精选赏析 ---那些经典的水彩画
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国展水彩分析报告范文水彩画是一种以水溶性颜料绘制的绘画形式,以其透明、华丽、柔和的色彩效果而闻名于世。
它能够独特地展现出大自然的美,给人一种温柔、柔和的感觉。
在本次国展上,有几幅水彩画给我留下了深刻的印象。
现在我就其中一幅水彩画作品进行分析。
这幅水彩画是一幅描绘海滩的作品,整幅画以柔和而丰富的蓝色为主调,给人一种宁静、平和的感觉。
画面中的海滩线条流畅,给人以自由的感觉,整个画面给人一种舒适而宁静的感觉。
这幅画的构图非常精确而富有层次感,画家运用了一些明显的对比,突出了画面的重点。
其中,海滩前景的上半部分被一片明亮的白色海浪所占据,与海滩的深蓝色形成了强烈的对比。
这种对比给人一种醒目而生动的感觉,使整个画面更加立体、有趣。
在画家运用色彩方面,他运用了浓墨重彩的技法,使整个画面更加饱满且富有层次感。
画家巧妙地运用了色彩的冷暖对比,使整个画面更加有生命力。
在画面的右上方,有一片明亮而温暖的橙色,与整体的冷色调形成强烈的对比。
这种对比使画面更加丰富多彩,也增强了整个画面的光感。
此外,画家还运用了水彩画特有的透明效果,在画面的海浪处和海滩上都有使用。
这种透明效果使整个画面更加通透,同时也凸显了画家对细节的处理。
例如,在海滩的线条上运用了一些干净而明亮的颜色,使整个画面更加饱满。
总的来说,这幅水彩画是一幅构图精确而饱满的作品,运用了对比、冷暖色调和透明效果等多种技法,使画面更加有趣和富有层次感。
画家的绘画技巧非常熟练,能够准确地表现出海滩的美丽和宁静。
整个画面给人一种舒适和自由的感觉,让人仿佛身临其境,感受到大自然的魅力。
通过这幅水彩画,我对水彩画的艺术魅力有了更深的理解,我也深深地被画家创造出的美丽和宁静所感染。
我相信,水彩画作为一种独特的绘画形式,将继续吸引着更多的人去欣赏和创作。
世界上7位最顶级水彩画家,他们把水彩画给画绝了
水彩画,顾名思义,就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。
很多人都说,水彩画最好入门,只要对光影、素描以及色彩有一定的基础了解,那么在家自学也不是太难的事。
确实,相较于其他的表现形式来说,水彩画确实是新手入门最容易的一种。
但是要想创作出厉害的作品,也不是那么简单的。
小绛接下来跟大家分享几位大师级的水彩画家,他们简直将水彩技法表现到了极致。
波光粼粼,晶莹剔透,加拿大女画家Carol Evans简直将水画绝了!
美国水彩艺术家Steve将水彩画出了超写实的感觉,他笔下的女子肌肤细腻,妩媚性感,让人迷醉。
通透的水彩也可以表现肖像,艺术家Ted Nutall创作的水彩画中人,不论男女老少皆面色红润有光泽,让人眼前一亮。
作为美国当代最著名的水彩与蛋彩画家之一,德鲁·怀斯被评为“引起怀乡之情的写实主义”,他的作品安静清透,阳光清洁,没有灰尘,带给人静谧之感。
英国浪漫主义水彩大师JMW·透纳创作的抽象风景画,激烈、狂暴、速度,充满强烈的情感表达。
艺术家黄有维擅于用水彩描绘故乡,虽然是一个湖南人,却对北京的大小胡同情有独钟,因其风格独特的作品,他被评为中国新写实主义水彩画的代表画家。
萨金特的水彩画用色大胆直接,看起来像是能自己发光,他的作品总能让人有阳光照耀的感觉,悠然自在让人看了心情大好。
绝佳的临摹素材——36张充满美感的水彩风景画,带你感受大
自然的安定与美好
第1497期
Nita Engle(尼塔恩格尔),1926年生,是美国最重要的水彩艺术家之一,她在北密歇根大学和罗斯福大学的附属学习期间参加了芝加哥艺术学院四年,获博士学位。
1969年,她成为美国水彩画协会会员,国际知名艺术家,多次获得美术类奖项,她的作品灵感来自大自然,以水彩风景而闻名,充满自然美感与活力。
