中国艺术研究院中国当代工笔画创作与技法研究考研参考书、真题解析、复习技巧

当代工笔画中超现实主义的表现研究当代工笔画是一种传统的中国绘画形式，以其细致入微的表现技巧和富有神韵的画面内容而载誉归来。

超现实主义则是早期20世纪产生的一种艺术风格，其主张通过夸张和变形的手法表现幻想和超现实世界。

当代工笔画与超现实主义在表现手法和意念上有诸多相通之处。

本文拟对近年来当代工笔画中超现实主义的表现进行探究，以期突显其艺术创新和表现力。

超现实主义的基本表现手法是想象力和变形手法。

在当代工笔画中，这种表现手法常常通过夸张形式和色彩来表现。

例如，李晓江的《乌龟档案》中，作者将乌龟的形态变幻莫测，使其有着超出现实的表现效果。

在王有之的《漂浮者之舞》中，画面中的人物在细节和造型上都被赋予了一定的夸张和荒诞感。

这些作品既有超现实的意念，同时也通过超现实的表现手法完成了对主题的表达。

另一方面，超现实主义在意念上也非常重要。

它主张通过表现梦境、幻觉、催眠等非理智状态来表达超现实主义的世界观。

当代工笔画中的一些作品也表达了这种思想，例如刘文西的《紫禁城的梦》和禹岩的《断臂情人》，这些作品均表现了作者通过幻想和超现实状态产生的作品，既表达了个人的情感和思想，同时也展示了超现实的艺术形式。

除此之外，在当代工笔画的表现中还有一些表现形式，也与超现实主义有所联系。

例如王冬魁的《外星人的茶叶盘》和黄善宣的《抱抱》等作品，都通过对场景和氛围的刻画带入了某种超现实的氛围。

这些作品并没有直接表现超现实的内容，但是却有着通向超现实的表达内涵。

综上所述，当代工笔画中超现实主义的表现形式丰富多样，无论是在思想还是表现手法上都有着相通的地方。

这种表现形式不仅创新了工笔画的表现方式，同时也拓展了其风格和意涵的边界。

当代工笔画中的超现实主义表现有着独特的艺术魅力，是现代绘画中值得探究与品味的大题。

中国艺术研究院美术学专业赵建成中国意笔人物画创作与技法研究考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，现拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学（含美术设计）四个艺术学一级学科和文艺学（文学二级学科）。

拟招收全日制博士研究生56名。

二、考试的科目中国艺术研究院2015年博士专业目录学科、专业名称（代码）研究方向指导教师招生人数考试科目备注130400美术学15中国意笔人物画创作与技法研究赵建成研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2002艺术概论③3027专业创作自备绘画工具三、导师介绍赵建成:1949年5月7日生于山东青岛，现任中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任，有多幅作品被中国美术馆、国家博物馆、上海美术馆等国家机构及个人收藏。

作品在《美术》、《中国书画》、《国家重大历史题材美术创作工程作品集》、《全国美展获奖作品集》、《百年中国画作品集》等多种国家级专业刊物及大型画册中出版发表。

育明教育考博分校解析：考博如果能够提前联系导师的话，不论是在备考信息的获取，还是在复试的过程中，都会有极大的帮助，甚至是决定性的帮助。

育明教育考博分校经过这些年的积淀可以协助学员考生联系以上导师。

四、参考书目专业课信息应当包括一下几方面的内容：第一，关于参考书和资料的使用。

这一点考生可以咨询往届的博士学长，也可以和育明考博联系。

参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点，如何高效的研读参考书、建立参考书框架，如何灵活运用参考书中的知识内容来答题，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。

另外，考博资料获取、复习经验可咨询叩叩：捌九叁，二肆壹，二二六，专业知识的来源也不能局限于对参考书的研读，整个的备考当中考生还需要阅读大量的paper，读哪一些、怎么去读、读完之后应该怎么做，这些也会直接影响到考生的分数。

