浅谈民间美术色彩与现代色彩的关系

中国传统色彩的显著标志“中国红”
民间美术色彩中的“中国红”对现代设计色彩运用的影响。

传统的视觉审美观念具有主观性,在传统文化的影响下,人们的视觉审美观念具有一种主观性的表象,如“中国红”便是中国传统色彩的一个显著标志,给人一种积极热烈的视觉心理反映,同时也是吉祥、喜庆的象征性语言,在中国传统节日或者具有国际影响的活动中。

红色是有史可考的人类最早使用的颜色。

自古以来,我国历朝也都把红色作为“国色”,以求振兴国运,体现国威。

民间活动中盛行以红色引为“吉祥”,各种各样的吉庆喜事(如婚嫁、状元及第等)都喜好用红纸、红布、红蛋来表示。

中国的春节更是将红色运用到了极致。

由于红色具有“热情、积极、革命”等情感,因而在设计中被常常用做体现鲜明、积极调子的主动色彩,可表现的范围也很大,如:喜庆、吉祥、庆祝、愤怒等各类带有鲜明感情色彩的作品。

在国内的设计中有许多作品都运用到了红色,一方面因为本身我们自己的爱国心里,希望把民族的东西发扬光大(民族色为红色);另一方面我们所身处的环境时时刻刻都接触到红色,人的一种心理认知方式自然而然的使红色在脑子里深刻的烙印下来,每当我们一提到颜色,第一个反应一定是对红色的感知;其次红色的颜色给人心理感觉是热情、奔放、欢快,喜庆。

红色,在中国是代表喜庆的,广泛受到民众喜欢。

康定斯基也认为,“红色、黄色能唤起富有力量、精神饱满、野心、决心、快乐、胜利等情绪”。

在现代设计中设计师也常借用大面积的红色来反映设计的象征性。

如体现传统、民间、国粹的设计,大量借用民间美术的色彩和图形语言等方式,获得良好的视觉效果。

代表中国的标志往往都呈现出红红火火的色彩特征,例如中国的国旗同样使用了大面积的红色。

在室内设计、网页设计、工业设计、服装设计中,红色也被设计师运用地恰到好处。

民间美术色彩的装饰性和丰富性
民间美术色彩纯净、简洁、明快,把民间美术色彩运用于现代服装服饰设计之中,能够产生一种情感效应。

这种情感效应是在传统文化背景下的心理反应,还有观者的视觉经验等等。

所有的这一切都将与他的记忆、联想等活动发生关系。

它能在读者的心里产生一种认同感和心理共鸣。

例如在民间美术中京剧脸谱的色彩运用最丰富,折射着中国传统色彩文化的许多方面,是传统色彩中的杰出代表。

中国的京剧脸谱基本上也是利用五色来创作的。

这是利用了色相的装饰性。

在2007年女装和饰品设计中得到了完美的体现。

如图红、黄、蓝、绿、紫的设色在裙装和女士提包以及丝巾的色彩运用上变化丰富,十分具有装饰性。

中华民族服饰色彩有着深厚的文化底蕴,结合本民族文化特色,在现代社会中顺应时代潮流,发展“情感”服饰色彩是服装色彩设计的趋势。

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民间美术的色彩对比
冷暖对比是民间美术作品中运用的较多的一种表现手法。

色彩的冷暖是相对心理反映而言的。

色彩心理学把橘红的纯色定为最暖色,把天蓝色的纯色定为最冷色。

凡在色相环上临近红色的红橙、橙、黄橙、黄看成是暖色;凡临近蓝色的紫、蓝绿、绿、黄绿看作是冷色。

以冷暖差别组合形成的对比就是冷暖对比。

如图民间手工艺中的风筝的色彩在色彩使用时使用的就是色彩对比中冷暖对比的方法,色彩丰富、变化新颖。

现代设计中色彩的丰富运用也是很重要的原则。

例如:图例中现代室内环境的设计,在此设计中,墙壁和窗帘的设计运用的是以红色和橙色为主的暖色调为主调,而在电视柜的设计上运用蓝色灯光的效果,使整个环境冷暖协调,色彩丰富,显得很有生气。

民间美术的色彩联想
由于民俗文化,生活环境,包括民间美术色彩等因素的影响,人们产生了对色彩联想的共识,这对于现代设计色彩的运用影响也是十分重要的。

例如下图:
利用色彩联想的特征对现代室内设计色彩运用有很好的借鉴作用。

例如:餐厅的设计,色彩多使用橙色或者黄色会使人联想到美食佳肴,产生食欲。

卧室的色彩的使用会根据主人对色彩联想诉诸不同色彩的需求。

色彩在现代设计中的应用主要包括色彩识别、色彩美化和色彩调节三个方面。

目的是既要表达设计者的设计思想,又要提供给人类实用和美感,为人类的工作、生活带来便利和幸福。

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红色:新的红色稳重舒适,个性丰富,较之以往的红色少了几分夸张。