她的画作中的风景,从非洲到阿拉斯加,从泰国和塔希提岛到意大利,从印度尼西亚到她位于密歇根州上半岛苏必利尔湖畔的家。
她独特的水彩技术是通过不断练习、尝试出来的。
她说:“水彩画最令人兴奋的就是它在纸上肆意流淌的感觉。
”
她笔下的水彩作品有一种自然的美感与活力,如轻纱般的薄雾缥缈,花儿的盛开与绽放,岸边停靠的船只,河面上树木的倒影,夏日清晨笼罩着淡淡薄雾中的小村庄等,无不给人一种安定与美好的感觉,令人遐思神往。
图片来源网络。
幼儿园美术创意课:多彩水彩画作品欣赏与鉴赏在幼儿园美术创意课上,水彩画是一种常见的创作媒介。
水彩画以其活泼多彩的色彩和轻盈的笔触而闻名,吸引了许多幼儿对绘画艺术的兴趣和热爱。
今天,我们将一起来欣赏和鉴赏几位幼儿园小朋友的多彩水彩画作品,让我们一起领略他们的创意和想象力。
1. 《五彩斑斓的世界》这幅作品是小朋友们用水彩画绘制的一幅色彩斑斓的世界。
画面中有红色的苹果树、绿色的小草丛、蓝色的湖水和黄色的太阳,整个画面色彩鲜艳,充满了童趣和活力。
小朋友们用水彩画展现了他们对世界的美好想象,画面中的色彩和构图都显示了他们对自然的热爱和对生活的热情。
2. 《快乐的动物园》这幅作品是小朋友们用水彩画绘制的一个快乐的动物园。
画面中有橙色的长颈鹿、粉色的小猪、蓝色的大象和紫色的狮子,它们个个生动可爱,仿佛跃然纸上。
小朋友们用水彩画描绘了自己心中的快乐动物世界,画面中的动物个个都栩栩如生,展现了他们对动物的喜爱和对自然的敬畏。
3. 《梦幻的童话城堡》这幅作品是小朋友们用水彩画绘制的一个梦幻的童话城堡。
画面中有粉色的城墙、绿色的草坪、蓝色的天空和金色的阳光,整个画面充满了梦幻和想象。
小朋友们用水彩画勾勒出了他们心中的童话世界,画面中的色彩和细节展现了他们对美好生活的向往和追求。
通过欣赏这些多彩水彩画作品,我们不仅可以感受到幼儿们纯真的创作力和丰富的想象力,也可以从中体会到艺术对于他们成长的重要意义。
在幼儿园美术创意课上,多彩水彩画作品不仅是一种绘画表现形式,更是小朋友们展现自己内心世界的一种方式。
希望通过这些作品的欣赏和鉴赏,我们能更好地理解和关爱幼儿的艺术创作,激发他们对美的热爱和追求。
总结回顾:在幼儿园美术创意课上,多彩水彩画作品展现了小朋友们纯真的创作力和丰富的想象力。
这些作品充满了童趣和活力,展现了小朋友们对世界的美好想象和追求。
通过欣赏和鉴赏这些作品,我们能更好地理解和关爱幼儿的艺术创作,激发他们对美的热爱和追求。
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高(Vincent van Gogh)《星夜》是梵高最著名的作品之一,展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性,她微笑着看着观众,给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们,色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通(Ferdinand Victor Eugène Delacroix)《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画,具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣,以及一个天使,呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔(Emir