崭新音乐人生

音乐对人生的影响音乐是人们生活中不可缺少的精神陪伴，也是人们寄托思想情感的艺术品，更是人类精神文明的重要组成部分。

它既可以娱人又可以自娱，还可以通过音乐传递的信息，来表达人与人之间的内心感情。

随着人类不断的进化与发展，音乐所体现出的多样性、细致性、复杂性越是明显，只要是人类，都会有相同的感知，即使是不同民族的音乐语言。

音乐对人们智力的发展有一定的促进作用，通过音乐来锻炼人们思维能力的发展、四肢灵敏协调反应速度、创造性思维增强，不是单纯的只用语言和文字来形容。

这种从一线而至多线，从一点而至多点的想象，是逻辑思维与形象思维相结合在一起的。

也是音乐欣赏时的创造性思维。

当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的思维反应灵敏了，想象力增强了，思维方式活跃了。

这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

随风潜入夜，润物细无声，音乐对人们意志、品格、道德、情操来说，也有着潜移默化的影响。

并不是完全的像我国古代儒家那样，高举音乐地位的大旗，夸大其实的验证音乐对人的影响。

绝大多数的人听积极向上的音乐，在无形之中都会使其情趣变得高尚起来，听一些激昂的音乐，也会让人们的情绪坚强起来。

当然一些庸俗，低级趣味的音乐，也会存在着潜移默化的影响，这样的靡靡之音会使人情趣低落、意志衰退，甚至陷入想入非非的萎靡之中。

我们不仅要了解中国的音乐，对于世界各国的音乐应该有些了解，同时还要开阔视野，增强知识储备量。

这里强调的是西洋音乐，这种音乐不论在题材上、创作方法上、形式上等等都达到了美轮美奂的境界。

例如贝多芬《英雄》、《命运》、交响乐。

他的音乐曾经激励感动过一代人！每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。

对待音乐的态度，我们不能只追求短期效益，急功近利往往是深有害处的。

正确的选择是我们要增强创造力、想象力，得到社会交流能力、组织能力和适应能力。

重庆科技学院音乐鉴赏题目丰富的人生缔造诗话的音乐——浅析肖邦的音乐人生院（系）工商管理学院专业班级会计2012 -- 04学生姓名罗春雁学号2012443261 任课教师周霞成绩2013年12月17 日丰富的人生缔造诗话的音乐——浅析肖邦的音乐人生摘要：音乐总是源于生活的，一个人的人生经历总是可以体现在他的作品中，显现出希望，美丽和崇高的精神境界。

“音乐诗人”肖邦是多面的，他童年的无忧无虑和备受关怀，使得那时的他神采奕奕；1830年离开华沙，开始他异国的逆旅，思乡情从此融入他的血脉，更融入他的音乐；他一生经历三段爱情，跌宕，却没有最终收获一段婚姻；39岁因病逝世，如同一颗划过天际的流星，闪耀着绚丽的光芒，短暂又繁华。

关键字：多面爱国诗人引言：肖邦，波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

1，家庭的浪漫1810年3月1日,肖邦生于热拉佐瓦-沃拉。

那是一栋墙上爬满攀援植物的贵族乡村住宅。

不得不提的是，舒曼，和缪塞也出生在这一年，一年之后，李斯特出生，多么好的年景。

弗里德里克，弗朗西斯，肖邦是家里的第二个孩子，同时也是第一个男孩。

有一个姐姐，后来还有了两个妹妹。

父母亲分别是法国人和波兰人，这是两个不同民族的结合，从此，波兰情结和法国影响在肖邦身上凝结，他是马佐夫舍和洛林共同的儿子。

这位未来作曲家跟音乐的初次接触有些让人失望，肖邦在一个铜管乐的吹奏前大声哭闹，幸亏他接下来跟音乐的平凡接触甚慰人意，乐于听父亲吹笛子和拉提琴。

他的姐姐第一次把弟弟的手指搁到家里那架钢琴的键盘上，神奇的音乐之旅开启了。

后来，他遇到了齐夫尼老师，这个把巴赫与莫扎特引入了肖邦的生活的老头，给予了肖邦影响一生的音乐启迪。

无疑肖邦的童年是无忧无虑的，至少，他生活的小团体是的，受到关爱，充满着浪漫。

《conquest of paradise》（1492征服天堂）《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。

