2017中传设计艺术学考研复习重点解析

基本概念1、有意味的形式这是从艺术的本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出来的，认为艺术的本质在于“有意味的形式”。

所谓“形式”，就视觉艺术而言，指有线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特审美情感，审美情感是意味的唯一来源。

艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。

有意味的形式突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。

2、陌生化“陌生化”是俄国形式主义什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出的核心概念，也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。

所谓陌生化就是讲对象从正常的感觉领域中移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的深度和广度，不断给读者以新鲜感的创作方式。

文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉过程中产生审美快感。

如果审美感觉的时间越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。

3、结构主义结构主义是二十世纪下半叶最常用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。

它的直接源头是俄国形式主义。

广泛来讲，结构主义企图探索一个文化意义是通过什么样的相互关系被表达出来。

通常大家将索绪尔的作品当做一个起点。

20世纪60年代结构主义思潮开始盛行，法国文学研究由于受这一思潮的影响，形成了罗兰·巴特的符号学理论为代表的结构主义文论，他同列维·斯特劳斯、福柯以及阿尔都塞等人被称之为结构主义文论的“巨头”，在文论界和整个西方思想界产生了巨大影响。

中传艺术硕士mfa考研重点：艺术设计知识（2）编辑：凯程艺术硕士5.什么是设计的形式?它包括哪些因素?设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。

①形态：通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。

物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在结构，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等;设计物的形态创造要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。

②色彩：即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候，由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。

③肌理：肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。

一般认为，肌理与质感是同义词，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。

6.如何理解设计的功能?《辞海》中对"功能"是这样解释的："一为事功和能力，二为功效、作用"。

设计的功能主要体现在四个方面：①实用功能：即是通过将设计思想转化为设计物，以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值;②认知功能：即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念;③象征功能：象征功能传达出设计物"意味着什么"的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度，不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时，还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征;④审美功能：即设计物内在和外在形式唤起的人的审美感受，以满足人的审美需求，体现了设计物与人之间的精神关系。

2017年中国传媒大学艺术硕士专业考研试
题
内容来源：凯程考研集训营
艺术综合
一、名词解释（9分×5）
1新秧歌运动与秧歌剧
2京韵大鼓
3戏剧冲突
4莎士比亚
5民间工艺
二、二、简答题（15分×3）
1网络直播发展迅速，但是低俗化倾向也十分严重，你认为网络直播中应该如何处理娱乐和审美的关系？
2任选一个音乐类选秀节目，论述其艺术风格的形成。

3电影与音乐的关系
三、论述题（30分×2）
1、当今艺术创作存在哪些问题？其中与艺术家的素质有何关系？结合具体作品谈谈你的看法。

2、当今电视综艺和电视剧以年轻受众为主进行传播，对"网生代"的年轻受众追求近乎白热化，谈谈你认为电视节目应该具有怎样的策略和手段进行宣传。

总结：
1.题型变了，取消了填空题，名词解释从10道题减少到5道题，论述题从1道题增加到2道题，减少了对记忆量的检验，更侧重于考察学生的分析论述能力。

2.简答题和论述题仍倾向于结合时下文娱热点进行命题，需要考生复习时多留心热点文娱现象和热点人物。

3.重点内容仍会反复考，如广电、戏剧、电影部分。

4.仍会结合艺术基础相关知识考察，如审美、艺术家的素养等。

2017中传艺术史论考研—艺术传播学方向详解艺术史论（1301Z1）艺术传播学方向艺术传播是指借助于一定的物质媒介和传播方式，使艺术的信息得到复制、保存、扩展，通过优化的处理和组织，积极影响广大的接受者。

作为人类传播行为的一个有机组成部分，艺术传播有其特殊的价值和意义。

艺术传播学注重研究艺术传播的立场的选择、过程的组织、价值的实现以及艺术传播中传者和受众的关系等。

艺术传播学的研究不仅有助于拓展现代艺术学的学科领域，而且对于推动艺术的交流、促进艺术发展、扩大艺术的影响，无疑都具有重要的理论意义与实践价值。

本研究方向着重研究艺术传播的特殊性；要求把握中西艺术传播发展的历史进程，总结人类艺术传播的思想观念及实践经验，特别应该注重研究在市场经济条件下艺术传播的大众化、商品化、市场化、产业化等。

