美术毕业论文范文

美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。

影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。

在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。

早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。

影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。

要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。

美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。

下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。

美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。

首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。

正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。

独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。

据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。

另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。

在起源上，中西方的风景画是大致相同的。

在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。

这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。

真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。

采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。

不久就影响到法国的印象主义画家。

泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。

19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。

美术本科毕业论文美术本科毕业论文范文随着美术学学科的不断发展和日趋完善,对学术论文的要求也更加规范。

新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?美术本科毕业论文范文一：论文《浅谈农村小学美术》正所谓;师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学，常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。

“美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色，这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。

美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束，天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现，小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。

狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现，而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及，但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际，而本着实际的观念，农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发，必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。

《【美术艺术论文范文】论文范文参考》摘要：西班牙著名画毕加他艺术语言是与传统美术艺术思想相对立，毕加作品其艺术语言平面性、装饰性、主观性特征鲜明，艺术艺术语言发展现代美术还出现了超现实主义、派、达达派、波普艺术等这些美术风格和艺术审美语言都可以称作现代派艺术艺术是人对现实进行审美产物客观世界是人生活真实空人类要这空生活首先就要认识这客观世界认识这世界方式是多种多样通艺术方式对客观世界感官是种特殊把握方式即审美把握美术艺术语言审美认知、艺术语言形成精神生活从原始社会开始艺术活动就人类社会实践萌芽随着人类童年期美术作品《野牛》发现艺术语言究竟是如何形成就成许多艺术探讨问题万多年前人类祖先所进行艺术活动是属种带有主观因素艺术活动他们狭长洞窟墙壁上描绘野牛无论出祈狩猎丰收、进行巫术活动或者娱乐可能都是体现原始人类企图用这种抽象和图形征然愿望那些简单而准确轮廓生动有力线条以及控制得很光影富有装饰性红黄黑等颜色都可以看作是原始人类运用艺术语言种迹象它体现出原始艺术敏锐观察力以及有活力艺术表现手法人类早绘画作品出现法国和西班牙洞窟勾勒动物线条以及早雕塑作品这些线条和独特造型与视觉直观无关而与某种精神世界相系比如了对母性崇拜、祈人类繁衍他们可以尽情夸张女性特征;了取得狩猎成功他们洞窟墙壁上画各种各样动物或难以对付动物以便巫术礼仪对其实施致命打击或诅咒导致这种艺术创作具有了神精神性质国原始岩画、四五千年彩陶上人物也是如如我国新石器代《稷神崇拜图》原始人岩壁上画了十植物人面型其目是祈望它们稷神保护下代代相传年年丰收所以说无论是强调理性西方还是更重感性东方人类早期艺术语言形成与发现都是原始代生活环境和原始艺术审美识以及精神活动二、艺术语言创造审美理想艺术语言原始创造动机和崇拜然物巨激情创造了己稚拙艺术形式艺术对艺术语言探也不断进行外国艺术语言除了向世人传达精神层次上化义外并能己作品体现出定化美学涵也是画对现实生活审美理想种体现欧洲艺复兴期三杰达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗其美术作品就是代艺术语言鲜明印证由受到写实主义艺术语言影响他们对美崇拜逐渐向视觉真实他们艺术创作方面围绕着宗教题材展开方面又借宗教题材表达画对现实然社会看法促使其作品具有浓烈人主义色彩这就是以人性取代神性反对宗教精神禁锢重视现实生活发展人性肯定人价值和创造力等例如米开朗基罗创作《创造亚当》作品表现是上帝创造人亚当正渴望地等待让上帝手指触到他手指亚当健美身躯就会获得生命画亚当表现出画对人健美、力量和智慧以及对人觉醒渴望画借宗教神话题材描绘方面把世纪美术艺术语言尽情地发挥出另方面反对宗教禁欲主义对人性尊重、人价值肯定国古代哲学思想以人出发这无疑也与艺复兴艺术观相致哲学们把人放心地位国哲学这种传统成影响教育因素;国哲学对教育上影响主要表现人性、人格及教育原则等问题上国古代人画“四君子”艺术表现思想往往就是己思想和人品化身也具有人性质如清代著名画郑板桥墨竹往往挺劲孤直具有种孤傲、刚正、倔强不驯气这也是画审美识种然流露而拉斐尔笔下圣母母性温情和青春健美、达芬奇《蒙娜丽莎》神微笑实际上就是人主义理想完美体现他们作品揭示了艺复兴期美术作品所表现以人颂扬现世生活崇尚理性提倡科学探然奥崇尚古知识与学术等特把世纪美术审美理想完美地表现出三、艺术语言性审美觉醒艺术语言性就是我识艺术创作程流露审美识作品体现期美术艺术语言形成人艺术性凸现以及作品所传达出人艺术气息与艺术生活环境、人生历、性格气质、艺术思潮、创作主张、审美倾向有极关系其艺术性建构也必然历着场我审美识觉醒从而形成了有别他人不艺术性和面貌如荷兰著名画梵高作品他是期印象画派代表人物是9世纪人类杰出艺术他创作艺术作品有别印象主义印象主义艺术语言不能更准确地表达他心冲动和激情正是画审美识上发现了这因他对艺术语言胆创新以带有明显主观感情色彩表达他心苦闷、哀伤、激情和希望他作品所包含着深刻悲剧识其强烈性、旋笔触和形式上独特追使他作品具有很高审美价值如《画像》画以阴冷色彩和旋笔触深刻地表现出生活遭受困苦、精神备受折磨画独特性画用“阴冷色彩和旋笔触”表达己把艺术语言客观性主观性这种艺术性形成其实就是画对艺术语言种醒悟这种觉悟也是画对前人艺术语言种否定印象派画塞尚主张对形体结构塑造他所画《静物》以凝练笔法和明确体面塑造出比实物更加坚实形体画所以运用这种语言就他发现了世界上任何复杂物体都是由简单几何形体构成因他作品重建构坚实形体结构法国十九世纪著名画马蒂斯常使用强烈甚至刺眼对比色这种颜色组合带有浓厚主观与由倾向因而被人们称野兽主义画如《戴帽子妇人》作品以对比色组织画面具有强烈对比效马蒂斯作品画风与众不形体夸张线条粗重笔触狂放色彩强烈刺激形式更加由其艺术语言审