
在扎实的理论基础之上,我们全面解析了达尔克罗兹教学法的核心内容,包括问题提出、探究与实践、梳理与总结等环节。
通过问题导向的学习、学生合作与交流以及个性化辅导等具体方法和策略,达尔克罗兹教学法能够有效地激发学生的学习兴趣和积极性。
在我的实践中,我深刻体会到达尔克罗兹教学法的优势和价值。
学生们在参与课堂讨论和小组合作中展现了积极的思考和合作能力。
我相信,通过进一步改进和发展,达尔克罗兹教学法的应用前景将更加广阔。
达尔克罗兹音乐教学方法达尔克罗兹音乐教学方法一、介绍达尔克罗兹音乐教学方法是一种以培养学生音乐素养和音乐思维为核心的教学方法。
它旨在通过多元化的教学手段与活动,激发学生的创造力、想象力和表达能力,培养他们对音乐的热爱和理解。
二、教学目标1、培养学生对音乐的感知能力,包括音高、音色、节奏等方面的感知。
2、培养学生的音乐表达能力,包括声音的表达、节奏的表达、情感的表达等。
3、培养学生的创造力和想象力,通过音乐创作等活动激发学生的创新思维。
4、培养学生的合作能力,通过合奏、合唱等集体活动培养学生的团队精神和协作能力。
5、培养学生对音乐历史和音乐文化的认识和理解,丰富他们的音乐知识面。
三、教学内容1、音乐感知与认知:教授学生如何感知音乐的要素,如音高、音色、节奏等,并让学生学会用音乐语言描述和表达自己的感受。
a:音高感知与认知:介绍音高概念,教学生唱准音高,并进行简单的音高练习。
b:音色感知与认知:介绍音色概念,通过听音乐和观察乐器的演奏,培养学生对不同音色的感知能力。
c:节奏感知与认知:介绍节奏概念,教学生掌握基本节奏模式,并进行节奏练习与创作。
2、音乐表达与创作:通过音乐表演和创作,培养学生的音乐表达和创造力。
a:声音表达:教授学生如何运用声音进行表达,包括发声、音量、音质等方面的表达。
b:节奏表达:教授学生如何通过节奏进行表达,包括打击乐器、身体节奏等方面的表达。
c:情感表达:教授学生如何通过音乐表达情感,包括音乐演奏技巧和音乐表情等方面的表达。
d:音乐创作:指导学生进行简单的音乐创作,鼓励他们发挥想象力和创造力。
3、合作与协作:通过合奏、合唱等集体活动,培养学生的合作与协作能力。
a:合奏:组织学生进行合奏练习,培养他们听他人演奏的能力和协作能力。
b:合唱:组织学生进行合唱练习,培养他们协调演唱和合声的能力。
4、音乐历史与文化:介绍音乐历史和不同国家的音乐文化,扩展学生的音乐知识面。
a:音乐历史:介绍音乐发展的历史背景和重要人物,让学生了解音乐的演变与变化。
瑞士的达尔克罗兹教学法
达尔克罗兹著名的瑞士作曲家、音乐教育家,他针对学生外在的音乐表演与内在的音乐感受之间严重脱节的问题,创立了完整的音乐教育体系即达尔克罗兹教育体系,在世纪音乐教育发展中具有划时代的作用,其影响所及从普通音乐教育、专业音乐教育至特殊音乐教育。
他认为,音乐教育既不能是单纯的技术练习,更不应该是脱离音响的理论知识和规则的传授,首先应该是对音响运动和情感的体验,这种体验必须以音乐与身体运动结合的节奏运动为基础,因为音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动,节奏完全依赖于运动。
通过节奏运动使身心和谐发展,唤醒儿童的音乐本能,培养儿童的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。
他对幼儿的音乐节奏能力进行了专门研究,创立了体态律动教学法。
体态律动是通过坐、走、跑、跳等动作与音乐相结合,让学生感受音乐的基本节奏,并体验其中的韵律。
蔡觉民、杨立梅所提到,达尔克罗兹将幼儿的音乐节奏能力水平分为四个层次,分别为:完全没有节奏感的儿童一一任何音响对他们来说都是噪音;节奏感发展较好的儿童一一能自如地按照节拍行走和做动作但往往不能唱准旋律的节奏;具有良好节奏感的儿童一一起初他们能听辨有节奏的音调,但往往不能识别简单的非节奏性的音响,这些儿童一旦经过节奏运动的训练会很快获得良好的感知节奏的能力;天生具有良好的音乐耳朵和节奏感的儿童。
此外,他还列出了儿童节奏能力在表现特点上的种种差异,例如:易于领会或理解节奏容易,但表现节奏困难;某些肢体如胳膊表现节奏容易,其它肢体表现节奏困难;用嗓音表现节奏容易,用身体表现节奏困难;表现己知的节奏容易,辨别和记忆生疏的节奏困难等等。
达尔克罗兹音乐教学体系 (本文由当代流行唱作天王朱习爱总结)第一次世界大战前,达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学,使他的这套体系更为广泛流传,对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。
中文名达尔克罗兹音乐教学体系外文名Emile Jaques-Dalcroze1900年一个音乐教学学说又称体态律动学教学法基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授,大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为;以往的音乐教育是非常音乐性的,也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的,不全面的。
