全国钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第九级下
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全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解 第九级(上)
始 逐渐 渐 强 到． 并 一 直 保 持 到 第 １ 小节 最 后 的 Ｐ以前 。 ６
多 练 习 曲，但 国 内 没有 整 集 出版 过 ， 过 在 一 些 练 习 曲合 集 不 和 考 级 曲 目中也 选 用 了他 一些 有名 的 练 习 曲 。从 中可 以看 到 很 多 练 习 曲写 得 很 好 ， 乐 性 很 强 。 现 在 这 首 练 习 曲就 是 选 音 自他 的 《 琴 练 习 曲 ２ 首 》Ｏ ．ｏ 中的 第十 首 ，是 一 首 分 解 钢 ４ （ｐ７）
的和 声 换 干 净 。
主 和 弦 是 用 二 分 音 符 写 成 ， 音 两 拍 ， 用 相 同 的 速 度 每 可
弹奏 。
从第 ９ 小节 开始 是 左 手 的分 解 琶 音 ， 手 的 ４ ５ 担 负 左 、指 着 低 音 的任 务 ， 一样 要用 手 腕 主 动 调 节 把 手 指 送 到 位 。这
此 处 也 是 要 注 意 手 臂 、 手 腕 、手 指 的到 位 动 作 和 踏 板 的及 时更 换 。 在 第 １ 小节 的 开 端 处 ， 两 只 手 的 ５ 应 快 速 而 敏 ３ 指 锐 的 把 六 个 音 一 组 的 第 一 个 音 点 出 来 ， 配 合 节 奏 性 踏 板 在 弹 的 同 时 轻 轻 点一 下， 加 强 节 奏 的律 动 感 。 随 着 音 响 渐 强 情 绪 的 推 进 ， 臂 的 分 量 可 以逐 渐 加 多 ， 板 也可 以 由浅 变 手 踏 深、 由短 变 长 ， 并逐 渐 由点 重 音 转 换 为 较 满 的 踏 板 。 第 １ 小节 的 最 后 一 组 音 在 前 面 近 四 个 小节 的 渐 强 到 ∥ ６ 后 ，突 然 变 为 ， 由右 手单 独 奏 出。 第 １小 节 的 第 二 组 音 且 ７ 开始 ，出 现 了非 常 动 人 的 、 只 手 呼 应 的 旋 律 线 条 ，右 手 的 两 降 ｂ 音 进 行 在 左 手 的 呼 应 和 衬 托 下 有 了更 明 显 的 渐 强 后 同 又 渐 弱 的 表 情 ， 奏 时 要 把 中 间 的 声 部 弹 得 很 轻 ， 两 端 旋 弹 把
多 练 习 曲，但 国 内 没有 整 集 出版 过 ， 过 在 一 些 练 习 曲合 集 不 和 考 级 曲 目中也 选 用 了他 一些 有名 的 练 习 曲 。从 中可 以看 到 很 多 练 习 曲写 得 很 好 ， 乐 性 很 强 。 现 在 这 首 练 习 曲就 是 选 音 自他 的 《 琴 练 习 曲 ２ 首 》Ｏ ．ｏ 中的 第十 首 ，是 一 首 分 解 钢 ４ （ｐ７）
的和 声 换 干 净 。
主 和 弦 是 用 二 分 音 符 写 成 ， 音 两 拍 ， 用 相 同 的 速 度 每 可
弹奏 。
从第 ９ 小节 开始 是 左 手 的分 解 琶 音 ， 手 的 ４ ５ 担 负 左 、指 着 低 音 的任 务 ， 一样 要用 手 腕 主 动 调 节 把 手 指 送 到 位 。这
此 处 也 是 要 注 意 手 臂 、 手 腕 、手 指 的到 位 动 作 和 踏 板 的及 时更 换 。 在 第 １ 小节 的 开 端 处 ， 两 只 手 的 ５ 应 快 速 而 敏 ３ 指 锐 的 把 六 个 音 一 组 的 第 一 个 音 点 出 来 ， 配 合 节 奏 性 踏 板 在 弹 的 同 时 轻 轻 点一 下， 加 强 节 奏 的律 动 感 。 随 着 音 响 渐 强 情 绪 的 推 进 ， 臂 的 分 量 可 以逐 渐 加 多 ， 板 也可 以 由浅 变 手 踏 深、 由短 变 长 ， 并逐 渐 由点 重 音 转 换 为 较 满 的 踏 板 。 第 １ 小节 的 最 后 一 组 音 在 前 面 近 四 个 小节 的 渐 强 到 ∥ ６ 后 ，突 然 变 为 ， 由右 手单 独 奏 出。 第 １小 节 的 第 二 组 音 且 ７ 开始 ，出 现 了非 常 动 人 的 、 只 手 呼 应 的 旋 律 线 条 ，右 手 的 两 降 ｂ 音 进 行 在 左 手 的 呼 应 和 衬 托 下 有 了更 明 显 的 渐 强 后 同 又 渐 弱 的 表 情 ， 奏 时 要 把 中 间 的 声 部 弹 得 很 轻 ， 两 端 旋 弹 把
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第十级(上)
小节 的 前 两 拍 都 是 由 强 渐 弱 的 ， 后 两 拍 又 是 反着 的 ， 由 而 是
弱渐强 的。
第 ６ 小节 以 后 情 绪 非 常 活 泼 向上 ， 尤 其 中声 部 的 旋 ７ 律 有 明 确 的 由弱 到 强 ， 要 求 每 一 次 旋 律 的 渐 强 都 要 做 得
此音上可以加右踏板 轻 点一下。第 ２ 小节渐 缓一点 ， 以区 １
分乐段 ， 后便又 回到主题 ， 始 新的段落 。 之 开 ’
