吉他基础教程 必知部分
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吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器,也是世界各地最受欢迎的乐器之一。
要想成为一名优秀的吉他手,除了掌握弹奏技巧外,了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。
下面,让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位,常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。
音符分为长音符和短音符,长音符代表较长的音长,短音符代表较短的音长。
音程是两个音高之间的距离。
音程包括半音程和全音程。
半音程是最小的音程,例如相邻的黑键和白键之间的距离;而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成,例如两个相邻的白键之间的距离。
2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群,常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。
在吉他上,最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。
大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成,例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。
小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成,例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。
属和弦由根音、大三度音和大五度音构成,例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。
3. 调式调式是一组音符的排列方式,是音乐创作的基础。
常见的调式有大调、小调和属调。
在吉他上,常用的调式有C调、G调和D调。
大调音阶由八个音符构成,它们按照全音程和半音程交叠的方式排列,例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
小调音阶也由八个音符构成,但它们的排列方式不同于大调音阶,例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。
属调音阶也是由八个音符构成,它的排列方式类似于大调音阶,例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。
通过了解吉他基础乐理知识,我们可以更好地理解和弹奏吉他。
这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成,从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。
当然,这些只是乐理知识中的一小部分,还有许多其他知识需要我们深入学习。
希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。
吉他乐理知识第一讲节奏节奏被称为音乐的灵魂,学好吉他的前提学好节奏,因为吉他是节奏的乐器。
节奏:将时值长短不一的音组合在一起〔音长和音强的组合〕,音乐节奏:音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶音符或者音节的长短和强弱等。
因为节奏的不同产生了各种类型的音乐,流行、R&B、摇滚、重金属、乡村等等。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
要先学习节奏首先就是掌握好节拍,什么是节拍,节拍:是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
节奏有两部分前半部分和后半部分。
以四分音符为一拍每小结有四拍。
打节奏练习│0 0 0 0│小节线0 0 0 0│减时线时值减少一半0000 0000 0000│减时线时值减少1/4练习0 00 000 00000 00 000 0000第二讲全半音C大调公式音名就是在个乐器上的位置也就是音高。
所有的音高都是由音名来标识的,c大调是最基础调式,掌握好c大调才能掌握好其他各调式。
C大调中产生的全半音关系,如图Mi和Fa之间是半音关系,Ti和高音Do之间半音关系。
对应的音名也是半音关系E和F半音关系,B和C之间半音关系。
全半音关系在吉他算是怎么表示的呢?指板上每间隔一品是全音关系,相邻的是半音关系,空线和一品之间是半音关系。
不管是全音还是半音都是“二度”,全音是“大二度”半音“小二度”。
第三讲十二平均律以及升降号升音符号#理解:加上升音符号E和是全音,和是半音,因为借走了一个。
这样理解记忆。
降音符号bA和B是全音关系,3和4是半音关系,不对应,加上降音符号也就是减了一个音,关系就成为半音,B和C半音关系,加上多出来的半个音,和C就是全音关系。
十二平均律就是指把C D E F G A B平均分成十二等分,也就是按照全半音关系,把全音之间的半音拿出来总共就是十二份。
第四讲音程音程通俗的讲是两个音之间的关系理解记忆就是两个音之间的距离。
分类第五讲和弦由三个或者三个以上的音一次叠加依次或者或者同时发生。
