电影史论文

霸王别姬赏析论文摘要霸王别姬是中国电影史上的经典之作，该片以独特的艺术形式和深刻的人物刻画赢得了全球观众的赞誉。

本文将从剧情、人物形象和宏大的艺术氛围等方面进行赏析，探讨霸王别姬的艺术价值和深远影响。

1. 引言霸王别姬是由导演陈凯歌执导，由张国荣、张丰毅和巩俐等演员主演的一部电影。

该片于1993年上映，讲述了两位男主角同为京剧演员的程蝶衣和段小楼之间的爱情纠葛和悲剧命运。

这部作品在上映后引起了广泛的争议和讨论，同时也被誉为中国电影史上的经典之作。

2. 剧情赏析霸王别姬以其丰富的多元文化元素和剧情设定，成为了一部充满戏剧性的作品。

故事发生在20世纪中叶的中国，背景是中国传统京剧戏班的兴衰历程。

影片通过两位主要角色的命运描述了京剧的兴起、黄金时代和走向衰落的历程，以及他们身处其中的矛盾和困境。

剧情似乎在讲述一个个个体的人生经历，却同时也反映了整个时代的命运变迁。

3. 人物形象赏析霸王别姬中的人物形象塑造出色，使得整个故事更加真实和感人。

程蝶衣是一个温柔、善良的男子，他对京剧有着执着的热情，同时也承受了爱情和性别角色的重重压力。

段小楼则是一个复杂而有魅力的角色，他在事业和爱情之间做出了艰难的选择。

他们的形象呈现出了人性的复杂性和矛盾性，引发观众对人性和社会的深思。

4. 艺术氛围赏析霸王别姬以其独特的艺术风格和视觉效果给观众留下了深刻的印象。

电影运用了大量的霓虹灯光和强烈的色彩对比，创造出了宏大的视觉冲击力。

场景的切换和服装的设计都展现出了导演对细节的精心雕琢。

此外，电影中京剧的表演和音乐也成为了影片的亮点，极大地增强了整个故事的艺术观赏性。

5. 艺术价值和深远影响霸王别姬作为中国电影史上的经典之作，具有重要的艺术价值和深远的影响。

它不仅在中国本土赢得了巨大的成功，还在国际上获得了广泛的认可和观众的喜爱。

该片通过独特的故事和艺术形式，呈现了普遍的人类情感和命运之理，引发观众共鸣。

同时，它也为中国电影业的发展做出了杰出的贡献，推动了中国电影艺术的发展和国际影响力的增强。

电影----一面镶金的镜子——论意大利新现实主义与法国新浪潮序言第二次世界大战是欧洲电影发展史的一个转折点。

战争严重影响了欧洲几乎所有的电影工业。

战时许多演员和导演都相继到好莱坞发展，这对于欧洲电影更是雪上加霜，使得其在创作上也进入了低谷。

但江山代有才人出。

在战争结束后许多的演员与导演回到故土，大量的人才也相继出现。

欧洲的电影业有向荣之势。

意大利与法国正是如此，他们与欧洲的其他国家一样处于战后重建的时期，不满于旧的制度与旧的事物，在电影创作上逐渐形成了属于自己的新思维。

意大利的新现实主义电影使人们为之一振，同时也影响了法国的新浪潮电影。

但是两场具有影响力的运动最终都以失败告终。

失败的结局其实在运动的开端就已经注定了，因为他们把电影看得太简单了。

电影除了需要思想与情感的表达之外，很重要的一点便是其独特的艺术性。

而他们却没有很好的做到这一点，这是很令人遗憾的。

电影是生活的一面镜子，但是如果仅仅只是一面简单的镜子的话，人们又何必到电影院里去看电影呢？看看周围的街道与人就足够了。

因此电影应当是一面镶金的镜子，一面值得人们去细细观赏的镜子。

一、意大利新现实主义的辉煌与无奈发展背景：意大利新现实主义电影是在特定的历史条件下的产物。

战后的意大利墨索里尼法西斯的政权日益衰落，政治、军事和经济面临全面崩溃，社会动荡不安人民生活贫困艰难，饥饿与事业笼罩着人民。

同时政府为了维持残存的统治而筹建了“电影城”与“电影实验中心”，将电影变成政府统治人民的工具。

此事的意大利出现了三种形式的电影：法西斯的狂热宣传片、在臆造与虚构基础之上的表现资产阶级饮食男女、爱情纠葛的“白色电话片”。

完全脱离了现实社会。

这种局面引发了以罗西里尼为代表的进步或正直的电影工作者的激烈反对。

他们继承了文艺复兴的优良传统，开始了反抗，并提出了“意大利电影必须面向现实生活”、“还我普通人”等的口号，主张创建现实主义的电影。

运动阶段：该运动分为3个时期。

中外电影史的理想理学院数学系09级信息与计算科学2009112040110杨晓飞中国传统电影基本上采用以情节为中心的叙事结构。

以戏曲片作为影史的发端意味着中国电影自诞生之日起就与戏剧的手法形式结下了不解之缘。

新现实主义的叙事来源于事件所特有的一种内在戏剧性，其形态拒绝无中生有的设计，在情节结构上则表现为单纯性和一定程度的随意性。

“第五代”电影反情节、反戏剧化，有意识地淡化冲突特征。

在力图使电影语言陌生化、意象化的同时，剪断了故事情节的因果链结，使作品呈现出散文化、开放性的结构。

可以说这一代的影片追求的是一种精神，一个理念，而不再拘泥于一个完整的、引人入胜的故事。

取材于郭小川长诗的《一个和八个》和改编自柯蓝散文的《黄土地》，其本身的故事意义是相当弱化的。

《黄土地》的叙事法则于是很自然地超越了经典话语讲述故事的物像造型符号体系，和三段式的故事情节的完美链结，而成为一种与表意的影像符号交织在一起的理性思考，充满了对“铁屋子”的愚昧落后、对社会环境和冷漠无情的专制秩序的批判。