Nekmat)《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品,描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加(Edgar Degas)《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一,描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒(Georges Seurat)《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成,呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作,展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
水彩界欣赏保加利亚艺术家AtanasMatsoureff的写实水彩画
作品
阿塔纳斯·马苏雷夫Atanas Matsoureff是一个自学成才的水彩画艺术家,1975年出生于保加利亚,他毕业于当地小镇的木雕班,自1998年起开始投入到水彩绘画中。
他的水彩画作品在保加利亚当地和
世界多国举办个展。
马苏雷夫擅长于写实风格的水彩绘画形式,绘画主题从自然风景、静物到人物肖像、人体,从身边的普通的物品、景色和人物中寻找自然的美,从每一个对象本身捕捉到精髓,然后以超写实的形式表达在画纸上。
Atanas Matsoureff
水彩静物作品欣赏
在马苏雷夫的笔下,墙面的斑驳、木头的纹路、服装面料的肌理,各种物体的质感和纹理被表现得如此真实。
Atanas Matsoureff 水彩风景作品欣赏
Atanas Matsoureff 水彩人物作品欣赏
Atanas Matsoureff 素描作品欣赏。
经典绘画作品欣赏与分析绘画艺术作为一种表达情感和传递思想的方式,在人类文明的漫长历史中扮演着重要的角色。
经典绘画作品不仅令人陶醉于艺术的美感,更能带给我们独特的思考与洞察力。
在这篇文章中,我们将一起欣赏几幅经典绘画作品,并尝试对其进行深入的分析。
一. 《蒙娜丽莎》- 列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作,被誉为世界上最伟大的绘画之一。
这幅画展现了一个神秘的女性形象,她微微一笑,眼神深邃。
达·芬奇利用锐利笔触和渐变色彩将蒙娜丽莎的微表情和细腻的肌肤描绘得非常真实。
这幅画作的背景是一个模糊的景象,给人以一种模糊的感觉,仿佛在看到她的一瞬间。
达·芬奇用细小的细节和柔和的光影创造了一种神秘而诱人的氛围,将这幅画作提升到了艺术的巅峰。
二. 《星空夜》- 文森特·梵高荷兰后印象派画家文森特·梵高是绘画史上的一位伟大艺术家,他的作品《星空夜》广为人知。
这幅画展现了一个星空下的小村庄,画面中充满了神秘而富有浪漫色彩的蓝色调,给人以如同置身于梦幻般的意境。
梵高运用了大胆的画笔和明亮的色彩,将星星点点的小屋和树木描绘得如此生动。
观赏这幅画时,人们仿佛被吸引进了一幅充满奇幻与无限遐想的世界。
通过《星空夜》,梵高成功地表达出了他内心深处的情感和对自然的独特看法。
三. 《吼叫的男人》- 埃德华·蒙克信号艺术运动的代表作品之一,《吼叫的男人》是挪威画家埃德华·蒙克的一幅标志性作品。
这幅画以令人毛骨悚然的男性形象为特征,他的脸部扭曲着、嘴巴张开,传达出一种极度的痛苦和绝望。
蒙克利用扭曲的线条和强烈的对比色彩,创造了一种沉重和不安的氛围。
这幅画揭示了人类内心深处的折磨和痛苦,饱含了蒙克对于人生和存在的思考。
四. 《舞蹈课》- 伦勃朗荷兰黄金时代的画家伦勃朗是绘画史上享有盛誉的艺术家之一。
美术水彩案例分析水彩画作为一种独特而多样化的绘画技法,凭借其柔和透明的色彩和流动的笔触,赢得了艺术家和观众们的喜爱。