美动机是了反对传统以“逼真”评价绘画标准因而他作品显得由、奔放、富装饰趣味又如荷兰表现主义画阿佩尔作品《发怒风景》他所描绘风景变成了发怒人脸画以热情线条和色彩表现了画对现实种疯狂情绪实际上是表达画对然种愤怒或不安心理他对现实和艺术语言感悟促使他艺术作品强调表现主观感情和我感受以致对客观形态夸张、变形乃至怪诞处理种思潮用以发泄心心理体验从以上画作品我们可以看出艺术性定了艺术作品语言方式绘画原就是艺术体事情它是艺术有感而发产物艺术绘画是用己观再现外界事物所以作品必然鲜明地带有艺术己性特这种艺术语言性就是艺术剖析我不断地探新艺术形式种领悟四、艺术语言风格审美突破艺术语言是艺术种独特表现方式和表现手段艺术艺术活动不断锤炼艺术语言不断对艺术活动入新审美元素和活力带给观众强烈新鲜感和冲击力并有着身新审美着眼就会使他作品形成定风格而这些艺术语言风格产生也是种审美突破西班牙著名画毕加他艺术语言是与传统美术艺术思想相对立立体派画把数学语言融入到作品强调把形体结构分成各种几何形状然重新组合成新形象以建立种新空概念如他《格尔尼卡》以极夸张变形形象用黑白灰颜色对比鲜明地表现出要发泄悲哀情绪画主体被画用不规则几何形状重新组合表达作者对人民情以及对法西斯暴行仇恨毕加作品其艺术语言平面性、装饰性、主观性特征鲜明他所独创离奇、怪诞视觉艺术语言无疑是西方绘画艺术语言次革命开创了绘画艺术变形先河0世纪荷兰著名画蒙德里安作品以纯粹线、色、块作纯造型语言他艺术所追是种抽象构成“风格”如《色彩构图》作品兼有理性和感性条块布满由淡紫到淡黄高明柔和色彩他用其表现种平衡而有变化和谐画艺术语言从变形到抽象呈现给人们又是创作新活力和审美蜕变艺术艺术语言发展现代美术还出现了超现实主义、派、达达派、波普艺术等这些美术风格和艺术审美语言都可以称作现代派艺术其出现是外国美术艺术语言根性审美突破它不是西方传统美术那种各期风格变化而是质变是与传统分裂是美术创作艺术语言高峰如比利超现实主义画雷尼马格里特《错误镜子》作品描绘了只人眼睛及投射这只眼睛视膜上蓝天白云画认人眼睛只是面错误镜子世界上没有见到“真实”只有感到“真实”绘画“真实”就是种人眼幻觉艺术只是图而已法国超现实主义鼻祖马塞尔杜尚《下楼梯裸女》让人看到女人且是“正动作女人”;主义画波丘尼将狗画出无数条腿表现狗运动画们努力画布上阐释运动、速和变化程空不再存物体从不静止它们永不停歇地运动并相穿插从而改变了整西方艺术观念改变了西方美术史进程改变了全人类对“美术”词理达达主义追清醒非理性状态、拒绝约定俗成艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追无、偶然和随兴而做境界以及波普艺术量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合等造型元素创造艺术形象无疑成现代艺术种全新视觉形式这些艺术风格和观念建立促使现代艺术心理、荒诞识、逆反心理和人精神出现从而导致对传统艺术否定突破了传统艺术语言思维定势丰富了艺术语言表现形式开拓了现代艺术新局面总外国现代美术对传统美术完全了有原创性、艺术语言审美突破种新艺术形式艺术创新理念对我们平艺术创作和教育教学方式改革都是具有定启发绘画这种无声语言通各种不艺术向人们传达艺术人情感与心世界以及艺术追艺术生命真谛不管是哪种流派艺术语言它们都是艺术多元化表现种形态这些艺术语言出现都有积极面作名美术专业学生和美术教师我们要从吸取精华并以丰富我们艺术思想提升我们艺术层次、艺术鉴赏能力和创作能力终使我们艺术专业水平得到更地提高使我们今美术教育教学能够迈上新台阶美术艺术类学生特色教学思路、美术艺术类学生基思想状况尊心强性格比较豪爽艺术类学生尊心较强他们常常会因庭贫困而靠己打工维持生活;朋友遇到困难候会首先出忙助困难他们不爱说谎话愿把辅导员作朋友交流认事情是什么就是什么比较重性张扬如考试作弊事被教师问到什么要作弊他会很诚实地告诉你是因他背不了又不想挂科所以作弊重专业技能忽视化课这是艺术类学生通病因很多学生很候就开始学习绘画、速写对己专业有着浓厚兴趣特别是看到专业些人毕业靠己专业吃饭并不靠化课工作更是坚定了他们重视专业而忽视化课思想但是旦忽视化课就容易导致缺乏人素质创作件作品候往往缺乏涵难以表达出作者所要表达情感另外分重专业便认化就如政治类都是空话与现实生活不合导致看东西较片面习惯感性层面思考问题由些社会不良影响部分学生客观地存看重现实、实惠不良倾向不乐学习政治理论放松政治素质培养忽视精神追对事物评价常常以是否有用标准主要精力和用专业和开班教授少儿绘画3重视人利益轻视集体利益学生多是独生子女以“我心”很严重与他人交往很少关心别人与他人关系疏远惟我独尊另方面他们重以体主体切以人人感悟、喜出发以我感觉心.。