这 首八 度 练 习 曲相 对 于 其 他 的八 度 练 习 曲来 说 是 不 太
难 的一 首 ， 一 首 以重 复音 为主 ， 时 加 以音 阶 式 进很必 要 的。
第 １ 和第 １ ７ ９小节有 不一样 的表 情了， 左手 的八分 音符 随 着音 流 在 第二拍 和第 四拍 处 先强 出来 一些 ，随 即立 刻
渐 弱 ， 为第 一 拍 和 第 三 拍 是 ｐ 所 以第 二 拍 和 第 四 拍 的 地 因 ， 方 ， 据 标 示 的 由强 到 弱 ， 定 要 把 第 ～ 个 音 的 强 做 出来 ， 根 一
弹得清楚而精巧， 并把 强弱的倾 向做 出来。第 １ 小节和第 １ ４ ６
小 节左 手 第一 拍 的 ｇ 都 要 很 好 地 把 渐 强 的高 点做 出来 。 音
第二首 《 八度练 习曲》卡本 良斯基 曲
这 首 八 度 练 习 曲是 俄 罗 斯 作 曲家 卡 本 良斯 基 的 作 品 。 首 先 ，八 度 技 术 在 第 十 级 的程 度 时必 须 进 行 练 习 ，因 为 第 十 级有 很 多 曲子 都 会 牵 涉八 度 ， 对八 度 没 有 一 定 的 掌 握 的 话 是 无 法 完 成 这 些 作 品 的 。 所 以这 个 阶 段 对 八 度 进 行 重
弱渐强 的。
第 ６ 小节 以 后 情 绪 非 常 活 泼 向上 ， 尤 其 中声 部 的 旋 ７ 律 有 明 确 的 由弱 到 强 ， 要 求 每 一 次 旋 律 的 渐 强 都 要 做 得
此音上可以加右踏板 轻 点一下。第 ２ 小节渐 缓一点 ， 以区 １
分乐段 ， 后便又 回到主题 ， 始 新的段落 。 之 开 ’
这 首八 度 练 习 曲相 对 于 其 他 的八 度 练 习 曲来 说 是 不 太
难 的一 首 ， 一 首 以重 复音 为主 ， 时 加 以音 阶 式 进很必 要 的。
第 １ 和第 １ ７ ９小节有 不一样 的表 情了， 左手 的八分 音符 随 着音 流 在 第二拍 和第 四拍 处 先强 出来 一些 ，随 即立 刻
渐 弱 ， 为第 一 拍 和 第 三 拍 是 ｐ 所 以第 二 拍 和 第 四 拍 的 地 因 ， 方 ， 据 标 示 的 由强 到 弱 ， 定 要 把 第 ～ 个 音 的 强 做 出来 ， 根 一
弹得清楚而精巧， 并把 强弱的倾 向做 出来。第 １ 小节和第 １ ４ ６
小 节左 手 第一 拍 的 ｇ 都 要 很 好 地 把 渐 强 的高 点做 出来 。 音
第二首 《 八度练 习曲》卡本 良斯基 曲
这 首 八 度 练 习 曲是 俄 罗 斯 作 曲家 卡 本 良斯 基 的 作 品 。 首 先 ，八 度 技 术 在 第 十 级 的程 度 时必 须 进 行 练 习 ，因 为 第 十 级有 很 多 曲子 都 会 牵 涉八 度 ， 对八 度 没 有 一 定 的 掌 握 的 话 是 无 法 完 成 这 些 作 品 的 。 所 以这 个 阶 段 对 八 度 进 行 重
全国钢琴演奏考级作品集曲目讲解第九级
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙?第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。
在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。
复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。
这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。
要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。
首先是结构。
到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。
其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。
比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。
类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。
再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。
比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。
类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。
从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。
在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。
复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。
这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。