水彩画作品常常给人一种轻盈、自由的感觉,展现了丰富的情感和艺术表达。
本文将以几个具体的美术水彩案例作为分析对象,探讨其艺术特点和意义。
案例一:《晨曦之舞》这幅作品是由著名水彩画家张丽创作的一幅水彩画。
整幅画面展现了一个美丽的清晨,太阳正在升起,洒在水面上,形成一条金色的道路。
远处的群山在朝阳的照耀下渐渐显露出轮廓,树木、花草在微风中轻轻摇曳。
整个画面充满生机和和谐,给人一种宁静和舒适的感觉。
在《晨曦之舞》中,张丽运用了水彩画的透明和流动特点,巧妙地表现了光线的变化和色彩的层次感。
她运用浅色的水彩调和出一片初升太阳的光芒,通过色彩的层层叠加和渐变,将光线的温暖和柔和呈现出来。
同时,她用流动的笔触表达了大自然的生动与流动,增强了整幅画的动感和活力。
这幅作品深入人心的原因在于,它不仅仅是一幅表达美丽景色的画作,更是艺术家情感的抒发。
通过细腻的色彩和表现手法,张丽成功地传达了她对大自然的热爱和对生活的热情,让观众们在欣赏作品时也感受到了这份美好。
案例二:《自由的翅膀》这幅水彩画作品是由一位叫做李明的年轻艺术家所创作的。
整幅画面展现了一只飞翔的鸟。
这只鸟张开它的翅膀,自由地飞翔在浩瀚的天空中。
李明通过流动的水彩染色和细腻的笔触,表达了对自由和梦想的追求。
在《自由的翅膀》中,李明运用了水彩的独特技法,通过层层叠加色彩,营造了一种柔和和谐的氛围。
他采用了蓝色和白色作为主要的调色板,让整个画面看起来明亮而纯洁。
同时,他运用水彩的流动性和透明性,将鸟的羽毛和翅膀表现得栩栩如生,使观众们仿佛可以感受到风的轻拂和鸟儿翱翔的自由感。
这幅作品传达了李明内心的渴望和对美好生活的追求。
通过画中鸟儿自由飞翔的形象,他表达了个体对于追求自由和实现梦想的强烈欲望。
这种渴望和憧憬与人们的情感息息相关,使得这幅水彩画作品具有了共鸣力,引发了观众们对自由与梦想的思考。
“第⼆届世界⽔彩画⼤展”获奖作品欣赏IMWA国际⽔彩⼤师协会、国际⽔彩⼤师联盟”第⼆届世界⽔彩画⼤展“陪审团委员会祝贺⼗⼆位画家的作品分别获得⼤展的⾦、银、铜和优秀奖!⾦奖 –《丰收季节》画家: 刘云⽣(中国)“这张《丰收季节》⽔彩画,表现中国西部孩⼦们天真活泼,⽆拘⽆束的个性。
我选择村寨路⼝栏杆作为道具,意在栏杆能挡住⾏车却拦不住⼉童的⼼。
由于此作品为国展准备的,后来⼜添上打麦场的场景作背景,取名为《丰收季节》。
在绘画处理上选择暖⾊调,逆光,给⼈们⼀种热烈、通透的丰收⽓氛。
” -刘云⽣银奖–淡⾹⽔画家:Abdelfettah karmane(摩洛哥)“我⾮常荣幸地参加了这个伟⼤的⽐赛。
在⽐赛中,我展⽰了⼀幅名为《摩洛哥淡⾹⽔》的⽔彩画作品。
作品以⽼⼈在马赛克背景的衬托下组成了画⾯。
创作灵感来⾃摩洛哥的⽂化元素。
我希望与获得'第⼆界世界⽔彩画⼤赛’的优胜者⼀起分享成功的喜悦。
”-Abdelfettah karmane银奖– ⽗亲与他的⽼伙计画家: 孙丽莉 (中国)“⽗亲和他的船是家⾥的顶梁柱,⽆论遇到多⼤的风浪,多少困苦,都不会放弃。
即使⽼去。
这幅画是今年最特别的那些⽇⼦⾥画的。
被迫居家的⽣活让我有了不同以往的⽣活和创作体验。
这期间,画得多想得也多。
街上没有了往⽇的喧嚣,我的⼼⾥很平静,画⾯也就安静,画中⽗亲的背影和即将出海的⽼船笃定安详。
感谢这次展览给予我的荣誉,让我有机会写出这段⽂字。
” -孙丽莉铜奖– 尘埃系列,蓝头⼱画家: 侯伟 (中国)“《尘埃系列,蓝头⼱》是我独特的艺术创作绘画语⾔。
'尘埃’让⼈联想到许多场景与典故,让⼈的内⼼不由回归平静。
《尘埃系列》的创作均来⾃⽣活中随处可见的点滴。
万物⾃尘埃⽽始,⽣命⾄尘埃⽽终。
⼀切都在尘埃⾯前归于宁静……绘画创作在如今早已⾮是对事物的简单复刻,⽽是创作者的个⼈修养和技术⼿段的交响共鸣。
《尘埃系列·蓝头⼱》之于作者,应当是⾃省所感受到的发⾃内⼼的呐喊和最终回归平静的过程。
