美学十五讲笔记
- 格式:doc
- 大小:144.50 KB
- 文档页数:20
中国美学十五讲四、爱:忘情融物庄惠之辩中,涉及到一个“情”字。
人观鱼而知鱼之快乐,朱光潜先生等以为,这是一种“推己及物”、“移情于物”的观物模式。
万物无情,而人有情,人观万物,故万物皆染上人情感的色彩。
但朱先生这个广为人知的观点却是值得商榷的。
庄子妻子去世了,惠子去吊唁,庄子盘腿而坐,敲着盆子唱歌。
惠子说:“和自己的妻子生活在一起,她为你生儿育女,现在老了死去,你不哭,也就罢了,还敲着盆唱着歌,这不是有点过分吗?”庄子说:“她的生命来自于自然之气,现在她又归于归于自然之气,归于生命之大本。
生死相替就如同四季的更替。
她现在安然地睡在天地这一巨室之中,而我在这里嗷嗷叫哭,这不是太愚蠢了吗?”惠子所持为人之常情,而庄子所持为天地之情。
鸟兽犹爱其类,何况人乎?何况其妻乎?只是庄子看到,世所谓爱者,乃是一己之私怀,亲亲则爱之,类同则悲之,于是便有差别,便有等级,便有偏私。
由此,庄子认为,人之爱是不真实的。
顺应自然之道,以万物之情为情,方是真性情。
庄子提出“不近人情”的观点,“不近人情”后面隐含的是“独重天情”,在相忘于江湖中,各任天情。
在《逍遥游》中,就虚拟一个与俗世情感相违背的人接舆,所谓“犹河汉无极也,大有径庭,不近人情”。
庄惠有段关于情感的著名辩论:惠子谓庄子曰:“人故无情乎?”庄子曰:“然”。
惠子曰:“人而无情,何以谓之人?”庄子曰:“道与之貌,天与之形,恶得不谓之人?”惠子曰:“既谓之人,恶得无情?”庄子曰:“是非吾所谓情也。
吾所谓无情者,言人之不以好恶内伤其身,常因自然而不益生也。
”惠子曰:“不益生,何以有其身?”庄子曰:“道与之貌,天与之形,无以好恶内伤其身。
今子外乎子之神,劳乎子之精,倚树而吟,据槁梧而瞑,天选子之形,子以坚白鸣!”人本质上都是有情的,庄子和惠子在这一点上没有不同,但他俩所说的“情”却有不同。
惠子问“人本来是没有情的吗”,庄子以“是”答之,令惠子大为吃惊。
庄子并非否定人有情,但庄子肯定的是人的“天情”,惠子肯定的是人的“人情”。
中国美学十五讲第一讲摘抄
在《中国美学十五讲》的第一讲中,作者摘抄了以下几句话:
1. "天人合一的自然观念,是中国古代美学思想的基础。
"
2. "传统中国美学强调审美与伦理、道德的密切关联,强调美的受众应当有高尚的情操和道德品质。
"
3. "中国古代文人审美追求自然、朴素、含蓄,弃绝华丽、浮夸、过分张扬的审美风格。
"
4. "中国传统美学注重品味,认为审美活动应当是一种涵养情操、陶冶性情的过程。
"
5. "中庸之美是中国古代美学的核心观念之一,强调审美和生活、道德的平衡统一。
"
以上摘抄的句子是第一讲中作者阐述了中国古代美学思想的基础、美学与伦理的关联、中国古代文人的审美追求、审美的涵养过程以及中庸之美的核心观念等方面的内容。
第一讲美从何处寻西方美学观点“美学” 1735年,[德]鲍姆嘉通,《关于诗的哲学沉思录》——第一次使用“美学”:希腊词语“埃斯特惕卡” (Asthetica)鲍姆嘉通情:美学美 1750年,以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一——“美学”这一术美学对象美、美感和艺术“近代美学所侧重的问题是:‘在美感经验中我们的心理活动是什么样?’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算美‘的问题还在其次。
” ——《朱光潜全集》第1卷审美关系:1 客观方面:美2主观方面:美感3主客观的结合(最高形式):艺术审美活动:欣赏美、创造美一、毕达哥拉斯公元前6世纪的希腊哲学家和美学家:1音乐的和谐是由数的比例造成的 2天体的运动是和谐的 3具体可感的宇宙是最高的美。
意义和影响:1 “人类历史上的一个真正重大的发现”——[德]海森堡2天文学研究:托勒密——地心说哥白尼——日心说开普勒——开普勒第三定律(行星运动的和谐法则)3数当作世界的本源在空间几何关系、数的结构关系上把握世界希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征:造型性或形体性‘中西艺术的区别)波利克里托的雕塑《持矛者》——形体性特别明显,身体的各个部位、各个部位和整体的关系,都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。
二、苏格拉底生于公元前5世纪,雅典苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别:1 事物本身的美和事物对使用者的美2自在之美和自为之美人本主义的美学观三、柏拉图西方美学史上第一篇专门研究美的著作《大希庇阿斯篇》书中柏拉图本人始终没有出场,担任主角的大部分是苏格拉底。
他通过苏格拉底和希庇阿斯的对话说明自己的观点。
希庇阿斯是一位智者。
智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。
智者又被成为诡辩者,诡辩者当然是一个贬义词。
不过,早期智者是备受尊敬的人。
《大希庇阿斯篇》对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。
柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问,正是有了这个追问,西方才产生了美学。
古代西方雕塑的区别和特点在人类文明的发展史上,古希腊和古罗马文化引导整个欧洲文化发展的趋势,欧洲各国文化受其熏陶,而欧洲文化出现了四大高峰, 第一是古希腊与古罗马时代, 而這个时代的艺术, 可以以希腊的雕塑为中心艺术.因为古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
而那时雕塑极为普遍, 导致后来清理罗马城内发现雕塑和城内的居民数大体一致,并且每个雕塑和古希腊相比既有相似处,但也有不同之处,下面给大家分析分析:1.古罗马雕塑的特点:罗马人在雕塑上去的卓越的成就。