《红高粱》全片没有一条完整的情节线索和矛盾冲突贯穿始终，并且几个重要的情节转折主要通过极其简单的形式实现。

如第一次“弑父”——李大头的被杀，竟以一句话外音一提即过，对民俗仪式细节的铺陈得以支撑起淡化掉情节的整部影片。

“第五代”拓展画面本身的内外张力，以艺术造型的力量来实现电影叙事的更大强度的艺术感染，甚至上升到“象外之象”的境界。

张艺谋说：“我要表现天之高远，地之深厚，人之劳作，黄河之水东流到海去不回。

”⑦这就必然要借助新现实主义“表现自我”与“自我表现”的感性机制。

源于中国的文化传统和叙事美学传统，中国电影长期以来重时间思维的叙事性，忽视空间思维的造型性。

第五代电影造型意识的觉醒，很大程度上体现为电影摆脱对文学、戏剧的过分依赖，将造型提升到电影本体意义的层次。

注重环境参加文本的叙事，通过精心构筑的一种共有强烈的、理想性与意念性的造型影像符号体系，表达超越叙事、游离于叙事之外的思想情感和主题内容，是“第五代”导演最具特征的影像语言风格标志。

中国电影现状及发展从1905年到现在，从无声到有声，从黑白到色彩，从实景到特效，中国电影已经走过了一百多年。

《黄土地》走出国门，《卧虎藏龙》勇夺四项奥斯卡大奖，从别具一格的武侠片到独有的中国贺岁电影，我们逐渐形成了自己的风格，展现出勃勃生机，用这一方式向世界展示出中华民族的深厚文化内涵。

现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。

一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。

但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。

为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验: 从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。

从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。

从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。

从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。

但是好的发展势头并挡不住存在的问题。

就我个人而言，渐渐的没有心思看所谓的国产大片了，除了大量钱财，明星堆砌在一起打造的华丽场面，很难看到实质性内容。

就像一些专家所说，现在是电影市场最好的时代，却也是创造力最为匮乏的时代。

我认为商业化趋势的疯涨是目前中国电影的最大问题。

电影本是一门艺术，是导演通过镜头表达情感，思想，哲理的途径。

而在这个信息快餐的时代，金钱利益至上的时代，人们难以静心思考艺术的内涵文化。

简述美国英雄主义电影学生：程一鸣学号：17820112200734摘要：美国电影向来以其巨大的投资和高超的拍摄技术以及流畅的画面效果，汇集了天下影视巨星，引领着当代电影潮流。

特别是美国电影中脱颖而出的英雄形象，已经成为家喻户晓的英雄人物代名词。

表面上看这些电影更像是一种娱乐的商业化形式，但究其实质，这些电影中无时无刻不在传达着一种美国文化，一种英雄主义的价值观念。

本文就将针对美国英雄主义电影的起源、类型以及模型浅析这种带给观众强烈的视觉效果的电影同时带来了什么样的文化潮流。

关键字：美国电影英雄主义类型价值观美国作为世界首屈一指的文化大国，在电影文化的推广上不遗余力。

位于美国加利福尼亚州的好莱坞梦工厂,近百年来制作了一部又一部惊世巨作，创造了一个又一个的票房奇迹。

美国电影经久不衰的主题之一即是英雄主义。

美国的英雄主义情结源于其先祖乘着五月花号乘风破浪而来的无所畏惧，源于美国人对于自由与人权的执着坚持，源于对于实现个人价值的无限渴望，更是源于对于自身的强大自信。

强调个人权力和价值的个人主义价值观和英雄主义相结合，就产生了美国电影里饱受欢迎的个人英雄。

美国电影中的英雄不仅体现了其特有艺术魅力，更代表了最具美国特色的民族特征与文化形态。

其塑造的英雄形象总是给人以震撼，不同的英雄人物也反映出了美国不同时代的文化内涵。

一、美国电影英雄主义情结缘起及发展概述所谓英雄主义情结即是个人在为实现民族事业和个人理想，而克服期间发生的矛盾和障碍作出的巨大牺牲和努力时所表现出的顽强不屈和自我奉献的精神。

个人的英雄主义情结往往会使个人行为具有重大的意义，对社会产生一定的影响力，因而这一精神通常被人们奉为英雄主义精神，具有尤为重要的榜样意义。

西方的英雄主义情结由来已久。

作为西方文学鼻祖的古希腊罗马文学中就有很多英雄主义作品。

希腊神话诸神传说主要反映的是遥远的古代社会生活以及人对自然的斗争，个人的力量有限，因而作品中的英雄主要还是集体的劳动英雄,如大力神赫拉克勒斯、带领众人夺取金羊毛的伊阿宋等。