每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。

题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。

专辑1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家范吉利斯（Vangelis）电影配乐的最广为流传的代表作。

它使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。

专辑中主题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。

这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！气势宏大又用意深远，这是Vangelis自1990年的The City以来的第一张电影原声作品。

这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。

将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。

用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。

- Backroads Music/Heartbeats在这张杰出的专辑中，Vangelis 范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。

小学音乐六年级（上）第一单元《七彩桥》教学课时：2课时第1课时教学内容：听：《迎宾曲》、《唱着跳着走近你》、《送别》、《中国花鼓》、《丝绸之路》教学目标：通过欣赏一组反映中外音乐文化交流的作品，感受音乐超越语言、跨越国界的独特艺术魅力，和桥梁作用。

从《迎宾曲》、《唱着跳着走近你》中，了解中国改革开放之初的情景，感受作品的象征意义；在《中国花鼓》、《丝绸之路》、《送别》的欣赏中，感悟中国民族音乐的风格及魅力，理解“民族的才是世界的”，激发学生热爱民族音乐的情感。

教学重、难点：通过欣赏不同体裁、不同风格的音乐作品，感受作品表达的思想感情，了解民族音乐元素对音乐创作的影响，理解音乐艺术在世界文化交流中的作用。

教学过程:一.组织教学、师生问好：二.欣赏、感受：1.欣赏《迎宾曲》、《唱着跳着走近你》1）播放《步步高》（广东音乐）片段，请学生说出曲名。

2）师：下面我们来听一首歌曲，听听这首歌曲来自何处？播放《迎宾曲》，指名回答，说出理由再次听赏，感受两首乐曲之间的联系，自读P2介绍，了解《迎宾曲》的创作背景。

3）欣赏《唱着跳着做近你》，感受歌曲的热烈欢快。

2.师过渡：假如你是个没有到过广东，不了解广东的外国商人，听了刚才的两首音乐作品，你还对广东一无所知吗？广东给留下什么印象？指名说。

师：而这所有的印象都来源于音乐，此时此刻，音乐仿佛成为了一座桥梁，一座广东与“外界”相互交流的桥梁，一座中国与世界相互交流的桥梁。

有一句话这样说：音乐无国界。

还有一句这样说：音乐是人类共同的语言。

其实，要我们说：音乐是一座桥，一座超越时间、空间，让人与人之间，国家与国家之间相互认识、相互交流，拉近距离，增进友谊的桥。

下面，我们欣赏一组中外结合的音乐作品，从中我们会对音乐桥的作用有更深的体会。

3.欣赏《中国花鼓》、《送别》、《丝绸之路》1）师演奏《送别》旋律，师：这首乐曲你们熟悉吗？你感觉它的情绪风格怎样？2）师：这首乐曲原本是一首美国歌曲，那么它是怎么来到中国的呢？这里我们要来了解一下“学堂乐歌”。

新音乐运动名词解释新音乐运动Movement of New Music1935年以来国民党统治区内由中国共产党领导的革命音乐运动，是左翼音乐运动的继续和更广阔的发展。

“新音乐”和“新音乐运动”新音乐一词，在中国近现代音乐史上出现很早,使用者颇多,含义不同。

如：1904年，曾志在其《乐典教科书》的“自序”中提出“为中国造一新音乐”，是将其作为倡导学堂乐歌的终极目标1919年“五四”运动后,萧友梅曾将新音乐（他谓之“新乐”或“今乐”）用作“旧乐”（指中国传统音乐）的对称；柯政和则用以泛指当时欧美初起的现代派音乐（《新音乐》,《新乐潮》1卷2期，1927年4月）；30年代初期,黄自提出发展“民族文化的新音乐”(《怎样才可产生吾国民族音乐》,《晨报》1934年10月21日)，是主张效法俄国的榜样，建立中国的民族乐派。

左翼运动兴起后，在左翼文艺书刊的文章中，广泛使用“新兴音乐”以及后来称之为新音乐等提法，主要是指无产阶级的革命音乐。

但当时尚未就此提出正式的口号。

1935年，中国共产党发表了“八一宣言”，号召组成广泛的抗日民族统一战线。

1936年“左联”和各左翼文化团体自动解散后，为团结广大音乐界人士参加抗日救亡活动，吕骥等人提出了国防音乐的口号；同时吕骥又通过《中国新音乐的展望》、《伟大而贫弱的歌声》（《光明》1卷5号、2卷2号;1936年8月、12月）和周钢鸣发表的《论聂耳和新音乐运动》、《从“九一八”说到新音乐运动》(《生活知识》2卷5期、9期,1936年7月、9月)等文章，正式提出了“新音乐运动”的口号，并对其性质、任务作了说明。