罗马人早期的肖像模具从死者面部翻下来的面模制作的,不加任何美化,强调;概括这种肖像表情:死板,没有活力,具有自认主义的逼真。
罗马人征服希腊以后,希腊雕刻艺术对罗马产生了不可忽视的影响。
在临摹了很多希腊雕塑以后罗马艺术开始概括,生动的表现对象,开始学会美化人物。
罗马帝国后期,由于社会矛盾的上升,艺术中的理想的光环消失,罗马肖像雕塑进入现实主义时期,肖像出现了无懈可击的真实,对人物的内心世界,内在品质的表现进行了探索,形成了高度戏剧化的心理后期作品,以前的那种静态的庄严消失了,取而代之的是强烈的内在活动。
尤其是在帝国末期,社会进入极度矛盾不安和动荡中,罗马人面临着一种普遍而强烈的危机感,这种危机对社会各阶层的反映不同:有的荒淫堕落、放纵、醉生梦死,有的极度神经质、残暴疯狂,有的竭力逃避现实、主张内心的超脱……这些现象在艺术中都有反映。
而古罗马的雕刻具有自己独特的特点:(1)罗马雕刻艺术带有贵族气息,人物雕像大多以贵族,帝王为主。
(2)人物形象不及希腊生动,秀丽,而更多严峻,矜持的神情,但强调真实和个性。
(3)缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力,对力量和动态美的刻划,人物大多陷于沉思中。
古罗马雕刻之所以有如此的成就,是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的,且在肖像雕刻方面却有独特的贡献,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
美学十五讲读书笔记800字
《美学十五讲》是中国当代著名美学家魏明伦教授的著作,书中系统阐述了美学的基本理论和方法。
下面我将从不同角度对这本书进行读书笔记。
首先,本书对美学的概念进行了深入探讨。
美学是研究美的学问,是探讨美的本质、规律和价值的学科。
魏明伦教授在书中对美学的内涵和外延进行了详细的阐述,指出美学不仅仅是对美的感受和评价,更是对美的本质和规律的探究,这为读者深入理解美学奠定了基础。
其次,书中对美学的发展历程进行了梳理。
魏明伦教授通过对古希腊美学、文艺复兴美学、德国古典哲学美学等不同历史时期的美学思想进行了系统性的阐述和分析,使读者能够清晰地了解美学在不同历史时期的演变和发展,从而更好地把握美学的发展脉络和主要思想。
此外,本书还对美学的基本问题进行了深入讨论。
魏明伦教授对美的概念、美的属性、美的标准等一系列基本问题进行了全面的阐述,通过对这些基本问题的探讨,读者能够更加深入地理解美学
的核心问题,从而对美学有一个更加全面的认识。
最后,本书还对美学的应用进行了探讨。
魏明伦教授在书中提出了美学在当代的意义和作用,并对美学在文化、艺术、教育等领域的应用进行了深入的剖析,使读者能够更好地理解美学对当代社会的重要意义和作用。
总的来说,《美学十五讲》是一本系统全面地介绍美学理论和方法的著作,通过阅读这本书,读者能够对美学有一个更加清晰和全面的认识。
通过对书中内容的学习,读者能够更好地把握美学的核心概念和基本问题,从而在实际应用中更好地运用美学理论和方法。
美学十五讲1、美是客观存在的:美是一种客观存在的物质性的实体,它可以在精神和自然之间的不同层次上得到表现。
2、美的本质是审美快感:审美快感是美的本质,它是一种来自于精神世界的内在体验,它的存在依赖于人的意识。
3、美具有多种形式:美的形式包括艺术、文学、音乐、舞蹈等,它们可以通过各种工具来实现。
4、美的标准是情感性的:美的标准是情感性的,不同的人对美的理解不同,而且会随着时代的变化而发生变化。
5、美的内涵是主观的:美的内涵是主观的,人们可以根据自己的所喜好、思想观点或者宗教信仰来诠释美的内涵。
6、美的功能是双重的:美的功能可以用艺术家来表现,也可以用来服务于社会的现实需要。
7、美的价值是人文的:美的价值是人文的,它不仅仅体现了人们对艺术的热爱,而且可以提升人类的文明素养。
8、美的创造是创造性的:美的创造是创造性的,它可以通过艺术家的创造力来体现,可以在社会、文化和历史等方面起到重要作用。
9、美的发展是多元化的:美的发展是多元化的,它不仅仅表现在艺术创作中,而且可以在社会、文化和历史等方面都发挥作用。
10、美的相对性是客观的:美的相对性是客观的,它是一种可以在不同的文化和历史背景下得到表现的客观实体。
11、美的绝对性是抽象的:美的绝对性是抽象的,它是指人们共同拥有的审美标准,是一种不受时空限制的美的追求。
12、美的判断是主观的:美的判断是主观的,人们可以根据自己的经验、思想观点和审美标准来判断美的艺术价值。
13、美的解释是动态的:美的解释是动态的,它不断受到时代变迁、文化发展以及社会现实等因素的影响,从而不断发生变化。
14、美的传播是公正的:美的传播是公正的,它可以通过艺术家、媒体和政府等机构来推广美的艺术价值,从而普及人们对美的理解。
15、美的发现是持久的:美的发现是持久的,人们不断地发现新的美的形式,从而开发出新的审美标准,并将美的价值传播到更广泛的领域。
美学十五讲读书笔记篇一:谈美读书笔记篇一:《谈美》读书笔记美学初探——《谈美》读书笔记杜鹃1090100084朱光潜先生的《谈美》这部文艺理论的著作,以通俗易懂的语言,循循善诱的启发,引领我们如何进行“审美”及如何“创造美”,赋予我们另一种看待这个世界的眼光。
作者以深入浅出的方式,先是告诉我们“美感是什么”,到最后将“美”上升到人生的高度,对最终如何完善自己的人格,对人生具有巨大的指导意义。
本书共分为十五个章节,主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。
前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨;四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明;第七章和第八章则针对“自然美”这一概念进行阐释;第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”;最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。