世界著名水彩画作品欣赏解析
水彩画作为一种独特的绘画风格,以其清新、透明的特点而深受艺术家和观众
的喜爱。
今天,我们一起来欣赏和解析一些世界著名的水彩画作品。
《水仙》是美国画家约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)的代表作之一。
这幅画以精湛的水彩技巧和细腻的笔触展示了一束盛开的水仙花。
画家运用明亮的色彩和柔和的渐变,创造了一种充满生机和轻盈感的氛围。
观赏者可以感受到花瓣的柔软和花朵的清香,仿佛置身于花海之中。
另一幅著名的水彩画作品是法国画家保罗·塞尚(Paul Cézanne)的《布满苹果
的碗》。
这幅画以简洁而准确的线条描绘了一只装满苹果的碗。
塞尚善于运用明暗对比和色彩的层次感,创造了一种令人惊艳的立体效果。
观赏者可以清楚地看到碗的质感和苹果的圆润,感受到水彩画的独特魅力。
另外,日本画家岸田办川(Itō Jakuchū)的《百鸟朝凤图》也是一幅引人入胜
的水彩画作品。
这幅作品展示了各种不同种类的鸟类和花卉,形象生动,色彩鲜艳。
岸田办川运用了水彩画擅长的湿润效果和细腻的笔触,塑造了每只鸟的特征和动态。
观赏者可以感受到鸟儿的鸣叫声和花朵的芬芳,仿佛置身于大自然之中。
总的来说,世界著名的水彩画作品向我们展示了这种绘画技巧的独特之处。
无
论是以真实场景或者富有想象力的元素为主题,水彩画都能通过细腻的笔触、明亮的色彩和柔和的渐变,唤起观赏者内心深处的感觉和情感。
这些作品不仅是艺术的杰作,更是对自然和生活的一种真挚表达。
有哪些著名的水粉画作品值得欣赏
以下是一些著名的水粉画作品,值得欣赏和借鉴:
1.《广州造船厂》:这是艺术家符罗飞的作品,创作于1958年。
画面呈现了工
人们正在造船厂中辛勤工作的场景,明净的天空、清澈的江水和繁忙的工地形成了鲜明对比。
作品中奔放的笔触和明快的色彩显示了艺术家高超的技艺。
2.《春》:这是一幅入选全国第七届美展的作品,画面描绘的是春天的景象,用
柔和的色彩和细腻的笔触,表现出了春天的温暖和生机。
3.《空尘》:这是一幅获得第七届全国水彩画·粉画展“银奖”的作品,画面呈现出
一种空灵和清新的氛围,用色大胆、创新,给人留下深刻的印象。
4.《丰碑》:这是一幅获得首届全国水粉画大展“优秀奖”的作品,画面表现的是
一座雄伟的建筑,用细腻的笔触和丰富的色彩,展现出了建筑的宏伟和壮丽。
5.《尘埃系列·泡》:这是一幅获得深圳国际水彩画双年展亚洲水彩艺术博物馆大
奖的作品,画面以独特的视角和表现方式,呈现出了尘埃的世界,给人以强烈的视觉冲击和思考。
6.《大山下的人家》:这是一幅入选由中国美协主办的第二届深圳大芬国际油画
双年展的作品,画面以朴实的画风和贴近生活的题材,表现出了人与自然和谐共生的美好愿景。
以上是一些著名的水粉画作品,通过欣赏这些作品,可以深入了解水粉画的艺术特点和表现力,提高自己的审美水平和绘画技巧。
一群鲸鱼跳出海面水彩画作品介绍
这一幅水彩画作品名为“一群鲸鱼跳出海面”,描绘了一群鲸鱼在海面上跃动的场景,画面充满了动感十足的气氛。
这幅水彩画采用了明亮的颜色,鲸鱼的身体被绘制得十分逼真,充满了细节和质感。
海面也被绘制得十分清晰,可以看到波涛汹涌的海面和远处的船只。
“一群鲸鱼跳出海面”是一幅表现生命力和自然之美的水彩画作品,展现了鲸鱼这种海洋哺乳动物的勇气和活力,也表达了人们对大自然的敬畏和赞美。
通透明亮的水彩画赏析
本期作品简洁、明快,擅长使用简练的大色块、大笔触,画面通透、色彩明快,画面清晰让人眼前一亮。
纸本水彩.海上作业塔
纸本水彩.小岛
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
纸本水彩
看了以上水彩作品,有种豁然开朗的感觉。