《基础知识部分——常用和弦指法》(附两个图片,可打印后择清晰的看)《第一部分民谣吉他常用分解节奏》二、分解弹奏注意要点1.速度(保持一直,连贯)2.节奏(节拍)--(强弱有规律,节奏层次分明,具有清晰透明度)3.人性弹奏(有感情的用吉他表达音乐主题)握拨片时用大拇指和食指就可以,拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直,食指则与中轴线平行,且指尖大约在拨片中心的位置,握拨片的力度以拨片不掉为准,遇强则强,遇弱则弱,决不可死死的握着拨片,那样弹出来的声音会很僵硬,力度也不会有太大的变化,毫无美感可言, 在弹奏时,拨片应尽量保持一个很好的状态,就是说拨片要尽量垂直与面板,且与琴弦垂直,尽量不要与琴弦成角度,因为拨片与面板垂直弹,遇到的阻力会增加,我们弹时就会加大力度,这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。
分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习)C---Am---F----G----C三、扫弦注意事项1.角度2.力度强拍、弱拍3.速度4.手腕放松*(手腕都不要僵硬,要灵活,弹奏时是用小臂带动手腕的,在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的)5.右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。
四、民谣吉他扫弦篇1.常用2/4,4/4拍扫弦节奏2.常用3/4拍扫弦节奏《第二部分吉他如何扫弦——详解+基本扫弦节奏型》扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位,具有很强的表现力,很多初学者对节奏的把握很棘手,认为很困难,其实掌握一些学习方法后,会变的很简单的。
在多年的教育中,我常将扫弦的节奏型完全“动作化”,让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。
下面,我们就这种方法进行探讨。
先来看看右手可以采用哪些方法扫弦:1、用手指扫弦(常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏);2、拨片(picK,常用于民谣吉他、电吉他的演奏)。
手指扫弦的姿势如下图:俯视图(中指和拇指交叉成90度)正面图(中指和拇指间留一指的距离)在扫弦的过程中注意保持好这样的手型,即拇指和中指要有一定的韧性。
吉他知识入门基础知识
吉他是一种弹拨乐器,由弦、琴颈和琴身组成。
下面是吉他入门基础知识。
1. 弦:吉他有通常有6根弦,分别标记为1-6弦。
1弦是最细的弦,6弦是最粗的弦。
吉他的声音是通过拨弦产生的。
2. 弹拨方式:吉他有多种弹拨方式,常见的有拨片、手指弹拨和拇指弹拨。
不同的弹拨方式可以产生不同的声音和效果。
3. 和弦:和弦是由多根弦同时按压在某一个品位上演奏的。
和弦可以产生丰富的和声效果。
4. 品位:琴颈上有很多金属条,称为品位。
每个品位之间的距离相等,按住不同的品位可以演奏不同的音高。
5. 琴谱:吉他使用乐谱来表示音符和节奏。
吉他的乐谱用谱表表示,横线表示弦,数字表示品位。
6. 和弦图谱:和弦图谱是一种用简图表示吉他和弦的方法。
图中的圆圈表示弦,数字表示品位,X表示不弹奏该弦,O表示空弦。
7. 练习:学习吉他需要不断的练习。
练习可以包括练习和弦、练习节奏和练习演奏曲目等。
以上是吉他入门基础知识的简要介绍,希望对你有帮助。
如果
你想深入学习吉他,可以考虑找一个吉他老师指导你的学习,并结合教材进行系统的学习。
吉他基础教程入门知识吉他是一种弹拨乐器,广泛应用于流行音乐、摇滚音乐、民谣等不同音乐风格中。
学习吉他的基础知识和技巧对于想要成为一名吉他手是非常重要的。
本文将介绍一些吉他基础教程的入门知识。
一、吉他的基本结构1.木制箱体:吉他的箱体由背板、侧板和顶板组成,其中背板和顶板是负责传递声音的重要部分。
2.弦:吉他有六根弦,从最薄的一根到最厚的一根分别为高音E弦、B弦、G弦、D弦、A弦和低音E弦。
3.弦钮:负责调节每根弦的音高的装置。
4.琴颈:连接箱体和头部的部分,上面有金属品格。
5.品格:琴颈上的金属条,供吉他手按下弦时使琴弦变音。
二、正确的握持姿势1.坐姿:坐直并与地面保持稳定,将吉他放在大腿上,使琴颈稍微向上倾斜。
2.拇指位置:将拇指放在琴颈后面,与食指合拢,握住吉他的背部。
3.指尖位置:保持手指呈弯曲状态,用指尖触摸琴弦,同时要确保其他手指不要碰到琴弦。
三、基本和弦形状1.C和弦:将第三根弦按在A品上,第二根弦按在D品上,用其他手指按住其他弦。
2.D和弦:将第四根弦按在D品上,第三根弦按在G品上,第二根弦按在B品上,用其他手指按住其他弦。
3.E和弦:将第三根弦按在G品上,第二根弦按在C品上,第一根弦按在E品上,用其他手指按住其他弦。
四、基本指法和指弹技巧1.单音弹奏:用一个手指按住一根弦,在琴颈上上下移动来演奏不同音高的音符。
2.品格跳跃:在演奏过程中,手指需要在琴颈上跳跃,即在不同的品格上按弦。
3.和弦切换:练习不同和弦之间的切换,尽量减少中间的停顿,使音乐流畅地进行。
五、节奏和弹奏技巧1.节拍:音乐中的时间单位,通常用“1、2、3、4”表示一个小节,根据时间签名来决定每小节有几拍。
2.弹奏技巧:如何用手指拨动琴弦来产生不同音色,如拇指拨弦、食指和中指的拨弦等。
六、练习方法1.五指练习:每根手指都可以使用不同组合的品格和弦进行练习,以增强手指的灵活性和准确性。
2.弹指练习:通过弹奏不同音符和和弦组合,锻炼节奏感和准确性。
吉他基础知识吉他是一种广泛使用的弹拨乐器,深受许多音乐爱好者的喜爱。
对于初学者来说,了解吉他的基础知识是非常重要的。
本文将介绍吉他的基本构造、弦的命名和调弦方法,以及一些常见的吉他演奏技巧。
一、吉他的基本构造吉他主要由琴身、琴颈和琴头三部分组成。
琴身是吉他的共鸣箱,形状有多种,最常见的是传统的“D”型和“F”型。
琴颈连接琴身和琴头,上面铺设了弦和品格,是演奏时按弦形成音准的关键部分。
琴头上有机械开关,用于调节吉他的音调。
二、弦的命名和调弦方法常见的吉他拥有六根弦,从最粗的弦到最细的弦依次被命名为E、A、D、G、B、E。
其中最粗的E弦是最低音弦,最细的E弦则是最高音弦。