当代工笔画创作的研究作者：王俊标来源：《艺术殿堂》2018年第11期【摘要】工笔画，亦称"细笔画"，属中国画技法类别的一种。

随着时代的进步，当代工笔画发展迅速，本文从线条、造型、色彩、受超现实主义的影响四个角度进行论述。

【关键词】当代；工笔画；创作；研究中国传统工笔画产生了二千多年，曾在魏晋时期有过很大发展，产生了以顾恺之、阎立本为代表的大批优秀画家和傳世佳作，推动了工笔画的发展。

但是到宋元以后，束缚了画家的个性与创造力，工笔画逐渐转向写意画的兴起。

再将当代工笔画融入了人文精神，使得工笔画有了卓越的发展。

20世纪80年代，工笔画开始出现复兴的趋势，时代已发生变化，作为传统的工笔画，走上了创新求变之路，和现代绘画元素结合起来。

从90年代以来，许多致力于工笔画的画家们在创新的路子中不断探索，使现代工笔画发生了巨大的变化。

现代工笔画与传统的工笔画有了很大的区别，古代传统的工笔画已不能满足现代人的审美。

因此，现代工笔画的形式变成了首当其冲的关键，从创作形式上与传统工笔画拉开了距离，主要在线条、造型、色彩方面进行改变。

一、当代工笔画创作重视线条的变化工笔画历史悠久，在多年以前就已形成了以线造型的装饰表现风格，而且创作出了铁线描、钉头鼠尾描等“十八描”法并且在用线上还要求造型准确体现“气、骨、韵、力”。

但是这些描法在运用上面太过于程式化，显的太过拘泥。

工笔画以线为造型的基本手段，画的转折产生了线，而有很多的面找不到直观的线，所以线的造型实际上有很强的主观色彩。

画论中有很多关于线的描述，如“屋漏痕”、“锥画河”、“锦里针“、“折钗股”等等，这都太过拘泥不能把线条的力度、内涵、韵律等线的深层美感与潜质表现出来。

而且画家不同的性情品格、学识素养，使她们赋予线条各自的情感。

例如：线条的顿挫、曲折、疏密聚散、轻重缓急等每一根线条的走势，都是与画家刹那间的情绪相对应的。

当代工笔画的用线不全在于造型，而是突出线条的表意化。

2017年中国艺术研究院中国当代工笔画创作与技法研究专业硕士考研科目考研真题考研参考书学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目135107美术06中国当代工笔画创作与技法研究徐累一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作专业课的复习和应考有着与公共课不同的策略和技巧，虽然每个考生的专业不同，但是在总体上都有一个既定的规律可以探寻。

以下就是针对考研专业课的一些十分重要的复习方法和技巧。

一、专业课考试的方法论对于报考本专业的考生来说，由于已经有了本科阶段的专业基础和知识储备，相对会比较容易进入状态。

但是，这类考生最容易产生轻敌的心理，因此也需要对该学科能有一个清楚的认识，做到知己知彼。

跨专业考研或者对考研所考科目较为陌生的同学，则应该快速建立起对这一学科的认知构架，第一轮下来能够把握该学科的宏观层面与整体构成，这对接下来具体而丰富地掌握各个部分、各个层面的知识具有全局和方向性的意义。

做到这一点的好处是节约时间，尽快进入一个陌生领域并找到状态。

很多初入陌生学科的同学会经常把注意力放在细枝末节上，往往是浪费了很多时间还未找到该学科的核心，同时缺乏对该学科的整体认识。

其实考研不一定要天天都埋头苦干或者从早到晚一直看书，关键的是复习效率。

要在持之以恒的基础上有张有弛。

具体复习时间则因人而异。

一般来说，考生应该做到平均一周有一天的放松时间。

四门课中，专业课（数学也属于专业课）占了300分，是考生考入名校的关键，这300分最能拉开层次。

例如，专业课考试中，分值最低的一道名词解释一般也有4分或者更多，而其他专业课大题更是动辄十几分，甚至几十分，所以在时间分配上自然也应该适当地向专业课倾斜。

根据我们的经验，专业课的复习应该以四轮复习为最佳，所以考生在备考的时候有必要结合下面的内容合理地安排自己的时间：第一轮复习：每年的2月—8月底这段时间是整个专业复习的黄金时间，因为在复习过程遇到不懂的难题可以尽早地寻求帮助得到解决。