其主要精神是：新音乐要成为人民大众民族解放斗争的武器，要采用新现实主义的创作方法，要具有大众化的作风。

从此以后新音乐就成为进步音乐运动的总的标帜和前进方向；国防音乐则是处在抗日救亡阶段的一个统一战线性质的口号。

正是在这些思想影响下，全国出现了抗战歌曲创作和群众救亡歌咏活动的高潮，开创了全国音乐界在抗日救亡旗帜下团结前进的新局面（见抗日救亡歌咏运动）。

BeginAgain歌曲改变人生生命不息,音乐不止2006年，由John Carney执导的爱尔兰电影《曾经》（Once）凭借影片中质朴纯真的音乐在竞争激烈的奥斯卡舞台上收获了一座小金人，同时这部描写都柏林音乐人生活和爱情的风格清新的影片也赢得了众多电影爱好者的极力追捧。

时隔（Begin Again）八年，John Carney带着他的新作《歌曲改变人生》回归影坛。

这一次，导演将故事搬到了充满激情与活力的纽约，在繁华的城市中找寻音乐的灵感。

在影片中，著名的英国女星Keira Knightley和美国大叔Mark Ruffalo分别饰演特立独行的创作歌手Gretta和生活潦倒的音乐制作人Dan。

同陷人生困境的两人在纽约的一家酒吧邂逅，随后结伴前行，展开了一段与音乐、梦想和人生相关的美妙旅程。

为一个执念，在城市中穿行Dan曾是一位知名的音乐制作人，捧红过无数歌手，获得过许多音乐奖项，曾经风光无限。

而现在，他的事业陷入了低谷，婚姻也出现了问题，与妻子离婚后，他寄居在狭小的公寓里，生活潦倒，经常靠酒精来麻痹自己。

尽管如此，他仍积极地寻觅着城市里有才华的歌手，希望能听到打动人心的音乐。

然而，时代变了，城市被快餐文化所淹没，音乐变得平庸肤浅，失去了打动人心的力量，成为快捷生活的消遣。

这一切令Dan感到十分懊恼。

有一天，因前妻太忙，Dan代她去学校接女儿Violet。

看到14岁的Violet衣着暴露，他不禁皱起眉头。

他不懂得如何与正处于叛逆期的女儿沟通，一路上两人话不投机。

因为Dan公司还有会议，所以他顺便带女儿一起去了公司。

在公司里，Dan显得特立独行，与大家格格不入，与曾经的合作伙伴、公司的高层管理者Saul更是意见不合。

更糟糕的是，Dan在会后就被炒了鱿鱼。

气急败坏的他忍不住与Saul争吵起来，这一举动惊动了正在忙碌的同事们。

Dan向众人理论，却没人理他，他想搬走公司里属于自己的东西，却被制止，弄得洋相百出。

New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。

是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。

有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。

简介60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。

该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。

到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。

他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。

90年代的今天，New Age音乐呈现出了多样化的风貌。

音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。

正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。

在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。

正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。

正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）所说：每个人的心中都有一座神秘园。

你可以在这里寻求慰籍。

当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。

歌曲改变人生beginagain在众多音乐作品中，有一首歌曲能够深深触动人心，激励人们去追逐梦想，重新开始。

这首歌曲就是《Begin Again》（重新开始），由美国创作才女泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）演唱。