幼儿美术教育论文2000字_幼儿美术教育毕业论文范文模板导读：幼儿美术教育论文应该怎么写？面对这个问题很多第一次写作的作者来说，应该都是见得特别的迷茫和无措的吧，往往下笔了也都是逻辑混乱或者是内容不搭的，所以参考一下别人的写作方式也是非常有必要的，本文分类为美术教育论文，下面是小编为大家整理的几篇幼儿美术教育论文范文供大家参考。

幼儿美术教育论文2000字(一)：利用地方文化、融合幼儿美术教育的实践与探索论文【摘要】幼儿生活和学习的空间要求幼师要从传递和发展社会文化的神圣使命的高度，把当地的自然生态、社会生活、风俗习惯等独特的文化引进教育内容，为幼儿提供感受和体验家乡文化的机会，从而培养幼儿对社会的认同感，加深对本土文化的尊重和热爱之情，为传承优秀的民族文化莫定基础。

于是“有效利用本土文化、自然资源拓展幼儿教育的内容和范畴”就成了目前幼儿教育的最好的教育契机。

【关键词】欧越文化；民俗文化；童话故事温州亦是中国青瓷的发源地之一。

瓯越文化丰富的文化内涵和文化特性为开展本土化的幼儿美术教育提供了丰厚的教育内容和教育资源。

因此，如何利用温州的地域优势、历史悠久的民间艺术、积淀浓厚的文化、来从小培养幼儿的民俗艺术观，萌发幼儿爱家乡的情感，就成为我们探索的出发点。

我们分阶段、有步骤地实施温州民俗文化、融合幼儿美术教育过程重点围绕温州的“温州童谣和故事”“温州的民俗民风”“温州的饮食文化”等内容展开。

一、童谣故事“孩”想学美术作为人文学科，与社会生活有着千丝万缕的联系。

以美术教育为基础，渗透幼儿了解温州民俗文化。

家长能看到美术能反映温州的民俗风情，能对孩子进行热爱家乡的教育，培养了人文精神，家长也会给予极大的支持。

温州童谣流传于明清时代，曾以自身魅力给予一代又一代温州儿童独特而又有效的教育。

在活动中让幼儿在家长的帮助下通过收集童谣、诵唱童谣、品味童谣，了解民俗文化的丰富多彩，并在美术活动将童谣的文学形象通过幼儿的创作转化为绘画，它是诗与画的融合，既培养了孩子对于文学的想象力，又培养了他们造型表现的才能。

绘画艺术论文范文2篇绘画艺术论文范文一：中国古代绘画的论文中国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。

它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。

有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。

中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制C 一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。

如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看, 它的历史已不下5000年。

以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。

明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。

中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。

（一）中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。

黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。

分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000〜8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。

这是迄今发现的最早的彩陶。

新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。

商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。

绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。

早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。

从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。

美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。

创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。

美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。

在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。

关键词：美术教育；创新；专业人才培养一、美术教育创新的内容（一）美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。

将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。

根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。

为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。

（二）美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。

通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。

美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。

美术学本科毕业论文范文(合集8篇)随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。

消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。

广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。

一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。

因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。

广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。

广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。

本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

一、绘画是广告艺术中的基础。

要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。

绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。

1.绘画的定义和发展。

绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。

运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。

广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。

绘画历史悠远，可上溯原始社会。

迄今发现最早的作品大约是万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。

中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。

美术毕业论文范文15篇高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究美术毕业论文范文摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。

在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。

对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。

关键词美术毕业美术论文美术美术毕业论文范文:高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究【摘要】对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面。

因此，本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。

【关键词】高师美术学专业毕业创作教学现状对策一、引言对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。