本研究方向要求学生在系统掌握艺术学与传播学理论的基础上，认识和把握人类艺术传播的历史进程，理解人类艺术传播行为的属性、类型、途径，理解不同文化、不同国家、不同民族之间艺术传播的意识形态属性及市场法则，理解艺术传播者、传播媒介、受众、艺术接受与消费等各个环节以及艺术传播的社会心理和审美样态等。

要求学生较为熟练地掌握一门外国语，能综合运用本专业的基础理论和专门知识，在艺术传播学领域独立进行专题研究或从事艺术传播业务；同时具有延伸和拓宽自己的知识和进行创造性工作的能力。

本专业方向结合本校特色，凝聚了相关学科的师资；主要课程包括：中外艺术史、艺术传播学、公共艺术、艺术批评、现当代艺术思潮、审美文化研究等；特别是关注与广播电视等当代大众传媒相关的艺术传播实践诸领域的研究。

中传艺术史论考研专业课复习建议：凯程老师根据专业课各自的特点制定复习计划。

在复习艺术综合时，凯程老师结合考试大纲，主要以彭吉象的艺术史论概论为主，以王宏建的艺术概论为辅。

艺术史论概论相当重要，从每年的考试真题中都可以看出，与广电艺的艺术史论考试不同，中传的艺术综合大题考的是比较基础的。

中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合重点(十一)编辑：凯程艺术硕士中传的艺术硕士是大家争相要进的专业，如何能够在众多的竞争者中凸显而出呢?小编认为，大家一定要多关注中国传媒大学的关于艺术学的信息、资料，知己知彼才能百战百胜。

下面我们就和大家分享一下中传艺术综合的考试重点知识点。

悲剧通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的精神力量和伟大人格，造成心灵的震撼、美的熏陶、净化。

“价值的…毁灭。

”毁灭了，价值得到加强。

道德胜利和精神不朽。

源于古希腊埃斯库罗斯悲剧之父。

亚里士多德<诗学>过失说/黑格尔矛盾冲突/恩格斯历史必然要求不可能实现 德尼采唯意志论，第一部著作《悲剧的诞生》：日神阿波罗/酒神狄奥尼索斯(冲动)为艺术的两种根源(人的深层本能)、用来说明艺术本质和功用、人生意义等。

审美的两种基本状态：梦和醉。

前者用美的面纱遮盖人生悲剧面目、后者在极度的情绪放纵中揭开人生悲剧面纱。

命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》悲剧:悲剧产生与社会矛盾冲突，冲突双方各代表正邪两方，但悲剧总以正义一方的毁灭作为结局。

冲突、抗争、毁灭是悲剧的三要素，悲剧不仅表现冲突和毁灭，更表现抗争与拼搏，这是悲剧形成审美价值的根本原因。

在悲剧的抗争与拼搏中，人的精神、人的崇高伟大得以充分展现。

悲剧的价值载体只能是艺术。

首先，现实中的悲剧若当作审美对象来欣赏，不符合人性要求。

其次，经过艺术手段“过滤”(距离化)，在艺术作品中表现的悲剧情节，与主体之间形成了一定的空间和时间距离，这就使主体不会轻易陷入现实的悲剧中，并且能够客观的体验悲剧主角的抗争，进而从中获得悲剧感或审美愉快。

悲剧感首先是一种强烈的痛感，它来自对主人公的怜悯和同情，接着发展为一种强烈的快感，这来自由主人公勇敢抗争所带来的精神振奋。

荒诞:荒诞是西方现代社会文化的产物。

为了便于考艺术类专业同学复习，我们按照综合考试【艺术学】的考试大纲要求，专门整理了中外艺术基本知识，方便大家记忆。

首先是西方音乐史的部分。

一。

古代与中世纪西方音乐的历史可以追溯到古代希腊罗马。

最发达的是他的音乐理论,那个时代的音乐比较简单,主要是单声部形态.公元5世纪到14世纪，西方音乐进入中世纪时期.这个时期主要是基督教宗教礼拜音乐，有格利高里圣咏、赞美诗等.12世纪左右，复调音乐开始传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟。