关于电影的论文参考范文电影是一种重要的传播媒介,作为一种大众传播媒介和视听文化载体,电影具有一切大众传播媒介所具有的功能。

下文是店铺给大家搜集整理的关于电影的论文参考范文的内容，希望能帮到大家，欢迎阅读参考!关于电影的论文参考范文篇1浅谈电影歌剧的创作及风格一、引言卡洛梅诺蒂于1911年7月7日在卡代格利亚诺出生，2007年2月1日去世，享年96岁。

梅诺蒂是美国史上第一个创造电影歌剧和电视歌剧的人，他曾与另一位歌剧家布里顿一起被人们称为“现代歌剧界里的双绝”。

他为电影歌剧作出了巨大的贡献。

梅诺蒂在有生之年创作了许多不朽的电影歌剧作品，也因其新型的电影歌剧创作风格而被人们所熟知。

梅蒂诺在音乐的制作上非常巧妙地将意大利的经典作曲特点与伟大的作曲家G?威尔迪和G?普契尼的创作风情结合在一起，并取得了较大的成功。

梅诺蒂的电影歌剧事业大概可以划分为三个阶段，从早期创作的开始、中期的发展到后期的成熟。

二、电影歌剧创作的开始梅诺蒂歌剧创作的第一个阶段是在1933年到1950年。

1933年梅诺蒂在美国的费城柯蒂音乐学院毕业后，开始了自己的创作之路。

毕业2年的梅诺蒂依靠自己在柯蒂斯音乐学院学来的知识和自己对歌剧的理解写出了一部不朽的电影歌剧作品――《阿梅利亚赴舞会》，他也因此而被人们熟知。

可能因为这部作品是梅诺蒂前期的创作，尽管他在创作时运用了很多夸张的写作方式，但他并没有将自己独具特色的性格特征完美地表现出来。

这部作品在很大程度上受意大利的传统歌剧的影响，例如里面融入了许多普契尼式的、表现力极强的韵律，并以管弦乐为辅助，所以很多人把这部作品称为意大利式的电影歌剧。

在1937年，《阿梅利亚赴舞会》这部作品在费利茨?莱纳的指挥下，于美国的费城柯蒂斯音乐学院第一次上演，几天后，在美国的首都纽约的新阿姆斯特丹再次由费利茨?莱纳指挥演出。

1954年在米兰斯卡拉剧院由尼诺?圣佐指挥上演。

接下来在许多国家陆续上演。

自此开始，许多国家的人们都开始熟知这个伟大的歌剧家梅诺蒂。

武汉工业职业技术学院国电影史论文目论中国动作电影的风格演变学生姓名201210530115电子商务电商（一）班【二0—四年六月】论中国动作电影风格演变【摘要】上世纪二十年代，以《火烧红莲寺》等影片为代表，中国的动作电影诞生了，至今已经过了八十多年的历史，在中国动作电影八十年的演变中，动作电影的风格发生了巨大的变化。

这种变化是中国动作电影在历史环境下做出的自我调整，也是不同的文化思想对动作电影的动作设计和创作产生的影响，本文旨在对中国前期动作电影的动作风格的转变发展做出一个简单的梳理总结。

【关键词】动作电影风格演变一. 总述中国动作电影的风格历史流变从时间阶段和特征来看，我们主要将中国动作电影的发展分为了一下几个阶段，第一阶段以《火烧红莲寺》等为代表的以上海为基地的第一次武侠电影热潮，这一阶段的动作电影的动作风格一是取自中国传统的戏曲艺术，而另一方面这一时期流行的神奇志怪类的电影在动作风格上则基本摆脱了传统戏曲的套路化的动作风格，采用了众多夸张玄幻的动作设计，这样的动作设计在当时的技术条件下不免显得有些超前，但这样的动作设计是有它特殊的历史原因和背景的；第二阶段是20世纪50年代到七十年代初以张彻和胡金铨为代表的传统武侠电影，这一阶段的武侠电影的取材有两大来源，一是以梁羽生和金庸为代表的武侠电影，一是历史事件的改变，前者的作品甚多，而后者的代表作最为典型的就是张彻的《刺马》，这一时期的武侠电影动作风格依然是传统的套路式的，没有过多的技术处理；第三阶段则是20世纪7080年代，以李小龙为代表的讲究武术竞技风格的武打风格的功夫片成为了主流，这一时期的刘家良是武术竞技的风格的代表动作导演，而同一时期大陆也开始了武侠电影的创作，采用专业武术人员出演电影反对花拳绣腿，依然讲究的是真实的武打风格；而到了第四阶段则是20世纪80 年代后伴随香港电影新浪潮运动呈现出的多元化的动作电影时代，也是香港电影的黄金时代，在这一阶段动作电影摆脱了单一的武侠电影的桎梏，向着警匪等多种类型片发展，这一时期的成龙李连杰甄子丹等影星代表了这个多姿多彩的阶段不同的武术动作风格，而徐克刘伟强吴宇森等导演则诠释者导演在动作电影中的自我风格，程小东袁和平元奎等一大批香港优秀的动作导演展现出了各自不同的动作设计风格，可以说这一阶段是香港动作电影最鼎盛的阶段，同时也是香港电影最鼎盛的阶段；第五阶段是进入二十一世纪以后，两岸三地的电影带领着中国动作电影进入了大片时代，这一时期一大批享有国际声誉的大导演都投入了动作电影的拍摄之中，拍摄出了《卧虎藏龙》《英雄》《天地英雄》等影片，而香港的动作电影走出了对武侠电影的依赖，出现了更加多元化的现象，这一时期的动作电影对不再单纯的依赖动作，在利用技术简化武术动作的同时加深了对影片意境和故事性的探索，武术动作不再是动作电影主打，相反它在一定程度上成为了电影主题的点缀和叙述工具。

