当代世界十大指挥家

世界著名指挥家简介小泽征尔(Ozawa Seizi，1935～)日本指挥家。

指挥明快而充满激情，善于使乐队发挥潜力，形成辉煌的音口响效果。

门什(Charles Mtlnch，1891~u1968)法国指挥家。

为本世纪法国最杰出的指挥家之一。

演奏风格明快热情，气势宏大，富于动力感。

擅长指挥法、德作品。

马塔(Eduardo Mata，1942～)墨西哥指挥家。

指挥技巧精堪，节奏感敏锐。

以指挥拉威尔的《达芙尼斯与克洛埃》、斯特拉文斯基的《火鸟》、《三乐章交响曲》、《春之祭》，法雅的《西班牙庭园之夜》著称。

马泽尔(Lolin Maazel，1930～)法国指挥家。

指挥风格明快，力度对比鲜明。

他指挥的格什温的《波基与贝丝》、普罗科菲耶夫的《罗米欧与朱丽叶》、柏辽兹的《幻想交响曲》等深受好评。

马克维奇(1gor Markevitch，1912~1983)意大利指挥家。

指挥富于个性，以指挥斯特拉文斯基的《春之祭》、柴科夫斯基的交响曲、柏辽兹的《幻想交响曲》著称。

比彻姆(Thomas Beecham，1879～1961)英国指挥家。

指挥庄重朴实，富于抒情性。

以指挥海顿交响曲著称。

切利比达凯(Sergin Celibidache，1879—1961)罗马尼亚指挥家。

指挥重视音乐内容，表现美而有深度。

瓦特(Edode Waart，1941～)荷兰指挥家指挥曲目广泛，技巧扎实，精力充沛。

瓦尔特(Bruno Walter，1876~1962)德国指挥家，指挥优美而富于歌唱性。

以解释莫扎特、布鲁克纳的作品具有独到之处著称，尤其擅长指挥马勒的作品。

瓦尔维索(Silvio Varviso，1924～)南非指挥家。

指挥风格具有旋律美，富于戏剧性。

擅长指挥威尔第以前的意大利歌剧以及从莫扎特到理查·施特劳斯的作品。

巴利罗利(John Barbirolii，1899～1970)英国指挥家。

指挥风格稳健而细腻。

巴伦波伊姆(Daniel Barenboim，1942～)以色列指挥家。

世界著名音乐家50位农村夏娃世界著名音乐家（一）：世界上著名的十大音乐家1、贝多芬：贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。

1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。

他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。

2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)，是音乐史上罕见的奇才。

3、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。

国移居华沙，教贵族子弟学法语。

肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。

在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅。

格拉特科芙斯卡。

十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》4、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。

5、巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。

他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。

6、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。

生平1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。

7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

8、卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自我的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的`音乐记忆力。

9、舒曼：(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。

10、海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。

他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

世界著名音乐家（二）：中国音乐家1、聂耳聂耳（1912年2月14日-1935年7月17日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），云南玉溪人，生于昆明，中国音乐家、作曲家，毕业于云南省立第一师范学校。

当今最热门的十位指挥家座次排定谁是你心目中的No.1？根据一年来指挥场次的多少，权威的Bachtrack排出了以下十位指挥家目前的座次，分别是：安德列斯·尼尔森斯、瓦列里·捷吉耶夫、帕佛·贾维、雅各·胡萨、梵志登、弗朗索瓦-泽维尔·罗特、雅尼克·涅杰-瑟贡、赫伯特·布隆斯泰特、丹尼尔·哈丁和谢苗·马耶维奇·毕契科夫。