为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。

学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。

二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。

而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。

美术毕业论文范文精选毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。

如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。

首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。

针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。

这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。

表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。

因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。

要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。

它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。

二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。

学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。

然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。

文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。

教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。

小学美术教育论文范文篇一：小学美术教学论文：让学生在快乐中学美术小学美术论文让学生在快乐中学美术学校: 修文县第二实验小学姓名：刘柏玉日期：2022 年 4 月让学生在快乐中学美术修文县第二实验小学刘柏玉新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的根底素质教育。

而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。

作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。

为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动：一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。

学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。

随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。

比方我在上《穿花衣的热带鱼》这一课时，我制作了一些精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。

心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象〔有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等〕，诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。

二、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性。

美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。

经屡次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情和他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，我为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做“找朋友〞的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩“找朋友〞的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也到达了非常好的效果。

小学美术教育论文3000字_小学美术教育毕业论文范文模板导读：小学美术教育论文的写作现在也是比较普遍的，不管是毕业论文还是职称论文，都是会需要撰写的，以此来提升自己的专业能力和学术水平，但是银行财务管理论文要怎么写才好呢？本文分类为美术教育论文，下面是小编为大家整理的几篇小学美术教育论文范文供大家参考。

小学美术教育论文3000字(一)：浅谈创新在农村小学美术教育中的作用论文【摘要】创新，是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺的动力，也是中华民族复兴的禀赋。

在当代社会竞争激烈的环境中，创新才能使人进步，创新才能使人变强，创新才能使人胜利。

而创新在美术教育中起到了无比重要的意义，美术课程标准中提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流动性、灵活性和独特性得到发展。

创新作为素质教育的核心，“以学生的发展为本”培养学生的创新能力，也是学生个性发展的需要和素质教育的根本宗旨，因此推动创新在美术教育中的作用，才能让学生适应时代的发展。

本文结合自己在实践教学中的事例来阐述创新在美术教育中所起的作用。

【关键词】农村美术教育；创新；发散思维；作用美术教育，是实施美育的重要途径。

它对陶冶情操，辨认美丑，促进学生的全面发展，具有不可忽视的作用。

而教育改革的核心是课程改革，教育制度创新的重点是课程创新，对于创新是一个永恒的主题，让教育创新成为教育的最高境界和最终目的，它在每一个学科里面都应该提倡和发扬，而美术教育的创新尤为重要，它被公认为是培养学生实践能力的有效途径，在美术教育的教与学中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生的心理特征、易被学生接受行之有效的教学方法，首先激发学生的兴趣爱好，培养学生的兴趣和成就感，让学生自己发现问题以及提出问题是创新的基础，在现实情境中发现问题，提出问题，解决问题，通过不断地欣赏优秀作品，储存丰富的美术形象图片，发散学生的思维，培养学生的科学意识，鼓励学生去探索和创造，发掘学生创造性思维的潜能，注重学生的个体差异，因材施教，循序渐进，循循善诱，才能不断培养学生的创新能力。

美术学毕业论文范文目录摘要 (2)英文摘要 (2)关键词 (2)前言 (3)1选题背景及其研究现状 (3)1.1作品《雪韵》的选题背景 (3)1.2研究方法和研究价值 (4)2 现代油画风景风格与技法 (4)2.1我的油画风格 (4)2.2我的创作技法 (5)3 作品《雪韵》技法综合研究 (5)3.1取景的研究 (5)3.2绘画步骤 (6)3.2技法的研究 (6)4 意境构造的研究 (6)结论 (6)参考文献 (7)致谢 (8)摘要冬季是一年四季之一，因为有雪的存在，使冬天变得格外的美丽，作为从小生活在北方的我来说，冬天具有特别的韵味，我的毕业创作《雪韵》将北方的冬天再现，以此表达我对家乡冬天的眷恋，展示我所钟爱的冷逸之美，空灵之感的美学追求。

关键词雪韵；技法；创作前言转眼间，大学即将结束，通过这四年的专业理论学习，我学到了很多知识，为了给大学画上个圆满的句号，我运用学过的知识开始了本次《雪韵》的毕业创作。