吉他的标准调弦是从最低音弦到最高音弦依次为E、A、D、G、B、E。
要调弦吉他,可以使用调音器或者其他调弦工具。
只需将每根弦根据相应的音高调整到正确的张力即可。
调弦时要注意每根弦的音准,以确保吉他的演奏效果。
三、常见的吉他演奏技巧1. 和弦:和弦是指将两根或多根弦同时按下,形成一种和谐的音响效果。
吉他常用的和弦有C大调、D大调、G大调等等。
当你学会了一些基础和弦之后,你可以通过按弦的方式演奏一些简单的歌曲。
2. 单音:单音是指一次只按下一根弦演奏出的音符。
吉他上的单音演奏可以运用挑弹、滑音和弹奏等技巧。
通过不同的演奏技巧,可以演奏出丰富多样的音乐效果。
3. 闪音:闪音是指快速连续地按动琴弦产生连续的音符效果。
吉他闪音常用的技巧有琶音、颤音和滑弦等。
闪音演奏技巧可以为吉他增添更多的个性和表现力。
四、练习吉他的注意事项1. 坚持练习:学习吉他需要持久的耐心和坚持不懈的练习。
每天坚持练习一定时间,不仅可以提高演奏技巧,也有助于培养音乐感觉和节奏感。
2. 正确按弦:学习吉他时要注意按弦的正确姿势和力度。
要保持手的放松,按弦时用适当的力度来保持清晰的音准。
3. 寻找指导:如果你是吉他初学者,可以考虑找一个有经验的吉他老师指导你的学习。
老师可以帮助你纠正姿势和技巧上的问题,更有效地提高你的吉他演奏水平。
吉他入门教程:民谣吉他基础对于许多音乐爱好者来说,学习民谣吉他是一件充满乐趣和挑战的事情。
无论您是出于对音乐的热爱,还是希望能够在朋友面前露一手,掌握民谣吉他的基础知识都是必不可少的。
接下来,让我们一起走进民谣吉他的世界,开启这一段美妙的音乐之旅。
一、民谣吉他的构造要学习弹奏民谣吉他,首先得了解它的构造。
民谣吉他主要由琴头、琴颈、琴身三大部分组成。
琴头是安装调弦钮的地方,通过转动调弦钮可以调整琴弦的音高。
琴颈则连接着琴头和琴身,上面有品格,用于指示按弦的位置。
琴身是共鸣箱,其内部的空间和材质会影响吉他的音色。
此外,吉他的琴弦也非常重要。
常见的民谣吉他有六根琴弦,从最细到最粗分别是 1 弦到 6 弦。
琴弦的材质和粗细不同,音色和手感也会有所差异。
二、持琴姿势正确的持琴姿势对于弹奏的舒适度和准确性至关重要。
常见的民谣吉他持琴姿势有三种:坐式、站立式和靠腿式。
坐式弹奏时,最好选择有靠背的椅子,将吉他放在右腿上,琴身微微倾斜,右手自然搭在音孔附近。
站立式弹奏则需要使用背带,将吉他背在身上,调整到合适的高度和角度。
靠腿式是将吉他放在左腿上,琴身稍微倾斜。
无论选择哪种姿势,都要保持身体放松,手臂和手指能够自由活动。
三、调弦调好弦是弹奏出准确音高的前提。
可以使用电子调音器或者手机上的调音软件来进行调弦。
一般来说,从1 弦到6 弦的标准音分别是E、B、G、D、A、E。
调弦时,先从 1 弦开始,慢慢转动调弦钮,直到调音器显示为正确的音高。
依次调好每根琴弦,注意不要把弦调得太紧,以免绷断。
四、右手拨弦右手的拨弦方法有很多种,最基本的是拇指负责 4、5、6 弦,食指负责 3 弦,中指负责 2 弦,无名指负责 1 弦。
在拨弦时,手指要自然弯曲,用指尖轻轻地触碰琴弦,然后迅速拨离,避免指甲刮到琴弦产生杂音。
刚开始练习时,可以先进行单独手指的拨弦练习,比如依次用拇指、食指、中指、无名指拨弦,熟悉每个手指的动作和力度。
另外,还有靠弦奏法和勾弦奏法。
吉他四根弦入门指法一、调整姿势在开始学习吉他四根弦的入门指法之前,首先要调整好自己的姿势。
坐在一个舒适的椅子上,将吉他放在大腿上,确保吉他的颈部对准你的眼睛。
用一只手抓住吉他的颈部,另一只手的手指应该能够轻松地按下弦。
二、了解弦的音高在开始练习指法之前,需要了解吉他四根弦的音高。
从最细的弦开始,音高分别是E、A、D、G。
这些音高可以帮助你了解每个手指应该按下的位置。
三、练习基本手势要练习用手指按下弦的基本手势。
用手指的指尖轻轻地按下弦,确保手指的关节是弯曲的。
按下弦时,手指应该是在一条直线上,而不是斜着按。
四、学习简单和弦在掌握了基本手势之后,可以开始学习简单的和弦。
一些基本的和弦包括C、D、E、G等。
记住每个和弦的名字和相应的手指按下位置。
五、学习手指技能为了更好地掌握吉他四根弦的入门指法,需要学习一些手指技能。
例如,学习如何使用手指快速按下多个弦,以及如何使用手指滑奏。
这些技能需要大量的练习和时间来掌握。
六、练习节奏感在学习吉他四根弦的入门指法时,也要练习节奏感。
节奏是音乐的重要组成部分,所以学习如何控制好自己的节奏是很重要的。
尝试在练习时加入节拍器,帮助你更好地掌握节奏。
七、练习弹奏在掌握了基本的和弦和手指技能之后,可以开始练习弹奏。
尝试弹奏一些简单的歌曲,例如“小星星”或“生日快乐”。
在练习时,注意保持手指的正确姿势和节奏感。
八、手指代号与使用为了更好地记忆和弦和手指按下位置,可以使用手指代号。
例如,用1代表食指,2代表中指,3代表无名指,4代表小指。
这样可以帮助你更快地记住和弦的按法。
《基础知识部分——常用和弦指法》(附两个图片,可打印后择清晰的看)《第一部分民谣吉他常用分解节奏》二、分解弹奏注意要点1.速度(保持一直,连贯)2.节奏(节拍)--(强弱有规律,节奏层次分明,具有清晰透明度)3.人性弹奏(有感情的用吉他表达音乐主题)握拨片时用大拇指和食指就可以,拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直,食指则与中轴线平行,且指尖大约在拨片中心的位置,握拨片的力度以拨片不掉为准,遇强则强,遇弱则弱,决不可死死的握着拨片,那样弹出来的声音会很僵硬,力度也不会有太大的变化,毫无美感可言, 在弹奏时,拨片应尽量保持一个很好的状态,就是说拨片要尽量垂直与面板,且与琴弦垂直,尽量不要与琴弦成角度,因为拨片与面板垂直弹,遇到的阻力会增加,我们弹时就会加大力度,这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。