显然，要讲活跃程度，年富力强当然是必须的，所以这十位指挥家除了布隆斯泰特以外，都是黄金年纪。

93岁的布隆斯泰特还能位列其中，小编感觉极度诧异。

这份榜单不是说以上十位就是当今最好的指挥家，但至少是票房的一个参考依据。

我们精选了这些指挥家一年来最好的演出高清视频（二维码请长按进入观看），同时也提供最新的唱片试听。

01 安德列斯·尼尔森斯Andris Nelsons 1978- 拉脱维亚尼尔森斯现为波士顿交响乐团音乐总监以及莱比锡布商交响乐团指定音乐总监。

少年时期学习钢琴，12岁时开始吹小号，曾在拉脱维亚国家歌剧院担任过小号吹奏者。

后跟随尼姆·贾维及杨松斯学习指挥。

2003年尼尔森斯成为了拉脱维亚国家歌剧院的首席指挥。

2006年成为德国黑尔福德布商交响乐团的总指挥。

2009年10月在大都会歌剧院《图兰朵》中首次担任指挥。

2010年7月尼尔森斯首次出现在拜罗伊特音乐节。

2007年10月，伯明翰市立交响乐团任命尼尔森斯为第12任总指挥和音乐总监。

2011年3月，尼尔森斯首次以客座指挥的身份出现在波士顿交响乐团，在卡内基音乐厅紧急替补了詹姆士·莱文。

在随后而来的2012年7月的坦格伍德音乐节上，再次担任BSO的客座指挥。

2013年5月BSO任命尼尔森斯为其第15任音乐总监。

2011年，尼尔森斯首次客座指挥了莱比锡布商大厦管弦乐队。

2015年9月，乐团宣布2017/2018音乐季尼尔森斯为其第21任指挥。

当代世界十大指挥家简介1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）阿尔图罗·托斯卡尼尼，1867年3月26日，意大利指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼诞生。

托斯卡尼尼是本世纪最有才华和要求最严格的音乐指挥之一，他永远是完全凭记忆来指挥。

虽然这位本世纪最受称赞的指挥身材瘦小，但他的坚强不屈的高尚纯洁的品质使他成为一个举世瞩目的不可估量的人物。

1957年1月6日，阿尔图罗·托斯卡尼尼度过了跨越70年的音乐生涯后逝世于纽约里沃代尔的家中，差3个月不到90岁。

2.布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）布鲁诺·瓦尔特（Bruno·Walter，1876年9月15日——1962年2月17日）德国美籍指挥家，钢琴家；1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”；他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。

3.列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882——1977），美籍英国指挥家。

生于伦敦。

父为波兰人，母为爱尔兰人。

学于牛津大学女王学院及伦敦皇家音乐学院。

后又去巴黎及慕尼黑深造。

1905年去美国，曾在教堂任管风琴手兼合唱指挥。

1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导。

1912年，应聘为费城交响乐团任音乐指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多彩而著称的乐队。

组织过全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。

谁是全球最佳指挥？也许只有等到天黑了以后，人们才会注意到月亮的存在，因为白天的光芒被太阳所遮挡。

如果说这句话适用于指挥界的话，那指挥中的太阳无疑是去年逝世的意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多。

似乎有越来越强烈的迹象表明，天空中亮度仅次于太阳的月亮，将由另一位同样来自意大利的指挥担当。

他就是里卡多·夏伊。

在最近的一次乐评人评选中，夏伊当选为全球指挥榜上的第一人。

相关资料收藏此图相关图片指挥家-里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）制造商=NIKON;型号=NIKON D800;镜头=105.0 mm f/2.0;版权=Gert MothesKurt-Eisner-Str. 7304275 LeipzigTel:0341/9610301Tel:0178/6468701info@gertmothes.deSparkasse LeipzigKonto 18911;摄影师=Gert Mothes;焦距=105毫米;等效焦距=105毫米;光圈=F11.0;测光模式=中央平均;感光度=ISO64;白平衡=手动;对比度=低;饱和度=标准;锐度=标准;曝光补偿=-0.7EV;曝光时间=1/160秒;曝光程序=手动模式;场景类型=人像;日期=2012.12.30 12:49:37阿巴多传人相较于其他同辈指挥家，里卡多·夏伊低调得有点出乎人的意料。

