丰子恺书法作品欣赏
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著名书画家作品赏析(三十三)著名书画家作品赏析(三十三)1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸,挺劲多姿,而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟,曾五次南下桂林,漫游漓江,以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂,在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累,枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上,翘首回望翩翩凤蝶,神情生动。
此图纯以水墨勾染而成,格调高雅,别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首:“结实圆而椭,枇杷因以名。
徒传象厥体,奚必问其声。
鸟自讬形稳,蝶还翻影轻。
宣和工位置,何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧,是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一,造型也相互呼应,体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲,清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林,以精细的点法为之,卷云般的山石,以密集而具装饰趣味的解索皴写成,与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微,从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究,劲挺有力;枝叶之墨与花头之红形成对照,富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微,寒溪花气袭人衣,过桥南岸寻春去,踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴,秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市,又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱,传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹,只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空,缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁,一枝寒梅斜逸,颇有宋词“裁剪冰绡,轻叠数重,淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥,但梅花轻盈清素,圆月孤高清冷,仿佛空气中暗香浮动,自成一种超逸俊秀的格调,韵味绵长。
著名中国书画赏析中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。
它们所表现出来的艺术语言高远、典雅,远非一般人所想象的那么简单,更不是给人表面上的视角效果,而是指作品所表现出来的艺术感染力和感召力,给人带来心灵的震撼。
书画的效果和诗歌相似,具有可读性,能激发人们的美感,引起思索和联想,高层次的赏者,能看到字画上未曾显示的许多东西。
一幅好作品,必然是在继承传统上体现时代风格,只有这样的作品才有生命力。
我们鉴赏古代作品或现代作品,都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。
一件好的书画作品,不论是古代的还是近现代的,都能起到提高人们的艺术修养,增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容,对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华岩《墨竹》立轴【赏析】华岩是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思,大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜,老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗,表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁,湖石瘦而透,出于随意变化的湿而整的笔致,修竹新篁,笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍,照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得,常邀好友摄影师来家拍摄,并以诗文入影,别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮,宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重,装裱华丽大气,较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣,其丑行劣迹可谓家喻户晓,不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然,松脱舒畅,结字顺势而就,不滞不板,不承认秦桧作书的法备态足,无愧于“风樯阵马,沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外,还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备,意境清新美妙,充满生趣和诗意。
