历史趣谈“川南木雕瑰宝”再度复活 掌墨师至今仍是谜

非遗传承故事
以下是几个中国非遗传承故事：
李天德，坚守闽南传统建筑营造技艺40年。

20世纪90年代，传统建筑营造技艺因施工周期长、工艺复杂、经济效益低等因素，逐渐被现代建筑技术取代。

李天德却坚守下来，不仅对传统建筑技艺进行改良，还培养了200多名徒弟。

如今，他主持的“同文书院”项目获得中国建设工程最高奖“鲁班奖”。

热西地拉姆，将草原英雄小姐妹故事融入皮影戏。

热西地拉姆是内蒙古皮影戏代表性传承人，她将《草原英雄小姐妹》的故事融入皮影戏表演中，让传统艺术焕发新的光彩。

孟宪忠，将面人技艺传授给徒弟。

孟宪忠是天津“面人郎”第三代传人，他不仅在海外传播面人技艺，还将技艺传授给徒弟，希望将这门手艺继续传承下去。

徐文荣，将木雕技艺传承给儿子。

徐文荣是浙江东阳木雕代表性传承人，他将木雕技艺传承给儿子徐忠辉。

在父亲的悉心教导下，徐忠辉不断精进技艺，并成立了自己的木雕工作室。

这些传承故事展现了非遗文化的魅力和传承人的坚持与努力。

他们不仅致力于保护和传承非遗文化，还将这些文化元素与现代社会相结合，为更多人带来美好的文化体验。

四川非遗文化遗产介绍一、概述四川是一个非常具有文化底蕴的省份，拥有着丰富的非遗文化遗产。

这些非遗文化遗产不仅代表了四川的历史和文化，也是中华民族传统文化的重要组成部分。

本篇文章将介绍四川省的非遗文化遗产。

二、锦绣川西1、藏羌彝苗民族刺绣藏羌彝苗民族刺绣是四川省锦绣川西地区独特的一种传统手工艺品。

它以鲜艳多彩、线条流畅、图案独特而著名。

这种刺绣技艺已经有两千多年的历史，是中国民间手工艺品中最为珍贵的一种。

2、木雕木雕是锦绣川西地区另一种传统手工艺品，它在当地已经有数百年的历史。

锦绣川西地区以其优美的自然风光和深厚的人文底蕴而闻名于世，木雕则是这里人们创造出来的一种独特艺术形式。

锦绣川西地区的木雕作品具有精美绝伦的外观和深厚的文化内涵，是中国传统木雕艺术中的佼佼者。

三、川南地区1、川剧川剧是四川省的一种传统戏曲，它起源于清朝中期，至今已有两百多年的历史。

川剧以其鲜明的地方特色和独特的表演风格而闻名于世。

它被称为“花翎子”，是中国戏曲艺术中最具代表性和最具影响力之一。

2、竹编竹编是四川省传统手工艺品之一，尤以川南地区竹编技艺最为出色。

竹编作品造型简单、线条流畅，富有浓郁的民间特色和地方文化气息。

这种手工艺品在四川省乃至全国都非常受欢迎。

四、雅安地区1、蜀锦蜀锦是四川省雅安市非常著名的一种传统手工艺品，它起源于唐朝时期。

蜀锦以其华丽绚烂的外表和精湛细致的制作工艺而被誉为“东方艺术的明珠”。

蜀锦作品主要以花鸟、山水、人物等为主题，图案繁复多样，富有浓郁的地方特色和文化内涵。

2、川陕民间木版年画川陕民间木版年画是雅安地区非常传统的一种手工艺品。

它以其细腻而又鲜艳的色彩和独特的表现形式而深受人们喜爱。

这种手工艺品起源于明朝中期，至今已有几百年的历史。

五、乐山市1、嘉兴剪纸嘉兴剪纸是乐山市非常著名的一种传统手工艺品，它起源于清朝时期。

嘉兴剪纸以其精美绝伦的外观和精湛细致的制作工艺而被誉为“中国剪纸之冠”。

嘉兴剪纸主要以花卉、动物、人物等为主题，图案造型新颖别致，富有浓郁的地方特色和文化内涵。

传承和创新为主题的满分作文“哎呀，这老手艺可不能丢啊！”爷爷坐在那张老旧的木凳上，手里拿着一块未雕琢完成的木雕，嘴里念叨着。

阳光透过窗户，洒在他那布满皱纹的脸上，勾勒出岁月的痕迹。

爷爷是村里出了名的木雕师傅，他的手艺那叫一个精湛。

小时候，我总喜欢蹲在他身边，看他一刀一刀地刻出各种精美的图案。

那把刻刀在他手中仿佛有了生命，灵动地在木头上跳跃着。

记得有一次，村里有户人家要嫁女儿，特意请爷爷帮忙打造一套梳妆台。

爷爷二话不说就应下了这活儿。

从选木材开始，爷爷就格外用心。

他带着我跑到村后的山林里，眯着眼睛，用手摩挲着每一棵树木，嘴里还不时地念叨着：“这棵太嫩，那棵太糙，不行不行。

”终于，在一棵粗壮的老樟树下，爷爷停下了脚步，脸上露出满意的笑容：“就它了，这木材够结实，纹理也好看。

”回到家，爷爷就开始忙碌起来。

他先把木材锯成合适的大小，然后用刨子把表面刨得光滑平整。

接下来就是雕刻的环节了，爷爷戴上老花镜，拿起刻刀，眼神专注而坚定。

他先在木头上勾勒出大致的轮廓，然后一点点地细化。

那梳妆台的腿上，爷爷雕刻了一朵朵盛开的莲花，花瓣层层叠叠，栩栩如生。

而台面上，则是一幅“龙凤呈祥”的图案，龙和凤仿佛要从木头里飞出来一般。

我在一旁看得入了迷，忍不住问爷爷：“爷爷，您这手艺是从哪儿学来的呀？”爷爷抬起头，笑了笑说：“这是咱们家祖祖辈辈传下来的手艺，到我这都不知道多少代咯！”说完，他又低下头，继续专心雕刻。

就这样，经过爷爷几天的精心雕琢，一套精美的梳妆台终于完成了。

那户人家来取货的时候，眼睛都直了，连连称赞爷爷的手艺好。

爷爷脸上洋溢着自豪的笑容，那一刻，我明白了传承的意义。

然而，随着时代的发展，机器雕刻逐渐取代了手工雕刻，爷爷的生意也越来越冷清。

“这机器刻的东西，虽然快，但是没灵魂啊！”爷爷常常叹息着。

有一天，我放学回家，看到爷爷正坐在院子里对着一堆木雕发呆。

我走过去，轻轻地说：“爷爷，要不咱们也试试创新，把传统的木雕和现代元素结合起来？”爷爷抬起头，眼中闪过一丝光芒：“孩子，你说得有道理！”从那以后，爷爷开始尝试创新。