这首歌曲无疑改变了许多人的人生，激励和鼓舞着他们在挫折和困境中重新振作起来。

《Begin Again》以其直击人心的歌词和悦耳动听的旋律而闻名。

歌曲以一种温暖的方式表达了在生活中重新开始的重要性。

在这首歌曲中，泰勒唱道：“每个错误和失败都是我们的基础，带我到你的世界去，我不再沉溺于过去。

”这句歌词让人们重新审视过去的错误和失败，并勇敢地面对，并迈向更好的未来。

歌曲告诉着我们不论遇到多大的挫折和痛苦，都能够重新开始，重新找到自己的方向。

这首歌不仅具有深刻的歌词，还有优美的旋律，给人以力量和鼓舞。

当我们沉浸于这首歌的旋律中，可以感受到一股强大的能量，让我们去面对人生中的挑战。

歌曲中的轻快和弦乐器和铃铛的声音，以及泰勒斯威夫特的独特嗓音，使得这首歌曲极具辨识度。

它成为了许多人心中的力量源泉，帮助他们找到重新振作的勇气。

《Begin Again》的影响不仅仅停留在歌曲本身，它也激发了许多人的创作灵感。

这首歌曲激励了众多音乐家和创作者，鼓舞他们去创作出充满希望和力量的作品。

许多人受到这首歌曲的启发，写下了自己的故事，发表了自己的歌曲，分享了自己的人生体验。

这种艺术的连锁效应使得《Begin Again》的影响不断扩大，传达着重新开始的积极信念。

除了音乐界，这首歌曲也在其他领域产生了积极的影响。

它鼓舞了很多人在生活、工作和学业中面对挫折时重新振作起来。

许多人在遭遇失败、失去工作或者经历情感挫折时，通过这首歌曲找到了再次追求自己理想和梦想的动力。

《Begin Again》让人们意识到，只要肯重新开始，不论年龄、不论过去经历了什么，都能够重新发现自己的价值，追求自己的梦想。

总结起来，泰勒斯威夫特的《Begin Again》是一首能够改变人生的歌曲。

New Age Music 新世纪音乐代表人物New Age Music 新世纪音乐代表人物2010-12-31 23:58:39| 分类：音乐世界| 标签：音乐新世纪age music 麦克尔先把名字列出，有空在来补充点资料和音乐试听。

不要强意去搞清楚分类。

新世纪音乐是一个比较特殊的音乐分支，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的，新世纪音乐是注重感觉的音乐类型，它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的分类。

比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。

但新世纪音乐还存在另一个分类方式，那就是从制作方式划分，而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材，是古典还是民族，是纯器乐还是纯人声。

所以新世纪音乐的分类界限一直不是太明显。

基本公认的只有以下几种：1、部落（Techno Tribal），高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。

如女巫医等。

2、精神（Spiritual），音乐着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。

3、太空音乐（Space），营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。

Enya和Enigma的有些作品也可以归为此类。

4、器乐独奏（Solo Instrumental），这种风格是真正的新世纪音乐发烧友喜欢的，比较典型的是Bandari（班得瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。

5、自助音乐（Self-Help），重视个人化的体悟。

6、新古典（New Classical），欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。

7、电子新世纪（New Age Electronic），纯电子制作的新世纪音乐。

8、原声新世纪（New Age Acoustic），人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家Denez Prigent，将人声表现得无与伦比。

9、民族混合（Ethnic Fushion），实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底的融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里根源音乐。