二.文艺复兴时期（15--16世纪)起点:英国和欧洲大陆偏北地区这个时期音乐的主要风格样式是声乐复调,主要是无伴奏的多声部歌唱。

16世纪是文艺复兴的音乐成就最高时期，除了宗教音乐外,世俗音乐也得到很好的发展，16世纪法国尚松和意大利牧歌就是这种音乐的典范。

晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐拍的帕勒斯特里那的无伴奏声乐浮雕将文艺复兴宗教音乐推向顶峰.三。

巴洛克时期（1600—-1750年）特点：1.这个时期，复调音乐达到巅峰,代表新趋势的主调音乐正在新起。

巴洛克音乐是以一些大型声乐题材的登场拉开序幕的,歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志.2。

器乐得到了前所未有的发展。

歌剧产生于意大利的佛罗伦萨.第一部歌剧：《奥菲欧》意大利作曲家蒙特威尔第巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德奥转移。

重要人物：德国作曲家J。

S巴赫和亨德尔巴洛克时期著名作曲家及作品：J。

S巴赫(1685—1750）德国作曲家最伟大的音乐家之一，将各种风格的曲子都创作到极高的水平.除歌剧外，他涉及到几乎所有的音乐领域：管风琴、古钢琴、奏鸣曲、协奏曲，以及声乐的康塔塔、受难乐等。

作品：《布兰登堡协奏曲》《马太受难乐》《b小调弥撒》等亨德尔（1685—1759）德国作曲家前期创作主要是歌剧，共46部,后期转向清唱剧创作，取得了极大的成功。

作品：《弥赛亚》（清唱剧）四。

古典主义与浪漫主义时期古典主义时期(18世纪下半叶）古典时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲、室内乐等.在声乐上也有建树，莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品.古典时代的音乐一般比较客观、含蓄、节制而有分寸，因而得到广泛的赞誉。

中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合重点(三)编辑：凯程艺术硕士中传的艺术硕士是大家争相要进的专业，如何能够在众多的竞争者中凸显而出呢?小编认为，大家一定要多关注中国传媒大学的关于艺术学的信息、资料，知己知彼才能百战百胜。

下面我们就和大家分享一下中传艺术综合的考试重点知识点。

　舞蹈邓肯“现代舞蹈之母”芭蕾《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《白毛女》《红色娘子军》 雕塑杨惠之塑圣希腊米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》《维纳斯像》《米洛的维纳斯》文艺复兴米开朗基罗《大卫》《晨暮昼夜》现实主义法罗丹《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》法浪漫主义吕德《马赛曲》　戏剧关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》明汤显祖〈牡丹亭〉元杂剧《唐三藏西天取经》〈霸王别姬〉-梅兰芳、尚小云老舍《龙须沟》《茶馆》梅兰芳《宇宙峰》曹禺〈雷雨〉昆曲、京剧、豫剧、越剧、评剧谭(鑫培)、麒(周信芳)盖(叫天)四大名旦(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)和四大须生(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)豫剧河南梆子常香玉〈花木兰〉评剧新凤霞〈刘巧儿〉古希腊埃斯库罗斯悲剧之父。

命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》古希腊阿里斯托芬莎士比亚〈《威尼斯商人》欢乐喜剧〈第十二夜〉法莫里哀〈太太学堂〉〈唐璜〉意大利哥尔多尼〈一仆二主〉正喜剧法博马舍〈费加罗的婚礼〉讽刺喜剧俄果戈里〈钦差大臣〉〈老妇还乡〉幽默喜剧《唐即可德》莫里哀喜剧《吝啬鬼》《伪君子》莎士比亚喜剧《威尼斯商人》莎士比亚四大悲剧〈哈姆雷特〉〈奥塞罗〉〈李尔王〉〈麦克佩斯〉挪威易卜生社会问题话剧〈玩偶之家〉〈国家公敌〉体验派苏联斯坦尼斯拉夫斯基表现派法哥格兰;德戏剧家布莱悉特间离荒诞派戏剧法尤内斯库自称反戏剧，贝克特《等待戈多》《秃头歌女》《万尼亚舅舅》俄国契诃夫　电影1895 法卢米埃尔兄弟火车进站对比蒙太奇-对比联想〈一江春水向东流〉张忠良后方花天酒地-妻子敌占区和母子苦苦谋生平行蒙太奇-类比联想普多夫金〈母亲〉工人示威游行-春天河水解冻;《莫斯科不相信眼泪》彩色-黑白-高调摄影，画面语言，珍视和平与幸福瑞典葛丽泰.嘉宝<瑞典女皇>金山屈原、夜半歌声苏联思想电影罗姆《一年中的九天》尤特凯维奇《列宁在波兰》瑞典伯格曼《野草莓》《处女泉》意大利新现实主义开始罗西里尼《罗马-不设防的城市》左岸派阿伦.雷乃《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》存在主义美科波拉《现代启示录》反思越战人性恶瑞典电影大师伯格曼《第七封印》晦涩的隐喻和象征主义的构图〈爵士歌王〉〈名利场〉。