针对这一点,达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨,在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下,终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴,广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练,而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中,在五大洲都有专门的学校,培养该教学法的教师。
第一次世界大战前,达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学,使他的这套体系更为广泛流传,对于奥尔夫,柯达伊等人音乐教学法的形成与发展,有着重要的影响。
第一次世界大战后,他回到日内瓦,建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。
因此,要进行音乐训练,只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的,必须练好人的体态,姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的,首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去,把乐曲的感情化为具体的动作,节奏和声音,以达到唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更加细腻敏锐,使儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各方面学习之能力。
达尔克罗兹体系的主要教学手段与内容达尔克罗兹体系的核心是“体态律动” 。
这个体系的最终确立经历了三个阶段:开始于视唱练耳的教学改革,后来是构建体态律动的理论基础和具体方法,最后是即兴创作教学的引入,从此确立了一个完整的、新的音乐教育体系。
(一)视听训练。
视听训练是音乐教学的重要内容和基础。
视唱练耳课程的教学目标不仅要提高学生的读谱视唱能力,更重要的是通过系统的听觉训练,提高学生在节奏、旋律、和声、复调、音乐风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧,培养在内心“听”音乐的能力。
达尔克罗兹指出,一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上,而不是建立在模仿和数学运算的训练上。
他认为,良好的听觉是接受音乐教育的最重要的秉赋。
音乐上的全部问题,无论是实践上的,还是理论上的;无论是人声的,还是器乐的;直至学习代表音乐的符号、区别声音中所包含的意义,等等,都涉及到听觉,都需要听觉的有素训练。
达尔克罗兹认为必须改变以往机械的训练方法,首先要培养学生的感性知觉。
教学内容中所涉及的各种谱表、音阶、音程、调式等理论知识也应该使学生以听音乐、接受音乐为主体。
而听觉的训练又不仅仅是耳朵的问题。
首先应该让音乐刺激学生的听觉,使之产生印象、感觉,再以动作表现音乐。
以身体动作作为联系音响与符号的纽带,作为感性通向理性的桥梁,最后通过音乐符号使感性体验转化为理性知识。
达尔克罗兹从教学实践的分析认为,音乐中的节奏因素和力度因素不仅依赖于耳听,而且依赖于其他感觉。
通过研究学生在演奏乐器时身体其他部分的动作、表现,他认为对音乐的感觉需要整个肌体做出反应。
达尔克罗兹把身体对于音乐节奏的反应加以开发、研究和系统化。
他设计了从步行开始的练习,按照不同节拍行走、表现节拍重音和不同的节奏型。
后来又增加了速度、力度、情绪表达和音乐记忆的练习。
所有练习的目的是要培养学生对音乐的节奏、韵律做出轻松的身体反应,而不再像过去那样,对节奏的理解只是对时值的机械运算、沉重不堪的心理活动。
2、达尔克罗兹音乐教育体系主要内容达尔克罗兹音乐教育体系主要由体态律动、视唱练耳和即兴创作等三个方面的内容组成。
其中,体态律动为达尔克罗兹音乐教育体系的核心内容,也是整个体系的最大特色。
这一教学实践的内容主要形式为:在特定的音乐环境内,让学生集中思想,根据音乐教师的要求,以身体为道具做出与音乐相适应的动作。
这一内容有效地训练了学生对音乐的听觉、知觉、感觉和音乐记忆力、判断力,并激发了学生对音乐的想象力。
“内心听觉”是达尔克罗兹音乐教育体系中的视唱练耳课程的要点所在,也是达尔克罗兹音乐课程中的重要任务。
其教学目的即:使学生能将运动和声音的感觉“内化”。