要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。
首先是结构。
到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。
其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法――好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。
比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。
类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。
再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。
比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。
类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。
从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解
目录全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级.......................................................... - 1 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上）.............................................. - 5 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（下）.............................................. - 7 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级........................................................ - 11 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级........................................................ - 17 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级........................................................ - 24 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（上）............................................ - 29 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（中）............................................ - 32 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（下）............................................ - 35 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（上）............................................ - 40 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（下）............................................ - 46 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级（上）............................................ - 51 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级（下）............................................ - 56 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级（上）............................................ - 61 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级（下）............................................ - 68 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（上）............................................ - 77 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（下）............................................ - 84 -全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级第一级共有四项内容第一项基本练习一共有三组，第一组是C大调，第二组是G大调，第三组是F大调。
央音钢琴九级讲解
央音钢琴九级讲解
中央音钢琴九级考试是中央音乐学院钢琴专业学生学习课程的最高水
平钢琴考试。
九级考试要求学生们对曲调、音乐理论、节奏等有很深厚的
功底，能够熟练演奏多种不同风格的独奏乐曲、室内乐和交响乐等多种曲目。
评分标准是优秀（90—100分）、良好（80—89分）、一般（70—79分）和及格（60—69分）。
考生需要准备一级键盘乐理测试、二级钢琴
技巧测试、三级同时双手演奏四首乐曲和四级乐理测试，其中的曲目必须
是有节奏的曲子，可以是古典乐派的乐曲、流行音乐以及民族和室内乐曲。
考试评分过程中，以钢琴技巧、演奏准确性、乐理掌握度、把握音乐
表情等多方面进行评定，并给出最终评分。
此外，考生必须具备良好的演
奏习惯，并严格遵守流行的乐律和旋律原则，来获得更好的音乐演奏效果。
中央音乐学院钢琴九级考试是一个认真、严谨的考试，要求学生们有
较强的技巧和知识储备，考生在准备考试时应该认真复习，熟练掌握乐理
知识，培养良好的演奏习惯。
只有按照规定的要求完成考试，才能取得优
异的成绩。
跨世纪新版全国钢琴演奏业余考级作品集示范教程
曲目第一级目录：基本练习练习曲一、练习曲（NO.82）拜厄曲二、练习曲（NO.90）拜厄曲三、练习曲（NO.91）拜厄曲四、练习曲（NO.96）拜厄曲外国乐曲（较易类）一、德国民歌巴赫曲二、猫头鹰的问题汤普森曲三、青蛙合唱汤普森曲四、爆米花汤普森曲外国乐曲（较难类）一、在花园里玛依卡帕尔曲二、儿童在游戏巴托克曲三、快板莫扎特曲四、小步舞曲莫扎特曲中国乐曲一、沂蒙民歌王震亚编曲二、扎红头绳王震亚编曲三、卖报歌聂耳曲四、云南花灯黎英海编曲周铭孙教学与演奏第二级目录：基本练习练习曲一、练习曲（Op.599 NO.56）车尔尼曲二、练习曲（Op.599 NO.57）车尔尼曲三、练习曲（Op.599 NO.63）车尔尼曲四、练习曲古利特曲复调·巴洛克一、小步舞曲（NO.3）巴赫曲二、小步舞曲（NO.7）巴赫曲三、小步舞曲（NO.10）巴赫曲四、子弟兵与老百姓陈铭志曲大型乐曲一、小奏鸣曲盖其克曲二、回旋曲考拉曲三、浪漫曲贝多芬曲四、小回旋曲贝多芬曲中外乐曲一、小丑卡巴列夫斯基曲二、前进布洛缪勒曲三、盼红军黎英海编曲四、山歌黎英海编曲五、猜谜杨旷曲第三级目录：基本练习练习曲一、练习曲（Op.176 NO.18）杜维诺阿曲二、练习曲（Op.139 NO.95）车尔尼曲三、练习曲（Op.37 NO.8）莱蒙曲四、练习曲（Op.37 NO.22）莱蒙曲复调·巴洛克一、小赋格齐波里曲二、布列舞曲（NO.12）巴赫曲三、加伏特舞曲（NO.15）巴赫曲四、波罗涅兹舞曲（NO.19）巴赫曲大型乐曲一、F大调小奏鸣曲第二乐章贝多芬曲二、C大调小奏鸣曲第一乐章（Op.55 NO.1）库劳曲三、G大调小奏鸣曲第一乐章（Op.36 NO.2）克莱门蒂曲四、C大调小奏鸣曲第一乐章（Op.36 NO.3）克莱门蒂曲中外乐曲一、第一次丧失舒曼曲二、回旋曲格里埃尔曲三、机械娃娃肖斯塔科维奇曲四、京剧小段朱晓宇曲五、赛马梁雷曲六、兵兵变奏曲王志刚曲周铭孙教学与演奏第四级目录：基本练习练习曲一、练习曲（Op.718 NO.5）车尔尼曲二、练习曲（Op.849 No.14）车尔尼曲三、练习曲（Op.37 NO.31）莱蒙曲四、练习曲（Op.37 No.37）莱蒙曲复调·巴洛克一、小前奏曲（NO.3）巴赫曲二、小前奏曲（NO.8）巴赫曲三、小前奏曲（NO.12）巴赫曲四、库朗特舞曲泰勒曼曲大型乐曲一、俄罗斯主题变奏曲玛依卡帕尔曲二、回旋曲（Op.20 NO.1）杜舍克曲三、小奏鸣曲（Op.20 NO.1）库劳曲四、回旋曲（Op.151 NO.1）狄亚贝里曲中外乐曲一、八音盒波迪尼曲二、圆舞曲柴科夫斯基曲三、舞曲肖斯塔科维奇曲四、楼梯上的竞赛宋乔曲五、孩子们的舞蹈桑桐曲六、骑竹马邓尔敬曲周铭孙教学与演奏第五级目录：基本练习练习曲一、练习曲（Op.120 NO.3）杜维诺阿曲二、练习曲（Op.849 NO.25）车尔尼曲三、练习曲（Op.718 NO.16）车尔尼曲四、A大调练习曲卡巴列夫斯基曲复调·巴洛克一、二部创意曲（NO.8）巴赫曲二、二部创意曲（NO.13）巴赫曲三、二部创意曲（NO.14）巴赫曲四、吉格舞曲理查德·琼斯曲大型乐曲一、C大调小奏鸣曲第一乐章（Op.55 NO.3）库劳曲二、F大调小奏鸣曲第三章章（Op.36 NO.4）克莱门蒂曲三、G大调小奏鸣曲第三乐章（Op.55 No.2）库劳曲四、G大调奏鸣曲齐玛洛萨曲中外乐曲一、红头绳江静编曲二、看戏谭盾曲三、河南曲牌李其芳编曲四、仙女的舞蹈格里格曲五、杜鹃达坎曲六、圣诞老人舒曼曲周铭孙教学与演奏第六级目录：基本练习练习曲一、练习曲（Op.299 