12-日本的现代设计分析

日本现代设计发展的历史因素日本现代设计发展的历史因素，在于日本几十年来在社会、经济、政治等方面取得的迅速发展。

首先，日本海外诸国实施开放政策是日本现代设计发展的基础。

日本的开放政策是指日本将新的资本、技术和商业思想从欧美引进，并不断地融合和接受这些思想，借助引进的资本和技术来提升自身的水平和竞争力，并根据自身的实际，将欧美的思想接受和融合，形成自己的文化特色，为本国甚至世界带来最大的发展。

其次，社会结构的变化也是日本现代设计发展中不可忽视的历史因素。

日本从古至今，一直向着一个大众化社会的发展方向努力，在科学技术和信息技术的普及以及产业发展活动中，文化传播技术也不断变得深入。

因此，大众文化在日本得到了迅速发展，这种文化无一不具有现代设计的影子，这正是日本现代设计发展的重要因素之一。

再次，政府的政策的扶持是日本现代设计发展的重要因素。

以工业产业为代表的现代设计，日本政府拿出了大量的资金来提高相关行业的技术水平和机械化水平，以确保其质量达到世界先进水平，同时政府也比较重视文化艺术等设计传播，给予大量的资助，促进了日本现代设计的发展和流行。

最后，日本文化的独特性也是日本现代设计发展的重要因素。

日本是一个充满神秘感的国家，它有着自己独特的历史和文化传统，日本的文化的多样性，让国内的设计师以超前准备的态度，更加专注于表达情感，勇于尝试新的形式，融合新鲜的思想来表现日本充满想象力的设计理念，形成独有的文化特色，为日本现代设计带来了新的变化和精彩的现象。

综上所述，日本现代设计发展的历史因素看起来是很多，但实际上，这些因素相互之间存在千丝万缕的关系。

日本的开放政策使得先进的技术和思想不断地融入；社会结构的变化使得大众文化受到认可；政府的政策的扶持推动了日本现代设计的推广；日本特有的文化也成为日本现代设计发展的重要因素。

未来，日本现代设计的发展前景可期待，但必须继续着重于综合发展，不断提升设计技术水平，同时融汇古典、现代以及东西方等文化元素，将深厚文化底蕴付诸实践，最终达到日本现代设计的最佳状态，实现设计创意的开拓与引领。

浅析日本现代设计及其对中国设计发展的启示摘要：文章通过对现代设计的认识与了解，及对日本现代设计发展历程的研究，着重对中国与日本设计发展的差异展开讨论，通过分析日本现代设计发展对于中国现代设计所产生的启示，反思中国设计发展的限制因素，并努力探索出利于中国设计的发展模式。

关键词：现代设计；日本设计；中国设计；启示现代主义设计，即以现代主义理念贯穿整个设计过程的设计活动。

它基于现代生活的内容，其决定因素包括现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求，受现代市场营销、一般心理学和人体工程学、技术美学、现代技术科学等因素的约束，具有高度的应用性，也是为现代人、现代经济、现代市场以及现代社会提供服务的—种积极地活动。

一、日本现代设计的发展现代设计在二战结束后迅速发展，到90年代进入到了高度成熟的阶段，在很多国家及地区得到了一定程度的发展，而日本设计可谓后来者居上。

日本现代设计的发展大致经历了四个阶段：1、日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播：从明治维新(1868－1912)到1945年。

2、现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立：1945－1952年。

3、工业设计的成长期：1952－1960年。

4、走向世界的日本现代设计：20世纪60年代之后。

二、日本现代设计发展形成因素战前40年，日本设计的主体为传统手工业，现代设计仍处于模仿阶段。

日本早期的活动主要集中在工艺美术、手工业之中，并受中国的影响较大。

随后，设计院校相继成立，同时，日本创办了多种建筑设计与工业设计、工艺美术的杂志。

20世纪50年代提出“科技立国，设计开路”的国策，大力发展工业设计。

还建立了一系列机构，为日本政府及企业提供有关产品设计的情报及建议，利用国家政策和法规协助设计水平的提高。

1960年，东京举办了第一届世界设计研讨会。

一方面，使日本设计界与世界设计界开始接触，同时又能了解到世界设计界的发展状况；另一方面，把一些具有潜质的日本设计家推向国际。

学号：2009012143哈尔滨师范大学学士学位论文题目浅析日本现代设计的传统与现代学生刘竹指导教师刘剑虹教授年级2009级专业环境艺术设计系别环境艺术系学院美术学院浅析日本设计中的传统与现代摘要：传统与现代是一对看上去相互对立的词语在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。