丰子恺《怀李叔同先生》原文赏析【作者小传】丰子恺(1898~1975),原名润,又名仁,号子觊,后改为子恺,笔名TK。
浙江崇德(今嘉兴桐乡市崇福镇)人,散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家。
新文化运动音乐艺术方面的重要启蒙者。
师从李叔同学习绘画、音乐,深受其佛学思想影响,以创作漫画以及散文而着名,其漫画风格独树一帜,流传极广。
丰子恺皈依佛门后与弘一法师共同创作的《护生画集》,是一部倡导戒杀护生思想的佛教奇书。
代表作有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《随笔二十篇》、《甘美的回忆》、《艺术趣味》、《率真集》等等。
【题目解析】李叔同是中国话剧的开拓者之一,在音乐、书法、绘画和戏剧方面,都颇有造诣。
从日本留学归国后,担任过教师、编辑之职,后剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人。
李叔同多才多艺,其书法号称“朴拙圆满,浑若天成”。
所创作的《送别歌》,历经几十年传唱经久不衰,成为经典名曲。
他的一生充满传奇色彩,正如丰子恺所说,“弘一法师由翩翩公子一变而为留学生,又变而为教师,三变而为道人,四变而为和尚。
每做一种人,都做得十分像样。
好比全能的优伶:起青衣像个青衣,起老生像个老生,起大面又像个大面”,是近代中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
【原文欣赏】距今二十九年前,我十七岁的时候,最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生,即后来的弘一法师。
那时我是预科生;他是我们的音乐教师。
我们上他的音乐课时,有一种特殊的感觉:严肃。
摇过预备铃,我们走向音乐教室,推进门去,先吃一惊:李先生早已端坐在讲台上;以为先生总要迟到而嘴里随便唱着,喊着,或笑着,骂着而推进门去的同学,吃惊更是不小。
他们的唱声、喊声、笑声、骂声以门槛为界限而忽然消灭。
接着是低着头,红着脸,去端坐在自己的位子里;端坐在自己的位子里偷偷地仰起头来看看,看见李先生的高高的瘦削的上半身穿着整洁的黑布马褂,露出在讲桌上,宽广得可以走马的前额,细长的凤眼,隆正的鼻梁,形成威严的表情。
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地,不加整理,不事雕琢,形具神生,以形写神,这使他的人物画显出了原色原味,显出了鲜活的生活气息,由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山,峭壁陡立,一股飞泉奔突直泻崖下,悬崖下长着两丛茂菊,叶壮花艳,华滋优秀,构图奇峻,意境高旷清逸。
笔墨放纵,挥洒淋漓,新意独具。
款题:“南阳甘谷家家菊,万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹,写菊甚少,此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动,以草篆笔法出之,放逸淋漓。
溪畔江边一段山石,乃破墨渍墨并用,铺水恰到好处,水石俱活。
杂木错落有致,穿插在江岸岩石间,画家用浓墨、宿墨,层层堆积,显得郁郁苍苍,实中透气。
画作苍莽雄伟,却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白,其势婉转流动,显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体,再加入兰竹笔意,写来大小不一,歪斜不整,自称「六分半书」,他以黄山谷笔致增强作画的气势,以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题,以深沉的橄榄绿色为主调,把船布置在中心,细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来:描绘小船运载竹杆,渔民正在插竹,准备捕鱼,小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石,用“飞白”画出石的轮廓,皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木,线条“如锥划沙”,淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润,透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶,自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一,以流畅自由的笔线,勾画出弥勒并不端正的头部和五官,赋予人物一副活动着的脸部表情,闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌,此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如,表现出作者早期写意人物画的特征。