四川少数民族非遗传承人物素材一、兰章树兰章树出生在自贡市富顺县农村，从13岁开始跟随父辈学习土陶制作技艺，已有四十余年制陶经历。

20多岁时，他来到彭州桂花镇双红村，被当地的土陶文化所吸引，更看中了这片能让他施展才华的沃土，从此在这里安家。

兰章树从小学习制陶，经过多年勤学苦练，他早早地便熟悉掌握了制作土陶的各门技艺。

在了解到桂花镇土陶厂虽然很多，但都是利用平窑进行制陶，没有一家是开龙窑的，兰章树萌生了扎根下来自己办厂，让这延续了百年的窑火重新烧起来的念头。

1987年，在当地政府的支持下，兰章树创办了桂花龙窑土陶厂，经过多年的不懈努力，他终于把土陶厂经营得有声有色。

不过社会在变革，随着城市化进程的加快，日用陶的需求在不断地下降。

半辈子都与泥土打交道的兰章树，看着好不容易复燃的龙窑又面临被废弃的危机，身边许多的陶窑受到市场的冲击改为砖瓦厂，这让兰章树十分着急和焦虑。

经过深思熟虑，兰章树做出一个大胆的选择——对产品结构进行变革。

土陶厂引进了全新的设计理念，引进拥有专业知识和技术的设计人才。

在传统技艺的基础上，结合现代时尚的设计，兰章树的土陶厂运作开始焕发出了新的活力。

付出了多少就会收获多少，兰章树用实际行动向世人展示了桂陶的魅力。

现在土陶厂经营着景观陶艺、花盆系列、喷泉水器系列、雕塑系列、陶瓷浮雕系列等多个系列，在秉承着传统的工艺技术上，不断推陈出新。

二、道安“作为国家级非物质文化遗产项目‘成都银花丝制作技艺’传承人，我有责任把这项流传千年的技艺传承下去。

”道安说。

从小，道安就喜欢书法和美术，初中开始，她就进行了系统的美术学习，白天上文化课，晚上在夜校学习绘画。

1980年，18岁的道安高中毕业后，通过美术考试进入成都金银制品厂，开始了一直渴望从事的传统工艺品制作。

最初，道安被分配到新产品设计试制组，跟随温晓秋老师学习银花丝制作技艺。

银花丝技术是中国工艺几千年浓缩的精华，我有责任让全国甚至全世界的人重新认识它。

三星堆国宝修复大师郭汉中│文本刊全媒体记者许然在四川广汉三星堆博物馆内，一棵高约4米的商青铜神树吸引了无数游客为之驻足。

很难想象，在出土之初，它竟是200多块的青铜残段，毫无完整性可言。

将其化腐朽为神奇的人，就是今年54岁的三星堆博物馆文保中心副主任、文物修复师郭汉中。

接手残段后，郭汉中寝食难安。

数日之间，他与师父杨晓邬反复探查，潜心思索，寻求最佳修复方案。

从碎片拼接，到锡焊、铆接、灌注，再到加固，最后配以展具，这棵商青铜神树最终被其“唤醒”。

商青铜神树仅是郭汉中的代表作品之一。

从业38年里，郭汉中修复的文物多达6000余件。

就在今年3月1日，2022年“大国工匠年度人物”名单揭晓，全国共有10人入选。

郭汉中是该年度四川省唯一入选者。

初出茅庐的学徒称重、拍照、测量……郭汉中手里拿着一件小型青铜挂饰，对其作深入细致的观察。

3月3日下午两点多，三星堆文物保护与修复馆的透明玻璃房外聚集了不少游客，围观文物修复师的工作。

采用开放型工作方式，面积约1000平方米的三星堆博物馆文物保护和修复中心包括工作区、展示区两大区域。

透明的玻璃将工作区与展示区分隔开来。

在欣赏展示区文物的同时，游客也能直击文物修复师是如何为文物“治病”的。

“现在的实验室条件比以前刚从事文物修复那会儿，简直好太多了。