当代工笔人物画技法解析作者：苏云龙来源：《艺术科技》2015年第06期摘要：当代工笔人物画的造型观念和艺术表现技法在继承中国传统技法的基础上，借鉴吸收西方艺术的自由性观念，拓展了金属箔特殊效果、蛤粉的脱落效果、拓印效果、没骨技法、山水皴法、虚染法、重彩、岩彩的矿物质表现法。

关键词：当代；工笔人物画；技法1 当代工笔人物画艺术发展研究与现状中国工笔画发展历史源远流长，它有过光辉灿烂的鼎盛时期，盛唐、五代、两宋的工笔画为后人留下了永远辉煌的遗产，而且是我们学习的典范。

如今当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。

当代工笔人物画的造型观念有许多是从西方艺术中得来的，虽材料技法仍是中国传统的，但有时材料技法也吸收了其他画种的样式，这都使得工笔人物画在近十多年来迅速地演化复兴，并形成了多角度多层面探索发展的格局。

画家们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方现代艺术的精华，进行实验性的表达；另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入。

他们认识到中国画”写意”之魂，使工笔画技法融入写意的观念，力求使传统的程序化技法得到解放，使画家在创作中能够有即兴发挥的空间，改变了传统工笔画技法匠气、刻板的弊端。

这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵。

当代工笔人物画在这样的社会人文艺术环境中自由的发展成长，百花齐放，百家争鸣，为当代中国画艺术的发展呈现出了绚烂的艺术图景，工笔人物画在观念之外的技法方面的创新融合借鉴吸收是工笔人物画不断发展创新的重要内容。

2 当代工笔人物画技法类型研究2.1 金属箔的特殊效果金属箔在绘画中的运用最开始时运用与古代壁画与佛像上。

中国古代对于金属箔的运用技艺高超，当代工笔人物画对传统金属箔的技艺进行转换，这其中受到日本绘画的影响，日本绘画对中国传统技艺的继承与发展给当代中国工笔人物画家以很大的启发，工笔人物画家金瑞在其创作中大量地运用了金箔进行表现，表现背景中壁画的艺术效果，在贴金箔的过程中运用硫磺对金箔的作用，使箔呈现不同的色彩变化，金箔上出现自然变化的色彩图像，这是对传统金箔技术的创新，这种艺术效果使画面更加具有现代性，画家把传统重彩表现、金箔技术等传统技法与当代的人物形象表现相结合，同时借鉴古埃及壁画的异域风格，变换金箔的艺术效果，体现一种富丽的视觉冲击力。

当代中国画新工笔现象研究引言中国画是一门源远流长的传统艺术，而工笔画更是中国画传统技法的重要组成部分。

随着时代的变迁和艺术观念的更新，当代中国画新工笔也逐渐崭露头角，成为了中国画领域的一股新力量。

本文旨在对当代中国画新工笔现象进行研究，探讨其发展的背景、特点以及对中国画艺术的影响。

一、当代中国画新工笔的发展背景1.1 传统的演绎与当代的创新中国画自古以来就秉承着“传统”和“创新”的精神，继承着古代绘画的精髓，同时也不断吸收外来文化和艺术风格，进行创新和改革。

在这种传统与创新的交融中，中国画得以不断发展并保持活力。

传统工笔画是中国画的传统形式之一，以细腻、精细的线条和色彩描绘为特点，表现出中国传统文化的魅力和艺术的精湛。

随着时代的变迁和社会的发展，传统工笔画在某种程度上对当代艺术家的创作产生了限制，因为传统工笔画往往注重对客观世界的写实表现，使得艺术家的想象和创新受到了一定的束缚。

在这种背景下，当代中国画新工笔应运而生。

新工笔画家不再受到传统工笔画的束缚，他们在继承传统技法的基础上，更加注重对艺术语言的创新和表达方式的多样化，注重对当代社会和文化的反映，使得新工笔画在创作思路、题材和表现手法上得到了更大的空间和自由度。