No.12）车尔尼曲二、练习曲（Op.299 No.14）车尔尼曲三、练习曲（Op.299 No.15）车尔尼曲四、练习曲（OP.636 No.11）车尔尼曲复调·巴洛克一、二部创意曲（No.3）巴赫曲二、二部创意曲（No.9）巴赫曲三、二部创意曲（No.11）巴赫曲四、喜悦丁善德曲大型乐曲一、G大调小奏鸣曲第一乐章贝多芬曲二、G大调小奏鸣曲第三乐章海顿曲三、C大调小奏鸣曲第一乐章莫扎特曲中外乐曲一、欢乐的牧童黄虎威编曲二、牧童短笛贺绿汀曲三、威尼斯船歌门德尔松曲四、小黑人德彪西曲五、波尔卡拉可夫曲六、碎步舞曲巴托克曲周铭孙教学与演奏基本练习练习曲一、练习曲（No.4）二、练习曲（No.8）三、练习曲（No.10）四、D大调练习曲复调·巴洛克一、三部创意曲（No.6）二、三部创意曲（No.8）三、阿勒曼德舞曲四、萨拉班德舞曲大型乐曲一、e小调奏鸣曲第一乐章二、C大调奏鸣曲第一乐章三、F大调奏鸣曲第一乐章四、C大调奏鸣曲第一乐章中外乐曲一、儿童组曲选段二、瑶寨风情三、雷默斯叔叔四、顽童五、八音盒六、抒情圆舞曲第八级目录：基本练习一、练习曲（No.35）二、练习曲（No.299 No.31）三、练习曲（No.299 No.39）四、练习曲（No.740 No.3）复调·巴洛克一、三部创意曲二、三部创意曲三、阿勒曼德舞曲四、库朗特舞曲大型乐曲一、吉普赛回旋曲二、#C小调奏鸣曲第一乐章三、D大调奏鸣曲第一乐章四、B大调奏鸣曲第一乐章中外乐曲一、锈金匾二、老六板三、蝴蝶四、木偶的步态舞五、b小调圆舞曲六、e小调圆舞曲谢华珍教学、韦蔚演奏第九级目录基本练习练习曲一、练习曲（Op.72 No.6）莫什科夫斯基曲二、练习曲（Op.740 No.31）三、练习曲（NO.13）四、练习曲复调·巴洛克一、吉格舞曲（NO.5）二、吉格舞曲（NO.2）三、三部创意曲（NO.14）四、d小调奏鸣曲大型乐曲一、F大调奏鸣曲第一乐意二、D大调奏鸣曲第一乐章三、f小调奏鸣曲第一乐章四、G大调奏鸣曲第一乐章中外乐曲一、兰花花二、对花三、Re Mi Sol La四、阿拉作风格曲（No.1）五、纺织歌六、C大调前奏曲第十级目录：基本练习练习曲一、练习曲（NO.1）莫什科夫斯基曲二、练习曲（NO.2）莫什科夫斯基曲三、练习曲（NO.11）莫什科夫斯基曲四、练习曲（NO.1）倪洪进曲复调·巴洛克一、bb大调序曲与赋格巴赫曲二、c小调前奏曲与赋格巴赫曲三、E大调奏鸣曲斯卡拉蒂曲四、C大调奏鸣曲斯卡拉蒂曲大型乐曲一、c小调奏鸣曲第一乐章贝多芬曲二、G大调奏鸣曲第一乐章贝多芬曲三、bB小调奏鸣曲第一乐章贝多芬曲四、C大调奏鸣曲第一乐章海顿曲中外乐曲一、在阳光下汪立三曲二、婚礼场面舞吴祖强、杜鸣心曲三、谷粒飞舞孙以强曲四、幻想即兴曲肖邦曲五、猎歌门德尔松曲六、冲动舒曼曲倪洪进教学与演奏。
钢琴一到十级的考试曲目
钢琴一到十级的考试曲目一级一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组： (1)、C大调 (2)、G大调(3)、F大调每组内容有： 1、音阶：大调音阶、一个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，三个音为一组；3、和弦：主三和弦的原位及转位。
二、练习曲 1、练习曲No88、三、奏鸣曲 1、G大调小奏鸣曲四乐曲 1、在花园里 2、划船拜厄阿特伍德玛依卡帕尔汤普森二级一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、D大调（2）、A大调（3）、E大调每组内容有： 1、音阶：大调音阶、两个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，两个八度，双手同向，本级短琶音分为A、B 两种，考生自选一种3、和弦：主三和弦的原位及转位。
二、练习曲 1、练习曲op599 No.61三、复调 1、、小步舞曲(No.10)四、奏鸣曲 1、C大调小奏鸣曲，第二乐章op57、No1五、乐曲 1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒三级一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、C大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、大调与b小调（4）、A大调与#f小调（5）、E大调与#c小调（6）、B大调与#g小调每组内容有： 1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向 2、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向二、练习曲 1、练习曲op37 No.22三、复调 1、加伏特舞曲No.23四、奏鸣曲 1、F大调小奏鸣曲 0P168 No.1第一乐章五、乐曲 1、第一次丧失op68 No.16 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、F大调与d小调（2）、bB大调与g小调（3）、bE大调与c小调（4）、bA大调与f小调（5）、bD大调与b小调（6）、bG大调与e小调每组内容有： 