早期中国电影史学史研究（1949年以前）早期中国电影史学史研究（1949年以前）导语：在中国电影发展的早期阶段，1949年以前的时期，中国电影产业正处于萌芽状态，经历了多次起伏和变革。

本文将对这一时期的中国电影史学史进行研究，探讨其独特的发展历程和对中国电影产业的影响。

一、电影传入中国中国电影的历史可以追溯到19世纪30年代，当时，电影从欧美等地的引进中国。

1905年，中国首部电影《定军山》由北京经营者赵石川引入，标志着中国电影的诞生。

二、从默片到有声电影的转变在电影刚刚引入中国的初期，大多为默片。

默片时代的电影以肢体语言和字幕为主要表现手法，表达了人物的情感和情节。

然而，1927年，有声电影的诞生彻底改变了电影产业的格局。

由于有声电影技术的引进，观众能够听到电影中的对话和音乐，电影的表现力进一步增强，也使得电影产业迎来了一个新的发展阶段。

三、中国电影工业化的初步尝试在电影发展的早期阶段，中国电影产业也在探索工业化的经营模式。

1921年成立的中国第一家商业电影院——大天井电影院，开启了中国电影院营业化的先河。

此后，电影院数量迅速增加，电影院成为观众观赏电影的主要场所。

四、民族主义与中国电影上世纪二三十年代，民族主义兴起，对于中国电影产业的发展产生了重要影响。

电影人开始将民族主义作为一种创作动力，通过电影向观众传递爱国主义和民族精神。

电影《定军山》就是一个很好的例子，该片通过讲述抗战英雄杨靖宇的故事，引起了巨大的轰动和反响。

五、电影艺术的探索早期中国电影在艺术上也进行了不少创新和探索。

导演陈瑞麟拍摄的默片《神女·淘卵记》被认为是中国第一部叙事性的艺术电影，创造了中国电影史的一个重要里程碑。

此外，电影人还尝试了不同的表现手法，如采用镜头前置、反复拍摄等方式，丰富电影的表现形式和语言。

六、电影人的成长与发展在中国电影史学史早期阶段，许多著名的电影人逐渐崭露头角。

例如，导演袁牧之在1927年导演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，该片引发了广泛关注。

关于电影论文参考范文电影是一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系，电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影论文参考范文篇1浅谈新时代国产微电影的“青年之歌”利用微电影能够塑造国民认同度高的国家形象，同时又能够实现东方文化的“跨文化”传播，为此中国正不断创新文化的叙事策略，因为“现在世界上不仅有一个西方的美国梦，也有一个东方的中国梦”。

一、“自律”或“他滤”目前中国的商业大片以及大部分电影都选择自律式的影像叙事作为电影的思维定式，这部分电影和大部分好莱坞大片十分相似，套用好莱坞电影的制作模式讲述中国故事，这样的组合导致电影的经济价值很小，文化价值也尚不明确。

还有一部分电影的类型就是中国独有的武侠电影，它们十分迷恋于将中国功夫和美轮美奂的古代服装结合在一起呈现给电影观众。

实事求是地讲，张艺谋导演的《英雄》是“中国式大片”的开端，从那以后的10年时间里，中国第五代导演一直致力于“大片”的拍摄，在各种各样的“大片”的轮番轰炸后，中国观众已经对这些所谓的“大片”产生审美疲劳了，对它们的评价褒贬不一，同时这些“大片”创造的利润价值也一直在下滑。

不仅如此，国际电影节上出现了一小部分小众电影，这些电影在以自己的形式逐渐占领国际电影节，其表现出的影像叙事呈“他滤”式。

中国有一部分导演自视甚高，认为自己是行业中的佼佼者，打造的中国奇观总结起来就是“老少边穷”，乐此不疲，从未改变。

电影作为影像媒介的一种,只需要画面、音乐、手势甚至一个微笑就可以表达它的意思,从而跨越国度、跨越民族、跨越语言达到其传播交流和沟通的目的。

下面是为大家整理的关于电影论文，供大家参考。

一：离去与归来电影艺术论文一、“归去来兮”中的沈西苓沈西苓以对国家、对民族的赤子之心，面对困难和质疑所显出的“韧的战斗精神”，在每一次的离去和归来之间都能主动求变，充实和完善自己，进而投入到电影艺术创作中，使自己的电影艺术风格不断创新、成熟和完善，为中国电影发展进程贡献了一部又一部值得纪念的作品。

二、离去:道是无情亦有情沈西苓的两次“离去”，一次是在完成《女性的呐喊》1933、《上海二十四小时》1933后，一次是在完成《乡愁》1934、《船家女》1935之后。