艺术家——年代、国家、重要作品、举其一个代表作，简单描述。

这是本体，接下来是坐标，他属于哪个流派，地位如何、和他同时代的艺术家是谁，艺术风格的差异是什么。

毕加索——当代著名画家，西班牙人。

现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。

从小接受绘画训练，不断追求探索新的艺术手法。

其代表作《格尔尼卡》运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景。

他的作品具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的流派的画法。

贝多芬德国最伟大的音乐家之一。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

《第三交响曲》(英雄)、《第五交响曲》(命运)、《第六交响曲》(田园)《第九交响曲》(合唱)。

钢琴奏鸣曲32首(热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨)等最为著名米开朗基罗文艺复兴意大利艺坛三杰之一。

伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

代表作大卫、摩西、《创世纪》《最后的审判》达芬奇意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，达芬奇以博学多才著称，在数学、物理、天文学、动植物学、人体生理学、地质学、气象学，以及建筑、水利等方面都有不少创见或发明。

他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。

达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

中传艺术硕士mfa考研重点：艺术设计知识（7）编辑：凯程艺术硕士18. 文化对设计有哪些影响?主要表现在以下方面：第一，文化对设计内容的影响。

文化(知识形态)设计内容的直接来源，不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择，如我国六朝时玄风大盛，名士们崇尚清谈，放浪形骸，佛教兴起，这时的铜器、石雕、织绣等大多表现佛教题材;第二，文化传统对设计风格形成的影响。

文化的弥散性决定了它无处不在、无孔不入的特点，文化传统深藏于设计者的心理中，是一种具有内在制约作用的强大力量。

如不同的国家，文化传统不同，设计便呈现出不同的特点。

如传统的英国社会有着深厚的古典人文主义传统，美国的实用主义，法国的浪漫等。

我国有着深厚的文化传统，作为文化传统主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。

在以儒家文化为核心和根基的中国传统文化背景中，中国的设计自产生之日起便与西方有一些不同的特点。

19. 设计风格主要体现在哪几个方面?①时代风格;②民族风格;③产品风格。

20. 形成设计民族风格的原因是什么?设计中的民族风格取决于这一民族生活的环境。

环境、地理、气候、物产决定了这一民族的最古老的设计。

居住在沙漠地区的民族为躲避风沙和因木材缺少就不会建筑大屋顶的全木结构房屋;居住在亚热带地区的民族为驱逐潮气和防止野兽的侵袭也不会建筑低矮、无檐的土屋;审美习惯和生活用具的设计风格时时受到生活环境的影响。

东方的庙宇与西方的教堂都是为了满足人们的精神寄托及表达崇敬礼宾司的需要，要求创造一种崇高、神秘、虔诚的气氛。

前者建成宽阔、雄伟的木制建筑、而后者则建成高耸陡峭的石材建筑，二者差异的根源在于地理、气候与材料以及宗教观念的不同等原因。

由于地理环境、气候和物产的不同也使各民族具有特有的生活习惯及精神面貌。

如面对黄土的东方文明朴实凝重、宽厚深沉，而面向大海的西方文明则热情奔放，跳跃灵便，这种文化差异对设计风格的影响是深透而潜移默化的，正所谓"润物细无声"。

【新祥旭考研】2017中国传媒大学MFA艺术综合专业课备考经验有很多同学问过我择校的问题，在好几个学校之间徘徊，不知道到底该怎么定，这个事情其实有很多方面，每个人心目中有自己理想的大学和理想的城市，甚至有理想的导师。