1.2 融会贯通的艺术观念当代中国画新工笔的发展，也受到了全球化的影响。

随着信息时代的来临，世界各地的文化和艺术交流变得更加密切，中国画家们也更加容易接触到西方现代艺术的理念和风格。

这种融会贯通的过程，为中国画的发展带来了新的动力和灵感。

在这种背景下，新工笔画家开始将西方艺术的观念和表现技法融入传统工笔画之中，同时也注重对传统文化元素的挖掘和传承。

这种融合，让当代中国画新工笔呈现出更加多元化和开放式的艺术风格，使得中国画在传统与现代、东方与西方之间找到了一种新的平衡点。

2.1 艺术表现的多样化传统工笔画以写实、细腻为主要特点，注重对客观世界的还原和描绘。

而当代中国画新工笔则更加注重对艺术表现的多样化和多元化，在传统技法的基础上，结合了写意、抽象、后现代等不同风格和形式，使得新工笔画作品呈现出更加丰富的艺术风格和审美意味。

中国艺术研究院美术学考研参考书资料整理大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院，现在和大家分享一下考研参考书的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

参考书目：中外美术史《中国大百科全书·美术卷》大百科全书出版社《中国美术史》(共十二卷) 山东友谊出版社2000年版王朝闻《中国美术简史》（增订本）中国青年出版社2002年版中央美院《外国美术简史》高等教育出版社中国美院《西方美学史》商务印书馆1984年版朱光潜《美的历程》文物出版社1989.年版李泽厚《中国画论辑要》江苏美术出版社1985年版周积寅《西方画论辑要》江苏美术出版社1990年版杨身源美术理论及作品分析《美术概论》高等教育出版社1994年版王宏建下面和大家分享美术学考研的笔记宗教和艺术都诉诸人的精神生活，以各自的方式解释人类生存的意义和目的，宗教和艺术都是对人类精神的升华，但两者又各具特色，宗教情感是对信仰的崇拜，这种情感超越了人对当时生活的感受，这种彼岸的寄托是对人类心灵的安慰和对人类绝望心理的麻醉，艺术情感用对生命的无限热爱使人们对人生、生活再次思考，唤起人类最为积极的情感和生活的欲望。

总之，艺术与宗教的关系受社会大环境如政治、经济等的制约，不同的政治要求会不同程度地调节艺术与宗教的关系。

如同当宗教被统治阶级利用时艺术必然被宗教所掌控，而当社会政治的发展需要去打压宗教时，艺术必然会抛弃宗教的外衣全神贯注地为社会的其它领域而服务。

艺术与经济的关系：艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。

经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。

毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。

在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：12018年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师育明教育提示：2018年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。

二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目42油画造型语言与图式风格研究韩洪伟二级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：2（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。

（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。

（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。

（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。

2015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题育明教育独家内部提供一、名词解释1、彩陶2、随类赋彩3、题跋4、南桃北柳5、米洛的维纳斯6、塞尚7、苏州园林8、敦煌写经二、简答育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：31、论美术的时代精神2、美术的网络维护3、美术形象性具有独立审美三、论述1、论现实主义美术的特点与意义育明教育独家专注中国艺术研究院美术（专业学位）考研专业课辅导。

当代中国工笔画技法之肌理浅析一、前言中国工笔画最早始于楚汉时期的帛画，其鼎盛时期是唐宋时期，于明清时期逐渐衰落。

直到中国改革开放以后，中国画才逐渐走出低谷。

纵观当代中国画现状，当代中国画画家与传统画家相较之，当代画家极其容易迷失方向并感到彷徨。

主要原因在于我们身处世界多元一体化的时代，不断有新的思想和新的视觉信息涌入画家们的视野，当下人们的审美观（包活画家本身）受到多元文化的相互影响与干涉。

其次，在当代，任何一种艺术形态的审美标准都不再普遍适用，我们正处于一个审美标准多元化的时代，相比起传统绘画中的语言法则，当代画家更喜欢用张扬并富有个性的风格来表达自身对艺术的激情，或者把自己的创作作为对社会各种压力或对自身压抑的情绪肆意宣泄的载体。