从什么是“美感”这一最基本的概念入手,先是启发读者“如何欣赏美”,继而“如何创造美”,再到如何“将美与人生意义相结合”,让“零基础”的读者从最浅显的概念开始,一步步深入美学的世界,从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造者”,最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中,上升到“如何做人”这一看似“深奥”的话题。
然而作者轻松的笔触与合理的结构安排,却并没有让人感到丝毫的沉重感,将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合,让刚刚还在沉浸在“美学”的学术熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉,尽显大师风范。
下面我就对于每一部分的内容,谈谈自己的所学、所感、所想。
一.美学初探——“美感是什么?”为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界,朱光潜先生用一棵我们身边熟悉的事物——一棵古松作例,揭示了人们三种不同的态度,即“实用的态度”之“善”、“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。
可见各人所见到的古松的形象都是个人性格和情趣的返照。
实用的态度是来自于人类生存最基本的需求,起源于实用的知觉,强调“环境”对于人的作用及如何利用环境。
读《中国美学十五讲》之一“游鱼之乐”(2007-02-11 00:58:52)分类:读书笔记庄子和惠子的濠上之辩,是《庄子》中最发人深省的故事之一。
游鱼之乐所体现的思维,是一种会通万物的思维,在诗意的心灵中,打通“我”与世界的界限,通世界以为一。
游鱼之乐中,齐同万物,独与天地精神相往来,这就是“大”的世界。
庄子哲学的核心就在“大”,一种超越的宇宙人生情怀。
以物为量,就是不以大为大,不以小为小,泰山不独大其大,毫毛不独小其小。
游鱼之乐,反映了道家重视天全之美的思想。
天之美是不可分别,浑然整全的美,是之谓“大全”。
“大制不割”是一种大智慧,一种充满圆融的美。
有为,机心,认知,都是美的破坏者,而浑全,质朴,至淳,无为的境界,才是大全的境界,至美的境界。
庄子的哲学不是“物皆着我之色彩”,而是“物皆无我之色彩”。
庄子不是冷然于扁舟孤海中人,而是在相忘于江湖中独守天真。
庄子认为,自由即生命。
自由是释放人生命的根本途径。
庄子认为,只有当人是自然之时,才是真实的人;只有人是真实的人时候,心灵才能真正地自由;只有在自由的境界中,心灵才能真正地游戏。
总之,庄子的思想是:会通物我,以物为量,大制不割,忘情融物和自由优游。
可以看出,庄惠之别的根本在于,庄子远离知性的道路,开启生命的灵性,返归内在纯粹体验,重视当下鲜活自由。
嘿,庄子不愧是一条游回世界的鱼!读《中国美学十五讲》之二-----不二法门(2007-02-12 15:51:22)分类:读书笔记“真即实,实即真”,这是禅宗关于世界意义的最简洁的表述。
真实世界,是一个实相世界,这个实相世界,乃是“如如”,如世界自身而存在,如其自性而存在,不为他法而存在,一句话,物之存在意义只在其自身。
禅宗说:“何不任由其自在圆成?!”禅宗有“空山无人,水流花开”一境,最当此理。
禅家以“落叶满空山,何处寻行迹”为第一境,以“空山无人,水落花开”为第二境。
在初境中,空山茫茫,落叶飘扬,四处寻觅,天地苍苍,目无所见,意态荒荒。
读《中国美学十五讲》之一“游鱼之乐”(2007-02-11 00:58:52)分类:读书笔记庄子和惠子的濠上之辩,是《庄子》中最发人深省的故事之一。
游鱼之乐所体现的思维,是一种会通万物的思维,在诗意的心灵中,打通“我”与世界的界限,通世界以为一。
游鱼之乐中,齐同万物,独与天地精神相往来,这就是“大”的世界。
庄子哲学的核心就在“大”,一种超越的宇宙人生情怀。
以物为量,就是不以大为大,不以小为小,泰山不独大其大,毫毛不独小其小。
游鱼之乐,反映了道家重视天全之美的思想。
天之美是不可分别,浑然整全的美,是之谓“大全”。
“大制不割”是一种大智慧,一种充满圆融的美。
有为,机心,认知,都是美的破坏者,而浑全,质朴,至淳,无为的境界,才是大全的境界,至美的境界。
庄子的哲学不是“物皆着我之色彩”,而是“物皆无我之色彩”。
庄子不是冷然于扁舟孤海中人,而是在相忘于江湖中独守天真。
庄子认为,自由即生命。
自由是释放人生命的根本途径。
庄子认为,只有当人是自然之时,才是真实的人;只有人是真实的人时候,心灵才能真正地自由;只有在自由的境界中,心灵才能真正地游戏。
总之,庄子的思想是:会通物我,以物为量,大制不割,忘情融物和自由优游。
可以看出,庄惠之别的根本在于,庄子远离知性的道路,开启生命的灵性,返归内在纯粹体验,重视当下鲜活自由。
嘿,庄子不愧是一条游回世界的鱼!读《中国美学十五讲》之二-----不二法门(2007-02-12 15:51:22)分类:读书笔记“真即实,实即真”,这是禅宗关于世界意义的最简洁的表述。
真实世界,是一个实相世界,这个实相世界,乃是“如如”,如世界自身而存在,如其自性而存在,不为他法而存在,一句话,物之存在意义只在其自身。
禅宗说:“何不任由其自在圆成?!”禅宗有“空山无人,水流花开”一境,最当此理。
禅家以“落叶满空山,何处寻行迹”为第一境,以“空山无人,水落花开”为第二境。
在初境中,空山茫茫,落叶飘扬,四处寻觅,天地苍苍,目无所见,意态荒荒。
读书丨《中国美学十五讲》之一游鱼之乐一、通:会通物我以心为眼,注重观察、感受;而不是以知识为衡,注重逻辑、对错。
将物我之隔融化在有温度的感受体验中。
将心灵于天地自然,放归自由。
庄子说,是人其实就是与影子竞走,与一种虚幻不实的目标角逐,知识的、利益的、欲望的,都是和自己相摩相戛的对象,造成全面的冲突。
在知识的眼光中,世界是封闭的,是一个被观者。
而在生命的眼光中,万物都打开了生命的窗户,相通了。
二、大:以大为量知性为小,处处受制;感性为大,无界无疆。