如果都没有的话，一定要跟着自己的心走。

不要让别人的判断过度影响自己的前途。

主要本着人往高处走的态度就好，选择一个比本科好的院校。

学校和专业都确定了之后，我寻思着要不要报个专业课的辅导班，在网上无意搜到了新,详旭的一篇经验贴，抱着咨询的心态联系了老师试听。

个人还是挺满意的就报了网授课，课时也不算多，上课也很灵活，每次上完后我都会跑到自习室重新整理笔记，加深印象。

好了，下面我跟大家分享一下我的专业课备考，希望对你能有点帮助。

【艺术综合专业课备考】17考研是个多变之年，出了非全日制不说，而且题型大改，以至于我在考场拿到卷子以为自己漏印了题目。

之前的十个名解变成了五个，大题增多，但不得不说，考的这些大题感觉不疼不痒，以至于使我突然乱了阵脚。

艺术综合我116分，虽然分数不是很高，但我对自己的专业课学习还是非常自信的。

我本科专业是戏剧影视文学，所以八大艺术门类，起码戏剧、戏曲、电影、电视、这些门类，我是接触过的，并且有一些自己的体会。

但关键问题就在于考试是带着镣铐跳舞，很少有自己发挥的余地。

这里又让我突然想到了专硕和学硕的区别问题，专硕的考题给的很直，发挥余地小，学硕考题相反。

从分值上也能说明问题，学硕一个大题占60分，专硕一个大题基本在30分。

所以说专业课考试的时候我整个人都是懵的，一个很直观的体会就是“开始了吗？已经结束了”。

1.名词解释名词解释，正如之前所言，中传mfa艺术硕士的考题具有“海纳百川”的包容心态。

背诵量很大，肯背肯学就能取得不错的成绩。

但17考研的变动，让很多刻苦下功夫背的考生都大跌眼镜。

包括我自己在内，名解十个变五个，而且相对简单。

但我相信这个趋势一定会继续下去，并且题型一定越来越活。

2017中传设计艺术学考研各专业方向分析设计艺术学（1305Z1）1. 设计艺术史论方向该研究方向旨在培养从事艺术设计史论专业研究、艺术设计史论教学以及有关新闻出版、艺术设计评论、艺术市场营销策划等方面的专门人材。

研究内容为中外艺术设计史和中外艺术史及理论知识，研究重点是中外艺术设计史理论与当代艺术设计创作的结合。

学生不仅要具有系统的中外艺术设计史和中外艺术史及理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力，并且对当代艺术设计的创作、生产现状、市场管理有切实的了解。

注重理论联系实际，强调考察调研及文献研究能力，重视创作与设计实践的体会。

要求学生具有良好的学风、文风和专业道德。

主要开设中外设计史、中外美术史、现代艺术史、设计美学、艺术哲学、设计批评、社会学、民俗文化学、文献史料学、艺术市场学、设计管理、专业写作等课程。

2．广告设计方向该研究方向领域所涵盖的范围，既可以是广播电视艺术专业的基础，又有自身的创作及理论研究的空间。

广告设计立足于造型艺术的创作实践与理论研究，所涉及范围十分广泛，研究对象可以是媒介艺术的视觉表现样式，包括电视媒介的视觉样式，广告媒介的视觉样式等，进而研究所有这些视觉样式与外来艺术的关系，与本民族文化艺术传统的关系等，从理论上探讨艺术表现样式的合理性及其创造的可能性。

本专业方向旨在理论与实践并重。

在理论研究的同时，本专业方向提倡创作实践，而且是高水准，高层次的创作实践。

这不仅需要较好的造型艺术基础，而且需要较熟练地掌握现代高新技术创作手段，并具有一定程度的创作经验。

学生通过本专业的学习和研究，将适合在广告主、媒体、广告公司、设计公司这四方担任艺术指导、艺术执行等方面的工作，同时亦可在相关科研机构或高等院校进行设计方面的研究或教学工作。

本方向课程设置有现代艺术与设计思维、广告设计与视觉营销、CI设计研究、平面设计研究、造型设计研究、西方现代艺术研究、会展设计、艺术摄影、计算机艺术、设计项目管理等课程。

第二节造型艺术的审美特征（学姐总结，重点浓缩）一、造型性与直观性·造型性是造型艺术最基本的特征，指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。