让中国绘画表现出时代特色和气息，符合时代的审美观念，是中国画发展的最终目标，也是必然的趋势。

然而要达到这一目的，中国绘画语言的现代化探索和发展是关键，只有这样，才能使有着悠久历史的中国画重现往日辉煌。

在这多元发展的时代下，新材料、新媒介以及新工艺的不断涌入，大大丰富了肌理技法的种类，丰富了中国画的艺术表现形式，形成多种多样的肌理制作效果，从而提高了中国画画面的可读性与趣味性，大力推动了中国绘画向前发展。

目前虽然在理论上对肌理探究的著作及论文不少，如郑力的《肌理与效果》、王化斌的《画面肌理构成》等，但大多从技法与肌理制作方法着手，对关于肌理的运用在国画创作中盛行的原因以及肌理在当代中国绘画中的重要意义等有关的研究比较欠缺，有较大的讨论空间。

因此本论文就上述种种原因进行研究，结合当代肌理技法的运用成果、肌理技法在当代国画中盛行的原因及其在国画艺术中的意义等方面展开讨论。

二、肌理技法在当代工笔画中的运用当代工笔画创作中制作肌理的方法可以说是只要你的画面需要，没有什么是不能入画的，就连味精、盐、糖等调味料也成为画家们画面中的常客。

传统的毛笔、色墨已无法满足画家对充满个性的艺术语言的追求，传统的笔墨语言已有上千年的历史，让个性化语言风格得以发展的空间日益缩小，当代画家在这狭小的空间里很难有所作为，因此，充满个性、多样性和特殊性的肌理语言便顺理其章地受到当代画家们的青睐。

美术学国画考研题目及答案美术学国画考研题目：一、名词解释1. 笔墨2. 写意3. 工笔4. 留白二、简答题1. 简述中国山水画的发展历程。

2. 论述宋代花鸟画的特点。

三、论述题1. 论述“意境”在中国画中的重要性及其表现手法。

2. 分析“文人画”与“院体画”的区别和联系。

四、作品分析题请分析以下国画作品的艺术特色和表现手法：《富春山居图》——黄公望答案：一、名词解释1. 笔墨：指中国画中用笔和墨的技巧和方法，是中国画艺术表现的基本手段。

