中外工艺美术史知识点汇总

中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。

以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。

一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。

青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。

例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。

陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。

（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。

画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。

（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。

如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。

同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。

（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。

绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。

山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。

此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。

（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。

宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。

同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。

元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。

（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。

同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。

二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。

中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。

为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。

一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。

同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。

其代表作有金字塔、斯芬克斯等。

2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。

著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。

3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。

在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。

4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。

象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。

二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。

在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。

以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。

2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。

3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。

三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。

以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。

2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。

中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。

在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。

希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。

2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。

这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。

达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。

3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。

巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。

建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。

4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。

印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。

莫奈和德加是印象主义的代表人物。

5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。

表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。

此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。

6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。

抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。

毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。

7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。

当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。

当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。

安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。

虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。

通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。

1外国工艺美‎术史复习资料‎导论环境要素：古代四大文明‎如尼罗河文明‎，两河流域文明‎，印度河文明和‎黄河文明，都是借助于带‎有河流的自然‎环境而发展起‎来的。

地域和环境的‎不同，直接影响工艺‎美术的风格特‎征。

1.古埃及的艺术‎反映了其封闭‎型的自然环境‎所带来的影响‎。

2.尼罗河河谷地‎带是埃及文明‎的发祥地，始终保持着那‎种静穆而冷峻‎的气质。

3.古希腊为爱琴‎海，造就了古希腊‎人勇敢，刚毅的气质和‎冒险好胜的心‎理。

古希腊的艺术‎表现出强烈奔‎放，富于激情的风‎格特征，又具有优美典‎雅，耐人寻味的魅‎力。

4.埃及金字塔之‎所以具有震撼‎人心的艺术效‎果，就是在于这个‎巨大的人造几‎何体矗立在浩‎瀚的大漠之中‎，现实了人的智‎慧和力量。

工艺美术作品‎的材料也是受‎环境制约的。

民族要素：工艺美术带有‎明显的民族性‎，各民族的工艺‎美术文化都集‎中反映了民族‎对美的追求，他们的艺术作‎品无不打上民‎族的烙印。

民族色彩，构成艺术审美‎价值与艺术创‎作的重要因素‎。

民族作为一种‎社会现象，成员在生活习‎惯，思想文化传统‎和心理，感情等方面存‎在着许多共同‎点。

东方民族与西‎方民族，沿海民族与内‎陆民族，游牧民族与农‎耕民族宗教要素：艺术理论家甚‎至认为没有宗‎教就没有艺术‎。

欧洲中世纪的‎工艺美术，实际上是基督‎教的工艺美术‎。

因此中世纪的‎工艺美术如哥‎特式的教堂装‎饰和各种工艺‎制品，都明显反映出‎基督教影响下‎冷峻，阴郁和沉闷的‎气质。

伊斯兰没有偶‎像崇拜的特点‎，工艺美术大多‎以繁缛的植物‎纹样和绚丽的‎色彩作为主题‎。

中国佛教产生‎像敦煌石窟，云冈石窟和龙‎门石窟以及乐‎山大佛等这样‎一大批气势宏‎伟，技艺精湛的艺‎术创作。

时代要素：同样一种环境‎，同样一个民族‎和同样的宗教‎信仰，但由于艺术创‎作的时期不同‎，导致其艺术风‎格的不同。

特定社会实践‎内容和社会思‎想的影响，制约，形成各自不同‎的审美意识。

第一章.战国秦汉工艺美术铜器向精巧秀美发展，丝织技术提高，漆制器物进人生活，瓷器出现，第一节.青铜工艺如壶、鼎、盘、鉴、尊、敦、豆、钫、钟等，另有在这一时期大发展和新发展起来的如各式铜灯、铜镜、薰炉、带钩等，还有各式量器、俑、符节等。

一般生活用器：造型：轻便、整洁，器壁较薄，附饰件较少，方正雄状的大型器物被大量圆球形低矮器物所代替，狰狞厚拙的兽状耳也为方便、适用的各式套环、提梁、提链所代替。

装饰：纹样内容为各式云纹、龙凤纹及取于现实生活的人物、树鸟等纹样，还有以优美的鸟虫书进行装饰。

或单独、或连续。

或适应在一定形式中，变化多样，不拘一格。

敦是用以盛放饭食的器皿。

器和盖几乎对称，各有三足，可分开放置。

鎏金银蟠龙纹铜壶西汉侈口、束颈、鼓腹、圈足，腹部一对铺首衔环。

豆：高足盘，或有盖但壶体上的花纹却颇不寻常。

精致的花纹，绝大多数竟是由鸟、鱼形线纹构成的篆体铭文，因其以鸟形线纹为主，故称之为“鸟篆纹”。

二. 铜灯[样式] 高足灯、雁足灯、豆形灯、盒灯、行灯、牛灯、羊灯、鹿灯、人物执灯等[种类] 可分为三大类；1．人物、2.动物、3.其他《长信宫灯》（1968年河北满城汉墓出土）。