其主要表现形式为:在教学过程中,教师要求学生对某一片段音乐要素在内心进行默唱,以此培养学生的内心听觉能力、内心想象力和内心对音乐要素的控制能力。
达尔克罗兹音乐教育体系中的“即兴创作”课程是一项对后世影响重大内容。
由于达尔克罗兹一直主张学生所具有即兴创作的能力有助其在演奏音乐作品时,感悟并挖掘出音乐作品文本之外的价值,因此,这一内容也是达尔克罗兹音乐教育体系中自始自终贯穿的教学内容。
其教学实践的表现形式和手法多样,经常被采用的形式是:学生按照指挥对和声、速度、力度和艺术处理的要求即兴演奏乐器或又两个学生一边演奏自己的乐器,一边轮流进行对答创作。
二、达尔克罗兹音乐教育体系对我国小学音乐教育的启示1、顺应小学生身心成长特点,开发体态律动课程我国的小学生多为6—12 岁。
这一阶段包括人生的儿童期和少年期。
在此阶段中,学生大多表现出天真、幼稚、单纯、好动、好奇心强的天性。
受我国教育形式和教学环境的限制,我国的小学音乐课的课堂教学模式多采用的是“课桌式”的形式,即:教师在钢琴旁或讲台上教课,学生坐在课桌旁听课。
这一形式的最大优势是便于教师在教学过程中控制课堂教学秩序,其最大的缺陷则是学生与教师之间的互动活动被大大削减。
而处于这一年龄阶段的小学生大多数都比较好动,而在我国的教育体制中,音乐课一直处于非主科的地位,因此学生们常常将音乐课当作“休息课”、“娱乐课”,甚至“课堂活动课”。
浅谈达尔克罗兹的音乐教学法
达尔克罗兹(1818-1880)是德国作曲家、著名的声乐指导家、教育家。
他最著名的贡献是他对音乐教学理论的探索,使他成为19世纪最重要
的音乐教育家之一。
达尔克罗兹为音乐艺术和音乐教育奠定了重要基础,“达尔克罗兹的心理学原则改变了有关音乐的古典普遍主义观点,
能够促进和维持学习活动的兴趣”。
达尔克罗兹强调利用听、企想和行动,培养课堂中学生神经中枢神经
系统的协调性,提高学习者在记忆技能方面的能力,而且他坚持以学
生为中心,重视艺术创作,他督促学生做到更完美。
他强调一定要养
成从低级到高级的完整练习顺序,以及用具体的准确技巧来完成演奏
任务,而不单纯强调纯流畅性和内容说明。
达尔克罗兹为学习者提出
的理论要求,强调了跳跃节奏训练,这种节奏练习能有助于学习者的
节奏信息记忆力,帮助他们更好的演奏乐曲。
达尔克罗兹的教学法是一种可以被现实接受的教学方式,基于他关于
心理、心理学和教学的思想,他的教学法被许多音乐教学家所普遍接受,有着较长的历史。
他所提出的心理学原则改变了当时认为音乐教
学只有传授知识的观念,而不注重教学者发掘学生学习能力,从而提
高学习者学习技能。
他主张按照学习者自身特点和学习能力,根据自
身的兴趣和习惯制定合理的教学方法,从而使学习者的音乐学习更加
全面、有效和快乐。
达尔克罗兹教学法-2019年教育文档达尔克罗兹教学法一、达尔克罗兹教学法理念及特色埃米尔•雅克 -达尔克罗兹(EmileJaques-Dalcroze,1865-1950)是瑞士音乐家兼教育家,他实验并创建了一整套的音乐教育体系,体态律动是其中最有成就的一部分,现在世界各国的音乐教学中都在运用。
达尔克罗兹在日内瓦音乐学院任视唱练耳、和声与作曲教授,教学时深为学生节奏感贫乏而苦恼。
他经过长期的实践与研究,创建了体态律动学。
达尔克罗兹的教学哲学是“唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更臻细腻敏锐,使儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各方面的学习”。
他深信“人无不具有天生的节奏本能,不过需加诱发,培育,进而为音乐所用”。
他在教学中认为“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的。
首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去,把音乐的情感化为具体的动作、节奏和声音”。
达尔克罗兹全部教学法包括三个部分,除上述的体态律动学外还有视唱?节奏性视唱、即兴两部分。
视唱?节奏性视唱是将体态律动学的原则和技巧用于视唱,用来进一步学习有关音节、调式、音程、旋律、和声、转调、对位等理论与实践。
他将培养绝对音感、准确听觉与音准感的练习与心理上、音乐上的敏感记忆练习结合起来。
即兴是以动作、语言、故事、歌曲、打击乐、弦乐、管乐、钢琴等为工具、运用节奏、高音、音阶、和声等材料,形成富于想象的、有个性的组合、即兴进行音乐创作。
达尔克罗兹体态律动学教学的对象、小至三岁儿童,大至音乐学院学生及专业演员、舞蹈家。
今天这一教学法已经在音乐、舞蹈、戏剧和歌剧学校,以及音乐治疗学、康复医学、弱智、伤残等特殊教育和普通的学校教育中被广泛运用。
二、教法要点达尔克罗兹杰出的学生埃塞尔•德赖维尔曾著《达尔克罗兹体态律动学》一书。
埃米尔•雅克-达尔克罗兹亲自为该书写了前言。
他写道:“德赖维尔小姐曾经是我第一批学生中的一个,她队伍额的原则总是有深刻的理解,我也了解她在教学各方面所取得的伟大成就。