”眼前这个个头不高、身材敦实的文物修复大师郭汉中，放下手中的文物，向前来探访修复师郭汉中和待修复的一个青铜尊。

46的廉政瞭望·官察室记者说。

接触文物修复工作时，郭汉中刚刚16岁。

回忆起当时的场景，他仍记忆犹新。

机缘巧合，1984年刚初中毕业的他，家里住进了一群四川省考古研究所的工作人员。

“当时我家就在三星堆遗址附近，考古队员住下来主要是为了有个遮风避雨的地方，更方便挖掘遗址。

”也是在那时，思维敏捷、手脚灵活的郭汉中被考古队员看中，跟着首任四川省文物考古研究院三星堆遗址工作站站长陈德安、四川省文物考古研究院研究馆员陈显丹等人开始参与到对陶器的修复工作中。

以竹作画,蜀中一绝四川渠县刘氏竹编工艺竹生空野外，梢云耸百寻。

无人赏高节，徒自抱贞心。

或许你吟诵过许多关于竹子的诗句，也欣赏过用竹子编织的器物，但是，如果你目睹了四川渠县刘氏竹编工艺品的制作过程及其样品，你或许会感叹华夏大地奇才辈出，中华文化光辉灿烂。

师傅正开始编制竹制作品。

《富春山居图》，淡雅山水、意境深远;《虢国夫人游春图》，唐朝贵妇雍容华贵、马蹄轻举缓步;《东篱赏菊图》一派山高水长，悠游闲适……这些颇具艺术感染力的图画不仅仅依靠手笔，最后居然是通过竹编演绎出来的。

它们的创作者是拥有60多年竹编生涯的中国竹编字画创始人、中国工艺美术协会理事、四川省工艺美术协会副理事长刘嘉峰。

中国是世界上竹类资源最为丰富、竹林面积最大、开发利用竹资源最早的国家之一，素有“竹子王国”之称。

在悠悠几千年的历史发展长河中，竹子与中国人的生活息息相关，形成了丰富多彩、独具特色的中国竹文化。

四川的竹编工艺就是在这样的文化背景下逐渐发展而来的一朵工艺奇葩，历史悠久，工艺精湛，具有丰厚的文化底蕴和地方特色。

四川渠县有2300年的竹编历史，刘嘉峰祖上三代都是渠县竹编匠人。

刘氏竹编精选优质慈竹为原料，有的以陶瓷为胎，依胎编织而成各种瓷胎竹编花器、茶具;有的以各种书法及绘画为题材，精心编织成各种竹编字画等竹编工艺品。

“以竹作画”，技艺精湛，画面极富笔情墨趣，各种图案栩栩如生。

在我国的竹编艺术中可谓独树一帜。

2008年，渠县“刘氏竹编”被国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

如今，古老的竹编艺术，如包着笋壳的竹子，正焕发出勃勃生机。

“刘氏竹编”的产品系列：竹编茶道用具、花道用具、香道用具等各种生活用品，竹编字画、文玩等各种收藏品，将竹文化与各种文化相结合，集观赏和实用为一体，曾50余次荣获国际国内各种奖励。

先后被评为四川省优质产品和中国工艺美术百花奖优质产品。

四川省人民政府连续三届授予四川名牌称号，荣获天府宝岛工业设计大赛工艺美术旅游产品金奖等等。

传统木雕艺术：雕刻时光的工艺
说起咱们四川的传统木雕艺术，那简直是门子手艺活，精细得嘞，能把木头雕得活灵活现，就像是把时光都刻进了每一刀一划里头。

早些年，咱们四川的匠人们，手拿刻刀，心揣匠心，一坐就是半天。

他们眼里有画，手下有神，木头在他们手中仿佛有了生命。

从选材开始，就讲究个“因材施艺”，硬木软木，各有各的妙用。

雕刻的时候，那真叫一个慢工出细活。

一刀一刀，不急不躁，线条流畅，层次分明。

你看那龙凤呈祥，腾云驾雾，栩栩如生；再看那花鸟鱼虫，栩栩如生，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。