这些粉色既不张扬也不会太过可爱,散发出的成熟感对男性和女性都极具吸引力。

冷色的影响较明显,同时出现新的珊瑚色调,用较高的亮色及柔和的肤色带来了一丝暖意。

橙色:该色彩在红辣椒的鲜亮色与砖土的自然色调之间实现了平衡。

传达出强大、活泼和炫丽的意境,表现得更为自信。

皮革的深褐色表现出丰富深沉、对比鲜明的质感。

黄色:柔的中性色调有种强烈的包容感,给人安慰,让人放松。

如同蜡烛微光和香槟酒般的优雅色彩,增添了温暖和魅力,营造出一种摇曳隐约的氛围。

带点绿意的黄色已被纯正的黄色取代,后者更阳光、更乐观、更愉悦。

中性暖色:色泽更饱满,更具吸引力;颜色齐全,适合不同品味、不同使用场景。

鲜活的自然色彩让人联想起兽皮、蛇皮、皮毛和羽毛等,添加了强烈的动物感染力。

绿色的影响带来了新的方向——卡其色调柔和又放松,给人成熟而世故的视觉感受。

绿色:该组色彩包含了从怡人的暖黄绿色到舒缓的冷蓝绿色的所有颜色,所形成的图象既传统又具有未来风格。

它表现出水果蔬菜的水灵鲜活与可食用的特质,提醒着我们去感受大自然的慷慨。

充满活力,果冻状亮晶晶的色彩表现出了科技和城市的影响力。

蓝色:该组色彩由前几年的自然蓝色过渡到了复杂的人为调和蓝色——美丽闪亮的釉面蓝是其代表。

绿松石、宝石与珐琅的色彩清澈而真实,为夸张的蓝色系增添了些许异国风情。

墨水般的深蓝色让人联想起临摹书法时的平静和安详。

乐观、闪亮的中色调展示了摩洛哥瓷砖和马赛克的美,蓝宝石色、深蓝色和水绿色创造出一种罕见的优雅组合。

紫色:这组色彩包含许多带红色色调的颜色,显得温暖而可靠。

较冷的蓝紫色带有浆果柔和而饱满的颜色,显得朦朦胧胧。

它来源于现实生活——每种色彩都有微妙之处,极易与室内各部分搭配。

容易让人联想到灰渣和矿石一类的颜色,简朴却非常实用。

中性冷色:真正中性的黑色、炭色和灰色影响力很大。

该组色彩集中体现在从白色到深黑色之间的各种柔和安静的灰色之中——这些具有灵性的中性色彩,与其它色系中的各种颜色都可形成优雅的对比。

弥漫的暖色与自然材料有着强大的联系,如油灰、石头和陶土,它们受到黄色影响,已不再显得那么冷冰冰了。

这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求,给我们以设计灵感的启迪。

可以发现近年来现代设计的创意也都趋向潜移默化和有效地运用传统色彩来进行大众的心理渗透,成功的色彩计划表现为对观众色彩审美心理正确地定位与把握。

当然,在考虑民间美术的色彩与设计创意结合的同时,应始终把设计思维作为内在的驱动力,这样才会处于主动优势,而不是被传统文化所束缚,使民间美术的色彩的生命力最大限度地被我们的表现力所激活。

根据设计创意的需要,从中合理吸收、巧妙运用,使自我的设计意识与传统艺术产生碰撞,激发设计创作的灵感,使民间传统的色彩艺术在思维空间中注入新的生命力。

设计的本质是服务。

[3]在现代设计中,巧妙地借鉴传统色彩并赋之以新意,会形成高层次的色彩效果,并且使作品含有某种特殊的含义。

每个民族、每个国家、每个时代都有自己传
统的色彩组合。

它表现出不同民族与时代的特征。

通过时间的过滤和积淀,那些典型的色彩组合都带有了某种色彩象征的意味。

依创意所需而有目的地吸取精华才是最高的艺术表现手法。

承载浓厚的地域性民族风情气息,使受众从心理上产生亲近感。

在现代设计中,我们要取其形,延其意,传其神。

[4] 中国民间美术色彩曾经无比辉煌,它具有永恒的魅力,遵循着适合发展的艺术规律不断变迁,在新的领域中不断尝试,创造出一个又一个的色彩神话。

在了解中国民间美术色彩发展脉络的基础上,大胆地运用新视角进行色彩创作,从中国民间美术色彩的精华寻找合适新时代发展的道路,不断丰富和提升现代设计的色彩,使现代设计在色彩上实现新的突破。