因此由他当选英国Bachtrack两周前邀请16位乐评人选出的全球指挥排行榜头把交椅，起初给人大跌眼镜之感。

因为指挥界有一个抢头条高手——丹尼尔·巴伦伯伊姆。

今年早些时候，以和施坦威联合开发的巴伦伯伊姆牌钢琴技惊四座，为自己在伦敦的舒伯特钢琴马拉松独奏音乐会成功造势。

随后，他在柏林国立歌剧院的2015-2016乐季中，通过邀请到知名建筑师弗兰克·盖里出任格鲁克的《奥菲欧与尤里迪西》新版制作中的舞台设计一职再下一城，也巧妙规避了同期柏林爱乐乐团总监选举对自己的负面影响。

世界著名指挥家排名世界著名指挥家排名NO1. 克里斯托弗·霍格伍德Christopher Hogwood克里斯托弗·霍格伍德自70年代以来，欧洲盛行一种复古音乐表演流派。

世界各国古乐团纷纷成立，其中霍格伍德1973年创立的古乐学会乐团被认为是最有代表性的古乐团。

霍格伍德于1941年9月10日生于英国诺丁汉，早年就学于剑桥大学，师从英国著名羽管键琴演奏家、音乐学家莱帕德（R.Leppard）和达德（T.Dart），也曾随哥伦比亚羽管键琴演奏家普亚纳（R.Puyana）和荷兰羽管键琴演奏家莱翁哈特（G.Leonhardt）学习过。

1964年毕业后又赴布拉格进修1年。

1967年以羽管键琴演奏家的身份加盟由古乐吹奏家芒罗（D.Munrow）主理的伦敦古乐合奏团。

同年他还与英国男高音（Countertenor）鲍曼（J.Bowman）等组成4重奏团，又参与由马里纳领导的圣马丁室乐团。

1973年创办了古乐学会乐团（The Academy of Ancient Music）。

翌年在伯明翰首演，广受欢迎，引人注目。

所首录的阿恩（T.Ame）《8首序曲》（L'OISEAU-LYRE），十分畅销，广受赞扬，被认为是真正地再现了古乐时代的淳朴的风格。

1976年和1977年，他带领AAM赴中东、远东、澳洲和新西兰巡演，所到之处，备受好评。

1978年，AAM / 霍格伍德首次在伦敦举行逍遥音乐会，非常成功，名声鹊起，是年他联同AAM开始录制莫扎特《交响曲全集》，经过4年的努力，终于1982年完成全集。

80年代，又计划录制贝多芬《交响曲全集》，自1983年开始分集录制发行，至1989年全集完成。

1983年，霍格伍德被选为"最受欢迎的世界10大音乐家"之一，排名第三。

AAM成立15周年之际，他带领乐团首赴南美洲、北美洲以及萨尔茨堡音乐节演出。

为了集中精力主理AAM，1991年霍格伍德辞去圣保罗室内乐团音乐总监一职，改任为客席首指挥（至1993年）。

国际著名指挥家作者：来源：《音乐时空》2014年第19期2014年10月16日秋夜，婉约的“东方水城”苏州，迎来了来自北欧“千湖之国”芬兰的天籁之风——芬兰艾斯堡音乐学院（简称EMO）塔皮奥拉青年交响乐团的中国首次巡演，芬兰古典音乐国际交流音乐会奏响苏州。

这是两个以“水”为主题的音乐世界文明的碰撞与融合：西方与东方，北欧宏大与空灵兼具的英雄与神话史诗，与东方深沉浑厚同时细腻动人的大雅国风，在这个夜空中旋流、碰撞、交织、融合……世界少年音乐天才独特演绎，国际著名指挥家、苏州科技学院音乐学院院长陈正哲博士倾情指挥。

应苏州科技学院音乐学院之邀，来自芬兰艾斯堡音乐学院（简称EMO）的塔皮奥拉青年交响乐团带来了对姑苏的遥远问候。

2014年10月16日晚，苏州艺术文化中心大剧院中，一缕来自北欧旷野的清新的空气荡涤人们的心胸，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。