这就是咱们四川木雕的魅力，能把自然界的灵动和人们的美好愿望，都融入到这方寸之间。

而且啊，这木雕不光是好看，还承载着文化，传递着情感。

老辈人喜欢把家训、祈福的话刻在家具上，一代代传下去。

现在嘛，虽然机器雕刻多了，但手工木雕的那份温度和灵魂，还是独一份的。

所以说，传统木雕艺术，它不仅仅是一种工艺，更是一种文化的传承，一种对美的追求。

咱们四川人，就是爱这份细腻，爱这份匠心独运。

每当你看到那些精美的木雕作品，就像是穿越了时光，感受到了那份来自古代的温暖和匠心。

四川雕刻类的手工艺四川作为中国传统手工艺之乡，其雕刻类手工艺拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。

四川雕刻类手工艺包括川南木雕、川北木雕、竹雕、石雕等，每一种手工艺都具有独特的特色和风格。

下面将分别介绍这几种四川雕刻类手工艺。

川南木雕是四川地区最重要的传统手工艺之一，主要流传于四川盆地南部的凉山、泸州、内江等地。

川南木雕有着悠久的历史，起源于唐代，经过宋、元、明等朝代的发展，逐渐形成独特的风格。

川南木雕主要以红木、虎皮木、楠木等为材料，采用传统的手工工艺和雕刻技法，经过磨光、上色等多道工序制作而成。

川南木雕作品形象生动、细致入微，寓意深远，常常以花鸟、人物、山水等为题材，具有极高的艺术价值和观赏价值。

川北木雕也是四川的传统手工艺之一，主要流传于川北地区的绵阳、乐山、宜宾等地。

川北木雕的历史可以追溯到唐代，与川南木雕一样，川北木雕也采用传统的手工工艺和雕刻技法，将木材雕刻成各种造型。

川北木雕的特点是形象鲜明、线条流畅，常以神话传说、历史人物、民间故事等为题材，雕刻出了许多惟妙惟肖的人物形象和动物形象，寓意深刻，具有较高的艺术表现力。

竹雕是四川的传统手工艺之一，主要流传于四川盆地和川西地区。

竹雕以其独特的材料和工艺技法而闻名，巧夺天工、别具匠心。

竹雕的制作工艺包括挑选竹子、切割、雕刻、打磨、上色等多个环节，需要刻苦耐劳和精湛的技艺。

竹雕作品形态各异，可做成器物、人物、动物等，具有自然、质朴的风格，能够充分展现竹子的可塑性和艺术价值。

石雕是四川传统手工艺中的一个重要组成部分，主要流传于四川的峨眉山、乐山大佛、庐山等地。

四川石雕起源于唐代，历经宋、元、明等朝代的发展，形成了独特的风格。

四川石雕一般采用大理石、花岗岩等石材雕刻而成，工艺复杂，需要经过凿、磨、砂等多个环节才能完成。

四川石雕作品形象逼真、纹理清晰，常以佛像、神像、动物等为题材，具有宗教和审美的双重意义，是四川地区的重要文化遗产。

总的来说，四川的雕刻类手工艺拥有悠久的历史和独特的风格，每一种手工艺都给人以深刻的艺术享受和文化体验。

木雕坛城的故事
木雕坛城是一种传统的中国工艺品，它以精细的木雕技艺而闻名。

关于木雕坛城的故事，有一个与明代大臣杨继盛相关的传说。

据传说，明代时期，杨继盛是一个非常聪明能干的大臣，他在朝廷中出任要职。

然而，杨继盛因忧国忧民的心情而常常郁郁寡欢。

他无法忍受权力的腐败和社会的不公，他渴望一个完美的理想国家。

有一天，杨继盛在山间行走时，偶然发现了一块形状独特的木头。

杨继盛被这块木头吸引住了，他认为这块木头有着特殊的韵味和灵性。

于是他决定将这块木头带回家，开始了自己的手工艺之旅。

杨继盛用心地雕刻这块木头，他将自己心中理想的坛城形象一点一点地展现在木头上。

他用精湛的雕刻技艺，将每个细节都刻画得栩栩如生。

整个木雕坛城包括了城墙、楼阁、宫殿等建筑，每一处都体现了杨继盛对理想国家的构思。

杨继盛花费了很多年时间来完成这个木雕坛城，期间他不辞劳苦，甚至常常通宵达旦地工作。

最终，当这件木雕艺术品完成时，它成为了一件无与伦比的艺术杰作。

这座木雕坛城展现了杨继盛对社会公平、人民幸福的向往和追求。

据说，这座木雕坛城被称为“杨继盛的理想国家”，它展示了杨继盛作为一位大臣的忠诚和责任感，也传达了他对社会正义和美好未来的信念。