达尔克罗兹音乐教学法埃米尔·雅克·达尔克罗兹(E.J.Dalcroze),瑞士音乐教育家。
他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教学法。
其音乐教育体系的理论核心是:音乐教育的根本目的是审美情感教育,这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极的情绪体验的过程来达到的。
人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识、反应,都是通过自己的身体和动作来进行的。
因此,在音乐训练中,只训练脑子、耳朵或嗓子是不够的,人的整个身体都必须受到训练。
达尔克洛兹在其音乐教育中主要围绕3个方面进行:①韵律体操。
将儿童的身体运动与感觉(主要是音乐的节奏感)和智力经验结合起来。
②试唱练耳。
③即兴表演。
将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。
达尔克罗兹认为这3个方面是相互依赖、相互联系的,应综合运用。
比如他教4岁幼儿韵律体操,最初的活动是孩子随着钢琴伴奏,踮着脚在屋里走动,音乐一停止,孩子们就停止走动。
随着孩子的进步,他们能够随着音乐的节拍走路,当音乐的声音大时,孩子走路的步伐就大而且沉重,反之亦然;当音乐的节拍发生改变时,孩子的步伐也随之调整。
达尔克罗兹的音乐教学内容的要点大致可以归纳为:①幼儿身体和动作的入门训练;②对幼儿身体各部分协调统一的训练;③对幼儿大脑与身体各部分之间协作的训练;④对幼儿放松呼吸和纠正的训练;⑤对幼儿熟悉乐谱的训练,通过很形象的队形变化教幼儿识别乐谱。
⑥对幼儿节奏的训练;⑦对乐谱中小节及小节中重音的训练;⑧对幼儿智慧和表达的训练,通过指挥教给幼儿表达对音乐的体会和感受的方法;⑨对幼儿的练耳的训练是通过动作来进行的;⑩对音乐教师本身的音乐素养要求比较严格,教师要有一定的即兴演奏能力,能够及时发现问题,及时诱导幼儿在活动中汲取素材自己创作音乐,必须使幼儿的身体动起来,必须激发幼儿的思考。
达尔克罗兹音乐教育体系第一次在理论和实践两方面确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位,这是对幼儿音乐教育体系最独特的贡献。
达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何?达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授,大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为;以往的音乐教育是非常音乐性的,也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的,不全面的。
针对这一点,达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨,在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下,终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴,广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练,而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中,在五大洲都有专门的学校,培养该教学法的教师。
第一次世界大战前,达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学,使他的这套体系更为广泛流传,对于奥尔夫,柯达伊等人音乐教学法的形成与发展,有着重要的影响。
第一次世界大战后,他回到日内瓦,建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
2、达尔克罗兹的教育思想是什么?人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。
因此,要进行音乐训练,只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的,必须练好人的体态,姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的,首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去,把乐曲的感情化为具体的动作,节奏和声音,以达到唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更加细腻敏锐,使儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各方面学习之能力。