1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向 1、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向二、练习曲 1、练习曲op718 No.17三、复调 1、 G大调前奏曲四、奏鸣曲 1、、G大调小奏鸣曲op20 NO.1 第一章五、乐曲 1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、C大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、D大调与c小调（4）、A大调与#f小调（5）、E大调与#c小调（6）、B大调与#g小调每组内容有： 1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向 2、琶音：分解主和弦琶音，三个八度，双手同向 3、速度要求：音阶的起点速度是 ? =72； 3、琶音可同速，亦可稍慢些。
g小调赋格曲巴赫九级讲解
g小调赋格曲巴赫九级讲解摘要：1.巴赫的g 小调赋格曲简介2.九级讲解的目标和内容3.g 小调赋格曲的结构和特点4.演奏g 小调赋格曲的技巧和要点5.总结正文：巴赫的g 小调赋格曲是一首非常著名的钢琴曲，出自巴赫的《平均律钢琴曲集》。
赋格曲是一种复调音乐形式，它以一个主题为基础，通过各种方式进行变化和展开，最终形成一个复杂的音乐结构。
g 小调赋格曲是巴赫的代表作之一，以其严谨的结构和深刻的内涵而著称。
九级讲解的目标是帮助学生深入理解和演奏这首曲子。
讲解的内容包括曲子的结构、主题、变奏和演奏技巧等。
通过九级讲解，学生可以更好地理解这首曲子的音乐语言和表现手法，从而更好地演奏它。
g 小调赋格曲的结构是典型的赋格曲形式，它包括主题、变奏、再现和尾声四个部分。
主题部分是曲子的核心，它以g 小调为主调，以严谨的和对位的方式进行展开。
变奏部分是对主题的变形和展开，它通过各种方式，如增加音符、改变节奏、转调等，使音乐更加丰富多彩。
再现部分是对主题的恢复，它以原调的形式出现，使音乐回到了主题的初始状态。
尾声部分是对曲子的总结和结束，它以流畅的音符和和声结束了曲子。
演奏g 小调赋格曲的技巧和要点包括以下几点：首先，学生需要掌握曲子的结构和主题，了解各个部分的关系和作用。
其次，学生需要掌握演奏赋格曲的技巧，如对位、和声、节奏等。
最后，学生需要理解曲子的内涵和表现手法，通过音色、力度、速度等手段，表现出曲子的情感和意境。
总的来说，巴赫的g 小调赋格曲是一首非常优秀的钢琴曲，它以其严谨的结构和深刻的内涵而著称。
九级讲解是帮助学生深入理解和演奏这首曲子的有效手段。
中国音协九级钢琴曲考级曲目
中国音协九级钢琴曲考级曲目中国音协九级钢琴曲考级曲目是中国音乐协会制定的一种考级制度，旨在评估钢琴演奏者的技巧和音乐表达能力。
九级钢琴曲考级曲目要求考生在音乐技巧、表情和理解力等方面达到较高水平。
以下是九级钢琴曲考级曲目的相关参考内容。
九级钢琴考级曲目一般分为两个部分：A部分为自选曲，B部分为考级指定曲。
自选曲是学生根据自己的音乐特长和兴趣自己选择的曲目，不同考官会根据考生自选曲的难度和演奏技巧来评定考生A部分的成绩。
下面是一些适合九级钢琴考级的自选曲目参考：1. 柴可夫斯基 - 第一钢琴协奏曲2. 贝多芬 - 第五钢琴协奏曲《皇帝》3. 李斯特 - 革命练习曲4. 勃拉姆斯 - 第二钢琴协奏曲5. 肖邦 - 起死回生波尔卡6. 拉赫玛尼诺夫 - 第三钢琴协奏曲7. 莫扎特 - 第20钢琴协奏曲8. 斯克里亚宾 - 磨坊主幻想曲9. 德彪西 - 夜曲考级指定曲则是由中国音协制定的，考生需要根据指定曲目的要求来学习和演奏。
以下是一些九级钢琴考级的指定曲目的相关参考内容：1. 巴赫 - B小调无伴奏小提琴奏鸣曲2. 贝多芬 - 第三个奏鸣曲3. 莫扎特 - d小调奏鸣曲4. 勃拉姆斯 - 钢琴小品5. 肖邦 - 练习曲6. 德彪西 - 钢琴小品7. 拉赫玛尼诺夫 - 前奏曲8. 舒曼 - 白头鹰奏鸣曲9. 榴莲克 - 钢琴奏鸣曲对于九级钢琴曲考级曲目的学习和演奏，考生需要注重以下几点：1. 技巧要求：九级钢琴曲考级的技巧要求较高，考生需要注重音阶、琶音、三连音等技巧的训练和掌握，以及对曲目中出现的其他高级技巧的熟练运用。
2. 音乐表达：九级钢琴曲考级的曲目较为成熟和复杂，考生需要能够准确、细腻地表达曲目中的情感和意图，形成个人的音乐风格和独特的音乐表达能力。
3. 曲目理解：九级钢琴曲考级涉及到多个不同音乐时期、风格和作曲家的作品，考生需要在学习和演奏过程中对曲目的背景和风格进行深入理解，以便更好地还原作曲家的意图和特点。
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全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。
在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。
复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。