舍天然之同,守人为之异是为小;物我无界,无所分别是为大。
庄学的思想是:知性使人困于“洞穴”,体验使人走向广源。
三、全:大制不割孟子曰:天道不仁,以万物为刍狗。
此为大道。
抱守着标准和分别心,必然带来评价和欲念。
这是人之所以自别与天道的行为。
大全不是大而全,而是即物即全。
四、乐:忘情融物每一个人生来都是天人合一的。
行天道,就是将“我”融于我之中,也就是自融与万物。
忘情实为忘我,融物实为敬物。
相呴以湿救不了不在水里的鱼,不在于慈爱少,而在于使鱼丧失了自然之性。
爱不是占有之,那样会使心灵成为万物的旅店。
庄子不是冷然与扁舟孤海中人,而是在相忘于江湖中独守天真。
五、游:朝阳初启离开知性、区别、心机、好恶、欲望之后,人自然能自由融入天地自然。
带着敬意和纯净的心之眼,单纯地感受自然、自性的充实和庄严。
他的游,是生命的游戏,是人在与真实的性灵做游戏。
庄子是一条游回世界的鱼。
频率52赫兹不断地发出属于自己的声音,终究会被听到,终究会有共鸣。
美学十五讲摘抄及感悟哎呀,说起这个“美学十五讲”嘞,简直就像咱们四川的火锅,麻辣鲜香,层次分明,每一口都是对灵魂的温柔拷问和滋养嘛!今儿个,咱们就摆摆龙门阵,用咱四川话,聊聊里头那些让人心头一暖的摘抄,再摆摆我的那些个感悟哈。
第一讲:美的初探书里头说:“美,是心灵与自然的和谐共鸣。
”我一听这话,就想起小时候在老家的竹林里头耍,那风一吹,竹叶沙沙响,阳光透过缝隙,洒在地上,金黄金黄的,美得人心都化了。
那时候不懂啥美学,但就觉得心里头特舒坦,这不就是自然跟我这颗小小心灵在对话嘛!感悟就是,美啊,它不单是眼睛看到的,更是心里头感受到的那份宁静和和谐。
第五讲:色彩的情感里头还讲到色彩的情感,说蓝色代表宁静,红色象征热情。
我一想,对头!就像咱们四川人,火辣辣的红色,就像咱们的性格,热情、直接、敢爱敢恨。
而雨天后的蓝天,又让我们这些个急性子也能安静下来,享受那份难得的悠闲。
色彩嘛,就是生活的调味剂,让每一天都多姿多彩,各有各的味儿。
第十讲:艺术与生活讲到艺术与生活,书里说:“艺术源于生活,高于生活。
”这话太对了!你看咱们四川的变脸、川剧,那不就是从老百姓的日常里头提炼出来的艺术嘛?每一张脸谱背后,都有个故事,有笑有泪,让咱们这些看戏的,也能从中看到自己的影子,感受到生活的酸甜苦辣。
艺术啊,就是让咱们的生活更有嚼劲,更有味道。
感悟总结所以说啊,读这“美学十五讲”,就像是跟个老朋友在茶馆头摆龙门阵,越摆越有味道。
它让我懂得,美无处不在,关键在于咱们是否有一颗细腻敏感的心,去发现,去感受。
就像咱们四川人一样,热爱生活,热爱这片土地上的每一份美好。
不管是山间的清风,还是街头的烟火气,都是美的不同形态,都值得咱们去细细品味,用心珍藏。
美学,其实就是教会咱们如何更好地生活,更好地爱这个世界嘛!。
中国美学十五讲三、全:大制不割游鱼之乐,反映了道家重视天全之美的思想。
天之美是不可分别、浑然整全的美,是之谓“大全”。
石涛说:“混沌里放出光明。
”此一语最得庄学要义。
混沌,不是糊里糊涂,幽昧不明,其要义在于:关起外在认知的窗口,打开生命体验的门。
庄子的“大全”不是全部,全部是与部分相对的称谓,这样的全部还是量上的观点。
任何量上的观点,都与庄子的诗性思维相违背。
大全不是大而全,而是即物即全。
当人放下分别见时,哪里有总类和部分的分野。
一花一世界,一草一天国。
即体验即圆融。
庄子所描述的游鱼之乐的境界,就是人与世界浑成一体,其根本特点是不分别。
而惠子的置疑,则是从知性出发,于分别上立论的。
老子说:“大制不割。
”这是一个富有深邃智慧的观点,是一个与“大巧若拙”、“大成若缺”等一样对中国美学艺术产生深远影响的观点。
《老子》云:“知其雄,守其雌,为天下溪。
为天下溪,常德不离,复归于婴儿。
知其白,守其黑,为天下式。
为天下式,常德不忒,复归于无极。
知其荣,守其辱,为天下谷。
为天下谷,常德乃足,复归于朴。
朴散则为器,圣人用之则为官长:故大制不割。
”幽暗的、混茫的、空空落落的、无边无际的道的世界,是朴,朴是没被打破的圆融,在这里,没有知识,没有分别,没有争斗,没有欲望,万物自生听,太空恒寂寥。
没有知识,如同婴儿一样自然存在;没有争斗,保持着永恒的雌柔;就像天下的溪涧,就像清气流动的山谷,空灵而涵有一切,流动而不滞塞。
这个天下莫能与之争的世界,乃素朴之制,此为“大制”,最大的“制”就是不分别的“制”。
老子并非强调原始和谐,而是要以自然取代人为,以纯朴代替矫揉造作,以平和平等代替世界的你争我夺,以空灵而无边际的心灵涵泳天下的美。
大制不割是一种大智慧,一种充满圆融的美。
庄子对老子“大制不割”思想有深刻的发挥。
《在宥》中讲了一个故事。
云将到东方去漫游,碰到了鸿蒙。
云将问了许多关于知识的问题,鸿蒙避而不答。
最后,鸿蒙告诫云将:“安处自然,任性无为,合于造化。
第一讲美从何处寻1、中西方对宇宙美欣赏有什么区别?观宇宙的美中国与西方的不同,根子在于宇宙意识的差异。
毕达哥拉斯学派用书的和谐来解释宇宙的构成和宇宙的美,把数学、音乐和天文学结合起来。
数是宇宙的本源,宇宙内的各个天体处在数的和谐中。
和距离成比率的音调组成和谐的声音,这就是宇宙的谐音。
具体可感的宇宙是做高的美。
毕达哥拉斯以“数”为宇宙原理,觉得宇宙一面是“数”的永久定律,一面即是至美和谐的音乐。
弦上的节奏即是那横贯全部宇宙之和谐的象征!数即是美,数即是宇宙的中心结构。
在亚里士多德看来,宇宙的球体是最美的,它永恒的、匀速的圆周运动也是最美的。
希腊美学家对宇宙的描述是诗意的、审美的。
中国人观宇宙的方法和西方大异其趣,由此形成中西方审美意识的德重要区别。
按照宗白华先生的观点,西方人向宇宙作无限地追求,而中国人是从无穷世界返回到万物返回到自我,返回到自己的“宇”。
“西洋人站在固定地点,由固定角度透视深空,他的视线失落于无穷,驰于无限”,而中国人“向往无穷的心,须能有所安顿,归返自我,成一回旋节奏”。
中国人的空间意识是遥望着一个目标而萦回委曲,绸缪往复。
“中国人于有限中见无限,又于无限中见有限。
他的意趣不是一往无返,而是回旋往返的”。
2、分析“自在之美”和“自为之美”。