两次“离去”是为了“求真”，两次“归来”则是为了“求变”。

“求真”则是为了坚守艺术理想，是为了揭露现实，引起民众觉醒;“求变”是为了反思如何将倾向性、艺术性、通俗性相结合的问题。

通过这两次的“离去”，沈西苓不但坚守了自己的创作个性，而且找到了适合自己的电影风格。

这种以退为进的艺术抉择彰显了沈西苓过人的胆识和勇气，也为中国影史平添了一抹激情。

求真，是艺术家的价值所在。

电影艺术从诞生的那一刻起，就是和真实联系在一起的。

虽然梅里爱将叙事和虚构引入电影，促进了电影艺术的跨越发展，但电影艺术家们从没有放弃对真实和真理的追求。

这里我们所讲的求真，是在对现实进行艺术加工的基础上，对艺术真谛的追求。

求真是沈西苓一贯的艺术追求，是其电影创作个性中一个显著的特征。

具体讲，主要体现在以下三个方面:首先，是电影内容的真实。

沈西苓的每部片子都是以现实为原型，或以某种社会现象为触媒，甚至有时就是以自己的亲身经历为基础，进行艺术再创作。

最早的《女性的呐喊》是根据夏衍提供的有关包身工的纪实材料编导而成;代表作《十字街头》就是沈西苓和一群失业失学的青年聊天受到启发，并结合自己的生活体验和社会观察创作出来的。

我与电影面对面------我的电影史确切的说，“电影”这个词是在我上初中后才慢慢走进我的生活中，慢慢融入我的世界，我开始有所感悟。

或许，“电影”也是一种生活！小时候，家里的人总把看电影叫做“看武打片”，可能是那个年代信息的闭塞，在大人们的眼里，武打片的代名词就是血腥。

那时候，家里还是那片土房，还是那土炕，还是那盏煤油灯。

全镇只有供销社才有权力或者有资格使用电，在其他人的世界里，晚上看武打片就是他们真正的共享！那时候，我们还是一群穿开裆裤的小屁孩，没有忧愁，没有世俗，饿了只管拿着吃，困了只管找地方睡。

在我们的世界里，发光的东西总是那么美好，总是那么亲切。

晚上躺在草堆上，看着天上明月，脑子里总想着怎样把它拿下来当球踢会多么有意思; 睡觉的时候，经常和弟弟围在煤油灯旁挑灯芯，甚至会拿着火柴点燃谁家的柴堆又大哭着跑开。

或许，这就叫探索！大人们头抬的高高的看武打片，我们不懂，在场子中心跑来跑去凑热闹。

我们的兴趣就是发光的放映机，东瞅瞅西看看，觉得就是宝贝。

放武打片的大叔差不多会一个月来一次，那天我们会早早的等在供销社门口，而后又被母亲脚踢屁股手提领口拉回家去。

转头望望供销社的墙，还是那么白。

慢慢的长大了，有了自己的兴趣爱好，有了自己的思想，开始听，开始看，开始想，开始懂得生活。

总觉得自己就像小大人似的，开始知道每天除了上学还要帮父母干活。

早上上课，下午放羊（注：以前我们家乡因为缺老师，小学只上半天课），晚上依偎在煤油灯旁写老师布置的作业。

我的童年就是这样度过的。

慢慢的家里有了电，慢慢的家里又有了村里唯一的一台14寸黑白电视机，找了铝丝搭在墙上，竟觉得自己家里开了电影院。

每晚家里都会聚集好多人看新闻，这也成了我在学校李炫耀的依据。

放武打片的大叔换了，放映的地点却没换，我不再注重放映机，而是把目光转向了白墙上的画面，那些人，那些事，还有那些精美的武打动作。

我最初认识的武打明星是李连杰，尽管后来才知道他是最晚出道的，之前的李小龙、成龙、洪金宝、元彪云云竟然全然不知。

一、第五代导演在中国电影史上有着特殊的地位。

从成就上来说，他们开天辟地并尚未被超越。

张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄健中、黄建新……这些响当当的名字都属于这个群体。

中国电影走向世界开始获得国际认可也是从第五代导演的作品开始的。

第五代导演在90年代获得了金熊奖、金狮奖、金棕榈奖这三大奖项，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。

从陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场札撒》，1988年张艺谋处女作《红高粱》的轰动问世，获得柏林电影节金熊奖成为第一部获得世界三大国际电影节最高奖的华语电影，到之后张艺谋执导的《秋菊打官司》和《一个都不能少》两度荣获威尼斯电影节金狮奖，陈凯歌执导的《霸王别姬》荣获戛纳电影节金棕榈奖，第五代导演包揽了世界三大国际电影节最高奖，完成了华语影坛一大壮举。

2008年的北京奥运会开幕式更是让张艺谋获得了人生最高成就之一。

当下最有名望和实力的一大批演员，不论男女，不论出生，不论走的是什么路线，不论国际知名度还是国内接受度，他们的成名也都与第五代的导演们密不可分；从巩俐到周冬雨，从李保田到王宝强。