歌曲改变人生观后感生活中，音乐扮演着非常重要的角色。

无论是欢乐时光还是低潮时刻，一首动听的歌曲总能在我们的心灵深处唤起共鸣。

音乐不仅能够带给人们快乐，还能够改变我们的人生观。

在我个人的经历中，曾有一首特别的歌曲，通过它我改变了自己的人生观。

这首歌曲名为《勇敢》，是我在大学期间偶然间听到的。

当时我正陷入低谷，应对着枯燥乏味的学业压力和对未来的迷茫。

我感到自己仿佛失去了方向，无法找到勇气和动力去应对生活中的各种挑战。

然而，这首歌深深地触动了我，带给我了新的启示。

歌曲以其鼓舞人心的旋律和励志的歌词，向我展示了一个充满希望和无限可能性的世界。

每当听到它，似乎能够感受到自己内心的力量被唤醒，不再害怕面对挑战和困难。

它让我明白，生活中困难和失败只是暂时的，只要勇敢面对，绝对可以找到解决的方法。

这首歌曲不仅改变了我的人生观，也让我更加乐观。

它让我学会了放下过去的遗憾和失败，专注于当下。

它告诉我，只有珍惜现在，才能为未来创造更好的机会。

既然过去无法改变，那就让它成为向前努力的动力吧。

当我开始放眼未来时，我发现自己更有动力去追求自己的目标和梦想。

通过这首歌，我也明白了责任的重要性。

人生不仅仅只有追求自己的快乐和成功，还需要为他人贡献自己的力量。

歌词中的“你可以就是勇敢的你”使我深刻体会到了自己的责任和使命。

勇敢面对困难不仅可以让自己成长，也能向他人传递勇气。

通过这首歌曲的启示，我开始思考如何为他人带来希望和力量。

这首歌曲对我来说意义重大，它改变了我的人生观。

它教会了我勇敢面对挑战，放下过去的遗憾，专注于未来的机会。

它让我明白了自己的责任和使命，以及如何为他人带来希望。

这不仅仅是一首歌曲，更像是我的人生导师。

音乐是一面镜子，可以反映出人生的方方面面。

通过这首歌曲，我明白了如何面对困难和挫折，如何积极地面对生活中的各种挑战。

同时，它也教会了我如何为他人带来希望和正能量。

这不仅是改变人生观，更是改变自己的一种心态。

在生活中，我们身边有着许许多多这样的动人歌曲，它们或让我们快乐，或唤起我们的思考，引导我们重新审视人生。

歌曲人生啊人生人生，就如同一首美妙的歌曲，充满了欢乐、悲伤、挑战和勇气。

这首歌曲诉说着我们的成长、奋斗和追求，为我们的人生增添了色彩和意义。

让我们一起用心去感受这首歌曲，探索着人生的旅程。

第一乐章：初生之歌我们来到这个世界，好像是被这首歌曲的旋律吸引而来。

初生之歌，充满了无尽的神奇和希望。

我们学习走路、说话，感受着亲人的爱和呵护。

这段时间，我们的歌曲是纯真、天真和快乐的。

尽管我们还不能完全理解这首歌的含义，但我们却无比享受其中的乐趣。

第二乐章：奋斗之歌随着时间的推移，我们逐渐长大。

奋斗之歌如同迅猛的鼓点，激励着我们勇敢前行。

我们开始学习知识，面对挑战，追逐梦想。

这段时间，我们的歌曲是奋发、拼搏和进取的。

每一次的成长和进步，都为我们的歌曲增添了一段动人的旋律。

第三乐章：爱与友谊之歌人生的歌曲中，爱与友谊是最动人的主旋律。

爱是一种力量，让我们的生命充满温暖和美好。

家人的关心、朋友的陪伴，都是歌曲中动听的和声。

爱与友谊，让我们的歌曲变得更加丰富多彩，让我们的人生充满了幸福和感恩。

第四乐章：迎接挑战之歌人生的旅程充满了挑战。

迎接挑战之歌仿佛是一阵激越的乐曲，鼓舞着我们勇往直前。

无论是学业、事业还是生活中的困难，我们都要迎难而上，放手一搏。

在挑战中，我们的歌曲变得更加激昂豪迈，每一次的战胜都演奏着胜利的乐章。

第五乐章：回首往事之歌当我们渐渐走过半生，人生之歌也会逐渐变得宁静和柔和。

回首往事之歌仿佛是一缕轻风，让我们感慨万分。

我们回忆起年少时的梦想，年少时的冲动，年少时的追求。

这段时间，我们的歌曲充斥着回忆、感慨和明悟，我们发现曲调中隐藏着深深的智慧和体验。

第六乐章：人生总结之歌当人生即将走到尽头，我们的歌曲像是一支绝唱。

人生总结之歌唱出了我们对人生的思考、对人生的理解。

我们回顾一生的努力和付出，发现一切都是值得的。

这段时间，我们的歌曲带着不舍和满足，让我们更加明白人生的真谛和意义。

最终乐章：人生永恒之歌当我们的生命走到尽头，这首歌曲却不会结束。

音乐与人生的感悟散文音乐与人生的感悟散文音乐人生篇一：音乐与人生感悟篇音乐感悟文学可以陶治人的情操，而音乐可以净化人的心灵。

真正的音乐是心灵的胺摩器，是灵魂的洗涤剂。

假如生活中没有能够滋润我们生活的音乐，生活会将是何等的单调，孤寂、枯燥、苍白无力！音乐不仅是用耳朵来倾听，也可以用心来感受，用文字来记录。

音乐是心情的记忆，心情是音乐的写真;用心灵诠释音乐，用音乐感动心灵;聆听音乐心情，聆听心的声音......听马克西姆的《克罗地亚狂想曲》时，我当时脑袋里第一个想的词是狂热，真的是很疯很狂，很激动人心。