一直以来自己的水彩的表达单一,并且在画的时候过于执着于细节。
原来水彩可以画的这样通透明亮,也不显单薄。
细细去看会发现每张画的颜色层次丰富,细节到位,色彩干净明亮。
每期在分享不同大师的作品的时候,自己也会不停地学习,吸取能量,和大家共同学习成长。
精选赏析---那些经典的水彩画本文对具体的每一幅画做了些讲评。
准确地说,是自己的一点学习心得。
不妥处望批评指正。
我的信条是:讲错了不可怕,可怕的是不敢往外讲。
而更可怕的是讲不出“自己的话”,因为平日里不注意用“自己的脑子”去思考,总喜欢人云亦云。
画画的人只会翻书本,抄别人的结论,那你自己的眼睛和脑子干什么用?从这个意义上讲,有自己的观点,并敢亮自己观点的人都是英雄。
学习绘画是个很复杂的事情,它和搞科学有很大差别,这里面有许多不确定点,不大容易说清楚。
特别当我们脱离开具体的绘画,而去空对空地谈一些“美术理论”时,总是白白浪费时间而毫无收获。
因此我主张:把我们的眼、脑集中在一张张优秀的绘画上,即对具体的绘画,从各种不同的角度,交流各种不同看法和认识,其结果,定会碰撞出智慧的火花的。
温斯洛·厚莫(1836-1910)(美国)每一幅好的作品都有一个合适的色调,但有时画家会特别强调色调。
该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。
首先,画面层次分明:远山、天空及它们的倒影为浅色调;中间的山丘及倒影为灰色调;前面小船为黑色调。
而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。
在色彩的处理上,灰色调中的变化肯定是微妙的:与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化,更加重要的是色彩冷暖的变化:倒影略暖。
温斯洛·厚莫(1836-1910)(美国)这一幅,画家同样特别强调色调。
但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来,清风乍起,我们的心为之一颤!看哪!天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。
水中亮部的波纹告诉我们,风已经吹过来了。
隐约有雷声。
远山从右至左渐变为群青色,很真实。
近处树林及其倒影不是一块死黑,有微妙的冷暖变化,整个倒影略浅些。
向左疾驶的小船增加了画面的动感。
再过十分钟,雨丝将从天而降。
带水纹的水面画得成功,是因为有:水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点,及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。
乌云翻滚的天空,我个人认为,笔触如果再细腻些,乌云的层次再多些,整幅画的效果会更好。
必竟乌云要比水“软”些。
我还是很喜欢这幅画的!感谢美国人民,为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。
久居干旱的北京,我喜欢阴雨天气,更喜欢暴风雨前的氛围。
侧首自家窗外,此时此刻,正淅淅沥沥下着雨,凉爽而湿润的风从半开的窗口吹进来,好不惬意!温斯洛·厚莫(1836-1910)(美国)多么丰富而和谐的色彩呀!是逆光——阳光从对面透过丛林照过来,斑斓的色彩显现其间!以素描的黑、白、灰而言,亮部和暗部的色彩处理最辣手。
请看右侧的天空和水中倒影,浅浅的颜色,微妙而准确。
小船和捕鱼人是画面中心吗?不!是中部向右伸出的那条阿娜多姿的松枝。
好的画面总有点睛之处。
温斯洛·厚莫(1836-1910)(美国)天色渐晚,祖孙二人收拾鱼具准备返航。
画家重点刻画老人面部——沉稳中隐着一丝紧张。