木雕坛城的故事虽然是一个传说，但它象征着人们对美好生活和完美社会的追求。

这种传统工艺品以其精湛的技艺和独特的艺术价值，成为了中国文化的一部分，也引发了人们对于理想社会的思考和探索。

一、概述川渝地区掌墨师文化的背景和特点川渝地区是我国的历史文化名区之一，其独特的地理环境和多元的民族文化构成了丰富多彩的文化景观。

掌墨师文化作为川渝地区独特的文化传统之一，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力，成为了当地传统文化的代表之一。

控墨师是川渝地区传统绘画艺术中的重要身份，掌握着丰富的书画技艺和深厚的文化内涵。

掌墨师们不仅擅长绘画，而且在书法、篆刻等方面也颇有造诣，他们的作品在当地具有很高的地位和价值。

掌墨师们的作品多以山水、花鸟、人物等为题材，通过对自然景色和生活场景的描绘，展现出了浓厚的地域特色和丰富的人文内涵。

他们的作品在形式上追求自然写实和传神逼真，而在艺术表达上则追求情感真挚和意境深远，展现出了独具特色的艺术风貌。

二、掌墨师文化的历史渊源和演变过程川渝地区的掌墨师文化可以追溯到古代的绘画艺术传统，其渊源可以追溯到秦汉时期的壁画、唐宋时期的工笔画等艺术形式。

随着历史的长河不断发展演变，在宋明时期达到了巅峰，成为了当时绘画艺术的代表之一，在明清时期更是继续绽放光彩，成为了川渝地区艺术文化的瑰宝。

在历史的长河中，掌墨师们不断吸收外来文化的精髓，同时也保留和发扬了本土传统文化的优秀传统，其绘画风格在不断发展中形成了独特的艺术特色，成为了川渝地区绘画艺术传统的重要组成部分。

在现代社会中，随着社会的变迁和人们审美情趣的改变，掌墨师文化也在不断发展和创新。

一些新兴的艺术形式和创作手法被融入到传统掌墨师文化之中，使其更加跟时代接轨，同时也赋予了其新的时代内涵和生命力。

三、掌墨师文化在当代的传承和发展在当代社会，掌墨师文化在传承和发展方面面临着一些挑战，但同时也蕴含着丰富的发展潜力。

传统掌墨师文化的传承需要适应现代社会的需求和审美观念，需要注重与时代融合，创新发展，以更好地传承和弘扬其独特的艺术魅力。

另掌墨师文化在当代社会中也面临着市场竞争和互联网时代的冲击，掌墨师们需要借助现代科技手段，拓展宣传渠道，扩大影响力，使其艺术作品更好地走向世界，获得更广泛的认可和赞誉。

第一集《人头壶—最初旳凝望》你来自泥土头微微扬起仿佛仰望天空六千数年过去了我们进食、生存、繁衍、不断进化而今凝望着你我们仍旧在思考这一切旳意义人头壶——红陶材质,由仰韶文化先民制作于六千至六千五百年前。

那时候旳人们不断打磨手中旳石器,开始驯养家畜、开垦田地、形成聚落。

人类历史进入了新石器时代旳纪元。

陶是人类第一次从无到有旳实验，在双手旳作用下，土壤、水、火交错在一起发生物理和化学反映，实现质旳转换。

从对泥土旳把弄开始,人类结识到自身发明万物旳不凡能力。

初生如光明照耀,死亡如黑夜来临。

人类一次次地发出悠长旳疑问,也一次次地溶解在沉重旳泥土。

本源于对生和死旳思考,人类开始了对自我旳凝望。

世界各大古老文明旳觉醒大概都从人像艺术旳诞生开始，这件仰韶文化陶壶只但是是大地留下旳亿万张迷惘旳面庞之一。

陶壶旳人像难以辨别男女,那微微上翘旳嘴唇仿佛小朋友般纯真地仰起。

这件器物既是壶，也是人旳身体,那宽敞浑圆旳腹部似乎隐喻着女性旳丰腴身材与生育机能。

人头壶旳后背伸出一根断面呈扁圆形旳管道，用于向壶内注水，眼睛和嘴巴则构成出水口。

窄小旳出水口减少了器物旳实用性，暗示了这件陶壶或许还具有额外旳功能。

当水从人头壶旳眼睛流出，恰如泪水流淌，纪念着人类孕育旳最初痛楚。

那些古人参照自身捏塑出旳形象，比他们旳制作者拥有更漫长旳生命,与大地同寿，至今容颜清晰。

我们凝望着最初旳凝望感到另一颗心跨越时空望见生命旳力量之和六千年仿佛刹那间村落成了国符号成了诗呼唤成了歌第二集《贾湖骨笛—穿越九千年旳笛声》九千年前一只仙鹤死去，把翅骨留在原始人旳村落里。