这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。
要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。
首先是结构。
到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。
其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。
比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。
类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。
再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。
比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。
类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。
从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。
最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。
在曲首有速度标记二分音符：=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。
第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。
10,）贝多芬曲这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。
C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。
这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。
不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。
乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。
要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。
在开始的这个和弦中，除了要协调用力以外，还必须要有一个爆发力。
紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。
这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。
手的架子很牢靠。
弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要弹够时值才行，十六分音符不要太强，只是经过即可。
渐强要一气呵成，最强的降e音是非常亮的。
第3小节的第三拍弱下来，是一种抒发性的对比，第4小节双手的小连线有点叹息的语气，第5小节又突然的再爆发，到第7小节的第三拍开始又是弱奏对比，和前面一句子相同的处理。
第9小节开始是一个新的句子，前面是P的力度，这里延续下来，没有改变，还是p。
第9至10小节和第11至12小节是两次一样的语气，先渐强再渐弱。
这个语气经常出现，只不过第11至12小节较之第9至10小节的句子来说，在感情上是略高一层，音量和语气都要略微强调一些。
第13小节，英雄性的因素又出现。
在乐谱上，我们可以看到一个rinf。
意思为要加强每一个音，因此下键要非常直截了当。
第13至16小节是一个句子，但是仔细看乐谱就可以看到，右手的八度中间是有一些连断的标记的。
比如第13小节的f和降e是断开的，第14小节的d和c的断开的等等。
断开可以很好地强调切分的效果，使语气加强。
当然，大的句子也是要充分注意到整体刻画的。
第17、19、21小节中每小句都由三连音组成，时值要准确。
尤其是休止符的时值，学生在弹奏时是比较容易忽略而出错的地方，要特别加以注意。
另外，三次三个层次的三连音进行，力度、感情也一层一层深入，要体会并弹出来。
除此之外，还可以对比三次进行的左手和弦，从和声进行来看都是从不协和到协和的解决，但是前两次是较柔和的，到最后一次，左手的两个音断开处理，果断有力的引出了后面的爆发性和弦。
爆发性的和弦后面依然出现了开头的附点节奏型，音乐一气呵成，到最后第28至30小节不能软下来，要很直率坚定地到此段结束。
从前面的31个小节我们还可以看出，贝多芬的作品在英雄性的同时，更是有血有肉的，既有他的喜怒哀乐，也有内心感情的抒发。
因此在弹奏出英雄性的同时，还要把他其他的感情表达出来，表现出变化和对比。
从第32小节开始是副部，这个副部是以一种四声部合唱的形式出现的，是一种贝多芬性格中的很抒情、很人情味的部分。
贝多芬之所以伟大，不是说他只是一个钢铁般的人，他更有非常细腻的感情、非常丰富的内心世界，他需要跟命运博斗，但人性的本质中很温柔的、由此内心抒发性的东西要很好的体现。