爱孙从背后探过头来,忐忐的、是新手。
背景丛林做虚的处理;而近处的水面,通过色彩变化和笔触的运用,很好地表现出水的质感。
从整个色调看,似与上一幅有些雷同,而我们绝无雷同之感。
为什么?归根到底,是画家的水平起作用。
那些用颜色画素描的水彩画,从本质讲,都是雷同的,因为它根本没有色彩。
而色彩高手,绝不会与“雷同”联姻。
我之所以介绍水彩画先于介绍油画,是因为色彩对于水彩画极其重要,是“命根子”。
我们重点学习好的油画的素描,重点学习好的水彩画的色彩。
当然,好的油画,色彩也是好的。
约翰·辛格·萨金特(1856-1925)(美国)萨金特油画画得好,基本功特棒,认真画起水彩画来,当然也错不了。
“严格地”说,这是一幅“水粉画”。
是山区、是傍晚。
羊群、围栏、草场、山——普通一景,确如此耐看!是依赖于画家的绘画水平,是绘画的技术决定一切。
我们从上往下看:左上角露出天空——傍晚的天空——是色彩告诉我们的。
然后是高山,由近而远推过去,色彩也一层层变化过去。
看草地,高低起伏,除了透视关系,色彩变化多丰富!白毛羊、黑毛羊,都泛着夕阳的光。
羊群懒懒的,在围栏中慢吞吞地移动着。
山区好美呀!约翰·辛格·萨金特(1856-1925)(美国)野营、野炊——中青年人的专利。
林子边的帐篷,色彩变化表现出了帐篷的质感。
背景树林处理得好,有幽深莫测之感。
画家强调那棵大树干的色彩变化,使它很惹眼。
炊烟的色彩多绚丽呀!大树干与它右侧的炊烟、左侧的帐篷构成了画面的主角,而前面的人物反倒是次要的。
因为画家着意表现的是大森林中这一特定环境,让你身临其境。
伐斯特(1825-1899)(英国)英国不愧是水彩画的故乡,水彩画的味道就是足!树林、芦苇、池塘——是盛夏的沼泽地。
世上没有两片完全相同的树叶,也没有通体一色的树干。
我们平日可以从色彩角度观察一下真实的树干,其色彩变化极丰富。
画中三棵旱杨的树干占据了不小的空间,必须画好。
我们先看前面一棵,数干的色彩多丰富!后面两棵,主要是从色彩上拉开了彼此之间的空间。
再看左侧池水,天空和树的倒影,画家均用色彩说话(特别要注意水中亮部色彩从远到近的微妙变化。
这块高调颜色难掌握,但很关键)。
中间偏左,那一片旱杨树的树叶的技法极高,不能小瞧,要好好学习。
现在该说主要问题了——树旁的鱼具。
看来已经小有收获——地下的几条鱼、挂在书上的一串小鱼。
忙碌了半天,需要稍事休息,捕鱼人可能方便去了——画家敏锐地抓住了这一瞬间。
画面没有人,但我们会感到捕鱼人很快会回来。
请看那三个鱼篓子,是编织物,要细扣。
但从绘画讲,素描的整体感要处理好,这对一流画家不成问题,主要还是色彩。
我们对中间大鱼篓从色彩角度每个部位地、乃至每根荆条地去仔仔细细观摩,你会看到一个“真实的”鱼篓放在那里。
画家用眼睛去“提炼出”色彩,再在画纸上、画布上“还原出”客观物体。
客观物体永远比绘画更细致、更丰富。
同一个鱼篓,五十个高水平画家笔下将是五十个样子,但都画得好。
所以,“源于生活,高于生活”,从绘画的技术角度讲,我认为,叫“源于生活,艺术地再现生活”更贴切些。
同一个景物,达·芬奇也不可能把它画绝。
这是一幅难得的佳作。
多用点笔墨,值!伐斯特(1825-1899)(英国)恰似一幅风俗画——回家的路上:憨厚的姐姐抱着稚气未脱的小妹妹、忠诚的小狗一路尾随而来、姊妹三人赤脚涉水,几只鸭子呱呱叫着游开去。
荒郊野外、独木桥、末脚脖的溪水——我们感觉很熟悉。
独木桥后的树丛,色彩斑斓、逼真。
溪水画得最好:浅而清,近处能看到水底。
有几处映出天光,有倒影,加上鸭子荡出的波纹,水边的泥土、水中的水草……,画家从这几个方面的“刻画”,一汪溪水“留在了”画纸上。
妙极!这可是一百多年前的画呀!生活气息多么浓。
这都是画家“安排”的,让我们百看不厌。
实际上,画面的点睛处,是那几只花鸭子。