这就是著名的芬兰艾斯堡音乐学院（简称EMO）塔皮奥拉青年交响乐团在中国苏州的首次演出。

这场由苏州科技学院音乐学院和EMO联合主办、名为“卡勒瓦拉·秋天的史诗”芬兰古典音乐国际交流音乐会，为苏城人民献上了一场宏大的听觉盛宴。

“当铜管群在低音区发出粗犷、强烈而沉重的怒吼，以和缓而持续的速度坚定前行时，我就已经被震动了；那种弱小民族反抗力量和对自由的强烈渴望，在旋律中跌宕起伏，庄严而气势磅礴。

”演出结束后，有听众激动地说，当最后一曲终了，交响乐在盛放的民族赞歌中宏大落幕时，小号嘹亮而激越的旋律，还久久回荡在剧场中，萦绕在每个听众的心头，荡气回肠。

“一个伟大的民族，绝不会屈服于任何侵略者的铁蹄，虽然我不是很了解芬兰音乐的风格，但《芬兰颂》的精神，我们中国听众完全听得懂，感同身受，感人肺腑。

”很少有这样一部交响乐，可以如此迅速而强烈地激发中国听众的精神感情，甚至跨越着东西方文化、生活习俗的藩篱，唤起两个民族共同的精神记忆，被热烈而广泛的接受。

“一位来自其他东方民族的指挥，竟然能够将被称为我国…第二国歌‟的《芬兰颂》演绎的如此气势磅礴、震撼心灵，甚至比我们自己的指挥还要抓住西贝柳斯的本意，令人意想不到！”这个评价，来自芬兰古典音乐界。

当代世界十大指挥家1.阿尔图罗•托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)2.布鲁诺•瓦尔特(Bruno Walter)3.列奥波尔德•斯托科夫斯基(Leopold Stokowsky)4.威尔海尔姆•富尔特温格勒(Wilhelm Furtwangler)5.尤金•奥曼蒂(Eugene Ormandy)6.赫伯特•冯•卡拉扬(Herbert Von Ka⑻an)7.雷昂纳德•伯恩斯坦(Leonarel Bernstein)8.克劳迪奥•阿巴多(Claudio Abbado)9.小泽征尔(Seiji Qzawa)10.祖宾•梅塔(Zubin Mehta)当代世界十大交响乐团1.德累斯顿国立交响乐团(德国)这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。

开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。

该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。

从1817年开始, 由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。

后又经著名音乐家瓦格纳和理查•施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。

德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。

该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。

2.维也纳爱乐管弦乐团(奥地利)维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都-- 维也纳的象征性乐团。

从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。

1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。

而后，马勒、理查•施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。

这个乐团不设常任指挥。

第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。

据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。

维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。

“可怕”又可敬，全世界最牛的18个指挥家如果要使用指挥棒，就必须赋予它灵魂，让再怎么微小的动作都要有意义。

——指挥家，伦纳德·伯恩斯坦很多人以为指挥就是，有节奏地挥舞指挥棒就够了，但其实指挥家的任务远比这个艰巨。

他必须透过一根小小的指挥棒，传递给整个乐队幅度、力度、速度、节拍、方向、控制等信息，最大程度表达作品的感情…指挥，乐团里最重要的一个角色。

他们是古典音乐中最令人敬佩和“可怕”的人物——18位有史以来最有才华，具有革命性的古典音乐传奇，伟大的指挥家。

1. 洛林·马泽尔（Lorin Maazel 1930-2014）法裔美籍指挥家，人称“指挥神童”，八岁时就登上过领奖台，他也是现今世界上最杰出的指挥大师之一，以优秀的接力技巧闻名。

他曾经说过：“我不认为我曾经在同一段音乐中做过相同的动作。

在特定的时刻指挥有特定的需求。

”2. 科林·戴维斯（Sir Colin Davis 1927-2013）以与伦敦交响乐团合作指挥而闻名的科林·戴维斯，他的指挥范畴不但包括了古典音乐，也涵盖不少重要的德奥曲目与民族乐派音乐。