分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习)C---Am---F----G----C三、扫弦注意事项1.角度2.力度强拍、弱拍3.速度4.手腕放松*(手腕都不要僵硬,要灵活,弹奏时是用小臂带动手腕的,在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的)5.右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。
四、民谣吉他扫弦篇1.常用2/4,4/4拍扫弦节奏2.常用3/4拍扫弦节奏《第二部分吉他如何扫弦——详解+基本扫弦节奏型》扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位,具有很强的表现力,很多初学者对节奏的把握很棘手,认为很困难,其实掌握一些学习方法后,会变的很简单的。
在多年的教育中,我常将扫弦的节奏型完全“动作化”,让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。
下面,我们就这种方法进行探讨。
先来看看右手可以采用哪些方法扫弦:1、用手指扫弦(常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏);2、拨片(picK,常用于民谣吉他、电吉他的演奏)。
手指扫弦的姿势如下图:俯视图(中指和拇指交叉成90度)正面图(中指和拇指间留一指的距离)在扫弦的过程中注意保持好这样的手型,即拇指和中指要有一定的韧性。
吉他笔记知识点归纳总结一、吉他基础知识1. 吉他的起源和种类吉他是一种弹拨乐器,起源于西班牙,并在16世纪开始流行。
常见的吉他种类有:古典吉他、民谣吉他、电吉他和贝斯吉他。
2. 吉他的构成吉他通常包括琴身、琴颈、琴头、琴弦、品琴、琴桥等部分。
琴身通常由木材制成,琴颈上有品琴,琴头上有机器头,琴弦则固定在琴桥上。
3. 吉他的音准吉他音准一般采用标准E调音,即从低音弦到高音弦分别为E、A、D、G、B、E。
乐器演奏时需要维持良好的音准,因此需要经常调整琴弦。
4. 吉他的演奏技巧吉他的演奏技巧包括指法、和弦、琶音、滑音、颤音、扫弦等。
这些技巧可以让演奏者更丰富地表达音乐。
5. 吉他的音符和节奏吉他的音符包括标准音符和特殊音符,节奏包括拍子和节拍,演奏者需要根据谱子准确地弹奏音符和掌握节奏。
二、吉他学习方法1. 吉他的基础练习学习吉他需要掌握基础的练习方法,包括按弦、换和弦、指法训练、琴鼓练习等。
这些练习可以帮助提高演奏技巧和手部灵活度。
2. 吉他的音乐理论学习吉他还需要掌握音乐理论知识,包括音阶、音程、调式、节奏等。
这些知识可以帮助演奏者更好地理解音乐并提高演奏水平。
3. 吉他的曲目学习学习吉他需要选择合适的曲目进行练习,包括流行曲、经典曲、练习曲等。
通过学习曲目可以提高演奏技巧和音乐表达能力。
4. 吉他的表演和演奏学习吉他还需要进行表演和演奏,可以参加吉他比赛、音乐会或者进行街头演出。
表演可以帮助演奏者提高舞台表现能力和音乐表达能力。
5. 吉他的教学方法学习吉他可以选择自学或者找老师教学。
自学可以通过书籍、视频、网络等途径,找老师教学可以获得系统的指导和个性化的教学。
三、吉他演奏技巧1. 吉他的指法练习吉他演奏需要掌握丰富的指法练习,包括横按、竖按、同时按、颤音、滑音、琶音等。
这些指法可以帮助演奏者更好地表达音乐。
2. 吉他的和弦练习吉他的和弦是演奏中常用的技巧,包括初级和弦、中级和弦、高级和弦等。
学习和弦可以帮助演奏者更好地伴奏和表演。
吉他基本乐理知识入门1.琴头。
琴头上有弦钮,吉他品牌商标。
(1)琴头logo:品牌商标。
(2)弦钮:定弦用(即为调音)。
2.琴颈。
琴颈上有指板,品丝,品位,品位点。
(1)指板:相连接琴头与琴箱的长板,因弹奏时手指在其上游跑而闻名。
(2)品柱:指板上金属条状物,铸造材料多为铜类。
(3)品格:品丝与品丝之间的部分,有的也表示其为品格。
正对吉他,从上至下依次称为一品、二品、三品、四品…(4)品格点:某些品位内的金属点状物。
标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位,有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。
3.琴箱。
琴箱分成面板,背板,侧板。
面板上存有音孔,琴桥,琴码,弦绑,琴弦,护板。
(1)音孔:将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡,使发出的声音更优美、动听。
(2)琴桥:主要起至提振琴弦的促进作用。
(3)琴码:就是琴桥上边的小白条,俗称琴枕,琴头位置的琴码叫上琴码,琴桥上的琴码为下琴码。
琴码质量直接影响音质,材质通常是牛骨或是塑料的,高档琴用象牙的。
(4)弦绑:也表示固弦尖锥,紧固琴弦。
在再加弦时须要插进。
(5)琴弦:正对吉他,从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦,其粗细依次递减,六弦最粗,一弦最细。
其松紧可由弦钮调节。
(6)护板:正对吉他,在音孔右侧,其促进作用就是维护琴身的漆不被拨片割伤。
动作要领古典吉他在弹奏方式、滑音方法、指甲的浇水上都存有很严苛的建议,民谣吉他的弹奏较之古典吉他相对必须民主自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。
坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。
左手动作手腕应略向外送出。
拇指原则上应当按在琴颈的中间,拇指的方向不必须与指板平行,而且应当在食指和中指中间。
但民谣的琴颈狭窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。
吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
一般来说,和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。