它激昂、狂放，又不失稳重与坚毅，感觉如同战场上吹响的战鼓。

这是火一般热情的人在那弹奏生命的乐章。

《故宫指神思》，它厚重、敦实的打击乐直抵人心。

荡气回肠如一部大型的史诗，辉煌、瑰丽、肃穆。

古老文明的画面在眼前，深厚的文化底蕴值得我们一一去了解。

一首好的歌曲，是要用心去感觉，它也许就能触动你身体里那根埋藏最深的神经，音乐也有灵魂，音乐也有生命。

生活中因为有音乐才生动，生活中因为有爱才多彩。

用心去聆听音乐，用心感受音乐的内涵你会发现，这个世界，真的很美好。

每首歌都有它自己的旋律，都会给不一样的人带来不一样的感悟。

《且听风吟》和《kiss the rain》，在聆听这两首歌的过程中，我看见了平凡，是的，平凡的幸福。

我想起了曾经看见过的一张照片，是两位白发苍苍的老人，他们十指相扣，老奶奶在老爷爷的脸颊上轻轻的一吻，他们满脸的笑容。

这张照片给我很大的触动，我曾多次在眼前浮现过这个场景。

就像赵咏华《最浪漫的事》中的歌词一样，我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢摇。

我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，直到我们老的哪儿也去不了，你还依然把我当做手心里的宝。

是的，我们都想如此的生活，平淡又幸福的生活，直至暮年，直至垂垂老矣。

我们都渴望幸福，却常常忽视了身边的幸福。

2015年8月19日晚上8点，郯城县第五届“广厦.兰都杯”青年歌手大奖赛颁奖盛典在郯城县广厦.兰都广场盛大举行。

这个舞台曾经是从*届到今天的第五届所有选手们共同的起点，也是他们人生中难以磨灭的一段回忆.随着第五届郯城青歌赛颁奖晚会的顺利进行，青歌赛以*华美的装扮，迎来了他整整第10个年头。

青歌赛是郯城电视史上规模*大，参与人数*多，电视播出体量*大，时间跨度*长，涉及部门*多的电视文艺节目，从2005年至今，他已经陪伴郯城人民共同走过了整整十年。

今天有许许多多少备受喜爱的歌手，就是从这个舞台，开始走向他们的艺术道路；有多少怀揣梦想的青年歌手，在这里迎来了崭新的音乐人生。

一届又一届的喜欢歌唱的青年人从这个舞台出发，通过电视，把美好的歌声传递到了千家万户，可以说，他们用自己的梦想绘就了一个时代的华彩乐章。

在郯城县青年歌手大奖赛走过10年的今天，郯城广电人用智慧、创造和执着，将青歌赛一点一滴地打磨成一部电视精品节目。

活动的每一个创意，每一个细节，都凝聚着他们对青歌赛的期待和责任，制定的每一个方案，都要经过反复打磨，反复论证，直到科学可行，才环环相扣地呈现给广大电视观众。

时光倒流到2005年，从*届青歌赛的选手名单上，我们可以找到一个个熟悉的名字，这一年因为郯城青歌赛，郯城的文化生活变得热闹非凡，10年前的*场青歌赛不仅给他们带来了荣誉和掌声，更留下美好和永远也忘不的记忆。

这是的2005年*届青歌赛的保留至今的珍贵影像，初生的青歌赛在懵懂中开始了他*声歌唱，虽然舞台简单轻松，各个环节都带有积分青涩，但是*届青歌赛，依然给每一个参赛者，留下了难忘而美好的回忆，在全社会引起了巨大的轰动，郯城的青歌赛向每一位喜爱歌唱的年轻人敞开了大门。

创新和发展让人们对2015年的第五届青歌赛有了超越以往的期待，从2005年开始，郯城文化事业的发展推动着青歌赛进入了一个繁花似锦的时代，一批又一批怀揣梦想的青年歌手走上了歌手大奖赛的舞台。

14 MUSIC LOVER在2023年生日那天，坂本龙一发行了最后一张专辑《12》。

他清楚自己即将离开这个世界，于是在2021年3月到2022年3月录下了十二天的“声音日记”，以十二个日期作为十二首乐曲的标题。

最后一曲名为《20220304》，只有风吹动吊瓶碰撞的声音，是肢体破碎的声音，是终曲的回声。

“我无意再创作什么，只想沐浴在声音中。

”在坂本龙一的上百张专辑中，这张专辑无比安静与纯粹。

生命的尽丝路回声·乐人谈Echoes from Silk Road •Discourse on MusiciansRyuichi Sakamoto: No Boundary坂本龙一： 无界之境李鹏程“丝绸之路”上的音乐是永恒流动的河川。