毕达哥拉斯学派所说的美是事物本身的美,苏格拉底所说的美是事物适合使用者的美。
前者是自在之美,后者是自为之美。
自为之美中包含着效用的因素,而自在之美就没有这些因素。
自在之美是绝对的,自为之美相对的,因为同一个事物可能符合这一种效用而不符合那一种效用。
毕达哥拉斯学派认为音乐的和谐是数得比例造成的,这种和谐就是美。
这就是自在之美。
在他们看来合乎数得比例的是和谐的,就是美的,他们用数得和谐来解释宇宙的构成和宇宙的美,把数学音乐和天文学结合起来。
数是宇宙的本原,宇宙内的各个天体处在数的和谐中。
毕达哥拉斯学派把宇宙看作是合目的性的,然而这种和目的性是不脱离事物自身的,它在宇宙的节奏和对称中表现出来。
《中国美学十五讲》:气化宇宙(气韵)《中国美学十五讲》:气化宇宙(气韵)今年黄老师渐渐不来我们打拳的地方,一半由师兄焦师兄和屈师兄的排挤,一半是由我自己的自愿出离,我离开了我们打拳的地方,虽然这个地方是由我先发现,然后把李师兄叫来,大家才在自己的地盘被公园里划分为草坪的情况下,有了新的地方。
因屈师的原因,我认识了肖肖。
九月份的一天,我看到屈师和一个年轻人一起推手,我也走了过去,去年一个冬天都看到这个年轻人在我打拳的附近锻炼。
以我当时短浅的眼光看,他打的怪怪的,有时候是练一些基本功,也是怪怪的,我当时认为他练的不是真东西,所以我们从来不说一句话。
因为希望自己往后在推手方面和屈师有一些练习,所以看他过去,我也走了过去凑热闹。
却没想到听小伙子的谈吐、见识,竟然比一般人高明一些,我心里很喜悦,又遇到一个有一些真东西的人。
更没想到的是,在回来的路上,屈师却说那是他的老师,是有人特意把他们叫到一起,说让他以后跟着小伙子学,而我连小伙子姓什么也不知道,不让我和他们呆在一起,还说要把老师带到一个僻静的地方,就是不让我跟着。
为这,我们竟在路上吵了一路。
谁知道以后的几天,屈师竟然不去找肖肖了(小伙子不让我叫他老师,让我叫他肖肖),还给我说是他给我找了一个老师。
肖肖让我去找他过去,他也不过去,真是不可思议!肖肖对我很好,他把他所认识的所有高手都介绍给我认识,都现在为止,我已认识了崔老师、刘老师、郭大夫。
崔老师见过两次,虽然两次,有一次他看了我的拳之后说的话,让我对拳的理解有了突飞猛进的进展。
刘老师经常见。
郭大夫前两天才经肖肖引见。
但在这之前,我经常见郭大夫,觉得他打的拳真不怎地。
但肖肖喜欢用招法,他说他的招法怎么给郭大夫用,也用不上。
虽然郭大夫已经七十八了,而且他是郑悟青的学生。
郭大夫还说他以前没有用心练,也就是最近两年退下来,才用心了,感到受用非浅。
前两天,肖肖让郭大夫看一下我的拳,肖肖说没关系,都是自己人,郭大夫说,我打的很松柔,但是少陈式的螺旋劲。
美学十五讲纲要第一讲美从何处寻(P1)一、数的和谐1、宇宙作为最高的审美对象2、《持矛者》的美学意义二、美和效用1、自在之美和自为之美2、美和合目的性三、《大希庇阿斯篇》1、“什么是美”和“什么东西是美的”2、美是理式3、“美是理式”的影响四、“我爱我师,我尤爱真理”1、对柏拉图理式的批判2、美产生与大小和秩序五、对柏拉图提问的现代应答1、20世纪50年代我国的美学大讨论2、美是一种价值★思考题1、中西方对宇宙美的欣赏有什么区别?2、分析“自在之美”和“自为之美”。
3、怎样理解柏拉图的“美是理式”?4、亚里士多德对美的论述有什么特点?5、分析“美是价值”的命题。
第二讲我见青山多妩媚(P29)一、从致用、比德到畅神1、致用2、比德3、畅神4、《兰亭集序》和《画山水序》二、“美不自美,因人而彰”(自然美)1、“鸟兽禽鱼自来亲人”2、《瓦尔登湖》3、“雪后寻梅,霜前访菊”★思考题1、比较比德和畅神的自然审美观。
2、怎样理解“澄怀味象”和“澄怀观道”?3、分析“美不自美,因人而彰”的命题。
4、怎样欣赏自然美?第三讲人物的品藻(P46)一、晋人的美二、《体相学》三、人体美学★思考题1、什么是晋人的人物品藻?2、怎样看待人体美学问题?第四讲审美距离和移情(P61)一、距离说1、距离产生美2、距离说和艺术活动二、移情说1、移情和物我同一2、格式塔同形同构说3、内摹仿和美感的生理基础★思考题1、适当的距离为什么能够产生美?2、距离原则在艺术活动中起什么作用?3、谈谈你对移情说的理解。
4、什么是格式塔同形同构说?第五讲目送归鸿,手挥五弦(P77)一、美感的心理因素1、知觉和表象2、想象和联想3、通感二、美感的本质和特征1、美感的产生和发展2、美感的特征3、美感的差异性和共同性★思考题1、美感有哪些心理因素?它们各有什么特点?2、美感是怎样产生和发展的?3、谈谈你对美感特征的理解。
第六讲美乡的醉梦者(P92)一、“有音乐感的耳朵”二、欣赏是一种创造三、纯正的趣味★思考题1、欣赏艺术需要什么样的主观条件?2、为什么说“欣赏是一种创造”?3、谈谈你对“纯正的趣味”的理解。
美学十五讲读书笔记第一篇:美学十五讲读书笔记摘要本书对艺术之美本质的揭示始于对艺术作品本源的追问。
总的来说,在朱光潜先生看来,审美直觉是境界的起点,并且贯穿在存在者真理显现过程始终,审美直觉既是创造亦是欣赏。
审美直觉作为欣赏,是蕴涵有丰富的有机构成的整体经验的,直觉不是单纯的表象、想象、“灵感”,而是有理性参与的包含情趣、性格在内的综合的心理机制。
审美直觉作为创造,在诗的境界中,它是表现与传达意象的统一活动。
关键词:审美、美感、表现意象、创造意象美是真理的显现(《美学十五讲》读后感)很少有学术著作能给人一种馨香典雅的阅读记忆,《美学十五讲》就做到了。
拿到这本湛蓝底色的图书,翻看渗透着美之操练的目录:美从何处寻,人物的品藻,目送归鸿、手挥五弦,美乡的醉梦者,《奥德赛》和“退潮的沧海”,从西南联大的校歌谈起……不觉中陶醉于书中洋溢着的纯净而深刻的美学气息。
美是什么,艺术是什么,这是一个难解的斯芬克斯之谜。
古希腊不区别创造艺术和手工技艺,柏拉图认为艺术是对现实事物的低劣摹仿,而现实事物又是对理念的摹仿,艺术之美只是灵魂依附肉体之前在天上所见到的真美的影子。
在近代,鲍姆嘉通将美定义为感性认识的完善,康德则认为审美判断是连接纯粹理性判断和实践理性判断的拱顶,于是,美又与真和善三分人类精神世界。