人们捧着它,耳边响起鹤群哀悼旳声音。

把仙鹤旳翅骨凿成乐器。

这是一次勇敢旳尝试。

一支朴素旳骨笛由此诞生。

它旳孔排列上下不一、吹口也还没有那么讲究。

但先人们用神奇旳灵感发明了一种朴素旳乐器，并延续发展，不断丰富，直到今天。

丁晓逵始终珍藏着一支仿制旳骨笛,它旳范本,就是七千八百到九千年（前旳)史前聚落遗迹河南贾湖遗迹出土旳骨笛。

剑川木雕——中国西南第一雕剑川木雕是中国西南地区最著名的木雕之一。

它的特点是用一整根木头雕刻成立体的人物或景象，逼真而且细致。

剑川木雕的历史可以追溯到明朝，经过几个世纪的传承和发展，在当地民间形成了独树一帜的风格和工艺，被誉为“中国西南第一雕”。

剑川木雕的雕刻流程分为以下几个步骤。

第一步：选材。

雕刻厂家选用的材料大多为柿子木和竹子。

这些木材由于质地致密和纹理清晰，对于雕刻的细节和效果有特殊的要求。

第二步：制作基础。

在雕刻开始之前，需要先做好木头的基本形状。

通常是一个长条形的木条，经过切割和刨光后，制作成想要的基本形状。

第三步：细节雕刻。

在基础完成之后，开始逐步雕刻细节。

这是整个过程中最重要的步骤。

雕刻师需要用工具和技巧将木头雕刻成具有逼真表现力和动态感的形象。

如果雕刻师在这个步骤中出现偏差，可能会导致整个作品丧失逼真感和美感。

第四步：打磨和上色。

在雕刻完成之后，需要对木头进行打磨和上色。

这个过程需要大量的耐心和细致的操作。

雕刻师需要使用不同的磨砂纸和磨料来达到完美的光洁表面。

上色需要根据木头的质地和工艺来决策，颜色必须清晰、自然、艳丽。

剑川木雕被广泛用于雕刻家具、文物、景观石等领域，是中国传统文化艺术的重要组成部分。

它并不是简单的技术制造，而是艺术的表演形式，它不仅展示了自然界美的外观，更是审美和想象的重要体现。

作为中国西南地区最著名的手工艺品之一，剑川木雕体现了传统文化的精髓和实践经验。

它的精神内核在于重视细节、注重个性化，强调对自然、历史、文化的体验。

总之，剑川木雕是中国西南地区的一种非常特殊的手工工艺品，凭借着它丰富多彩的历史和鲜明的传统，为全世界的艺术爱好者带来了无穷的乐趣和灵感。

随着社会的发展，未来剑川木雕可望在实践和理论上持续发展，为中国艺术迸发出崭新的光芒。

西部地理木雕格扇门传奇杨杨杨杨简介：云南省通海县人，1964 年8 月出生，1985 年开线始文学创作，著有《混沌的夏天》、《小脚舞蹈》、《摇晃的灵魂》等，曾在《大家》、《作家》、《南方周末》、《文艺报》、《美文》、《青年作家》等报刊发表过作品。

杨杨通联地址：云南省通海县邮政99信箱邮政编码：652700电话：（0877）3013128（宅）手机：135****7472E－mail:*********************2005年10月27日清末民初，云南南方的一个小木匠——高石美。

他花了17 年时间雕刻了一道木雕格子门。

当时的价码是一两金子换高石美镂出的一斤木屑，可见其艺术之精。

国内一位著名作家却说，若以现在的价值来论，恐怕要颠倒过来，一斤金子，换他的一两木屑。

那可是高应美留给世人的无价之宝，是他把自己的智慧和生命，一点一滴地注入木头而造就的令前人和后人都叹服和震撼的艺术杰作。

高石美生于 1861 年，卒于 1933 年。

不知道他受了什么暗示，或者中了什么魔法，竟然从 19 岁开始，至 72 岁去世，用了 52 年的时间，固执而连锁地雕刻了四道木雕格扇门。

晚年，他的眼睛瞎了，没人请他做工。

一无所有的高石美，流落在滇南一带，最后饿死在江外（红河迤萨镇）。

高石美最初的作品收藏在他的家乡通海县河西镇圆明寺，他最后的一件作品，已于民国时期由个旧市卖到了香港，再由香港卖到了法国。

据说被巴黎一家博物馆收藏，与那些西方艺术大师的作品同处一室，共同寻找和争取到了如同史诗一般的地位及回应。

一位年轻的法国友人，名叫贝赛琳。

当她于2001年来到通海，有人向她问起法国收藏的有关中国木雕格扇门的一些细节后，她说，在她的记忆深处，在巴黎的某个博物馆里，的确看到过一件如同通海的木雕格扇门一样令人不可思议的作品。