来自英国的戴维斯在古典音乐界就是个传奇，他的音乐整个来说就是英国文化的翻版，冷静、清冽。

3. 赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan 1908-1989）奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。

这位“身经百战”的人物曾在柏林爱乐乐团掌舵了35年，在指挥舞台上活跃60多年！带领过欧洲众多顶尖的乐团，他还是录音时代的古典巨星，唱片销售就超过了2亿张。

4. 娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger 1887-1979）法国女指挥家，音乐教育家。

她出生于巴黎的一个音乐世家，是有史以来最受尊敬的指挥家和老师之一。

娜迪亚从1907年开始执教，许多20世纪著名的音乐家都出自她的门下，为美国20世纪的古典音乐发展做出了很大的贡献。

当代世界十大管乐家1.雅克·郎期洛（Jacques Lancelot）法国著名单簧管演奏家，1920年生于里昂。

少年时师承著名单簧管演奏家布拉西；1938年入巴黎音乐学院，随培利耶尔学习，毕业后任拉慕鲁管弦乐团、乌布拉都室内管弦乐团的独奏者。

1944年，和郎帕尔等人组成法国管乐五重奏团，广泛地进行演奏。

他现任里昂音乐学院教授、巴黎音乐学院典试官以及日内瓦国际音乐比赛评审员。

郎期洛演奏的单簧管音色十分透明、清澈，他所吹奏的莫扎特乐曲，堪称为天下绝响。

当记者采访他时，他所谈的几乎全是有关练习的事。

他认为音乐本身就是优美的，用不着借用任何文字去形容或解释。

或许由于这种观念，他的演奏曲目范围比较窄小。

雅克·郎期洛灌制了许多唱片，代表性唱片是耶尔指挥的莫扎特《单簧管协奏曲》和与巴希特弦乐四重奏团合奏的莫扎特《单簧管五重奏》等。

2.皮埃尔·毕耶洛（Pierre Pierlo）法国著名双簧管演奏家，1921年生于巴黎。

早年在西班牙巴伦西亚音乐学院学习，后进入巴黎音乐学院深造。

毕业后，就任巴黎喜剧院管弦乐团团员。

1949年，在日内瓦国际音乐比赛中获得双簧管项目的冠军。

从此开始活跃于双簧管独奏界，并和郎帕尔等人组成了法国管乐五重奏团，以及巴黎巴罗克合奏团等音乐团体。

毕耶洛不但是一位演奏家，而且是颇具深度的音乐家。

他的名字，早在单音录音时代就已留在音乐爱好者的记忆中。

他演奏的双簧管音色颇有明丽、清澄，同时又具备名演奏家高超技巧的灿烂感觉。

他演奏时节奏相当灵活，洋溢着生命的活力，旋律之中常常揉进精美的圆滑奏，充分地体现出歌唱性。

毕耶洛不愧是一位完美的演奏家，他和郎帕尔合奏时更是天衣无缝。

双簧管这种乐器，或许各国由于演奏风格上的差异，而有着不同的音色，但正统派却是在法国，而毕耶洛又是其中最正统的一位。

毕耶洛灌制过许多唱片，不管取出那一张，都精彩无比。

3.让-皮埃尔·郎帕尔（Jean-pierre Rampal）法国著名长笛演奏家，1922年生于马赛。

世界著名指挥家（非常系统，非常全）Pierre Monteux皮埃尔·蒙特1875-1964法国指挥家。

又译“蒙都”。

1875年4月4日生于巴黎。

6岁学小提琴，9岁进入巴黎音乐学院随拉维尼亚克（vignac）学习，12岁即首次登台指挥音乐会演出。

早年作为小提琴演奏家，是热洛索四重奏（Quatuor Geloso）的成员之一，曾为格里格、勃拉姆斯演奏。

1911年组建了自己的乐团——柏辽兹音乐会乐团，自任音乐总监兼指挥。

后被俄罗斯芭蕾舞团的贾吉列夫（Serge Diaghilev）看中，聘请他出任俄罗斯芭蕾舞团指挥。

在任职七年间，指挥过许多著名作品的首演，包括斯特拉温斯基的《彼得鲁什卡》（1911）、《春之祭》（1913）、《夜莺》（1914），拉威尔的《达菲尼斯与克洛埃》（1912）、德彪西的《游戏》（1913）等。