当然,真正有价值的美学理论都应当要积极回应时代课题和关注当代人的精神文化困境,《美学十五讲》亦不例外。
对此,书中提出了一种全新的美学观念,即艺术之美既不是对真的摹仿,也不是与真比肩而立的东西,而是存在者“真理”的显现。
存在者“真理”在日常生活中是被遮蔽和隐匿的,而在艺术中却被敞亮和开启出来。
本书对艺术之美本质的揭示始于对艺术作品本源的追问。
在通常的理解中,作品源于艺术家的创造活动。
但是,反过来看,却是作品成就了艺术家的声誉,似乎艺术家又源于作品。
从艺术家到作品,再从作品到艺术家,两者互为本源,彼此不可或缺,但其中的任何一方都不能完全包含另外。
美学十五讲读书笔记【篇一:《美学十五讲》课堂笔记整理八九两章】《画山水序》宗炳,南朝宋画家。
他首先是一位高明的山水画家,然后才是一位山水画理论家,也是我国的神游山水第一人。
1 主张“畅神” 说,强调山水画创作是画家借助自然形象抒写意境的一个过程,使中国画“以形写神”的理论,又前进了一步。
力求将“万趣”与神志融合达到物我一体的境界。
2“澄怀”—审美主体,在自然美的欣赏中审美主体应该具有澄清、空明的胸怀,无杂念。
同于康德所说的审美不涉利害。
3“味象”—审美客体,指既要欣赏山水的形象,又要体味它们的灵趣。
“澄怀”是审美欣赏的前提,要做到“味象”,主体还必须具有一定的能力。
地位:标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。
它涉及到了山水画美学的本体、创作、鉴赏、技法、传达等一系列问题,构成了一个比较完整的理论体系。
意义:作为我国绘画理论史上第一篇山水画论,为中国山水画成为独立的画科奠定了基础,对我国山水画的创作和美学特征的形成都产生了深远的影响自然美的欣赏主要是满足两种契合:一、人和宇宙生命的契合二、自然现象和人的情调的契合第八讲《奥德赛》和“退潮的沧海”美依据存在领域来分类,可以分为社会美、自然美和艺术美。
而如果依据美的表现形态(内容和形式的关系)来分类,则可以分为优美、崇高、悲和喜等。
优美、崇高、悲和喜等也被称作美学的基本范畴。
“范畴是人的思维对客观世界中的一切事物的最一般和最本质的特征、方面和关系的概括和反映。
”一、朗吉弩斯的《论崇高》朗吉弩斯在西方美学史上的最大贡献是把崇高作为审美范畴提出来。
现代美学中的崇高理论是以朗吉弩斯的《论崇高》为起点而逐步走向完善的。
1、崇高的特征崇高,是一种庄严、雄伟的美,具有巨大的力量和慑人的气势。
崇高,是惊心动魄而不是玲珑雅致。
按照朗吉弩斯的理解,崇高首先存在于自然界,存在于某些自然事物中。
他在《论崇高》中写的一段话表达的意思是,如果我们环视四周的生活,我们会发现,万物的丰富、雄伟、美丽是惊人的。
中国美学十五讲每章读书笔记《中国美学十五讲》是一本探讨中国美学理论的重要著作,它涵盖了多个章节,每一章节都有其独特的主题和内容。
以下是每章的读书笔记:第一章,美学与中国传统文化。
这一章主要介绍了美学的概念以及中国传统文化对美学的影响。
美学被视为一门研究审美经验和审美价值的学科,而中国传统文化中的诸多思想和艺术形式对于中国美学的形成和发展具有重要意义。
第二章,美学与中国古代文学。
这一章聚焦于中国古代文学对美学的贡献。
通过分析中国古代文学作品的艺术特点和审美价值,探讨了中国古代文学对于塑造美学观念和审美情趣的重要作用。
第三章,美学与中国古代绘画。
这一章主要探讨了中国古代绘画的美学特点和价值。
通过分析中国古代绘画的艺术表现形式、技法和审美原则,揭示了中国古代绘画对于美学的独特贡献。
第四章,美学与中国古代音乐。
这一章重点研究了中国古代音乐的美学特征。
通过对中国古代音乐的音律、音色和演奏方式等方面的分析,揭示了中国古代音乐对于美学的独特贡献和审美价值。
第五章,美学与中国古代舞蹈。
这一章主要介绍了中国古代舞蹈的美学特点。
通过对中国古代舞蹈的舞姿、舞蹈动作和舞台表演等方面的研究,探讨了中国古代舞蹈对于美学的重要影响。
第六章,美学与中国古代建筑。
这一章聚焦于中国古代建筑的美学价值。
通过对中国古代建筑的结构、布局和装饰等方面的分析,揭示了中国古代建筑对于美学的独特贡献和审美意义。
第七章,美学与中国古代雕塑。
这一章主要研究了中国古代雕塑的美学特点。
通过对中国古代雕塑的形态、材料和艺术风格等方面的分析,揭示了中国古代雕塑对于美学的独特贡献和审美价值。
第八章,美学与中国古代戏剧。
这一章重点探讨了中国古代戏剧的美学特征。
通过对中国古代戏剧的剧本、表演和舞台艺术等方面的研究,揭示了中国古代戏剧对于美学的重要影响和审美意义。
第九章,美学与中国现代文学。
这一章主要介绍了中国现代文学的美学特点。
通过对中国现代文学作品的分析,探讨了中国现代文学对于美学的贡献和审美价值。
第一讲美从何处寻西方美学观点“美学” 1735年,[德]鲍姆嘉通,《关于诗的哲学沉思录》——第一次使用“美学”:希腊词语“埃斯特惕卡” (Asthetica)鲍姆嘉通情:美学美 1750年,以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一——“美学”这一术美学对象美、美感和艺术“近代美学所侧重的问题是:‘在美感经验中我们的心理活动是什么样?’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算美‘的问题还在其次。
” ——《朱光潜全集》第1卷审美关系:1 客观方面:美2主观方面:美感3主客观的结合(最高形式):艺术审美活动:欣赏美、创造美一、毕达哥拉斯公元前6世纪的希腊哲学家和美学家:1音乐的和谐是由数的比例造成的 2天体的运动是和谐的 3具体可感的宇宙是最高的美。
意义和影响:1 “人类历史上的一个真正重大的发现”——[德]海森堡2天文学研究:托勒密——地心说哥白尼——日心说开普勒——开普勒第三定律(行星运动的和谐法则)3数当作世界的本源在空间几何关系、数的结构关系上把握世界希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征:造型性或形体性‘中西艺术的区别)波利克里托的雕塑《持矛者》——形体性特别明显,身体的各个部位、各个部位和整体的关系,都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。