造型艺术不只是逼真地再现外形，而且要求“以形写神”，体现人物内在的精神气质和艺术家的思想感情。

·直观性或称视觉性，是由造型性派生出来的，指造型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。

注意：造型艺术十分重视遵循形式美的规律和法则、诸如对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等，使欣赏者在欣赏艺术作品时，获得丰富的视觉美感。

二、瞬间性与永固性在反映客观现实生活时，必须找到恰当的表现方式，即在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。

造型艺术应当选取事物运动变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度的运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。

所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可供多次欣赏，甚至流传千百年。

三、再现性与表现性造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，但同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，即造型艺术的表现性。

造型艺术的表现性，集中表现在以下三个方面：其一，表现对象内在的精神气质。

中国画提倡“以形写神、形神兼备”，提倡传神、神似，都是要求处理好神似与形似的关系，强调在创作中把握对象的精神特征，表现人物的性格气质，乃至于扩大到为花鸟虫鱼传神。

其二，传达艺术家的思想情感和审美理想。

南宋画家宗炳提出“应目会心”（画家在观察生活时，应当熔铸进自己的思想感情）唐代张璪精炼而深刻地概括了绘画创作中的主客体关系，即“外师造化，中得心源”。

黑格尔认为“艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层”。

其三，艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。

再现艺术并不是完全照搬生活或模仿生活，它同样需要艺术家的创造性劳动。

第一部分艺术基础核心讲义艺术的构成★★★一、艺术活动的构成要素：（一）艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素）解析→美国当代艺术学家爱布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。

1、世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。

不论主观世界还是客观世界，世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，他不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生活环境，是他们通过作品产生对话的物质基础。

2、作者是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是以自己最世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体，文学活动也是一种作者的感情表现活动。

3、作品，作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作家的创造物和读者的对象，作品既是作家本质力量对象化的显现，又是读者接受的对象。

4、读者是文学接受的主体，他不只是阅读作品的人，而是与作者共同生活与世界的活生生的人，他们通过作品而进行潜在的精神沟通，只有经过作者阅读鉴赏，作品才能实现其价值。

5、文学四要素所形成的流动过程，其中必然包含人的本质力量的对象化，才能成为文学活动。

文学活动不仅指“文学四要素”所形成的流程，在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中，一方面是主体的对象化，另一方面又是对象的主体化，在这个双向互动过程中，才显示出文学特有的社会和审美的本质属性。

文学活动四要素不是彼此孤立或静止存在的，而是相互依存、相互渗透、相互作用的，它是围绕着作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系，一个有机的活动系统。

（二）艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴）1、艺术语言指任何一门艺术都有自己独特的表现方式或表现手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。

中传艺术类考研知识点—艺术批评
编辑：凯程艺术硕士
艺术批评的功能主要体现在以下三个方面:
（1）对艺术作品而言艺术批评够作出深入的分析和判断指出其艺术特色揭示其审美意，评价其审美价值使其审美潜能得封充分释放。

(2)对艺术创作而言艺术批评能够通过有效的信息反馈予以积极的推进。

艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。

能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律也更深刻地认识自己。

所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”它虽不能直接切割东西却可以使刀更锋利使艺术创作更成熟。

（3）对艺术鉴赏而言
艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价加以正确的引导。

艺术鉴赏是一方个人的审美天地。

然而与艺术作
品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。

而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。

艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。

2017年中国传媒大学大学艺术硕士广播电视考研专业课复习笔记及答题攻略及复习经验指导一、考研参考书科目一艺术基础《艺术学概论》（彭吉象）《艺术概论》（王宏建）《文学理论教程》（童庆炳）科目二艺术综合《中国当代广播电视文艺学》（张凤铸）《艺术学基础知识》（王次炤）2015年中国传媒大学艺术硕士（MFA）336艺术基础研究生入学考试考研真题一、连线和填空1、用直线将作者与其作品连起来①朱光潜——《悲剧心理学》②杜尚——《泉》③契柯夫——《樱桃园》④安东尼奥尼——《红色沙漠》⑤白朴——《梧桐雨》2、罗中立的代表作是《父亲》。