丰子恺丰子恺,原名丰润,我国现代画家、文学家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家。
他的母亲将他生下来后,由于父母亲十分喜爱他,取小名“慈玉”。
他在家乡念小学时,有一次,乡下要搞一个什么选举。
小学老师说,乡下人文化低,笔画多的字不好写,为日后考虑,名字应尽量用笔画少的字,因此,“润”字改为“仁’,字,老师说,浙江读音“仁”与“润”差不多,“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近,因此,他的名字就叫作“丰仁”了。
他就以这个名字进人杭州浙江第一师范学校。
在第一师范时,他因善于写文章,国文常得第一名,很受国文老师单不庵的器重。
单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名,而“慈玉”是小名,应另取一个名字。
因此单不庵就给他取了“子颛”。
后改为“子恺”(“恺”与“颛”同,均为安乐意)。
从此,他就取名叫“丰子恺”了。
后来写文、作画均用此名。
丰子恺的散文,在中国新文学史上也有较大的影响。
主要作品有《缘缘堂随笔》、《辞缘缘堂》、《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》、《随笔二十篇》、《甘美的回忆》、《艺术趣味》、《率真集》、《护生画集》(共9部)等。
《白鹅》被编入初中一年级、四年级课文、《竹影》被编入初中一年级课文,《手指》人教版小学六年级第一单元第五课。
这些作品除一部分艺术评论以外,大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。
丰子恺早期漫画作品多取自现实题材,带有“温情的讽刺”,后期常作古诗新画,特别喜爱取材儿童题材。
他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄,往往是寥寥几笔,就勾画出一个意境,是沟通文学与绘画的一座桥梁。
比如《人散后,一钩新月天如水》,几个茶杯,一卷帘笼,便是十分心情。
读丰先生的儿童漫画,让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。
什么时候,我们这个世界,能少一些欺诈,多一些执着,多一些自然,多一些淡泊。
丰先生作品流传极广,失散也很多,就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场,给读者带来极大遗憾。
丰子恺出生时,他的母亲已生了六个女儿,他是家里第一个儿子。
近代文学大家老舍丰子恺茅盾,朱自清,郁达夫钱钟书书法作品赏析老舍先生年轻时也是大帅哥1.老舍(1899年2月3日—1966年8月24日),原名舒庆春,另有笔名絜青、鸿来、非我等,字舍予。
因为老舍生于阴历立春,父母为他取名“庆春”,大概含有庆贺春来、前景美好之意。
上学后,自己更名为舒舍予,含有“舍弃自我”,亦即“忘我”的意思。
信仰基督教,北京满族正红旗人。
2.丰子恺先生丰子恺(1898年11月9日-1975年9月15日),光绪二十四年生,原名丰润,又名仁、仍,号子觊比,后改为子恺,笔名TK(主要原因是丰子恺的威氏拼音法名字为FONG, TSE KA)。
师从弘一法师(李叔同),以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。
中国浙江桐乡石门镇人。
3.朱自清先生朱自清(1898年11月22日—1948年8月12日),原名自华,号秋实,后改名自清,字佩弦。
原籍浙江绍兴,出生于江苏省东海县(今连云港市东海县平明镇)。
现代杰出的散文家、诗人、学者、民主战士。
1932年7月,任清华大学中国文学系主任。
1934年,出版《欧游杂记》和《伦敦杂记》。
1935年,出版散文集《你我》。
4.郁达夫先生郁达夫(1896年12月7日—1945年9月17日),中国著名作家。
原名郁文,代表作有《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》等。
5.钱钟书先生钱钟书,1910年11月21日出生于江苏无锡,原名仰先,字哲良,后改名钟书,字默存,号槐聚,曾用笔名中书君,中国现代作家、文学研究家。
1929年,考入清华大学外文系。
1932年,在清华大学古月堂前结识杨绛,1933年,与杨绛订婚1937年,以《十七十八世纪英国文学中的中国》一文获牛津大学学士学位。
1941年,完成《谈艺录》《写在人生边上》的写作。
1947年,代表作《围城》出版。
1998年12月19日上午7时38分,钱钟书先生因病在北京逝世,享年88岁。
6.茅盾先生茅盾(1896年7月4日—1981年3月14日),原名沈德鸿,笔名茅盾、郎损、玄珠、方璧、止敬、蒲牢、微明、沈仲方、沈明甫等,字雁冰。
丰子恺《梧桐树》赏析“丰子恺先生是中国现代漫画家,他的作品,无论是绘画、文章,还是书法、篆刻以及音乐,都表现了一种自然的纯朴的趣味。
”这段话写出了丰子恺的作品的风格和内容。
而《梧桐树》就是其众多作品中一个极具特色的作品。