她认为，那样的木雕作品，在西方人看来，是一位天才的中国艺术大师的作品。

虽然像她这样从小热爱艺术的人不可能知晓中国云南南方曾经有过一位名叫高石美的艺术家，但那样的作品对于任何国度的人来说都具有不可抗拒的吸引力。

三星堆—古犹太文化的遗泽第一篇三星堆—古犹太文化的遗泽前言1929年初，山花烂漫，春意盎然。

在哺育了天府之国的成都平原，广汉三星堆月亮湾，一个叫燕青保的农民，正和父亲燕道成一同挖地，开始一年的劳累艰辛。

不经意间，一锄下去，挖开了一个尘封已久的璀璨时代，中国古代史的崭新一页就此翻开。

三星堆遗址的发现，揭开了川西平原古蜀文明乃至中华文明的神秘面纱。

规模庞大的古城遗址、造型奇特的出土文物、风格迥异的文化背景，证明距今三千多年以前，这里已具有高度发达的古代文明。

三星堆古城遗址作为三星堆文化的集中代表地，“即使与当时商王朝都城相比也毫不逊色。

从文化的发源和产生看，三星堆遗址应属典型的平原文明或河流冲积扇文明，与高原文明或海洋文明有着显著的差异”。

对这个奇特的文明，学界存在着种种疑问，如三星堆文化是独立发展的，还是外来文化产物；三星堆遗址居民的族属为何；三星堆青铜器群高超的青铜器冶炼技术及青铜文化如何产生；三星堆古蜀国的政权性质及宗教形态如何；三星堆文化何以产生、持续多久，又何以突然消亡；出土上千件文物的两个祭祀坑属何年何代及什么性质等。

结合世界文化史和专家相关考证，我认为，三星堆古国是以古犹太移民为核心的闪米特（Smetic）西亚人建立的政权，三星堆文明实质上更是古犹太文化的遗泽。

一、犹太人迁移的可能性犹太人似乎是从天而降的一个民族，至今无人知晓他们准确的祖先发源地，只知道他们与阿拉伯人一样属于闪米特人。

有记载他们最早生活在两河流域，历史上深受巴比伦文明以及非洲埃及文明的影响。

犹太人古代称为希伯来人（Hebrew），这其实是讹音，本来是Habiru，意为“渡河而来的人”。

以色列（Israel）也是古代犹太人的一种称呼，它来源于犹太人最早的祖先亚伯拉罕的双胞胎孙子雅各后来的名字，传说他在格斗中被神赐名“以色列”，意为“与神角力的人”。

雅各的12个儿子成为以色列人12个部族的始祖。

这个时期大约在3900年前。

皖南木雕：时光镌刻岁月留痕安徽卫视新安夜空 2016-01-02 18:12非物质文化遗产总能唤起人们对历史的遐想，今天我们带您了解一项巧夺天工的民间技艺——皖南木雕。

丁峰是皖南木雕第十代传承人，也是现有唯一制作传承人，谈起自己对木雕的热爱，他坦言，打小自己就对木雕感兴趣，这辈子好像是命中注定要吃这碗饭的人。

皖南木雕第十代传承人丁峰：我师父在我小的时候他就在我们老家郎溪毕桥农村里做家具，做那个架子床，我小时候就喜欢看他做架子床，看到连饭都不回去吃，有时候我的母亲去喊，喊回去吃了饭又跑去看15岁初中一毕业，丁峰就拜师学艺，跟着师傅学习木雕传统技法，一把木槌、100多把大大小小的雕刀，生硬的木头在老艺人的手中仿佛是有呼吸的生命，花鸟鱼虫、人物山水全都栩栩如生，老艺人信手拈来的技艺看似简单，可丁峰自己上手操作才发现实属不易，平凿拉丝法是皖南木雕最独特的一项绝技，它是木雕作品成型后最关键的一道工序，也是皖南木雕区别于其他木雕最为典型的特征，细腻精到的雕刻手法，它能使头发、胡须、花瓣，树叶等木雕细节纹理自然，形态逼真，雕刻时最宽的地方不超过4毫米，最细的地方为每4毫米拉十三刀，这项绝技奠定了皖南木雕在全国木雕行业的地位，也是丁峰最为得意的绝活儿。

皖南木雕第十代传承人丁峰：荷花上面的筋，必须第一刀要走得流畅，它是一刀成功的，不能补第二刀，如果补第二刀它就不够流畅了，荷花上面的筋正面和反面有区别的，反面的筋是鼓出来的，鼓出来就要拉两根，拉两根把这根筋凸出来，正面的上面那个筋它是呈窝型的，是这样一刀拉成的，这个必须要相当的熟练，它是一刀成功，刀要磨得锋利而且心无杂念，才能操作这种技艺虽然已经从艺三十多年，丁峰仍然觉得自己是站在巨人脚下的一个孩子，需要学习和领悟的地方还有很多很多。