3、德国思想家黑格尔提出了一个著名的观点：“美是理念的感性显现”。

4、《英雄交响曲》是著名音乐家贝多芬的作品。

5、《钦差大臣》是俄国著名戏剧家果戈里的作品。

6、电影《阳光灿烂的日子》是中国电影导演姜文的作品。

二、名词解释1、情节2、喜剧3、荒诞4、移情5、格式塔6、结构主义7、无我之境三、简答题1、在大众媒介中任选一种并简述这种大众媒介对艺术的影响。

2、简述悲剧快感。

3、怎么理解欣赏也是一种创造。

四、论述1、很多中国人使用“主旋律作品”这种说法，这种“主旋律作品”的特点是什么？中国当前主旋律作品中存在的主要问题有哪些？你是否认可“主旋律作品”这种提法？2、鲁迅曾说过，“是弹琴人么，别人心上也须有弦索，才会出声；是发声器么？别人也须是发声器，才会共鸣”。

请结合具体的艺术现象，谈谈你对这句话的理解。

【考点3】艺术的特征★★★★★〖考点内容〗艺术具有形象性，主体性，审美性等基本特征。

第一，形象性。

艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。

1，艺术形象是客观与主观的统一。

,任何艺术作品的形象都有具体的，感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

鲁迅先生曾经说过，画家所画的，雕塑家所雕塑的，"表面上是一张画，一个雕塑，其实是他的思想和人格的表现。

"意大利文艺复兴时期的画家达芬奇的《蒙娜丽莎》中的少妇，据说是佛罗伦萨的一个皮货商的妻子，这是艺术形象当中的客观因素，画家为了在艺术上的追求，从生理学和解剖学的角度上，深刻分析了人物的面部结构，研究明暗变化，才创造出这一富有魅力的艺术形象，画家是通过这幅作品来表现文艺复兴时期摆脱了中世纪的宗教束缚和封建统治的人文主义思想，是对人文和现实的赞美，这是该艺术形象当中的主观因素。