三薰炉造型：变化也有多种，常见的是一种叫做“博山”形的薰炉。

四铜镜铜镜，继鉴以后而出现的鉴照用具，其造型一般为圆片状，也见有方形、瓜棱形、瓦形等。

早在商代以前已经出现。

五带钩带钩是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，古又称“犀比”。

西汉的带钩形式多样带钩的装饰花纹，有用浮雕式手法较典型的作品有：六塑造艺术青铜塑造艺术也有较高成就，塑造的形象有车、马、人物及各种动物、神兽等，都造型极写实。

典型作品有：1978年河北平山出土战国《错银双翼铜兽》、《虎噬鹿器座》。

1969年甘肃武威雷台出土的东汉《马踏飞燕》及近年陕西出土的秦青铜车马等。

中山王鼎是我国迄今为止发现的最大的铁足铜鼎，也是铭文字数最多的一件战国青铜器。

第二节织绣工艺[官方][民间]一、丝织[品种][技术][装饰][代表作品]<< 素纱禅衣>>素纱禅衣的蚕丝纤度只有10.2至11.3旦，而现在生产的高级丝织物还有14旦，足见汉代缫纺蚕丝技术的高<长乐明光锦>汉代织锦。

1、新石器时代红山文化的代表作：（1）大玉龙—原始社会“中华第一龙”（2）人面网纹盆、人面鱼纹盆原始社会的工艺美术1、彩陶：所谓“彩陶”，是指一种会有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这个时期的文化称为“彩陶文化”，因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。

2、彩陶根据时间先后。

艺术风格特点的不同，分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几种主要类型做重点介绍。

（1）半坡型彩陶的鱼形花纹，是最具代表性的装饰纹样。

在半坡型彩陶的纹饰中，人面花纹具有特色。

（2）庙底沟型彩陶纹饰的黑白双关是他的特色。

（3）马家窑型彩陶的艺术特点,可归纳为以下几个特点：满、内彩、点和螺旋纹。

典型代表：舞蹈纹彩陶盆，特点：这个彩陶盆高14厘米，口径29厘米，底径10厘米，卷纯平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈人三组，每组两边用内向弧线分隔，两组弧线间还有一条斜向的柳叶形宽线。

（4）马厂型彩陶的装饰纹样以人形纹（或称蛙纹）最有特色。

3、彩陶装饰艺术特征：（1）彩陶的装饰位置，一般都与器皿的使用条件相适应。

（2）根据器皿的不同部位，运用不同的装饰花纹。

（3）}（4）在装饰布局上，已注意了从不同视角，体现装饰的完整效果。

（5）从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的几何图案为主题。

4、彩陶图案中的形式法则：（1）开光法：使用一定的轮廓外形，划分出装饰面，使它成为主要的部位，这种艺术手法的特点是能突出主体，增加层次。

（2）双关法：双关可分为形体双关和色彩双关两种，形体双关是指一种装饰组织正看是一个形，倒看也是一个形；色彩双关则是指黑白两色都可构成纹样。

5、黑陶文化它最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为“龙山文化”。

6、黑陶的工艺制作，已经采用轮制。

制陶工艺有手工的泥条盘筑法到轮制，是一个极大地技术革新。

7、黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四个特点。

黑是指它有乌黑的色彩，薄是指器体很薄，所以黑陶又有“蛋皮陶”之称，光是指它具有光泽的器表，纽是指器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。