二、第五代导演身上最明显的也是最不可磨灭的时代特征就是他们都是生长在文革下，成长于80年代，扬名于90后。

具体说来就是引领了上世纪80年代思想解放和文化启蒙的大合唱，推送中国电影走上了世界舞台，促成了中国电影完成了市场化转型。

三、“第五代”导演主要成员是“文革”后在新时期崛起的一批电影导演，大多是恢复高考制度后北京电影学院招收的第一批学生。

张艺谋1968至1971年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。

1971至1978年在陕西咸阳市棉纺八厂当工人。

1978年破格进入北京电影学院摄影系学习。

陈凯歌中学就读于北京四中。

1970年参军，1974年复员转业，1976年到北京电影洗印厂工作。

1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。

田壮壮曾亲眼目睹父母被红卫兵批斗，从此他将自己埋在书堆中消磨时光，1968年壮在北京第十三中学毕业后赴吉林镇赉县插队劳动。

世界电影史031B09234陈栋杰对于生活在二十一世纪末的人来说，电影早已成为我们生活的一部分。

每一个人在他的一生中都要看无数的影片：有时候是坐在电影院里欣赏，有时候是通过别的渠道观看。

但不管怎样，只要我们愿意，基本可以不受什么约束的看到电影。

而我们今天所看到的电影相比于十九世纪初而言无论在画面、音质方面也都要逼真和精美很多。

然而，人们对电影的认识并不相同。

有的人把它把它看作神圣的艺术，有的人把它当作一种娱乐，更有的人把它当作一种商品，一种工业化的生产。

那么，我们如何理解电影的概念呢？据《电影艺术辞典》的解释，电影是“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。

”这是从技术角度对电影作出的解释。

然而，对于一个普通的电影观众来说，他所关心的恐怕更多的不是电影的技术，而是由这种技术所提供给他的电影作品。

因此，技术之外的另一种界定方式就是必要的。

同一本辞典还有“电影艺术”这一条目是这样解释的：“以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

”这两个解释概括了电影两个方面的内涵。

为使我们能更好的欣赏电影，我们更多的是从艺术这一角度来解释电影，把它看作一门艺术。

“电影是唯一可以让我们知道它的诞生时间的艺术。

”1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下厅里，两个姓卢米埃尔的年青人当众展示了他们发明的电影放映机，并向大家放映了他们自己摄制的短片《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等。

可以想象，当人们从眼前的银幕上看到一个个活生生的人物会走会动时，他们的惊异程度。

卢米埃尔兄弟因此名声大噪。

从这一天起，电影，这门年青的艺术形式就正式宣告诞生了。

从最初的纪录手段到成为一门全方位的反映生活的艺术，电影在百多年的进程中经历了风风雨雨。

电影史方面的论文电影史既是对过往经验的集成和总结，又是对电影知识的系统化整合。

下面是店铺为大家整理的电影史方面的论文，供大家参考。

电影史方面的论文范文一：背景音乐电影艺术论文一、《钢琴家》中肖邦音乐作品的艺术作用1、渲染氛围———《C小调夜曲》电影中画面与音乐的完美结合首先表现在钢琴音乐对故事整体氛围的渲染，如电影中《C小调夜曲》的运用。

导演把1939记录的真实的黑白纪录片作为电影的开头，镜头记录了无辜百姓在战争前平静恬淡的生活。

这时响起了肖邦的《C小调夜曲》，平静悠闲的生活景象加上《C小调夜曲》的优美旋律，共同营造出一派祥和的生活场面，《C小调夜曲》创作于1841年，乐曲规模宏大，充满英雄主义色彩，还有许多戏剧性的矛盾冲突。

乐曲采用的是复三部曲式结构，第一部分平静，中间部分积聚力量，第三部分极具动力性。

这种三部曲式在各个部分中也十分常见。

例如第一部分就包含了A、B、A三个乐段，是一种带再现的单三部曲式。

旋律听起来像低沉的叹息，伴奏部分也是均匀、平稳而沉重的。

整个乐曲音色庄重严肃，营造出一种忧郁、悲伤的氛围，悲伤之中还有一种不安定的因素。

这些都缘于A段乐句中使用的深沉浑厚的八度低音声部和显得凝重的和弦。

随着琴声的奏响，黑白画面随着钢琴曲调的变化逐渐转变，变为彩色的图像，镜头也由远景回到了室内。

一架纯黑色的钢琴上，男主人公的手指来来回回在琴键上流转，娴熟地弹奏出背景音乐，眼前的画面和背景音乐得到了完美的结合。

画面中弹奏钢琴的男主人公，有着清秀俊美的脸庞，有着忧郁凄迷而又深邃的眼神，他衣着考究，演奏技巧高超娴熟，这一切都让他透露出高贵的气质。

音乐家俊美的外表和他弹奏的优美的乐曲让周围的人都为之陶醉，这时德国的炮弹从天而降，将这种宁静之美破坏殆尽。

钢琴家被迫停止演奏，与其他市民一样开始四处逃散，寻找可以躲避战火的地方。

这时出现的背景音乐《C小调夜曲》有三个层次的形式结构。

第一层次弹奏的是平静而又哀伤的优美旋律，接着出现了一个大跨度的转变，使得平静渐渐消失，哀伤越来越浓。

论文电影的历史作者：〔美〕蒂莫西·科里根黄兆杰来源：《艺术广角》2020年第02期克里斯·马克（Chris Marker）的电影《西伯利亚来信》（Lettre de Sibérie）的出现，以及同一年，安德烈·巴赞（Andre' Bazin）富有预见性地将这部影片所具有的特质命名为“论文电影”，是论文电影从先前的文学、摄影遗产与战后文化中诞生的标志性时刻。

尽管1958至1959年间这一时刻具有重要的历史与神话性的意义，但在此之前确乎已存在（论文）电影的历史，它深藏于20世纪前半叶纪录电影与先锋电影的历史发展之中。

在叙事电影主导的背景下，上述更早的传统在主题与形式两方面，都一定程度上预示了之后论文电影更为明显的革新。

然而，社会与制度上的变化也同等重要，它们创造了评论界的接受体系，这有助于论文电影的特质被认识，并确立其在20世纪下半叶的地位。

到了20世纪40年代，已经出现了与先前的纪录电影与先锋电影相关的一种交互性的理念接受的动态模式，这与发生在电影美学与技术上的许多重要变革，以及二战以后更大的文化与认识论转变相契合（在法国最为显见与广泛），孕育了论文电影的实践。