中国传媒大学设计艺术学（动画，广告设计，会展设计，设计史论）05中传设计艺术学基础一。

名词解释1。

罗可可艺术2。

印象派3。

流线型运动4。

孟诽斯5。

行为艺术二。

简答题1。

迪斯尼和美国文化产业2。

装饰艺术运动3。

举例说明印象派与后印象派的区别，谈谈各自特色4。

签名为“哭之”“笑之”的为何许人，为什么？5。

如何理解“计白当黑”三。

论述题1。

美国工业设计之父雷蒙。

罗维认为，最美的曲线是销售上涨的曲线，你如何理解？2。

谈谈红色，黄色，兰色各自给人的心理感受四。

设计创作以人，水，木三个字中任意一个字为元素，创作一副想象图形。

05设计艺术综合考试一。

填空1。

“大音稀声”出自（）2。

《闲情偶寄》作者（）3。

法国丹纳（）艺术认为影响文艺发展的三种主要因素是种族，时代和环境5。

最早的文人词总集是五代赵崇怍的（）6。

小说《百年孤独》作者是（）7。

舞剧《睡美人》《胡桃夹子》作曲是（）8。

宋代山水画《溪山行旅图》作者（）9。

明代传奇《牡丹亭》作者（）10。

前苏联影片《战舰波将金号》导演（）二。

简释1。

写意2。

有意味的形式3。

象征4。

通感三。

短文艺术赏析从阅读时的真实感受出发，赏析艺术刻画的精妙《湖心亭看雪》四。

论述谈谈你对法国文学家里卡尔杜的“古典小说是对冒险的叙事，现代小说是对叙事的冒险‘的理解。

（从自己的艺术欣赏经验出发，所举艺术形式不用限于小说）五。

论述1。

达芬奇的《蒙那丽莎》杜尚的《有胡子的蒙那丽莎》，通过这两副作品，谈谈你对现当代艺术的认识和观点。

2。

根据雅典奥运会标志，北京奥运会标志，谈谈标志设计审美3。

蔡元培提倡”美育兴国“，那么今天呢？。

中传艺术硕士考研题库中传艺术硕士考研题库涵盖了艺术学理论、艺术史、艺术批评、艺术创作等多个方面的内容。

以下是一些可能的题目和参考答案，供考生复习参考：# 艺术学理论题目1：简述艺术与社会的关系。

参考答案：艺术与社会的关系是相互影响、相互渗透的。

艺术作品常常反映社会现实，表达作者对时代的理解和感受。

同时，社会环境、文化背景、社会价值观等也会对艺术家的创作产生影响。

艺术不仅能够提供审美享受，还能促进社会思想的交流与进步。

题目2：论述艺术创作中形式与内容的关系。

参考答案：艺术创作中形式与内容是密不可分的。

内容是艺术作品所要传达的思想、情感和信息，而形式是这些内容的外在表现方式。

良好的艺术形式能够增强内容的表现力，使之更加生动、感人。

同时，内容的深度和丰富性也会对形式的选择和创造产生指导作用。

# 艺术史题目3：描述文艺复兴时期的艺术特点。

参考答案：文艺复兴时期的艺术特点主要体现在对古典文化的复兴、对自然和人体的精确描绘、对透视法和光影效果的运用、以及对个性和人文主义的强调。

这一时期的艺术家如达芬奇、米开朗基罗等，他们的作品在艺术史上具有划时代的意义。

题目4：简述印象派艺术运动的起源和影响。

参考答案：印象派起源于19世纪的法国，是一次对传统绘画技法的反叛。

印象派艺术家如莫奈、雷诺阿等，他们强调光线和色彩的即时感受，采用快速的笔触和明亮的色彩来捕捉自然景观的瞬间变化。

印象派对后来的现代艺术运动产生了深远的影响。

# 艺术批评题目5：什么是艺术批评？它的作用是什么？参考答案：艺术批评是对艺术作品的分析、评价和解释。

它的作用在于帮助观众更深入地理解艺术作品，促进艺术作品与观众之间的沟通。

艺术批评还能够推动艺术的发展，通过批评家的见解，艺术家可以获得反馈，从而改进自己的创作。

题目6：论述艺术批评中的主观性和客观性。

参考答案：艺术批评既包含主观性也包含客观性。

主观性体现在批评家个人的审美偏好、文化背景和价值观上，这些因素会影响他们对艺术作品的解读和评价。

2017中国传媒大学设计艺术学考研如何加深对重点知识的记忆和理解（一）参考书的阅读方法（1）目录法：先通读各本参考书的目录，对于知识体系有着初步了解，了解书的内在逻辑结构，然后再去深入研读书的内容。

（2）体系法：为自己所学的知识建立起框架，否则知识内容浩繁，容易遗忘，最好能够闭上眼睛的时候，眼前出现完整的知识体系。

（3）问题法：将自己所学的知识总结成问题写出来，每章的主标题和副标题都是很好的出题素材。

尽可能把所有的知识要点都能够整理成问题。

（二）学习笔记的整理方法（1）第一遍学习教材的时候，做笔记主要是归纳主要内容，最好可以整理出知识框架记到笔记本上，同时记下重要知识点，如假设条件，公式，结论，缺陷等。

记笔记的过程可以强迫自己对所学内容进行整理，并用自己的语言表达出来，有效地加深印象。

第一遍学习记笔记的工作量较大可能影响复习进度，但是切记第一遍学习要夯实基础，不能一味地追求速度。

第一遍要以稳、细为主，而记笔记能够帮助考生有效地达到以上两个要求。

并且在后期逐步脱离教材以后，笔记是一个很方便携带的知识宝典，可以方便随时查阅相关的知识点。

（2）第一遍的学习笔记和书本知识比较相近，且以基本知识点为主。

第二遍学习的时候可以结合第一遍的笔记查漏补缺，记下自己生疏的或者是任何觉得重要的知识点。

再到后期做题的时候注意记下典型题目和错题。

（3）做笔记要注意分类和编排，便于查询。

可以在不同的阶段使用大小合适的不同的笔记本。

也可以使用统一的笔记本但是要注意各项内容不要混杂在以前，不利于以后的查阅。

同时注意编好页码等序号。

另外注意每隔一定时间对于在此期间自己所做的笔记进行相应的复印备份，以防原件丢失。

统一的参考书书店可以买到，但是笔记是独一无二的，笔记是整个复习过程的心血所得，一定要好好保管。

关于热点的问题，凯程老师建议，可以把每个热点做成一个专题，一个专题一个关键词，然后就这个关键词在全文期刊数据库搜索相关的核心期刊的文章，找出业内著名专家或者代表性观点的文章集成合集，打印出来，这就是你考试最好的复习资料。