它告诉我们要学会欣赏世界上的美好事物:在困难面前不气馁;看到别人比自己优秀不骄傲……同样,也启发我们要有积极向上的精神态度去感染身边的每一个人,因为正能量才可以传递下去!当你沉溺于对爱情的追求时,请你放慢脚步,静心想一想。
莫让梦幻般的浪漫迷失了理智。
否则将像花间的蝴蝶那样,永远飞不起来。
不要盲目地追逐着绚丽多彩的爱情,那些只是浮云。
如果你被外界所干扰,那么最终受伤害的只会是你自己。
请你不要轻易地被周围的诱惑所吸引,你应该清楚自己真正需要什么。
等你明白过来之后再做决定吧!只有那样,你才不至于错过太多。
同时,你的眼光也会更加长远。
人总是会变得,但有些东西却是永恒的。
爱情固然重要,但绝不是生命的全部。
要记住,在成功之前,必须付出艰辛的努力。
任何人都不可能随随便便取得成功。
坚持,胜利属于你!,请珍惜青春年华。
千万不要虚度了大好时光。
这句话给我很深的印象。
在读高中时,曾经非常喜欢听音乐。
但后来由于各方面原因,又停止了。
直到上了大学,我仍旧喜欢听歌。
但是已经没有小学时候的那种热衷程度了。
也许,是因为大学里的生活更充实,更忙碌吧!人不能老呆在宿舍里,要走出去,多参加社团活动或者户外运动。
当你体验过了人生百态,回头看看,你会觉得,那才叫青春。
虽然会累,但却快乐着!不知道你怎么看待呢?。
学生阅读经典:丰子恺丰子恺(FengZikai)是中国近现代杰出的漫画家、书法家、诗人和小说家。
出生于1898年,是一位多面手。
他的作品深受后代读者的青睐,被誉为“中国现代漫画之父”。
丰子恺除了擅长漫画和书法之外,也是一位诗人和小说家。
他的散文和诗歌深受广大读者的喜爱,受到国内外广泛的评价。
他最具代表性的爱情小说《一片新天地》,以及《夏日气息》等诗作,给读者带来了自由自在、宽慰和温暖的感觉。
丰子恺的作品多次被引用和收录在著名的中国文学经典中,他的漫画也成为著名的文化符号,被用作广告、时尚、漫画和电影元素。
他的漫画不仅描绘出喜悦、爱情、悲伤等各种情绪,还充分表达了对生活的热爱。
丰子恺的作品极富想象力,每一笔都能刻动人心,具有强烈的感染力。
他绘画的古老中国传统文化和古典美学,不仅表现出应有的精致和灵动,还流露出高雅和艺术感染力。
他让许多人感到美好和愉悦,非常受欢迎。
丰子恺在文学创作方面取得了对世界文学史上重要的贡献。
他的作品充满浪漫情怀、生动表现,被誉为“中国现代漫画之父”,也是中国文学史上重要的一笔。
丰子恺的漫画作品不单纯局限于让读者发笑,还带有丰富的文化内涵,探讨多种主题,像思想、理想、爱情、婚姻、家庭、友情、社会状况等。
这些漫画给予了许多人灵感,激发了深切的思想,孕育了新的文学、艺术和政治形态。
丰子恺作为当代漫画家的代表,他的作品是许多学生探索丰子恺精深的文学创作的精华。
此外,他的作品也是传播文化精神和人文情怀的重要途径,也正是因为他的作品,才有了我们深入探讨和思考的空间。
丰子恺的作品让我们看到了自由的梦想,也让我们体会到了生活的真谛。
他的绘画和文学,激发了大众的共鸣,让我们深思熟虑,更加珍惜生活,宽慰心灵,为生活注入灵魂。
丰子恺的作品,是打开思维之门,是更新人文情怀的宝贵财富,也是一个学生必读的文化经典。
丰子恺书法作品丰子恺(1898---1975)是中国现代史上著名的漫画家、文学家和艺术教育家。
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丰子恺书法作品欣赏丰子恺作品如何知道价值丰子恺作品市场价格拍卖记录,丰子恺作品如何知道价值,在拍卖场上,我们常常可以看到:两幅作品尽管内容相同、尺寸大小相近、品相一样,但是成交的价格却相当悬殊,这主要是作品受题材的影响,藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的兴趣。
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丰子恺(1898年11月9日-1975年9月15日),原名丰润,又名丰仁,原名丰润,又名仁、仍,号子觊,后改为子恺,笔名TK。
中国浙江桐乡石门镇人。
丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家和音乐教育家、翻译家,是一位多方面卓有成就的文艺大师,也是中国新文化运动的启蒙者之一。
曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。
丰子恺风格独特的漫画作品影响很大,深受人们的喜爱。
他的作品内涵深刻,耐人寻味。
他一生出版的著作达一百八十多部,代表作有《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》、《丰子恺儿童漫画选》《护生画集》等。
丰子恺是中国现代受人景仰的漫画家,散文家。
他的绘画,文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格:雍容恬静,其漫画更是脍炙人口。
丰先生作品流传极广,失散也很多,就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场,给读者带来极大遗憾。
在丰子恺先生的作品中,漫画恐怕是最为著名的了。
往往是寥寥几笔,就勾画出一个意境,其中的许多漫画,都是以儿童作为题材的。
丰子恺的散文,在我国新文学史上也有较大的影响。
主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。
试论丰子恺书法艺术特色
丰子恺是中国现代著名的书法家、画家、文学家,他的书法艺术特色独具一格,深受广大书法爱好者的喜爱和推崇。
那么,丰子恺书法艺术的特色究竟是什么呢?