3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么?(1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。
(3)教学方式主要是游戏,发现个别学生松懈、涣散时,立即变换,永远处于新鲜状态。
(4)教师的音乐造诣,随时发现问题,及时诱导等各方面的"即兴能力",直接关系到教学的效果。
(5)学生不论音乐基础高低,年龄大小,小之三岁儿童,大之音乐学院的学生及专业演员,舞蹈家,都适合上这种课。
4、达尔克罗兹教学法的基本内容有那些?与基本音乐课大致相同,只是不以讲授为主,而是听音乐,用动作表现音乐。
一开始就强调"音乐是动的艺术",音乐进行必须反映其断、连等典型特征,动作应有乐感。
如;"走"的练习;一般从教速度开始,让全班学生按规定速度走路或摇摆,然后加上喜、怒、悲、惧等感情,速度不能改变。
还要探索不同的方向感,如向前、向后、向右等。
探索紧张和放松的感觉,想象在水中,泥沙中划动臂和脚等。
探索不同的走路方式,如并跳、跑跳等,启发学生想象。
5、达尔克罗兹教学体系由那几部分组成?达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动,视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。
尽管体态律动由于其独创性和科学性早以被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段,并成为独立的学习领域。
但是,达尔克罗兹本人更愿意把他的音乐课程作为一个整体来看待。
他在〈节奏运动、视唱练耳与即兴〉一文中指出;节奏运动,视唱练耳与即兴的音乐活动是"音乐教育中三个重要的分支,认真研究这三者的基本关系是十分重要的。
6、何为体态律动?体态律动,要求学生把身体作为乐器,把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈,它是以身体作为乐器,通过身体动作,体验音乐节奏的速度、力度、时值变化,以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。
体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等这些动作可以和身体的高、中、低位置结合,也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位,与歌声的动作、体感、表演等相互配合,以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
总之,身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。
但必须注意动作的整体性,并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。
7、达尔克罗兹的视唱法内涵是什么?达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习,通过练习,训练耳朵,身体与语言、歌声结合起来,培养学生的音乐表现力。
这种视唱法与一般的不同。
它先采用一线谱,通过读,唱音名来认谱。
后按等时值读每个唱名,再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱法。
视唱最先练习c自然大调音阶,用节奏上的变化使音阶成为旋律,并要求上行时唱渐强,下行时唱渐弱。
达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的其内涵亦是极其丰富的。
它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用,而且可以不收年龄限制,在各种年龄和不同层次水平的学生中都可有效地运用。
这种方法蕴藏着无限的潜力,对全面开掘出学生们的音乐才能,促进其各方面的全面发展有着极其重要的作用。
8、"体态律动学教师"应具备什么条件?体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。
他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。
在钢琴上即兴创作需具备六项条件;(1)准确的听觉力;(2)发明唱和演奏旋律的能力;(3)当不同的方法和不同的调(换调)为旋律伴奏时,要协调;(4)准确的视奏;(5)熟记许多童谣,民歌和作为例证的或有戏剧性效果的其他曲调;(6)用音乐的声音再现孩子们动作的节奏和为孩子们即兴设计动作、音乐的能力。
9、达尔克罗兹教学体系在设计课程时的原则是什么?(1)必须使孩子的身体从事工作;(2)必须激发孩子的大脑去思考;(3)必须运用从孩子们自己在运动中汲取的素材创造一些非常简单的音乐形式。