二、苏格拉底生于公元前5世纪,雅典苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别:1 事物本身的美和事物对使用者的美2自在之美和自为之美人本主义的美学观三、柏拉图西方美学史上第一篇专门研究美的著作《大希庇阿斯篇》书中柏拉图本人始终没有出场,担任主角的大部分是苏格拉底。
他通过苏格拉底和希庇阿斯的对话说明自己的观点。
希庇阿斯是一位智者。
智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。
智者又被成为诡辩者,诡辩者当然是一个贬义词。
不过,早期智者是备受尊敬的人。
《大希庇阿斯篇》对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。
柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问,正是有了这个追问,西方才产生了美学。
柏拉图思想的意义:柏拉图的理式是人类认识史上的重大发现。
但是,柏拉图夸大了理式的作用,导致理式世界与现实世界分离。
试图寻找一种普遍因素,由于它各种美的现象才成为美的。
“柏拉图路线”贯穿于整个西方美学史。
波普尔说:“人们可以说西方的思想或者是柏拉图的,或者是反柏拉图的,可是在任何时候都不是非柏拉图的。
”三、亚里士多德公元前367年,亚里士多德出生在希腊北部的卡尔西乃西半岛。
其父是马其顿国王腓力二世的宫廷御医。
17岁开始,亚里士多德师从柏拉图。
他在柏拉图学园生活了二十年,直到柏拉图去世。
亚里士多德的主要美学观点:1. 美产生于大小和秩序。
2. 美产生于一定的尺度,不能不及,也不能过。
“一个美的事物--一个活东西或一个由某些部分组成之物--不论它的各部分应有一定的安排,而且它的体积也应有一定的大小;因为美要依靠体积与安排,一个非常小的活东西不能美;因为我们的观察处于不可感知的时间内,以致模糊不清;一个非常大的活东西,例如一个一千里长的活东西,也不能美,因为不能一览而尽,看不出它的整一性。
“--亚里士多德《诗学》五、美是一种价值现代人对美的问题作了很多探讨,还没有一种观点为大家所认同。
我们认为“美是价值”的观点更接近真理。
唐朝人为什么崇尚丰满的美人型呢?唐朝是封建社会的强盛时期,政治相对稳定,经济繁荣,壁画和雕塑以生活安定殷实的统治阶级人物为标本,自然是体肥脸胖。
魏晋人为什么以纤瘦为美呢?魏晋时代政治十分混乱,人民生活极其痛苦,连绵不断的战争动乱造成一片荒凉。
“白骨露于野,千里无鸡鸣。
对生命短促、人生坎坷的慨叹成为整个时代的典型音调。
魏晋的壁画和雕塑所表现的长脸细颈、寿削病弱的身躯,思辨、高深的笑容,完全体现了清谈名士的审美观。
花是红的“和“花是美的”是两种不同性质的判断。
“花红”是认识判断,花的“红”不取决于人而存在;“花美”是价值判断,离开人花就无所谓美丑。
第二讲我见青山多妩媚一、从致用、比德到畅神“美不自美,因人而彰”现实中的美社会美—人的美艺术美—艺术作品的美艺术美—艺术作品的美辛弃疾(1140-1207),南宋词人。
字幼安,号稼轩,历城(今山东济南)人。
青山遮不住,毕竟东流去。
青山欲共高人语,联翩万马来无数。
老僧拍手笑相夸,且喜青山依旧住。
我见青山多妩媚,料青山见我应如是一从致用、比德到畅神(一)致用内涵:人类从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观。
形成时期:人类社会发展初期。
适用地域:中国、欧洲。
(二)比德内涵:以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操的自然审美观。
形成时期:春秋时代(儒家)意义:表明人对自然景物的欣赏,已经同功利相脱离。
孔子(前551-前479),名丘,字仲尼,鲁国人。
中国春秋末期伟大的思想家和教育家,儒家学派的创始人。
知者乐水,仁者乐山;知者动,仁者静;知者乐,仁者寿。
莫春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。
屈原(前339?~前278?)战国末期楚国人,杰出的政治家和爱国诗人。
名平,字原。
丹阳(今湖北秭归)人。
扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩。
杂申椒与菌桂兮,岂维纫夫蕙茞。
深固难徙,更壹志兮。
绿叶素荣,纷其可喜兮。
《橘颂》是著名的比德篇章,也是中国文人写的第一首咏物诗。
三)畅神内涵:指自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡,精神为之一畅的审美观。
盛行时期:魏晋南北朝时期。
特点:专注于对审美对象本身的欣赏,不要求用自然景物来比附道德情操,而是让自然景物来触动空明的心境,较“比德”更进一步。
表现:清谈佛老,纵情山水,归隐山林。
(四)《兰亭集序》和《画山水序》王羲之:(321-379年,或303-361年)字逸少,号澹斋,原籍琅琊临沂,后迁居山阴,东晋伟大的书法家,被后人尊为书圣。
雅俗:东晋时在每年阴历三月三日,人们必须去河边玩一玩以消除不祥,称“修褉”。
永和九年的三月三日,王羲之和一些文人,共四十一位,到兰亭的河边修褉。
大家一面喝酒,一面作诗。
王羲之兴之所致,挥就千古名作《兰亭集序》。
《兰亭集序》为草稿,28行,324字,记述了当时文人雅集的情景。
游目骋怀;仰观宇宙之大,俯察品类之盛;群籁虽参差,适我无非新。
“钟繇每点多异,羲之万字不同。
”书法平和自然,秾纤得体,遒丽天成,委婉含蓄,纵横自如,极尽和畅变化之美,后人评曰:“飘若游云,矫若惊龙”顾长康从会稽还,人问山川之美,顾云:“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙笼其上,若云兴霞蔚。