然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。

关键词：日本设计传统文化欧洲文化现代设计浅析日本设计中的传统与现代传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。

在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。

然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。

在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。

由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。

据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。

而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。

浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。

日本房屋设计理念：让住宅与环境共生，非常人性化的设计！木结构房屋是日本的传统，因为日本是森林覆盖率很高的国家，经济实用便捷。

再者日本是多震国家，木结构安全系数高。

不过现今的日本保护本国森林资源，木材大多是从国外进口。

日式房屋的特点：日本式房屋的特点之一——灵活无碍的自由空间。

日本式房屋的结构很简单，几乎仅由地板，柱子和屋顶3部分组成，讲究一点的，在延伸的屋檐下有条走廊，供纳凉或小憩。

房间内部被拉门隔开，方便拉上和开启，这让看起来很狭小的日本式房屋显得很宽敞。

特点之二——陈设简单。

日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板，以便使屋内东暖夏凉，也避免事内潮湿。

日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。

塌塌米是用稻草制作的厚草垫子，上面缝有细席子，长约180厘米，宽为90厘米，做工极为精细。

寝室白天表面上几乎空无一物，只是在一边设有壁橱，放置衣服和被褥等物。

特点之三——适合日本人低坐的生活习惯。

尽管衣柜，椅子，高脚餐桌等西洋家具已经进入了日本人的生活，但日本人仍然拖鞋走进日本式房间，坐在坐垫上休息，或是围着矮桌用膳最符合日本人的体型很生活方式。

不同经济层次的日本人居住在不同类别的房屋里。

虽说当今日本建造了大量有十几层之高的设备齐全的高级公寓，但每个日本人梦寐以求的仍是购买一块地皮，建造一座日本式房屋。

日本人爱用“猫之额”来形容自己住宅的狭小，但言谈之中仍掩饰不了他们为自己能拥有一幢独立的日本式房屋而感到骄傲的喜悦之情。

日本的厨房都是开放式的，这个在中国不适用。

因为中国的料理油烟大，厨房必须是封闭式的，否则整个房间都是油烟味。

日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。

13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。

日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。

日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。

日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。

特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。

二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。

西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。

西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。

在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。

1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。

1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。

战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。

1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。

126城市地理日本现代建筑空间解读与分析———安藤忠雄小筱邸案例兰瑾（四川大学艺术学院，四川成都610200）一、安藤忠雄介绍录安藤忠雄1941年出生自日本大阪，25岁以前作为职业拳击选手生活，25岁退役后花了十年时间游历世界各地、考察各地建筑，回国后创立了自己的建筑研究所。

1976年完成了位于大阪府的“住吉的长屋”，声名大噪。

其后便一直以他特有的设计手法活跃于日本建筑界乃至世界建筑界的前沿。

安腾是一个从来没有接受过正统建筑教育的建筑师，他的设计想法与设计手法也与众不同，打破了常规的束缚，被称为“没文化的日本鬼才”。

他早期的建筑都提倡与自然的交流与融合，不管是从住吉的长屋中段部分的露天走廊还是之后小筱邸设计的埋入地下的一层住宅，亦或是水御堂掩盖在水塘下面的建筑本体，都能充分看出他的这点理念。

《建筑家安藤忠雄》里说到：在现实社会里，想要认真的追求理想，必然与社会冲突。

恐怕大都不会如自己所愿，而过着连战连败的日子。

尽管如此，仍然不断地挑战，就是作为建筑家的生存方式，只要不放弃地全力冲刺，总有一天会看到曙光。

愿意相信这种可能性的强韧意志和忍耐力，就是建筑家最需要的资质。

二、安藤忠雄主要作品：1976住吉的长屋，大阪市住吉区1981小筱邸，兵库县芦屋市1983六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市1984Time sⅠ，京都府1989光的教会，大阪府茨木市真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市1993六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市1999六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市2002兵库县立新美术馆，兵库县神户市沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡4ˑ4住宅，兵库县神户市三、小筱邸建筑概况与周边环境业主：小筱弘子类别：私人住宅初期修建：1984年改造项目：2006年初期建筑面积：284．1平方米改造后建筑面积：409．5平方米小筱邸位于日本芦屋市的国立公园内，初期的小筱邸只有两个方盒子，后期改造时增添了一个半圆柱的工作室供主人使用。