1917年以后的三年，在纽约大都会歌剧院指挥演出了一些法国歌剧。

1819年出任波士顿交响乐团音乐总监兼指挥。

在职五年间，他改组了乐团的结构，使大量年轻的艺术家进入乐团。

1924年辞职返回法国。

后担任阿斯特丹音乐厅乐团门盖尔贝格的副指挥，并经常在欧洲各地担任客席指挥。

1928年应美国费城交响乐团之邀，在斯托科夫斯基休假期间指挥乐团的演出。

1929年担任巴黎交响乐团指挥，使乐团水平迅速提高。

1935年出任旧金山交响乐团音乐总监兼指挥之后。

1942年加入美国籍，并定居于缅因州的汉考克（Hancock）。

次年与夫人多丽（Doris Monteux）一起创建了一所指挥和乐队学校（即皮埃尔·蒙特学校）以培养青年音乐家。

1952年任纽约大都会歌剧院指挥，并兼任波士顿交响乐团客席指挥。

1961年出任伦敦交响乐团首席指挥。

1963年还以88岁高龄在伦敦指挥演出了《春之祭》。

1964年7月1日逝世于汉考克。

Ez 蒙特是20世纪伟大的指挥家之一。

他的指挥带有着轻松、明快、典雅的法国风格，与克伦佩雷尔、瓦尔特等人激烈、强劲的德奥风格形成鲜明的对比。

当代世界九大指挥家朱利尼（Carlo Maria Giulini,1914-）生于意大利南部的巴列塔，二战后崭露头角，1946-1951年出任意大利广播电台乐团总监，其间于1950年受到托斯卡尼尼的重视。

1952年起在著名的米兰斯卡拉歌剧院担任萨巴塔的副手，两年后接班升任首席指挥，与当时最著名的女高音玛丽亚?卡拉丝有过密切合作。

1958年在柯文特花园歌剧院指挥威尔第《唐卡洛》，盛况空前，而1962年指挥爱乐乐团演出并录音的《安魂曲》，更是令人叫绝??这两种唱片都由EMI发行。

此后朱利尼来到美国，指挥芝加哥交响乐团和洛杉矶爱乐乐团，并且客座指挥维也纳交响乐团和维也纳爱乐乐团，在DG录制唱片。

唱片选粹：⊙DG 445 502-2贝多芬：第五交响曲（洛杉矶爱乐乐团）⊙DG 427 345-2布鲁克纳：第九交响曲（维也纳爱乐乐团）⊙DG413 153-2穆索尔斯基：展览会上的图画（芝加哥交响乐团）⊙DG415 288-2威尔第：弄臣（维也纳爱乐乐团）⊙DG410 503-2威尔第：法尔斯塔夫（洛杉矶爱乐乐团）⊙EMI CDS 7472578威尔第：安魂曲（爱乐乐团）库贝利克（Rafael Kubclik,1914-）生于捷克的比霍里，其父扬?库贝利克是著名的小提琴家、作曲家。

1928-1933年就学于布拉格音乐学院，次年即指挥捷克爱乐乐首次登台。

此后至1936年他经常指挥乐团为父亲演出其六首小提琴协奏曲的其他小提琴和乐队曲伴奏1936-1939年任捷克爱乐乐团执行指挥，1942年升任艺术总监。

1948年捷共接管政权时，库贝利克正在英国参加爱丁堡音乐节，由此脱离捷克，次年赴美国指挥芝加哥交响乐团。

1955年就任柯文特花园歌剧院音乐监督，1957-1958年指挥纽约爱乐乐团。

库贝利克一生最重要的职位是1961-1979年间出任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥，，他的许多优秀唱片都是和这个乐团合作录制的。