”—《世说新语》这几句话不是后来五代北宋荆、关、董、巨等山水画境界的绝妙写照么?中国伟大的山水画的意境,已包具于晋人对自然美的发现中了!—宗白华洛神赋贴王献之: (344一386年),字子敬,王羲之第七子,东晋书法家。
他的书法兼精诸体,尤以行草擅名,体势秀逸,笔致洒脱,运笔英俊豪迈,饶有气势,在书法史上与其父王羲之齐名,并称“二王”。
从山阴道上行,如在镜中游. —王羲之从山阴道上行,山川自相映发,使人应接不暇。
若秋冬之际,尤难忘怀!—王献之心情的朗澄,使山川影映在光明净体中。
—宗白华《画山水序》宗炳(375一443年),字少文,南朝宋画家,南阳涅阳(今河南镇平)人。
他首先是一位高明的山水画家,然后才是一位山水画理论家,也是我国的神游山水第一人。
1 主张“畅神”说,强调山水画创作是画家借助自然形象抒写意境的一个过程,使中国画“以形写神”的理论,又前进了一步。
力求将“万趣”与神志融合达到物我一体的境界。
与陶潜《饮酒》诗中的得意“忘言”、谢灵运《游名山志》中的“意得”有相通之处。
2“澄怀”—审美主体,在自然美的欣赏中审美主体应该具有澄清、空明的胸怀,无杂念。
同于康德所说的审美不涉利害。
3“味象”—审美客体,指既要欣赏山水的形象,又要体味它们的灵趣。
序曰:“峰岫峣嶷,云林森渺,贤圣映于绝代,万趣融其神思。
余复何为哉?畅神而已”。
序曰:“坚划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。
”这种远近法中形体透视的基本原理和验证方法,比意大利画家勃吕奈莱斯克创立的远近法的年代约早一千年。
地位:标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。
它涉及到了山水画美学的本体、创作、鉴赏、技法、传达等一系列问题,构成了一个比较完整的理论体系。
意义:作为我国绘画理论史上第一篇山水画论,为中国山水画成为独立的画科奠定了基础,对我国山水画的创作和美学特征的形成都产生了深远的影响二、“美不自美,因人而彰”柳宗元:“美不自美,因人而彰。
兰亭也,不遭右军,则清湍修竹,芜没于空山矣。
古人:“赤壁,断岸也,苏子再赋而秀发江山。
岘首,瘴岭也,羊公一登而名重宇宙。
”萨特说,世界万物只是因为有人的存在,有人的见证,有人的唤醒,才显示为一个统一的风景。
这个风景,如果我们弃之不顾,它就失去见证者,停滞在永恒的默默无闻之中。
自然美欣赏的两个基本问题第一,怎样做到“澄怀”?第二,怎样做到“味象”?自然美---人与自然的契合中国:“雪后寻梅,霜前访菊”,“与竹同清,与燕同语,与桃李同笑”。
西方:“自然美只是为其他对象而美,这就是说,为我们,为审美的意识而美。
” -----黑格尔自然美的欣赏两种契合一、人和宇宙生命的契合山以水为血脉,以草木为毛发,以云烟为神采。
故山得水而活,得草木而华,得云烟而秀媚 ------ 郭熙《林泉高致二、自然现象和人的情调的契合自然现象和人的情调的契合“春山烟云连绵,人欣欣;夏山嘉木繁阴,人坦坦;秋山明净摇落,人肃肃;冬山昏霾翳塞,人寂寂。
”“澄怀”是审美欣赏的前提,要做到“味象”,主体还必须具有一定的能力。
第三讲人物的品藻人物的品藻内涵:对人的风采、风姿和风韵的审美评价。
美学上的人物品藻发生在魏晋时代。
一、晋人的美晋人的美是魏晋时代美的高峰。
渊源:早于晋代“子温而厉,威而不猛,恭而安 ------《论语 .述而》相术:面相之术,通过人物的体貌特征判断人的祸福贫富、荣辱盛衰。
“尧眉八采,舜目重瞳,禹耳三漏”。
------ 王充《论衡》《骨相篇》晋人的美:追慕光明鲜洁、晶莹发亮的形象。
王羲之称杜弘治为“神仙中人”“面如凝脂,眼如点漆。
”-----《容止》裴令公目王安丰:“眼烂烂如岩下电。
”-----《容止》《世说新语》通行本为6卷,36篇。
分德行、语言、政事、文学、方正、雅量、识鉴、赏誉、品藻等36门。
内容主要是记载东汉后期到晋宋间一些名士的言行与轶事。
如《容止》2、美是不可抗拒的3、“肤清”和“神清”“肤清”:人的外在的姿容“神清”:人的内在的才情人物品藻要形神结合与晋人优美自由的心灵最为契合的艺术:王羲之、王献之父子的书法人物品藻在玄谈中进行,浸润着晋人空灵的精神、幽深的哲学意味和宇宙的深情。
人物品藻以审美的语言,对人物的外貌和内心进行审美评价。
二、«体相学»«体相学»出自«亚里士多德全集»第六卷“我们不能不强烈的感受到亚里士多德爱智慧、尚思辩,重探索的思想遗风,不能不被古人热情、真诚的求知欲望和踏实细致的求知作风所折服”«体相学»研究灵魂和身体、内部心性和外部面貌相互关系亚里士多德通过人的运动、外形、肤色、面部的习惯、毛发、皮肤的光滑度、声音、肌肉以及身体的各个部位和总体特征,来分析人的性情动作缓慢表示性情温顺动作快速表示性情热烈身体忸怩作态是媚俗的短步幅与慢步态者是软弱者眼睛下面有垂突是嗜酒者眼睛上面垂突的是嗜睡者亚里士多德对人的体相分析,包含着对人体美的欣赏,并且将秩序、匀称、确定性作为美的性质体相表征和内存性情的对应关系也不是绝对的眼睛是最重要的表征之一三、人体美学人体美和人体美学的认识和发展1,从猿到人2,古希腊时期“人是小宇宙,模仿大宇宙”独特的地理和人文环境造就了古希腊人对数、人体各个部位和身体整体比例以及美的普遍观念 1),美是客观数量比例的和谐2〉黄金分割1:7/1:8 3〉人是“神”创造最完美的“作品” 4)以裸体为美3,中世纪中世纪哲学家奥古斯丁女性肉体是危险的,但更是美的人体中的许多美是非效用的4,文艺复兴时期人文主义“人是多么了不起的一件作品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!行动是多么象天使!了解多么象天神!宇宙的精华!万物的灵长!”对人体美的研究要有自然科学的理论基础5,文艺复兴以后人的头长是身高的八分之一肩宽为身高的四分之一平伸双臂等于身高的长度叉开双腿是身高降低十四分之一,分举两手使中指指端与头顶齐平,这时候肚脐眼是伸展四肢端点的外接圆的圆心而两腿当中的空间恰好构成一个等边三角形人平伸双臂可沿人体做一个正方形,人伸展四肢可以可以沿人体做一个圆形6,当代社会第四讲审美距离和移情情感一、距离说距离说的提出瑞士心理学家和美学家----布洛距离是指事物和人的实际利害关系之间的分离。