日本和式建筑设计风格及特点日本是一个历史悠久且文化底蕴深厚的国家，其和式建筑设计风格是日本文化的重要组成部分。

和式建筑是指以传统日本建筑为基础，结合现代建筑技术进行再创作和设计的建筑形式。

今天，我们将一起了解一下日本和式建筑设计风格及其特点。

一、和式建筑的特点和式建筑的特点是它的简洁、朴素、自然和优雅。

和式建筑的建筑材料大多使用木材和竹子，同时也充分利用了自然界中的石头、泥土和石灰等材料。

建筑中常见的元素包括屏风、障子和拉门等，这些元素可以让建筑内外互相连通，同时也便于调节室内的光线和温度。

和式建筑的风格也非常注重比例和形式。

建筑体量通常以正方形或矩形为主，而屋顶则以折纸形式为主，圆形和半月形也是常见的形式。

外观上，和式建筑会强调层次感和对称性，并且尽可能避免过多的装饰。

二、日本和式建筑的历史和式建筑的历史可以追溯到公元六世纪中叶。

在那个时期，日本的建筑风格主要以飞檐斗拱和曲卷回纹为主，这和当时中国的建筑风格有些类似。

随着时间的推移，日本建筑风格的独特性也逐渐发挥出来，同时也受到了中国和朝鲜半岛等地的影响。

在平安时代（794年-1185年）期间，日本和式建筑的风格达到了巅峰。

当时建筑的主体结构是由木料组成，并以半固定式连接方式实现。

这种连接方式充分考虑了日本地震的特殊性，能够有效地抵御地震的影响。

到了江户时代（1603年-1868年）时期，日本和式建筑的风格进一步演化，并形成了特别的民族特色。

随着江户幕府的建立，日本经济和文化水平也得到了极大的提高，这也促进了和式建筑风格的发展。

如今，日本和式建筑风格已经成为了世界建筑文化的一部分。

在当代的建筑设计中，越来越多的建筑师开始注重建筑的与自然融合，因此和式建筑的元素也得到了广泛的运用。

三、和式建筑的现代设计如今，日本和式建筑的设计也得到了很大的变革和发展。

一些建筑师开始在设计过程中注重保护环境和节约资源，同时也不断探索和体验建筑与自然的完美结合。

另一些建筑师则将和式建筑与现代科技相融合，创造出新的建筑形式。

浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响1. 引言1.1 日本浮世绘艺术简介日本浮世绘是一种源自江户时代的传统木刻版画艺术，具有独特的浓烈色彩和生动的构图风格。

它在日本历史上扮演着重要的角色，不仅在当时是广受欢迎的艺术形式，也对后世的艺术产生了深远影响。

浮世绘的主题广泛，包括风俗、历史、戏剧、美人等，展现了当时社会生活的多样性和丰富性。

浮世绘的艺术家们通过精湛的技艺和独特的创意，将日常生活中的场景和情感生动地呈现在画面中，为观众带来视觉上的享受和感受。

其鲜明的色彩和精细的细节处理，使作品具有强烈的表现力和视觉冲击力，吸引了众多人的欣赏和喜爱。

今天，虽然日本浮世绘已经成为了历史的一部分，但其对现代艺术设计的影响依然深远。

许多当代艺术家们从浮世绘中汲取灵感，将其独特的色彩、构图和风格融入到自己的作品中，创造出独具特色的现代艺术作品。

浮世绘艺术的精髓在于表现生活的真实和情感的丰富，这种表现方式不仅在日本艺术中有所体现，也在国际艺术界引起了广泛的关注和认可。

2. 正文2.1 日本浮世绘艺术对现代艺术设计的启发浮世绘艺术家对自然风景、日常生活和传统文化的描绘方式为现代艺术设计带来了启示。

他们以极具个性和独特风格的绘画技法表现出丰富的色彩和细腻的线条，这种表现形式激发了现代设计师对于艺术表达的创新思维。

浮世绘艺术作品中的人物形象和故事情节也对现代艺术设计产生了启发。

艺术家们通过精湛的技巧和独特的构图方式，将人物情感和生活场景生动地呈现在画布上，这种表现方式为当代设计师提供了丰富的灵感和创作素材。

浮世绘中所展现的文化和传统价值观也对现代艺术设计产生了深远影响。

艺术家们通过描绘传统节日、民俗风情以及传统手工艺等元素，传达了一种独特的日本文化精神，这种文化传承对于现代设计师在创作中融入传统元素提供了借鉴和启发。

2.2 日本浮世绘色彩对现代设计的影响日本浮世绘艺术以其独特的色彩运用而闻名于世。

浮世绘作品中常见的鲜艳色彩和对比强烈的色彩搭配，对现代设计产生了深远影响。