唱片选粹：⊙DG 447 412-2德沃夏克：第八、九交响曲（柏林爱乐乐团）⊙DG 457 712-2德沃夏克：斯拉夫舞曲（巴伐利亚广播交响乐团）⊙CBS M2YK 45680舒曼：第一、三交响曲（巴伐利亚广播交响乐团）⊙DG429 183-2斯美塔那：我的祖国（波士顿交响乐团）马纳里（Sir Neville Marriner,1924-）生于英国林肯郡，幼年学小提琴，13岁就于伦敦皇家音乐学院，第二次世界大战后成为该学院小提琴教授，并与著名管风琴家、羽管键琴家达尔特（Dart）组成二重奏组，为argo录制了许多珀塞尔的作品。

巾帼指点江山当今最优秀的11位女性指挥家当今一些管弦乐队的领军人物无疑是活力四射、鼓舞人心且极富创新精神的……如果这些魅力之人恰好是女性，我们的敬仰之情便会油然而生。

在这个男人绝对统治的领地，即便是一个最激进的女权主义者，也往往不得不面对比例悬殊的现实。

好在以下11位活跃在当今古典音乐舞台的女指挥家，用她们手中的指挥棒表明她们的艺术成就丝毫不逊色于男性。

为此，我们必须向她们脱帽致敬！01米尔嘉·格拉日奈特-泰拉Mirga Gra?inyt?-Tyla（1986-）立陶宛这位三十二岁的立陶宛艺术家已经凭借其惊人的精力和热情，走遍了世界各地的音乐厅。

格拉日奈特-泰拉目前是伯明翰城市交响乐团（CBSO）的音乐总监。

格拉日奈特-泰拉出生于一音乐世家，父亲是合唱团指挥，母亲则是位钢琴家和歌唱家，外祖母是小提琴家，叔祖父是位管风琴家，叔祖父则是作曲家，格拉日奈特-泰拉的姐姐是名钢琴家。

孩提时的格拉日奈特-泰拉接受的启蒙教育是法语和绘画，曾就读于立陶宛首都维尔纽斯的National M.K. ?iurlionis school of art。

十一岁时，格拉日奈特-泰拉决定要去学习音乐，课程之一是合唱指挥。

之后，从未演奏过任何乐器的格拉日奈特-泰拉接受了音乐训练和教育，并于十三岁那年首次指挥了一次合唱。

随后，她在奥地利格拉茨音乐与表演艺术大学继续了音乐学业，其导师包括约翰内斯·普林茨。

2007年，格拉日奈特-泰拉修完了课程，拿到了学位。

之后又相继在莱比锡菲利克斯·门德尔松-巴托尔迪音乐学院师从乌尔里希·温德富尔、苏黎世音乐学院师从约翰尼斯·施莱弗里学习指挥。

2011-2012年演出季，格拉日奈特-泰拉担任海德堡剧院的第二指挥，并居住在海德堡。

2012年，格拉日奈特-泰拉赢得雀巢与萨尔茨堡青年指挥家比赛大奖。

2013-2014年演出季，格拉日奈特-泰拉成为伯尔尼歌剧院的第一指挥；2015-2016年演出季，她成为萨尔茨堡兰德剧院的音乐总监，并于2016-2017年演出季之后结束了这一任职。

柏林爱乐创始至今的10位指挥家柏林爱乐乐团无疑是现今世界最顶尖的交响乐团，自1882年创立，建立起无比辉煌的传统，乐团的历史一直与其首席指挥联系在一起，他们也都是各自时代最伟大的指挥巨星。

1 本杰明·比尔斯一位吝啬而又独裁的指挥家，他在不经意间“创办”了柏林爱乐乐团(Berlin Philharmonic)。

1882年，他创建了15年之久的Bilsesche Kapelle管弦乐队的54名成员终于对老板的吝啬失去了耐心，即日另起炉灶成立了自己的合奏团体，这个合奏团最初名为“Philharmonische Orchester”，也就是柏林爱乐的前身。