这无形的声音汇入文人的诗词里、藏经洞的壁画上、音乐家的歌声中。

在当今世界各地，很多音乐家依旧传唱着关于丝路的音乐，以开放的姿态跨越古今、东西、雅俗之间的藩篱，源自不同地域的声音就这样神奇地融入各类当代音乐风格。

我的脚步和耳朵曾一次次在陌生的世界流连忘返，故于此“丝路回声”专栏分享所见所闻，在“逍遥游”“乐人谈”“十问”三个板块中，见证“丝绸之路”的精神和声音在当代的无限延伸。

这一抹新鲜的色彩和你处于同一时空，或许在未来某个奇妙的时刻，你会在地球的某个角落听见他们在永恒歌唱。

头，是彻彻底底的简约。

1952年，约翰·凯奇创作了《4分33秒》。

于无声处听惊雷，约翰·凯奇让世人明白生活中处处是音乐。

而对坂本龙一来说，万物皆可入乐，当然也纪录片《坂本龙一：终曲》中的场景Copyright ©博看网. All Rights Reserved.152023.05包括凯奇发明的预制钢琴声。

2023年3月28日，坂本龙一病逝。

随后，中国外交部表示哀悼：“坂本龙一先生热心中日人文交流，创作了不少包含中国元素的优秀音乐作品。

他以实际行动为两国友好交流做出了贡献。

从《无词歌》看门德尔松作品的音乐特性摘要：费利克斯・门德尔松（1809-1847）是19世纪著名的作曲家。

作为浪漫主义音乐的代表人物之一，他的许多作品广为人知，尤其是精致优美的钢琴曲集《无词歌》奠定了作曲家在浪漫主义钢琴创作方面的重要地位，这套作品既流露出古典主义音乐的规整性，也充满了浪漫主义的幻想色彩。

本文将从《无词歌》的创作背景入手，结合其中部分作品进行分析，了解门德尔松在曲式、旋律和织体方面的创作特点，进而通过创作特点得出门作曲家的音乐思想和整体音乐特性。

通过对《无词歌》的作品进行分析与研究，可以更加深刻的理解《无词歌》在浪漫主义音乐中独树一帜的风格，让更多人所了解门德尔松的音乐。

关键词：门德尔松；无词歌；创作特点；音乐思想J605 A 1673-2596（2016）10-0183-03一、门德尔松与《无词歌》（一）门德尔松的音乐人生雅科布・路德维希・费利克斯・门德尔松・巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy），德国作曲家及音乐家，于1809年生于德国汉堡。

此时正值古典主义音乐的末期，随着工业革命的发展，社会正向着一个崭新的台阶迈进，音乐界也即将开启一个新的篇章――浪漫主义音乐时代。

门德尔松在10岁的时候就已经为《诗篇19》进行乐曲创作，在17岁时就写出了他的经典代表作《仲夏夜之梦》。

1829年开始，他奔赴欧洲各地担任乐团指挥并在英国旅行的时候完成了《苏格兰交响曲》，在罗马与柏辽兹的相遇开始了他《意大利交响曲》的创作，后又在法国巴黎结识了李斯特和肖邦，并于1833年回到自己的国家，之后同舒曼创建了莱比锡音乐学院。

1846年赴英国指挥自己的清唱剧《以利亚》，但之后身体状况却越来越差，于1847年去世，此时的他才38岁。

费利克斯・门德尔松的一生相对短暂，但他的创作体裁却丰富多彩。

从管弦乐的交响曲到序曲，钢琴协奏曲，大、小提琴协奏曲（如e小调小提琴协奏曲等），甚包含清唱剧、歌剧、室内乐、管风琴等等。

改装“二进宫” 大众速腾改装摩雷优特声案例
云九
【期刊名称】《音响改装技术》
【年(卷),期】2016(000)001
【摘要】汽车音响是一个很奇妙的东西．它是会让人上瘾的，不仅仅能在漫长的旅途中给人带来愉悦的感受，还能逐渐提高人在精神层次的需求。

当车主做过第一次改装后就会尝试做第二次或者第三次的改装．不是因为产品啬效的原由．是车主对音乐质感的追求层次越来越高。

【总页数】1页(P142-142)
【作者】云九
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】U469.1
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