柯达伊音乐教育体系及教法1、柯达伊基本情况、教育思想及影响如何?柯达伊,左尔坦(1882—1967)匈牙利著名作曲家、音乐教育家。
他十分热爱匈牙利民间音乐,他曾与著名的音乐家巴托克一起走遍全国,收集整理各地民歌。
他认为民间音乐代表着活的艺术,最适合作儿童的音乐教材,并主张儿童应该先学习本国、本民族的音乐,然后再学习外国音乐。
1923年后,他开始潜心研究学校的音乐教育。
他在广泛深入地采集,研究了真正的匈牙利民族的基础上,运用民族调式,五声音阶编写了大量的声乐教材,并创作了许多体裁的音乐作品。
其中,《读谱及符号标志教学法》一书,荟萃了柯达伊教学法的全部精华。
当时,匈牙利人民的音乐知识水平都十分低,全民的音乐素质很差。
面对这种状况,柯达伊认为,普及和发展音乐教育是提高全民音乐素质的根本途径。
从1940年到1950年,柯达伊同他的朋友乃姆斯基合作,进行教育实验,采用他编写的教材和倡导的教学方法,试验大获成功。
此后,匈牙利的音乐教育水平和国民音乐文化修养,特别是青少年的音乐素质得到迅速提高。
柯达伊教学法得成功,在世界各地产生了广泛得影响。
目前世界上许多国家都在研究和运用柯达伊教学法,都取得了良好得效果。
2、柯达伊教学法的基本观点和内容是什么?(1)柯达伊主张立足提高全民族得文化素质强调民族音乐教育。
(2)以唱歌为基础,推崇合唱教学。
(3)重视早期教育。
(4)严格选择教材,重视教师的选择。
3、柯达伊为什么强调提高全民族的文化素质,强调民族音乐教育?柯达伊着眼于国家和民族得长远利益,把提高全民族得音乐素质,并以一代代继承下去作为音乐教育得最高目标。
他认为;"音乐应该属于每个人"。
他希望并立志创建出一种新的音乐教育体系,这种体系所培养出来的民族不是把音乐作为一种谋生手段,而是看成生活中的一个组成部分。
柯达伊指出;"通过音乐教育是通向民歌最短的一条道路"。
在教学中,他系统地采用了匈牙利民歌为主的五声调式音乐为素材,使孩子们从小熟悉和热爱自己的民族音乐,进而培养学生对自己祖国的热爱和深厚的感情,达到潜移默化的爱国主义目的。
4、柯达伊方法中的所谓"儿童自然发展法"是什么意思呢?儿童自然发展法,要求根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。
从节奏上讲,移动的节奏比起持续的节奏更容易被儿童所接受。
四分音符是儿童步行的速度,八分音符是他们跑步的速度,它们是儿童日常生活中的节奏。
儿童唱歌游戏大部分是以四分音符和八分音符的二拍子音型组成的。
因此,教儿童节奏概念时,用四分和八分音符作为起点,要比全音符更合理。
就旋律来说,幼童最早的调子是小三度,这是母亲们用来呼唤孩子吃饭时的调;这也是孩子们自己唱时的音调。
儿童们经常能唱的第三个音符就是上方的La 。
在匈牙利儿歌中,最常见的音型是跟在so后面的弱拍上的la.而在大部分三个音符组成的美国歌曲中,la是跟在mi后之后出现的,这就是形成一个弱拍上的上行四度。
有趣的是,到此为止,全世界的儿童似乎都是按照同样的音乐模式发展的。
很明显,按照自然发展法教唱歌,应该从单二拍子节奏和这三个音符作为它的起点。
5、柯达伊教学法的工具是什么?(1)首调唱名法。
这是柯达伊教学法的基本手段之一。
优点是旋律性强、相对音高易唱准、即兴伴奏便利、移调方便,且易于记忆和表现。
(2)节奏时值字节读法。
在教节奏时,柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音节系统,既把四分音符读做"ta"(嗒),八分音符读做"ti"(梯)。
(3)音乐速记法。
这种方法在记谱时,只需写出唱名的第一个字母,do可写成"d",re可以写成"r"。
高音在字母右上角加一撇,低音在字母右下角加一撇。
(4)手势唱名。
运用手势在视唱中加强了音程感,在空间把所唱音的高低关系具体地表现出来,对音程进行倾向起提示作用。
6、为什么严格选择教材,重视教师的选择?柯达伊坚持认为幼儿所用的音乐教材只能亲自于真正的民间音乐,真正的儿童游戏,儿童和优秀的创作音乐。
他认为,一名普通学校的音乐教师要比一个城市歌剧院的指挥还要重要的多。
因为一位糟糕的音乐教师会在三十多年扼杀多少学生对音乐的爱好。
因此,严格选择优秀教师来进行音乐教育是极为重要的。
7、以唱歌为基础,推崇合唱教学的目的是什么?柯达伊认为,声乐教育是普及音乐教育的最好和最简便易行的方式。
他说;"有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗?许多人联合起来做一个人单独所不能做的事;在这方面,每个人的工作都同样重要,一个人的错误就能毁掉一切"。
实践证明,通过多声部的合唱训练,不仅能够使学生们体验到和声的丰富色彩与平衡的声部配合,同时,还能培养学生的集体主义精神和互相协作,配合的能力以及集体荣誉感。
因此,在匈牙利普通学校中合唱课是必修课。
此外还专门设有170多所合唱学校。
8、柯达伊为什么重视儿童的早期音乐教育?根据"儿童自然发展法则"组织教材。