2 汉斯·冯·比洛（1887-1892）PS：也有译为彪罗作为柴科夫斯基、勃拉姆斯和瓦格纳的主要拥护者（哪怕是得知瓦格纳与自己的妻子科西玛有私情）。

比洛在担任柏林爱乐指挥的五年里，不仅赢得了声誉，还赢得了未来。

在他的领导下，演出标准提高了，许多著名的客座指挥，包括勃拉姆斯和格里格，在此阶段开始参与其中。

3 亚瑟·尼基什 (1895-1922)尼基什作为一位先锋又魅力十足的指挥家，让柏林爱乐有了更进一步的发展：进行了巡回演出，并录制了乐团最早的唱片。

这位匈牙利籍的指挥家还拓宽了乐团的演奏曲目，尤其是他钟爱的布鲁克纳和马勒、西贝柳斯和理查·施特劳斯等当代作曲家的作品。

4 威廉·富特文格勒 (1922 - 1945)富特文格勒在纳粹时期领导柏林爱乐的高水准成就，在一段时间里被低估。

最初他反抗纳粹政权，后又决定留在德国，这表明他与纳粹保持了联系，他解释道这样做是为了保护德国音乐，抵御那些想利用它做政治宣传的人。

他的许多唱片，尤其是德国古典和浪漫主义曲目，展现了这位指挥家对音乐的诠释，极具个人的质朴的特质，在他最佳状态下可以表现出惊人的力量和深度的情感。

5 里奥·鲍查德(1945年5月- 8月)1944年富特文格勒逃亡瑞士，在1945年5月德国投降后，由苏联政府任命俄国指挥家鲍查德接替富特文格勒的职位，参加一系列的反纳粹活动。

10中国著名指挥家中国著名指挥家；杨嘉仁（1912--1966）广东中山县人；黎国荃（1914年--1966）年轻时是国内知名；陈传熙（1961--）广西水口关人；李德伦（1917--）北京市人；黄飞立（1917--）广东番禺人；江大学生物系毕业并留校任教，常参加社会上的音乐活；秦鹏章（1919--）原籍江苏无锡，生在上海；司徒汉（1923--）广东开平人；严良（1942--中国著名指挥家杨嘉仁（1912--1966）广东中山县人。

南京金陵女子大学音乐系唯一的男性毕业生。

1940年毕业于美国密执安大学音乐学院研究部，获音乐教育系和理论系的两个硕士学位。

回国后在上海圣约翰大学，沪江大学和上海音专任教，并出版了《曲式学大纲》等著作。

1953年在第三届世界青年联欢节上，他指挥的无伴奏合唱曲《半个月亮爬上来》获得合唱银质奖章，后又应波、德、苏等国邀请访问演出，均获好评。

1957年9月被邀请为第六届世界青年联欢节国际艺术竞赛评委会评委。

他听觉敏锐，排练风格细致而又风趣，对作品有独特的理解和丰富的指挥经验，常被中央乐团、上海交响乐团等邀请为指挥。

1956年任上海音乐学院指挥系主任，指挥家樊承武、卞祖善、陈燮阳、夏飞云、钢琴家顾圣婴等曾受教于他。

马革顺（1914--）生于江苏南京。

从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后，考入南京中央大学教育学院音乐系，随奥地利音乐博士史达士学习。

抗战胜利后，赴美国威士明特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。

1949年回国后，先后任教于华东师范大学和上海音乐学院，并从事合唱训练，和指挥法的研究，著有《合唱学》一书。

他指挥的合唱作品，音乐形象准确，咬字吐词清晰，声音统一、整齐，并富有"弹性"；在指挥技巧上力求达到"用最小的动作，达到最大的效果"。

1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国二十一所大学进行讲学和举行音乐会，并获威十明特合唱音乐院"荣誉院士"称号。