皖南木雕第十代传承人丁峰：我夜里两点多钟起来打电筒看，我在和古人对话，古人雕每一件作品的时候，都花了他们的心思，都有他们的灵气在上面，每一刀每一个步骤，都有他们的灵气，我晚上夜里起来看，夜深人静的时候看得仔细，也便于学习。

关于杨家板龙的作文1000字左右
标题:关于杨家板龙的作文
杨家板龙,又称杨家将,是湖北省恩施土家族苗族自治州利川市的一种传统木雕艺术。

它源于明代,至今已有五百多年的历史,被列为国家级非物质文化遗产代表作。

杨家板龙的起源渊源已无从考证,但根据民间流传的传说,最早的板龙雕刻艺人叫杨子荣,他生于明万历年间,是利川杨家集镇的村民。

他以竹木为雕刻材料,创作出了栩栩如生的龙凤雕塑,从此杨家板龙艺术在当地渐渐流行开来。

杨家板龙的制作工艺十分精湛。

首先,雕刻师傅们要选用上等的乌木或楠木,经过晾晒老化处理后,才能开始雕刻。

然后,他们用铁钉和木楔将木料拼接固定,勾勒出龙身的大致形态。

接下来,就是长时间的精雕细刻,一点一点打磨出龙鳞、龙角、龙须等细节特征。

整个雕刻过程需要十几位师傅耗费数月甚至数年的时间,付出极大的耐心和艺术功力。

杨家板龙的作品造型万千,有翘首遨游的昂首龙、张牙舞爪的钻天龙、往上盘旋的攀云龙等,形态栩栩如生,雄伟壮观。

这些板龙作品在线条的刻画上力求简洁大气,在肌理的表现上精细入微,堪称雕刻艺术的杰作。

尤其是龙吞云挽雾的神态,足以令人震撼。

除了龙的造型,一些杨家板龙作品还镌刻有吉祥图案和精美的花卉图
腾,极具艺术魅力和观赏价值。

这些艺术品历经几百年的风雨洗礼,如今已成为闻名中外的民族艺术瑰宝,受到艺术家和收藏家的广泛追捧。

杨家板龙凝聚了恩施当地木雕艺人的高超技艺和大自然的独特馈赠。

它是中华民族悠久历史文化的杰出代表,传承了祖先们对美好生活的憧憬和对龙的顶礼膜拜,值得我们后人永远珍视和弘扬。

三星堆青铜神树——生命之树三星堆遗址发掘现场超出所有人的预料，看情形，似乎三千年前这里的一切都被砸烂烧毁过，仿佛已经完成了一场涅槃。

二号祭祀坑出土了几百块青铜碎片，这些留在人间的片段，还能拼贴出那个世界的一丝端倪吗？三星堆文物修复团队历经八年，拼接出三千年前这里最大最完整的一件，当它呈现之时，新的谜团又接踵而至。

器物所要表达的意图完全超出人们的经验。

眼前这件青铜器残高3.96米，由基座和主体两部分组成。

树顶已残缺，基座仿佛三座山相连，主干三层，于山顶节节攀升，人们很容易联想它是一棵大树。

树的树枝分为三层，每层三枝，树枝上分别有两条果枝，一条向上，一条下垂，果托硕大，全树共有九只鸟，站立在向上果枝的果实上。

再仔细观察，我们可以看到它的非凡。

一条龙沿主干旁侧而下，蓄势待飞，不难想像，它凌空飞舞的壮阔景象！这棵树似乎并非生长于人间，也不仅仅是古蜀先民对自然的理解，不只是他们对鸟类划过天际和在树上栖息的观察。

几棵树也许象征着九天，树顶是否已经是九天之外？神树所蕴含的秘密可能还不止这些，从另一株至今只修复出下半段的青铜神树底座，能看到更多隐喻和象征。

它的三面各有一跪坐铜人像，前臂残缺，参照出土的其他青铜人物来推测，很可能是双臂前伸手持礼器如璋、琮等，表现祭祀仪式的情境。

三星堆出土的其它青铜器，同样证实了古蜀先民非凡的创造力。

不断试图沟通天地，认识宇宙的可能。

这些符号与青铜神树一样，也许都来自一场仪式。

这些，也许超越了他们日常可见的形象，成为符号，成为拥有去过另一个维度和时空的神秘力量。

在全世界各大文明的神话中，大树都是天地之间的灵物。

历史，文明，想像似乎都是以一种相同的方式构建起来的，这种连接方式就如同树状结构。

树立天地。

生命之树成为人类一个古老的象征。