丰子恺书法艺术的特色之一是“意境深远”。
他的书法作品不仅仅是一种艺术表现形式,更是一种精神的表达。
他的书法作品中蕴含着深刻的哲学思想和文化内涵,能够引人深思,让人感受到一种超越时空的精神力量。
丰子恺书法艺术的特色之二是“笔墨精湛”。
他的书法作品中,笔画流畅自然,线条流畅有力,墨色浓淡适度,形成了独特的艺术风格。
他的书法作品不仅仅是一种艺术表现形式,更是一种精神的表达。
他的书法作品中蕴含着深刻的哲学思想和文化内涵,能够引人深思,让人感受到一种超越时空的精神力量。
丰子恺书法艺术的特色之三是“创新意识强烈”。
他的书法作品不拘泥于传统,大胆创新,注重个性表现,形成了独特的艺术风格。
他的书法作品中蕴含着深刻的哲学思想和文化内涵,能够引人深思,让人感受到一种超越时空的精神力量。
丰子恺书法艺术的特色是多方面的,他的书法作品不仅仅是一种艺术表现形式,更是一种精神的表达。
他的书法作品中蕴含着深刻的哲学思想和文化内涵,能够引人深思,让人感受到一种超越时空的
精神力量。
他的书法艺术不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和精神传承。
丰子恺书法作品欣赏
谈到丰子恺的书法,世人评价很不一般。
丰子恺的书法多以碑笔入书,参章草和“二王”,侧锋取险势,结字瘦劲峻峭,出锋尖锐,笔力刚健,俊逸洒脱而又富幽默、诙谐和烂漫的童稚,弥散着一种人间温情。
祝允明在《论书帖》中说:“有功无性,神彩不生;有性无功,神彩不实。
”功性双栖,自是书法的至境。
丰子恺书法的理趣并重,是建立在他对书法的功性双栖的基准上的。
探寻丰子恺的书法,不能不探寻他的艺术综合的包容立场,在时代的多变和人生的际会中,他能永持童真,淡泊应对,以如叙家常的方式,给读者和观众展现一个平民的赤子情怀。
探寻丰子恺的书法,不能不涉足他享誉日隆的漫绘。
他的漫绘以水墨线构为表现手段,以稚童场景、诗词意境、民间生活、自然风物、文人心绪为表叙主题,浸淫和播撒着一种个人的至爱。
在丰子恺以及他的师友的文字描述里,很少涉笔关于他的书法的文字,甚至他的书名多被漫绘和散文的盛名所掩。
但丰子恺的书法一帜独树却是不争的事实。
他的漫绘的简静、淡定,一方面得力于他的性情和气格,另一方面,则得益于他在木刻方面的训练和书法上所下的功夫。
朱光潜在《丰子恺的人品与画品》一文中说:“书画在中国本有同源之说,子恺在书法上曾下过很久的功夫。
他近来告诉我,他
在习章草,每遇在画方面长进停滞时,他便写字,写了一些时候,再丢开来作画,发现画就有长进。
”这种描述可以见出中国书画的关联所在,也可以见出丰子恺的个人倾向。
丰子恺书法早年临写《张黑女墓志》,后受《爨宝子》、《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》影响颇深。
对于取法“碑体”,丰子恺有这样的自述:“以前临这些碑帖,只是盲从先辈的指导,自己非但不解这些字的好处,有时却心中窃怪,写字为什么要拿这种参差不齐,残缺不全的古碑来模范?但现在渐渐发觉这等字的笔致与结构的可爱了。
”此外,索靖《月仪帖》是丰子恺的毕生至爱。
一九三九年,正值抗战时期,丰家避寇居广西宜山时购得,倍为丰子恺珍爱的“缘缘堂”已被战毁,逃难期间行物萧条,但《月仪帖》一直伴其左右,走过战乱年月,经历建国后的和平岁月、“文革”的再劫,晚年的再度临写,直到丰子恺辞世。
无论是丰子恺的艺术启蒙,还是艺术概貌的日趋成形,包括他以居士之实皈依佛门,都深受其师弘一的深远影响。
他的博爱于音乐、美术、文学、翻译与弘一如出一辙。
但其书风却与弘一有天壤之别。
弘一书法初习魏碑,早期书作亦多方笔折锋,但弃俗入佛后,字法则渐退火气,多以中锋行笔,越迈圆融、通脱、空灵之境,有出世俗、远凡尘的静穆之气。
两人书风的反差,是其人生观的迥异使然。
因其博雅,丰子恺在装帧、美术、音乐、书法、文学、
教育、翻译等领域都卓然大家。
他的博雅来自于生活和大众之间,曲高而和众,这源于他有着悲天悯人的情怀。
从这个意义上讲,他在同代文艺家中是绝无仅有的。
因了这一点,他的书法的意味是超越点划和墨构以外的,是颇值得玩味的。
他扑面摄魂,甚至令我们有爱屋及乌的偏好。
所以,便有了“功性双栖,理趣并重”的嘉誉。
但我们坚信,我们不会错爱。