2. 写意：一种以表现画家主观情感和意境为主要目的的绘画风格，强调意象的传达，不拘泥于物象的形似。

3. 工笔：一种精细描绘物象的绘画技法，注重细节的刻画，追求形似。

4. 留白：中国画中的一种构图技巧，通过有意留出空白部分，使画面产生虚实相生的效果。

二、简答题1. 中国山水画的发展历程：中国山水画起源于魏晋南北朝时期，成熟于唐代，宋代达到高峰，明清时期则出现了多种流派和风格，如“四王”、“四僧”等。

2. 宋代花鸟画的特点：宋代花鸟画注重写实，追求物象的形似和生动，同时在色彩运用上更为丰富和细腻，画面构图也更加严谨。

三、论述题1. “意境”在中国画中的重要性及其表现手法：意境是中国画的灵魂，它体现了画家的情感和思想，通过笔墨、构图、色彩等手法来营造一种超越现实的艺术境界。

2. “文人画”与“院体画”的区别和联系：文人画强调个性表达和情感抒发，追求意境和神韵；而院体画则更注重技法的规范和形式的严谨。

两者在艺术追求上有所不同，但在技法和表现上又相互影响和借鉴。

四、作品分析题《富春山居图》是黄公望的代表作，它以富春江为背景，展现了一幅宁静而深远的山水世界。

画面中山峰层峦叠嶂，云雾缭绕，树木苍翠，流水潺潺，整个画面充满了诗意和生机。

黄公望运用了丰富的笔墨技巧，如皴、擦、点、染等，使画面既有层次感又有立体感，充分表现了自然山水的壮美和画家的情感寄托。

当代中国画新工笔现象研究一、当代中国画新工笔的特点新工笔是一种融合了传统工笔精致细腻技法和当代题材表现特点的中国画创作方式。

它以细腻勾勒、精细描绘、形象生动的笔墨技法为主要特点，但在表现内容上却更加丰富多样，能够较好地表现当代社会生活和文化内涵。

新工笔画家在继承传统工笔画的绘画技法的还融入了现代审美观念和表现方式，使得作品更具有时代感和创新性。

在当代中国画新工笔中，画家们更加注重绘画的观念性和表现手法，他们通过对题材的选择、构思和表现技法的巧妙运用，使得作品具有更加深刻的社会内涵和艺术感染力。

新工笔画家们对色彩、构图、形式结构等方面进行了不同程度的突破和创新，使得作品不再局限于传统的创作模式，同时也更加适应当代观众的审美需求。

随着时代的变迁和文化的交融，当代中国画新工笔呈现出了一些新的发展趋势。

题材更加广泛。

传统的工笔画作品多以花鸟、山水为主题，而当代中国画新工笔则更加注重人物、社会生活、历史事件等多样化题材的创作，能够更好地反映出当代中国社会的多元化特征。

表现手法更加多样化。

新工笔画家们在笔墨运用、构图设计、色彩运用等方面进行了不同程度的探索和创新，使得作品更加富有表现力和创意性。

国际化的影响更加显著。

随着全球化的发展和交流，当代中国画新工笔也受到了国际艺术潮流的影响，画家们更加注重跨文化交流与融合，从而使得作品更加具有国际化的视野与表现方式。

总的趋势来看，当代中国画新工笔在继承传统技法的基础上，更加注重对当代社会的反映和审美需求，同时也呈现出了更加国际化和创新化的发展特点。

当代中国画新工笔现象对当代中国画的影响是深远的。

它为中国画的发展开拓了新的道路。

传统工笔画在中国画中占有重要地位，但却较少能够适应当代社会的审美需要，而新工笔则能够更好地契合当代观众的审美需求，使得中国画得以在当代社会中更好地发展。

它为传统工笔画的传承和发展提供了新的途径。

传统工笔画具有悠久的历史和丰富的技法传统，在当代中国画新工笔的发展中，这些传统技法得到了继承和发扬，同时也通过创新和发展得到了更好的传承和发展。

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二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