伐斯特(1825-1899)(英国)天闷、很静、有人捕鱼……。
蓦地!扑楞楞一只水鸟飞出来,掠过水面,着实让我们吃了一惊。
别烦,还要说色彩。
这个伐斯特了不得!真真色彩大家。
太阳在左前侧。
看天空,可确定是清晨,约七点来钟。
芦苇旁,渔夫是取鱼篓,还是放鱼篓?静静的水潭很逼真,其间的一切倒影色彩有变化,没有一块纯黑色。
哇!刚弄明白,水鸟飞出来在水面划出的一条白线,更好地表现了水的质感。
树与天空的色彩变化,自己慢慢琢磨吧。
阿尔特(1812-1905)(奥地利)这幅画是用透明水彩,把颜色由浅到深地一层层压上去,极精细地表现物体的体积和质感。
有人称其为“重叠法”。
画家描绘的是一间豪华画室:铜器、大理石雕、地毯、帏幔、羽毛、盆栽、乐器、吊饰,甚至那幅大型油画里的人物、树林及马匹,都栩栩如生,极尽精细之能。
这是对画家基本功(素描、色彩)的极严格的考验与印证。
怀特(1828-1912)(英国)注意,这一幅是用透明水彩画就的。
你可能不敢相信吧?山沟里,有人家,临近傍晚。
画里面有故事:山高,云就低。
阳光透过厚厚的云层照在山头上,是石头山。
山前一组房屋是画面中心。
炊烟袅袅,有常年住户。
再细看,右侧,回家的路上,有两头牛。
牛后面是一位男士,他旁边有一条狗。
他边走边向左瞧,顺他的视线,我们向画面左侧看,水沟上有一独木桥,一位妇女,右手挎篮,低头正欲过桥。
这一男一女是一家人吧?他们……,画面给我们留下了很大的联想空间。
这种风俗画式的水彩画,大大超出了对一景一物的写生。
欣赏这样的风景画,是极有趣味的。
亨特(1830-1896)(英国)饮马溪水边。
是盛夏,茂盛的树林,密密麻麻的蒿草。
天空云量增多,树影短,是正午的阳光,又闷又热,牲畜也口渴。
三匹马——白、黑、枣红,正低头饮水。
远处,是炊烟吗?树档住看不见,留下悬念。
画家的眼睛“聚焦”在中景,所以最近处(画面下边缘)的蒿草做虚的处理。
画风景离不开画树。
可以说,画风景高手必定是画树高手。
我们学习一下画家画树的经验。
右边中景那棵树、左侧中景的树,我们一看就知道不是同一种树,这说明画家画得成功。
不同的树,其枝干、树叶的形状,乃至颜色,都是有区别的。
我们必须画出这种区别来。
再看左下角那片地柏(是叫“地柏”吧?),也画出了特点,很逼真。
假如这些东西都不认真画,此画还有看头吗?此画有两个主要看点:饮水的马、树后的青烟。
太闷热了,我们欣赏下一幅吧。
瓦伦(1834-1909)(英国)这一幅也热,麦收季节——按我们北京算,约五月底到六月初。
我年青的时候随学校到郊区的人民公社拔过麦子。
这个时候最怕下雨:大家正干得欢,响晴薄日的天,突然凉风四起,头顶上方乌云滚滚,顿时昏天黑地,电闪雷鸣。
紧接着,黄豆般大的雨点直砸下来。
人们奔跑着、呼叫着,和着风声、雷声、雨声、鸡鸣犬吠声、骡马嘶鸣声、小儿啼哭声、高音喇叭声……,合奏出一首《乡间麦收曲》!画家用90%的画面刻画山坡和树林。
太阳在左上方。
密密的树林,在画家笔下却错落有致。
阳光透过树叶、风儿在林中徘徊。
让我们“走进去”,树阴下歇息一会儿,烟瘾大的抽袋烟,掏出水壶喝口水。
这时候你会考虑这是水彩画、还是油画吗?你会考虑这是watercolour ,还是往watercolour 里混入了Chinese White 的Gouache 吗?什么叫好画?这就是好画。
它让你身临其境,让你忘我。
我们再看右侧。
画家只用了不到10%的画面去表现收割中的麦田。
金黄色的麦田,夏粮好收成!往远处看,麦田、树林、树林、麦田……直到看不见的远方。
这是一幅成功的构图!这是一幅素描和色彩均成功的水彩画。
约翰·弗里德瑞克·莱维斯(1805-1876)(英国)我在《水彩画技法初探》中介绍的第一幅水彩画就是这位画家的作品。
现在我把那段讲评抄录在这里:“这张原作我欣赏过。
我记得是进门第一张。