2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的,例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等,其中C表示C大调和弦。
3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。
4. 和弦的使用在吉他演奏中,和弦是非常常见的音乐元素,它通常用来弹奏伴奏。
同时,和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。
二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
一般来说,音阶由七个不同的音符构成。
2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的,例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等,其中C表示C大调音阶。
3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。
4. 音阶的使用在吉他演奏中,音阶是非常基础的音乐元素,它通常用来进行练习和演奏乐句。
同时,音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。
三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。
音程可以分为纯音程和变音程两大类。
2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距,通常用数字来表示。
例如纯一度音程的度数为1,大二度音程的度数为2,小二度音程的度数为b2等。
3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。
常见的有纯音程、大音程、小音程等。
不同的性质具有不同的音高关系。
4. 音程的使用在吉他演奏中,音程是非常基础的音乐元素,它通常用来进行练习和演奏。
吉他必备知识点总结一、吉他的基础知识1. 吉他的类型:吉他有很多种类型,包括古典吉他、民谣吉他、电吉他、电贝斯吉他等。
每种类型的吉他都有其独特的特点和用途,需要根据自己的喜好和需求选择合适的类型。
2. 吉他的结构:了解吉他的结构对于学习吉他非常重要。
吉他的结构包括琴颈、琴身、琴桥、琴头等部分,每个部分都有特定的功能。
3. 吉他的弦乐:吉他通常有6根弦,分别为1、2、3、4、5、6弦。
每根弦都有特定的音调,需要根据谱子来调整吉他的音准。
4. 吉他的音准:音准是指乐器发出的声音是否符合标准的音高。
学习吉他时,需要不断调整吉他的音准,确保弹奏的音乐是准确的。
5. 吉他的保养:吉他是一种木制乐器,需要定期保养才能保持其良好的状态。
包括清洁琴面、保养琴弦、调整琴颈等。
二、吉他的基本演奏技巧1. 弹奏姿势:正确的弹奏姿势对于学习吉他非常重要。
包括正确的握拿吉他、手指的放置和活动、身体的姿势等。
2. 弹奏技巧:吉他的弹奏技巧包括了指法、琴弦的拨弦、和弦的切换、滑音、扫弦等。
这些技巧是熟练掌握吉他技能的基础。
3. 节奏和节拍:学习吉他需要掌握节奏和节拍的感觉,包括拨弦的速度、力度和节奏的变化。
这对于弹奏各种音乐风格是非常重要的。
4. 和弦和吉他谱:和弦是吉他演奏中非常重要的部分,学习吉他需要掌握各种和弦的构造和演奏方法。
同时,学习吉他谱也是必不可少的,帮助我们理解乐曲的结构和演奏方式。
5. 即兴演奏和指法练习:即兴演奏是指根据自己的情感和灵感进行演奏,这需要掌握吉他的各种指法和技巧,熟练运用才能进行即兴演奏。
三、音乐理论知识1. 音符和音程:学习吉他需要掌握基本的音符和音程知识,包括音符的名称、音符的长度、音程的构成等。
2. 和弦的构造:学习和弦的构造是非常重要的,了解和弦的结构和构成方式可以帮助我们更好地理解吉他谱和进行和弦的演奏。
3. 调性和调式:了解音乐的调性和调式可以帮助我们更好地理解乐曲的音乐结构和进行演奏。
信之吉他基础教程第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造,指板平、宽。
琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦,较硬。
音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。
因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大,如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
吉他弦的记号琴头朝上,面对吉他指板,从右往左(从细到粗)数分别是1、2、3、4、5、6弦。
吉他的“品”琴头朝上,面对吉他指板,从上往下数,每一格就是一品,一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品,民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。
一般会在第5、7品上印有一个点,在12品印有两个点,便于记忆。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。
6.提起左手,拇指放置琴颈背部,其余各指放在指板上,用指尖以垂直的姿势放在指板上,掌心不要碰琴颈背部,但有时会根据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。
吉他教程详解(五篇全)
第一篇:吉他基础知识
本篇将介绍吉他的基础知识,包括吉他的组成部分、吉他的调音方法以及常见的吉他技巧等内容。
通过学习本篇,您将对吉他有一个全面的了解,并能够开始学习弹奏吉他的基本技能。