浙江省考研美术学复习中国技法与表现形式解析中国是一个拥有悠久历史和独特文化的国家，其传统美术技法和表现形式一直以来都备受研究和赞赏。

在浙江省考研美术学的复习中，了解中国技法与表现形式的解析是非常重要的一部分。

本文将探讨中国的传统美术技法以及其在表现形式方面的应用。

一、工笔画工笔画是中国传统绘画的一种重要形式，以精细、细致的表现方式和色调为特点。

在工笔画中，绘画师通常使用线条和色彩来描绘细节，注重形象的准确性和真实感。

工笔画最早流行于唐代，随着时间的推移，不断演变和发展。

明清时期的工笔画尤为精细，常常用于描绘花鸟、人物等主题。

在复习中，我们需要熟悉工笔画的绘画技法，如如何运用线条和色彩，并学习古代工笔画作品的欣赏和分析。

二、写意画与工笔画相反，写意画强调笔墨的灵动和表现的自由。

它追求形神兼备，以简洁的笔触描绘出自然景物和人物形象。

写意画起源于唐代，宋代达到了巅峰，成为中国画的重要形式之一。

在写意画中，画家常常运用大胆的笔触和墨迹，以及留白的空间来营造艺术的意境。

复习中，我们需要理解写意画的特点，学习如何把握笔墨的力度和运用墨色的变化。

三、水墨画水墨画是中国传统绘画中最具代表性的形式之一。

它以水墨为媒介，通过墨色的淋漓和水的渲染来表现自然景物和人物形象。

水墨画起源于东汉时期，经过了多个时代的发展，形成了独特的艺术语言和表现手法。

在水墨画中，画家常常运用湿笔和干笔的技法，通过墨色和水墨的深浅变化来表现对象的形神和情感。

在复习中，我们需要熟悉水墨画的技法和表现手法，并通过欣赏和分析古代水墨画作品来提高自己的艺术素养。

四、木刻版画木刻版画是一种利用木块或竹片雕刻而成的版材，然后再上色印刷的绘画形式。

它源于宋代，经过明清时期的发展，成为中国传统版画的重要形式之一。

在木刻版画中，艺术家需要熟练掌握雕刻技巧和印刷工艺，用线条和色彩来表现形象和情感。

在复习中，我们需要学习木刻版画的制作流程和技巧，并欣赏和分析古代木刻版画作品。

当代中国画新工笔现象研究当代中国画新工笔现象是指在当代中国画领域中出现的一种艺术风格现象。

传统的工笔画源于明代，以其细腻精细的笔触和明暗层次的绘画技巧而闻名。

随着社会的变革和艺术观念的更新，一些艺术家开始将传统的工笔画与当代艺术表现手法相结合，形成了新工笔画的新现象。

新工笔画在继承传统的工笔画技法的基础上，注入了当代的艺术理念和审美观念。

相比传统的工笔画作品，新工笔画更加注重艺术家的个性表达和情感表达，更加注重绘画的意象和内涵。

在表现手法上，新工笔画具有更加开放、多元和自由的特点。

艺术家可以借鉴西方绘画技法，使用更加大胆的色彩和构图方式，突破传统的约束，创造出更加富有现代感和时代感的作品。

新工笔画的兴起，与社会发展和艺术观念的变革密不可分。

随着社会经济的快速发展和文化环境的多元化，人们对艺术的需求也发生了改变。

传统的中国画形式虽然经久不衰，但在现代社会中已经显得有些陈旧和古典。

新工笔画的出现填补了传统工笔画与当代文化的断裂，使得中国画在现代艺术领域中有了更加广阔的发展空间。

新工笔画的出现也是艺术家对传统文化的重拾和传承。

随着现代生活节奏的加快和社会竞争的激烈，人们对传统文化的认同感和价值感逐渐减弱。

新工笔画以其独特的绘画技法和主题内容，将传统文化融入到现代艺术表现中，使艺术家和观众重新认识和体验到传统文化的魅力。

新工笔画也通过与其他艺术形式的交融和碰撞，创造出一种富有时代特色和个性特点的艺术表现方式。

当代中国画新工笔现象的研究对于推动艺术的创新和发展具有重要意义。

通过对新工笔画的研究，可以更好地理解和把握当代中国画的发展脉络和趋势，为艺术家提供更多的创作思路和灵感。

研究新工笔画还可以促进传统文化的传承和创新，推动中国画的现代化进程，在丰富和拓展中国画的艺术语言方面发挥积极的作用。

当代中国画新工笔现象研究近年来，中国画新工笔成为了中国当代艺术中的一股新潮流。

它是以传统工笔画为基础，吸收了西方艺术形式的一种现代绘画形式。

新工笔画具有传统工笔画的技艺要求，也具有表现时代精神的个性特征，成为了许多当代艺术家尤其是年轻艺术家的新执笔之法，引起越来越多艺术界的关注和研究。

新工笔画对于中国传统工笔画的发展具有一定的促进作用。

在新工笔画的创作过程中，传统工笔画的技艺要求得到了更高的要求，使得传统技法得以更好的传承和延续。

另一方面，随着新工笔画的发展，也吸纳了一些西方绘画艺术形式，如色彩明快的印象派绘画、形式艺术的抽象表现主义等，与传统工笔画形成了有机的结合。