我出生在北方，冬天的自然风光令人陶醉，其冬天特点属于典型的冰天雪国，其土壤、树木、水景都独具特色。

特别是矗立在冰天雪地里的白杨树，给人们以顽强、高大、不怕暴风雪来袭的形象,表面树木密集，只有少数部分可以看到土地,感觉世界一片寂静的气息，没有一点世俗杂念。

1 选题背景及其研究现状1.1作品《雪韵》的选题背景通过对忻东旺《雪景》、朱德群《白色森林之二》、白羽平《冬雪》的作品欣赏和钻研，使我对雪景画有了一定的理解与认识。

作为美术学专业的学生，我对风景画这门艺术充满了浓厚的兴趣，并以中国北方雪景画作为我毕业创作的基本方向。

希望在创作的过程中有所收获和发展，让南方的朋友们感受到我们北方的雪景和南方雪景的不同。

一直以来，北方的东北部特有的自然风景和人文风景深深的吸引着我，那充满质感的雪景、茂林的树林，仿佛使人置身于一种梦幻的境界，我想用我的画笔，来表现北方纯朴的自然景光，表现北国风光的清雅、幽静、淳朴的生活境界，用绘画作品体现出一种淡泊宁静自然的心境、一种对世俗世界的升华和超脱。

美术专业毕业论文答辩稿范文尊敬的各位评审委员：大家好！我叫程锋利，是06级美术学专业学生，师从张国荣副教授，从事美术史论方向的学习研究。

我的论文题目是《朱仙镇木版年画的形式特征研究》，本篇论文是在张老师的指导完成的。

在此，我非常感谢他一直以来对我的精心指导，同时也对各位评审委员能在百忙之中抽出宝贵的时间参与对我这篇论文的审阅和答辩表示不胜感激。

下面请允许我就本篇论文的选题缘由、目的，资料收集准备工作以及文章结构向各位评委做以简要地介绍说明。

一、选题缘由、目的本文的选题源自于一年级时偶尔一次的和张老师闲聊我的老家河南的民间美术生存状况德谈话时涉及到了朱仙镇木版年画。

由那时起使我对朱仙镇木版年画产生了浓厚的兴趣。

朱仙镇木版年画曾在冯骥才的文章中被诩之为中国木版年画的鼻祖。

甚至和桃花坞、杨柳青、潍坊一起被人称之为中国四大主要年画种类。

但是在我随后的实地调查和文字资料收集中发现，由于自身自闭性传承方式的原因以及人们对民间美术的漠视，它的影响很难和天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊三地的年画相比肩。

目前对朱仙镇木版年画的专题研究不多见，即使有介绍也多散见于民间艺术史、版画史和文化志书中的短小篇幅中。

即使有诸如王树村、沈泓个别学者对其进行整理，亦不过是以游记散文的文体从文化学的角度对朱仙镇木版年画的制作工艺以及艺术风格进行简单的介绍和泛泛的触及。

在我以为家乡的朱仙镇木版年画就像一颗被风尘蒙蔽的珠宝被闲抛闲置野藤中乏人问及。

基于此，全面地考量朱仙镇木版年画的发生时期、发展、以及各个时期的演变，着重论述其在题材内容，体裁形式和表现色彩等风格特征上独具的艺术特色，成了我的主张和责任，本文并以此为纲，展开论述。

二、资料收集准备工作XX年上半年选定题目后，为了完成论文，本人进行了大量的资料收集，拟定提纲，调研，写开题报告初稿、定稿，毕业论文初稿、修改等一系列程序，于4月正式定稿.三、论文的结构和内容本选题将集中在从朱仙镇木版年画的起源到当代这一时间跨度，以时期的发展为线索重点讨论了朱仙镇年画在历史上的发展状况以及的独特价值。

小学美术教育毕业论文一、中小学美术教育的审美误导1.研究缘起。

随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。

但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。

2.现状略析。

以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。

（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。

另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察……”的循环渐进过程。

而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。

（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。