这种实践不断发展进化，直至今日，它在全球电影文化中的重要性日趋上升。

从纪录片和先锋电影的传统产生，并由此发展而来的论文电影，其历史有一个核心要点：即论文式的电影，不能被必然地看成仅仅是前两者中某一种（或是叙事电影）的替代品;毋宁说，论文电影从韵律与时间上与它们形成了对位关系。

论文电影处于现实主义与形式实验之间，旨在探索“公共表达”的可能性，它以一种与先前先锋电影与纪录电影都不同的方式，挪用了此二者的某些手法，正如它倾向于颠覆与重构论文与叙事之间的关系，将叙事归于所追求的公共表达之内。

处于事实与虚构之间、纪录片与实验电影之间、非叙事与叙事电影之间的论文式运作，成为了论文电影得以栖居（inhabits）于其他形式与实践中的安身之所，正如郑明河（Trinh T. Minh-ha）在谈及她的论文电影《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam，1989）时所称的，其中包含的历史事实，是这部电影本身的虚构故事。

《《电影史》的史前史》篇一电影史：史前史的探索与演变一、引言电影，作为现代文化娱乐的重要形式之一，其历史可以追溯到一百多年前的早期电影实验。

这一演变过程中充满了技术的进步和人类艺术的追求，构建了现今电影工业的坚实基础。

本篇论文旨在梳理电影史前史的发展脉络，探究电影艺术的起源和演变过程。

二、早期电影实验（19世纪末）在电影的发展史上，早期电影实验可追溯至19世纪末。

那时，人们开始尝试用各种方式记录和展示动态影像。

在法国的卢米埃尔兄弟（Lumière brothers）和美国的爱迪生（Edison）等人的努力下，通过一系列的摄影和放映技术实验，最终实现了将连续的静态图像以动态的方式呈现出来。

这些早期的电影作品大多为短片，记录了人们的生活场景，成为了电影艺术的先驱。

三、电影的初步发展（20世纪初）随着技术的不断进步，电影开始在全世界范围内得到普及和发展。

欧洲、美国和苏联等地的电影制片公司纷纷成立，制作了大量的故事片、纪录片和短片。

在这一时期，电影艺术开始形成自己的语言和表达方式，成为了一种新的艺术形式。

同时，电影也成为了人们娱乐生活的重要组成部分。

四、无声电影与有声电影的过渡（20世纪中叶）在20世纪中叶，随着技术的进步，电影开始从无声时代过渡到有声时代。

这一时期，电影的叙事方式和表现手法都得到了极大的丰富和拓展。

声音的加入使得电影的表达更加生动和真实，也使得观众能够更好地理解和感受影片的情感和主题。

同时，彩色技术的出现也使得电影的视觉效果得到了极大的提升。

五、电影的全球化发展（20世纪后期至今）自20世纪后期以来，电影开始进入全球化发展的阶段。

在这一阶段，电影的题材、风格和表达方式都得到了极大的丰富和创新。

随着电影市场的不断扩大和国际化趋势的加强，越来越多的国家和文化开始参与到电影的制作和传播中。

同时，电影也开始在全球范围内产生了深远的影响，成为了一种重要的文化交流方式。

六、结论回顾电影史前史的发展历程，我们可以看到电影从早期的实验阶段到现在的全球化发展经历了漫长而曲折的过程。

关于中国电影的论文电影于1896年8月传入中国上海，当时称为“西,洋影戏”、“电光影戏”等，简称“影戏”，例如1897年9月5日上海《游,戏,报》刊,登《观,美,国,影,戏,记》，这是中国最早的电影评论。

1964年，周,恩,来,总,理倡导的一场集音乐、舞蹈、诗歌于一体的史诗式彩色电影《东方红》登场，这是大陆第一部彩色电影，以描绘中,华,民,族,近,代,史历程为内容；动用了超过3000人的庞大阵容，云集了当时大陆文艺界的著名演员王昆、郭兰英、才旦卓玛、刘秉义、李光羲、邓玉华、柳石明、张越男等等，也诞生了别具特色的革,命,电,影歌曲像《南泥湾》、《井冈山》、《游击队歌》、《情深谊长》等等传唱至今的优秀作品。

到1973年，正规的电影创作得到恢复，长春电影制片厂首先开始改编和拍摄故事片《艳阳天》。

随后又拍摄了《火红的年代》、《青松岭》、《战洪图》、《创业》和《海霞》等一批优秀影片。

文,革,末,期，饱,受,政,治,清,洗的人们呼唤出伤,痕文学，这些文学作品不断改编为电影，重新反思种种扭,曲的人,性，为电影重新注入了各种传统道德，这种文,革的阴,影一直影响到今天。