这种有机的结合使得中国画的表现手法更加多元化，使得它在与西方绘画艺术的交融中更具有活力。

在新工笔画的表现形式上，更多的是强调对于画面细节的描绘和表现。

它常常需要画师们使用放大镜来对画面进行详细的描绘，而这种艺术风格也让新工笔画具有了与独特的表现方式。

新工笔画作品往往给人以微缩版的水墨画的感觉，但是其细腻的表现方式又比传统水墨画更加强烈。

因此，新工笔画的表现手法在创新的同时也充分地融合了传统工笔画的技法与技艺，更加严谨而充分地表现了新时代的审美观念与特色。

在新工笔画的创作过程中，画家们更加注重人性的表现，尤其是对于当代社会中人们的精神特征与情感体验的刻画。

这种注重心理题材的表现方式是新工笔画的一大特点，也是对传统画风的创新与突破。

同时，在新工笔画中，画家们更加注重对现实生活的表现，充分融合和反映当下社会的问题和现实需求。

因此，新工笔画的作品往往通过创新的方式表现出了一种当代文化特征和精神特点。

总之，新工笔画作为中国画的一种现代绘画形式，具有很大的发展潜力，也具有一定的表现力和体现当代文化特点的功能。

它不仅对于传统工笔画的继承和发扬具有积极意义，同时也在与西方绘画艺术的交流中体现了中国绘画的多元化、严谨性和富有活力的特质。

因此，加强对于新工笔画的研究和推广，对于中国当代艺术的进一步发展和创新具有重要的意义。

浅谈当代工笔画！重要知识点！中国的工笔画在各个历史时期的发展不平衡，唐宋是高峰，元代以降，文人写意成为主流，但也出现了像赵孟頫、吕纪、仇英、陈老莲这些擅长工笔创作的大家。

进入20世纪，金城、康有为等提出学习宋代、以工笔院体为“正轨”的主张，并涌现了刘奎龄、于非闇、陈之佛、徐燕孙、张大千、陈少梅、谢稚柳、刘凌沧、张其翼、田世光等一大批长于或兼善工笔的画家。

新中国时期，工笔特别是工笔人物画向年画、连环画靠拢，在转向通俗大众化的同时，也拓展了题材与表现手段。

新时期30年来，潘絜滋等打出“复兴工笔画”的口号，建立了全国与地方性的工笔画会，工笔画家和工笔作品空前增多。

画家们广泛借鉴日本画和各种现代绘画的观念、材料和手法，工笔画的题材内容和形式风格正在经历着巨大变化。

关于名称，名分工笔画、重彩画、岩彩画、工笔重彩画，这些名称，都被用来概括工笔画，但它们其实是有区别的。

“工笔”指的是画法，“重彩”指的是材料性质，“岩彩”指的是材料出处；“工笔重彩”指的是用重彩、工笔画法创作的作品，但“工笔”也可以是“工笔淡彩”，所以并不等同于“工笔”。

“岩彩”可以用工笔方法画，也可以用写意方法画，所以也不等同于“工笔”。

“重彩”与“岩彩”最为接近，但“重彩”也可以用非矿物性材料，“岩彩”就应该只用矿物性材料，二者也不同一。

作这些区分是想说明，对一个艺术现象的语言表述只具有相对意义上的“准确”性，所以在名称问题上不必太“较真”。

一方面，要尽量尊重那些在历史中形成的、约定俗成的概念，所以“工笔画”这个简单而通用的名称，应当坚持；另一方面，对已经形成并被应用的新概念，如“岩彩”等，也要有一种宽容的态度。

当下的工笔画所缺少的，是独立的、彼此真正不同的艺术派别、风格与个性。

俗媚与逐丑工笔画尤其工笔人物画，画美女、女人体、单纯地表达和迎合人的生物性欲求，堪称最时髦。

我并不反对画美女、裸女，而是批评在美女画、裸女画以及其他题材作品中的俗媚趣味。

中国艺术研究院举办工笔画精品展
佚名
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2016(0)3
【摘要】2016年1月9日，由中国艺术研究院主办的“含英咀华——中国艺术
研究院工笔画精品展”亮相中国美术馆，集中展出21位艺术家的工笔画精品力作。

【总页数】1页(P6-6)
【关键词】中国艺术研究院;工笔画;精品;中国美术馆;艺术家
【正文语种】中文
【中图分类】J212
【相关文献】
1.含英咀华,中国艺术研究院工笔画精品展呈现的时代命题 [J], 何家英
2.含英咀华——中国艺术研究院工笔画精品展研讨会综述 [J], 王一村
3.含英咀华——中国艺术研究院工笔画精品展在中国美术馆开幕 [J], 萧声
4.含英咀华——中国艺术研究院工笔画精品展 [J],
5.“中国艺术研究院著名艺术家系列精品展”系列活动在中国国家博物馆举办 [J],因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。