第二篇:弹奏姿势与手指训练
本篇将介绍正确的吉他弹奏姿势以及手指训练的方法。
正确的姿势和手指训练对于吉他学习至关重要,能够帮助您更好地掌握吉他技巧,并减少手指受伤的风险。
第三篇:和弦与指法
本篇将详细介绍吉他的和弦与指法。
和弦是吉他学习中的重要内容,通过学习各种和弦的指法,您将能够弹奏出不同的和声,并逐渐掌握吉他伴奏的技巧。
第四篇:吉他演奏技巧与乐理知识
本篇将介绍吉他演奏中常用的技巧,包括扫弦、滑音、颤音等。
同时,还将带您了解一些基本的乐理知识,如音阶、调式等,以帮
助您更好地理解吉他音乐的构成与演奏技巧。
第五篇:吉他演奏风格与曲目学习
本篇将介绍吉他演奏中的不同风格,如古典吉他、流行吉他等,并提供一些经典的曲目学习。
通过学习各种风格的曲目,您将能够
培养自己的演奏风格,并提升吉他演奏的水平。
以上就是《吉他教程详解(五篇全)》的内容概要。
通过学习
这五篇教程,您将能够系统地学习吉他的基础知识、技巧与乐理,
并逐渐提升自己的演奏水平。
希望这些教程能够帮助您成为一名出
色的吉他手!。
练吉他必备知识点总结学习吉他是许多人的梦想,但是很多人在学习过程中遇到了各种各样的困难。
吉他并不是一门简单的乐器,需要掌握许多知识和技巧才能达到熟练的水平。
在这篇文章中,我将总结一些练习吉他必备知识点,希望能帮助到想要学习吉他的朋友们。
一、基础知识1. 吉他的构造:了解吉他的构造对学习吉他非常重要。
吉他有6根弦,分别是E、A、D、G、B、E。
了解吉他的构造可以帮助我们更好地理解吉他的演奏技术和音乐理论。
2. 吉他的调音:学会如何调音是学习吉他的第一步。
吉他的标准调音是EADGBE。
可以通过调音器或者其他乐器来帮助自己调音。
3. 和弦和音阶:掌握各种和弦和音阶是学习吉他的基础。
和弦是由不同的音程组成的和声,而音阶则是音符的一种特定的排列方式。
4. 节奏和节拍:学习吉他需要掌握好节奏和节拍。
学会如何正确地弹奏和弦和节奏,尤其是拨奏技术和指法技巧。
5. 吉他的保养:学习吉他需要学会如何保养吉他,包括拨片和弦线的更换、木制乐器的保养、音箱与电吉他的电路保养等。
二、演奏技巧1. 弹奏姿势:学习吉他需要注意正确的弹奏姿势。
正确的姿势可以帮助我们更好地掌握吉他的技巧,减少手部和腿部的疲劳。
2. 拨奏技巧:学习吉他需要掌握好各种拨奏技巧,包括指弹、扫弦、捻弦、滚指等。
不同的曲风有不同的拨奏技巧,掌握好这些技巧可以让我们在演奏中更加灵活多样。
3. 和声技巧:学习吉他需要掌握不同的和声技巧,包括和弦的按法、音色的变换、音程的把握等。
掌握好和声技巧可以让我们更好地演奏各种不同的音乐风格。
4. 协调性训练:学习吉他需要训练好手部和眼部的协调性。
通过不断的练习,可以让我们更快地掌握吉他的技巧,提高演奏的精准度和流畅度。
三、音乐理论1. 音乐基础知识:学习吉他需要掌握好一些音乐的基础知识,包括音符、音程、节拍、调性等。
了解这些基础知识可以帮助我们更好地理解吉他的演奏技巧和音乐理论。
2. 谱写与读谱:学习吉他需要掌握好乐谱的谱写和读谱技巧。
吉他基础知识自学教程
一、音准的训练
首先,乐手要了解吉他的音阶及指法。
平时可以找几首简单的歌曲,弹一遍弹着一遍。
边弹边配上歌词,熟悉音阶与唱词带来美妙的和声。
二、和弦的找法
吉他演奏主要都是方面和弦的伴奏,因而,今后自学吉他要多思考和弦的组合,形成心里有一张心理和弦图,方便自己随时找出各种和弦组合,演奏各种难度的音乐。
三、技巧的训练
如按弦,弹吉他的注意力要集中在按弦部分,努力抓住每一个夹弦的瞬间,使吉他的声音更加的圆满、自然;抹弦,多练习褪弦精准而平滑的动作,同时注意褪有不同的声音效果,有抹快一些,有抹慢一些。
四、乐曲的选择和演奏
完成基础音域练习之后,今后所练习的歌曲也要有选择,根据自己需要可以选择快的曲子,就可以多练习技巧,如快速按弦、抹弦等;或慢的曲子,可以有更多的时间感受曲调;也可以练习节奏,打出炫酷的节拍,使自己演奏的曲子多一点变化,增加趣味性。
吉他笔记知识点总结大全1. 吉他的基础知识- 吉他的分类:木吉他、电吉他、电木吉他、低音吉他等- 吉他的组成部分:琴身、琴颈、琴头、琴弦、吉他弦轴、品柱等- 吉他的演奏方式:指弹、扫弦、泛音、滑音、颤音等2. 吉他的调弦- 标准吉他调弦:EADGBE(从最粗的弦到最细的弦)- 其他吉他调弦:Drop D调弦、Open G调弦、Open D调弦等3. 弦乐器的基础知识- 弦乐器的谱记号:G clef、F clef等- 弦乐器的音程:纯五度、纯四度、大三度、小三度等- 弦乐器的节奏:二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等4. 吉他的和弦- 基础和弦:C、D、G、A、E、F等- 复合和弦:Cm、Dm、G7、Am、E7、Fmaj7等- 手指练习:1、2、3、4指的练习、按和弦的技巧等5. 吉他的音阶- 常用音阶:C大调、D大调、G大调、A大调、E大调、F大调等- 走音练习:上行音阶、下行音阶、交替音阶等6. 吉他的音乐理论- 音乐符号:音符、休符、连音符、三连音符等- 节拍与节奏:拍号、节奏型、拍子、拍子感等7. 吉他的曲目演奏- 练习曲目:《幽灵公主》、《今天不回家》、《小星星》、《梦中的婚礼》等 - 演奏技巧:定弦、换音、滑降、颤音、击弦力度等8. 吉他的维护保养- 清洗琴弦:用棉布擦拭琴弦、用清洁剂清洁琴弦等- 调整琴桥:调整琴弦的高低、调整琴桥的位置等- 保养琴体:擦拭琴身、清洁琴颈、保养琴弦等9. 吉他的演奏技巧- 手指练习:独立指练习、按弦练习、换弦练习、跳弦练习等- 踏板效果:延音踏板、合音踏板、失真踏板、合成踏板等- 指法技巧:滑音、捻音、顿音、扫弦、断弦、掏音等10. 吉他的艺术表现- 情感表达:情感的传达、音乐的表达、演奏的感情等- 音色控制:琴音的厚薄、琴音的轻重、琴音的明暗等- 节奏感掌握:音乐的节奏感、演奏的节奏感、节奏的延展等总结:吉他是一种极具魅力的乐器,学会吉他不仅能够丰富我们的业余生活,还能够培养我们的音乐艺术修养。