第32小节开头有一个fp的力度标记，意思是响后马上轻下来。
第32小节的降e音延续了三个小节，属于第三个声部，此处四个声部都是柔和而感情细腻的，第一个小连线都要用心处理好。
从大的句子来说，从第32小节开始到第47小节，是两短（各四、五个小节）一长（7个小节）共三个句子，句子中间根据音乐的走向和谱上的渐强渐弱要有一些表情起伏。
第48小节开始音乐逐渐活跃起来，从第48至52小节的以四分音符为主的乐句进行到第53至55小节的以八分音符为主的乐句，低音始终有一个降E大调的属音降b，延续出现在八个小节之中，终于在第56小节进行到降E大调主音，音乐也随之进入降E大调，开始积极的行进。
第64小节右手出现了积极的断奏，从弱一直渐强到sf的降e音，在67小节解决到d 音后，第68小节又出现了向上级进的断奏，只不过这一次没有很快解决，而是在长乐句中延续下去，并越来越激烈了。
这种动力的推进要感觉一气呵成才能弹奏好。
第75小节右手的颤音可以按照第252小节右手颤音上方的标记，弹奏成三连音，也可以弹奏成自由的颤音，但不管你是选择弹奏哪种，两次一定要统一。
在第81小节右手最后一个sf音之后，双手是齐奏，整体渐强。
除此之外，第82至85小节两只手都有很清楚的重音记号民，要严格按照谱上弹奏，千万不能所有的音都弹奏成ff。
第86小节，附点的节奏性又出现，只不过这里动机更短了。
和前面一样，要弹得很有棱角。
第95小节开始右手的和弦的高音是曲调，高音一定要突出，并且要连一点，把以强拍为中心的语气弹出来。
整个呈示部到第105小节结束。
发展部的开始，作为呈示部主部的发展和变化，在C大调上开始，和呈示部的c小节相比，大调的色彩是很明朗的。
第108小节出现了新的因素，是一种很真诚的坦诉，右手八度的高音要突出，曲调性很强，整体来说是p的性质，要在P的范围内把曲调的起伏做出来。
八度音可以用踏板帮忙连起来，但脚必须放松，此处踏板不用踩太深，听曲调能连就对了。
第135小节开始两只手好像复调一样，很有表情，开始是两个小节一个句子，再后面就是四个小节或更长的句子了。
这里的呼吸不要有很大的间歇，手腕轻轻一带，有一点似乎非断的感觉，一个句子连着一个句子，环环相扣。
第142小节有一个渐强的标记，这个渐强很长，而且不仅是音量的渐强，而是感情的发展，这一段，两只手的距离越来越大，右手的双音慢慢变为和弦，使得感情越来越深。
中间有的双音和和弦有sf的标记，说明该音要特别加强地弹出来。
第158小节最后一个音开始是连接段，断奏的声音要很有弹性。
右手的和弦高音应相对突出些。
此段一直渐弱到第167小节，忽然爆发出第168小节第一拍的和弦。
这里一定要轻到第167小节的最后一个音，突发的强音要到第168小节才可以出来，不可提前有渐强或过渡性的重音出现。
第168小节开始是再现部。
很多材料都是前面见到过的，只不过有些是在不同的调性上出现。
弹奏方法可以对比前面类似的地方。
弹奏时可以体会不同调性、不同和声进行带来的不同感觉。
同时，虽然尽管有不少相似，但音乐还是在向前进行，是有很多的变化和发展的。
第四项内容是浪漫——近现代风格乐曲一共三首，自选一首。
第一首《二月——狂欢节》（选自《四季》）柴科夫斯基曲柴科夫斯基的《四季》（作品37）中一共有12首乐曲，从一月到十二月，每个月有一首，而且都有各自的标题。
这首《二月——狂欢节》是第二首，描写俄罗斯狂欢节时的欢庆场面，以及人们相聚时的欣喜和亲切。
狂欢节是俄罗斯很盛大的节日，在第年二月份举行。
有人也把“狂欢节”译为“谢肉祭”，因为在二月的时候，人们摆上大桌子在一起吃喝庆祝，感谢大自然赐予人们的美味佳肴，使人们的生活非常美满、富足。
在俄罗斯的版本上，这首作品有一首诗中有这样的句子——“在欢腾的狂欢节，丰盛的酒宴摆满席”。
作品的开始要表示节目非常欢庆的热烈场面，因为俄罗斯农民是非常粗犷豪放的，他们唱歌跳舞，热火朝天。
同时，在狂欢节上也有许多非常愉快、逗趣的片段，在全曲中是有各种各样的人物和场景交替出现的。
在乐曲开始时，双手和弦要弹得非常丰满，好像穿着大皮靴子热烈舞蹈场面。
要注意的是，这些和弦是要突出曲调，右手符干向下的四分音符高音就是曲调，要突出，左手符干向下的四分音符是低音。
右手符干向下的，以及左手符干向上的八分音符都是伴奏，相对轻一些。
第3、4小节，音乐变得非常的俏皮、高兴。
这时，弹奏跳音的指尖要非常集中。
右手一句跳音，左手一句跳音，有一种互相呼应的感觉。
第4小节左手跳音时，右手是两个声部的小连线，连和跳要明确区分。
第5、6小节重复第1、2小节的和弦。
第7、8小节的跳音是一种伴随着渐强的夸张表情的句尾。
从第9小节开始了一个长达14小节的渐强，因此，这里的渐强必定要从很轻开始，有安排的逐步推进，而且要一种波浪式的渐强。
也就是说，开始的四个小节有第一个渐强，到第5个小节（即第13小节）又从弱些开始作第二轮渐强，不过这里的起点要比第1个小节（即第9小节）强一些。
从第17小节开始以两小节为单位渐强，一直到达这个段落的最高点——第23小节。
另外，这个段落的曲调部分大多用右手1指弹出，在渐强渐弱的波浪起伏并逐步上升中，大指曲调始终要突出并且明显主动地弹出强弱起伏。
第23小节两只手交替的十六分音符跳音从上而下，这里的跳音要用灵活手腕动作和坚挺的手指触键结合来完成。
第一大部分的a段在第26小节以干脆的和弦结束。