六十年代开始，粤语片岀现了以影星曹达华、于素秋、曾江、雪妮等为代表的传奇武侠神话片，如《如来神掌》、《仙鹤神针》、《可怜天下父母心》等等；以陈宝珠、萧芳芳、吕奇、谢贤等为代表的青春玉女片，如《玉女添丁》、《女杀手》、《难兄难弟》、《山水有相逢》、《豪门夜宴》等等；一大批别具一格的粤语片明星涌现如梁醒波、新马师曾、红线女、关德兴、石坚、白雪仙、任剑辉等等，他们大多数是粤剧大老倌，可见当年的香港粤语片保留了大量传统的粤剧元素；这些另类而具有香港特色的片种深入民心，也成为了香港的地道文化。

七十年代，岀现了一位改变中国电影模式的传奇人物－－李小龙。

李小龙的功夫片让中国电影走向世界，为香港电影提供了资本的积累，由此奠定了香港电影结实的基础，培养了一大批风格各类的电影制作人，也开创了香港电影成为华语电影先驱的东方电影梦工厂的地位。

电影类论文3000字左右21世纪电影产业研究的勃兴,将经典电影研究的触角延伸到市场、管理、经济、商业、政策、法律、规制、创意和机构体制等诸多文本外领域。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考!电影类论文3000字左右篇1浅谈由《钢铁侠》看好莱坞电影的英雄制造《钢铁侠》是美国好莱坞比较成功的超级英雄系列电影之一。

由漫画改编而成的《钢铁侠》系列影片的第一部上映于2008年。

由于商业上的成功，好莱坞又分别于2010年和2013年相继推出两部续集，都获得了票房上的成功。

钢铁侠是美国好莱坞塑造的又一个超级英雄。

穿上战甲的托尼，被赋予了超越常人的能力。

他的盔甲坚不可摧，是一个超酷的飞行器，又具有很强的杀伤力。

托尼的战甲既为他引来了麻烦，也帮助他无往不胜，毁灭了恶势力一个又一个的可怕阴谋。

《钢铁侠》系列影片的成功在于其深谙商业电影的创作模式。

一方面，影片牢牢抓住人们恒久不变的英雄崇拜情结，将钢铁侠塑造成一个兼具人性与神性的人物形象，以获得观众的接纳和青睐。

另一方面，《钢铁侠》又具有十分鲜明的时代性。

在恐怖主义暴力事件时有发生的现代社会，人们需要这样一个无所畏惧而又强大的英雄来释放情绪，建立安全感。

此外，从画面上看，《钢铁侠》继承了超级英雄类电影画面的华丽壮阔与惊心动魄，在很大程度上满足了观众的审美期待。

因此，《钢铁侠》是又一个好莱坞精心打造的超级英雄。

本文从人性与神性并存、鲜明的时代感、高科技元素与视觉快感四方面出发，以《钢铁侠》系列电影为切入点，探讨了当代好莱坞电影的英雄制造。

一、人性与神性的并存人性与神性并存是当代好莱坞超级英雄最突出的形象特征。

早期经典如《超人》系列中，人物形象是近乎完美的。

英雄天生具有超能力和善良、崇高的人格。

但当代超级英雄电影总是带有明显的成长主题色彩。

他们多是来自社会普通的一员，既具有超越常人的天赋，也存在着自身的弱点。

近年来比较成功的影片如《绿巨人》《蝙蝠侠》和《蚁人》等都是如此。

中国早期电影摘要：电影自诞生，仅隔不到一年的时间便传入中国，并在中国迅速发展起来。

至今电影传入中国已逾百年，它从一种带有文化殖民色彩的舶来品，演变为民族文化不可或缺的组成部分，并日益发展壮大完善起来。

本文主要写的是有关中国早期电影的一些东西，其主要从中国电影的萌芽、中国早期电影发展以及港台早期电影三方面来对中国早期电影进行的浅谈。

关键字：中国早期电影、中国“影戏”美学、中国纪实主义、早期港台电影中国早期电影的时期主要集中于1896至1931年，这期间中国电影经历了萌芽和发展壮大，由单纯地从外国输入带殖民文化色彩的电影到不断推出自己拍摄的带有浓郁中国文化特色的影片的转变，成为中国电影发展史上一段极为重要的时期。

一、中国电影的萌芽1、电影的传入1895年12月28日，电影在法国诞生。

仅隔不到一年时间，电影于1896年（清光绪二十二年）传入中国。

1896年8月2日，上海的娱乐场所徐园首度放映了西方人制作的电影短片，使中国人第一次看到了电影。

中国人给它最初的名字是“西洋影戏”。

2、早期外国电影在中国的放映、发展及其影响●放映在中国最初的电影放映并没有专门像今天电影院一样的场所，而只是借茶园或戏园场地。

并因陋就简，电影放映只是穿插在一些游艺杂耍节目中作为奇观式的余兴。

当时放映的节目多为介绍世界各地风光、民俗、民间艺术、生活即景的短片。

诸如《俄国皇帝游历法京巴里府（巴黎）》、《西班牙跳舞》、《西方野番刑人》、《马房失火》、《婚礼教堂》、《水池浴戏》、《秋千弄枝》等。

这些影片大都节目短小、绘影传神，异域景观、千变万化，给人一种前所未见的新鲜刺激，形成一种与现代科技相结合的新兴娱乐形式。

●发展我国电影放映的发展首先是在上海开始，随后流行于北京，并逐渐遍于南北，深入内地。

1899年（清光绪二十五年），西班牙商人加伦白克来到上海，并先后在福州路升平茶楼、虹口乍浦路跑冰场和湖北路金谷香番菜馆客堂内放映电影。

1902年（清光绪二十八年）1月，北京也开始放映电影。