一、理论知识1、认识吉他:吉他是西洋乐器,因其多为六根琴弦,又称“六弦琴”,按发声原理可以分为原声和电声两大类,我们常见的吉他主要有电吉他、古典吉他、民谣吉他三种。
2、音阶常识:知道全音与半音,吉他是以半音为单位的乐器。
3、吉他的部位名称:琴头卷弦器琴颈指板弦枕品柱面板音孔护板琴码弦桥侧板背板4、装弦的方法侧重民谣琴的方法(固弦椎绕弦器上带的起子比较方便)5、右手的分工:拇指分别负责上面三根粗弦,食指、中指和无名指分别负责3、2、1弦。
6、吉他弦的名称:1、2、3、4、5、6分别是从细到粗弦的名称7、持琴姿势:古典式、翘肢式、平坐式、站立式8、平坐式演奏的三个要点:胸、肘、腿。
二、实际操练1、右手拨弦练习按照右手的分工依次弹响六根弦,反复练习,直到熟练为止。
2、左手按弦练习要求:大拇指抵于二品后,其余四指分别按1弦的1-4品。
保持姿势。
然后换其他弦再依次按四个品。
掌握后,再练习左手按好后,分别用右手弹响。
一、理论知识1、左右手在吉他谱中的代号p i m a ch 1 2 3 4 5(T)2、左手弹奏要领:拇指位置,手指垂直不碰到其他弦,剪去指甲3、右手弹奏要领:手的角度45、指甲适当留一些,拇指在前,声音要厚实一些,4、右手的分解演奏分为靠弦和不靠弦,扫弦的手型。
二、实际操练1、要求根音用靠弦奏法要求:注意强拍2、扫弦奏法4/4的节奏要求:注意强拍,练习扫弦的音色,要饱满、清晰。
第三课一、理论知识1、十二平均律与全音半音2、升降号与还原号3、吉他的调音方法三度调弦54555 电子调音与手工式调音二、实际操练要求:注意强弱三拍子分解节奏型6/8拍与3/4拍要能区分出来。
第四课一、理论知识1、认识六线谱:扫弦、分解、数字标注2、和弦图解3、C调三和弦:C Am G F二、实际操练1、练习四个和弦的按法2、三拍子的扫弦练习第五课一、理论知识1、复习六线谱,巩固和弦按法2、掌握C调和弦Em Dm G73、C调的和弦指法图二、实际操练1、练习全部C调和弦的按法2、练习单指横按:将食指分别横于1到12品,右手依次弹响6根弦,直到每根音都能清晰地出来为准。
信之吉他基础教程第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造,指板平、宽。
琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦,较硬。
音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。
因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大,如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。
6.提起左手,拇指放置琴颈背部,其余各指放在指板上,用指尖以垂直的姿势放在指板上,掌心不要碰琴颈背部,但有时会根据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求。
注意:持琴姿势还有许多种,同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿,但在初学阶段一般用坐姿,暂时不要用其他姿势。
四、手指记号1、右手指代号p(pulgar的简写)——拇指i(indice的简写)——食指m(medio的简写)——中指a(anular的简写)——无名指ch(chico的简写)——小指,不常用2、左手指代号1——食指2——中指3——无名指4——注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
五、练习(1)1.把右手拇指放在第6弦上,轻轻靠住,暂时作为支撑点,食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。
2.按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦,勾弦时注意用力均匀,向手心方向勾。
3.这是弹吉他的第一步,请用心练习,要练到闭上眼睛都能弹得准。
4.左手暂时不要练习,下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。
信之吉他基础教程第2节认识吉他六线谱、C大调音阶六、吉他六线谱六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表————————————————————第1弦————————————————————第2弦————————————————————第3弦————————————————————第4弦————————————————————第5弦————————————————————第6弦六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格,写————————————————0———第1弦空弦—————————————1——————第2弦第1品——————————0—————————第3弦空弦———————2————————————第4弦第2品————3———————————————第5弦第3品—3——————————————————第6弦第3品分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
————X——X——X——————————同时弹第1、2、3弦————X——X——X——————————————X——X——X———————————————————————————————————————————————————X——————————————————只弹第6弦扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————从第6到第1弦一齐扫从第1到第6弦一齐扫只扫3~1弦●注:六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同。
吉他的C大调音阶—————————————————————————————0—1—3——————————————————————————0—1—3————————————————————————————0—2————————————————————————————0—2—3——————————————————————————0—2—3——————————————————————————0—1—3———————————————————————————————3.4.5.6.7.123456712345八、C大调音阶指法1、左手空弦(0)不用按,第1品用1(食指)按,第2品用2(中指)按,第3品用3(无名指)按,第4品用4(小指)按。
本节课程只练习C大调的基础音阶,所以4(小指)不用按弦。
2、右手一般第6~4弦用P(拇指)弹,第3、2、1弦用i(食指)、m(中指)、a(无名指)弹。
九、左手如何按弦左手按弦的两个基本要求:⑴立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。
如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。
一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。
而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。
久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。
人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。
从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。
除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。
左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。
在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。
十、练习1、按照左右手的指法,弹奏C大调音阶,注意左右手的配合。
2、可以自由组合音,弹奏自己喜欢的旋律,也可以弹我们的招生纸上的三首曲,你将会体会到吉他的无穷乐趣。
注:通过本节的练习,左手手指会疼痛,这种疼痛一般会持续两周,这时候一定要坚持(不少人就是怕痛而不学吉他的),等到手指头磨出茧来就好了。
注意千万别把指头弄破了,如果太痛的话休息一下再弹。
等掉完皮,手指头长出茧来就不痛了。
信之吉他基础教程第3节认识吉他和弦十一、吉他和弦什么叫和弦? 吉他的特点,就是在于它是一种比较完善的和弦乐器,所以掌握和弦知识对学琴者来说特别重要。
和弦是指同时发出的几个音(三个音以上),而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。
其中三和弦是基本的和弦。
构成三和弦的三个音。
第一个是根音。
第二个三度音(简称三音),第三个是五度音(简称五音)。
一般的和弦是按三度叠置方式构成。
在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。
试以“1”度为根音,构成三和弦,其各音的名称如下:5..........................五音(根音上的五度音)3..........................三音(根音上的三度音)1..........................根音又如,3、5、7这三个音结合在一起,也成了一个三和弦,它的组成音以3为主,结合同5、7这两个音而组成,它的根音是4。
注:在吉他和弦图中,从右向左的竖线分别表示第1~6弦;横线表示吉他指板的品格,左上角的数字“1”表示第1品,往下的品格类推。
“①、②、③、④”表示左手手指。
“○”表示空弦,不用按。
“×”表示不用按,也不能弹响。
十三、分解和弦分解和弦(arpeggiando)又称为分散和弦,这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。
一般地,先用P指弹低音(第4~6弦)。
然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。
十四、右手分解和弦练习注:因为这个练习所有的音符都在和弦内,因此每一个小节都是一个固定的指法,而且,演奏的时候几个音要一起按住,才有更和谐的和弦效果,千万不要一个音一个音去找成为断断续续的声音,开始的时候转换和弦指法的时候会很慢。
应该用放慢整体速度解决,而不应该中间停顿。
这个练习是一个基本功,开始时速度没有要求,只要节奏准确均匀即可,但要经常练习,逐步提高速度与把握性,做到快速而流畅才好。
其他的音型以后再介绍。
十五、吉他调弦方法1、使用“六音定音笛”(既包括E、A、D、G、B、E六个音的音笛),调弦:分别吹响定音笛各音,而将所对应的弦的音高调准,吹响高音E音,调1弦音高,吹响B音,调2弦音高,吹响G音,3弦音高,吹响D音,调4弦音高,吹响A音,调5弦音高,吹响低音E 音,调6弦音高。
如此调弦完毕。
2、使用E音定音笛调弦,吹响该音笛,所发出的音为E音,根据此音高将一弦空弦音调准(也可看E弦是否共振来判断)。
然后利用这根已调准的一弦,依次调准其余弦。
(1)调整2弦音高,直到按该弦第五品所发出的音高与1弦空弦音高一样。
(2)调整3弦音高,直到按该弦第四品所发出的音高与2弦空弦音高一样。
(3)调整4弦音高,直到按该弦第五品所发出的音高与3弦空弦音高一样。
(4)调整5弦音高,直到按该弦第五品所发出的音高与4弦空弦音高一样。
(5)调整6弦音高,直到按该弦第五品所发出的音高与5弦空弦音高一样。
3、使用音叉调弦调弦时用音叉敲击某一硬物,使音叉受到振动,而发出弱小的嗡嗡声,该音高为A音,根据此音高将五弦空弦音调准,然后利用这根已调准的五弦,依次调准其他衔。