中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。

2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。

3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。

只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。

中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。

中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。

中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。

广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。

花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。

在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。

从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。

从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。

从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。

大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。

史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。

史前美术衰落的标志是玉器的出现。

《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。

中外工艺美术简史复习提纲一、原始社会的工艺美术1、彩陶和黑陶是原始社会工艺美术中最具代表性的品种，标志着原始社会工艺美术的独特成就。

2、彩陶是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

3、半坡型彩陶具有朴质自然的艺术特色。

庙底沟型彩陶多用直线和曲线相结合，构成曲边三角形，采用黑白双关的装饰方法，有律动之美，富有节奏感。

马家窑彩陶具有旋动流畅、丰满繁缛的艺术风格。

半山型彩陶具有富丽精巧的艺术风格。

马厂型彩陶具有刚健、粗犷、简练的艺术特色。

二、奴隶社会的工艺美术1、青铜纹：几何纹：云雷纹、涡纹、环带纹、窃曲纹、重环纹、垂鳞纹。

动物纹：饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹、蟠螭纹。

2、环带纹：是周代应用较多的装饰纹样，主体为以波浪形带子，组成波状连续的带状，以上下左右的反复而产生节奏感和秩序感，常用于器物的主要部位。

三、战国、秦汉时期的工艺美术1、战国漆器的色彩一般是红和黑两色。

（动物纹、云气纹、几何纹）2、云气纹：又称流云纹，它以线条的舒展起伏为表现形式，并在云气纹高低大小的不同空间里，布置各种飞禽走兽。

四、六朝时期的工艺美术1、青瓷是我国最早的瓷器，是一种颜色偏青或偏灰绿色的瓷器，在胎体上施以铁为着色剂的青绿色釉，在还原焰中烧制而成。

2、南方青瓷秀丽、轻巧，釉色青翠。

北方青瓷浑朴、厚重，釉色青中泛黄。

3、四川—蜀绣五、隋唐时期的工艺美术1、青瓷是唐代陶瓷中的一个主要品种，最著名和最具代表性的是越窑。

2、越窑青瓷的特点：胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。

3、白瓷是唐代陶瓷中又一个重要的品种，以邢窑为代表。

4、唐代的染印工艺非常发达，主要的印染方法有夹缬、蜡缬、胶缬、碱染、拓印等。

5、碱印又称碱缬，是利用碱对染料产生的物理或化学作用而形成的色彩深浅不同的花纹，如深底浅花，浅底深花等。

6、金银平脱：（漆器、金属）金银平脱漆器集漆艺的精巧和金银的华贵于一体，是工艺和材料的巧妙结合，反映了古代漆艺家们对材料和装饰技法的有益探索。

中外美术史复习资料第一编中国古代美术史第一章原始时期美术1. 美术起源的真正原因是什么？2. 新石器时代美术发展的具体表现是什么？3. 名词解释：黑陶彩陶岩画4. 作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹彩陶盆第二章先秦时期美术1. 为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？2. 论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。

3. 战国青铜器的装饰风格特色是什么？4. 什么是甲骨文和金文？5. 作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画第三章秦汉时期美术1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。

3. 何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。

5. 简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。

6. 秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？7. 秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。

8. 作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑第四章魏晋南北朝时期美术1. 魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？2. 王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？3. 魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。

4. 试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。

5. 谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？6. 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？7. 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。

8. 简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。

9. 简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。

10. 作品分析：女史箴图洛神赋图七贤图砖画司马金龙墓木板漆画第五章隋唐五代时期美术1. 结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。

2. 举出唐代有有影响的人物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。

中外工艺美术史中国工艺美术史：彩陶：是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红棕色或黄棕色陶器，用手捏制而成，是新石器时代的主要特征之一。

彩陶文化的分类：（1）半坡型；（2）庙底沟型；（3）马家窑型；（4）半山型；（5）马场型；（1）半坡型：纹饰：鱼型花纹、人面纹、鸟纹、蛙纹饰其代表装纹样。

另有宽带纹、折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣型纹等几何图案。

装饰花纹多为直线，多组成直边三角形，很少运用曲线。

代表器物：人面鱼纹盆（2）庙底沟型：纹饰：鸟纹、变体鸟纹、花瓣纹、蜥蜴纹、多以直线、曲线结合，构成曲边三角形。

（3）马家窑型：纹饰：点和螺旋纹运用马家窑彩陶的装饰特点，在点的外面饰以螺旋纹，有动的感觉。

马家窑的彩陶艺术风格可以用旋动、流畅来形容。

（4）半山型：色彩：红黑相间。

纹饰：用漩涡纹（称螺旋纹）组成的纹饰，这种螺旋纹有的排成单独的个体，有的彼此勾连。

用葫芦纹做面的分割，使装饰面区分数个单位。

多以曲线为主，并流行运用锯齿纹，彩绘的线条。

（5）马场型：纹饰：折线纹、回纹、人形纹（蛙纹）、四大圈纹、网纹。

浮雕发达，有的镶嵌骨珠。

艺术风格：简练、刚劲、粗犷、郑重、豪放、注重大效果，盛行陶衣。

线条流畅、规整，反映了当时熟练的描绘技能。

（多选题）黑陶工艺的四大特点：（1）黑：色彩乌黑；（2）薄：器体薄，亦称“蛋皮陶”；（3）光：器表光泽；（4）纽：器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。

商代青铜器的装饰纹样：（1）夔（kui）纹：独角小龙。

近似龙纹，常见于商代铜器纹饰中。

或以两夔相对形成一个饕餮纹，或仅作饕餮纹的附饰。

通常以侧面形式表现。

（2）饕餮纹：又称兽面纹，是商周青铜器上常用的一种纹饰。

饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满宗教色彩，给人一种威慑恐怖的感觉。

（3）龙纹：我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。

它作巨首而有两角、身有鳞，而呈盘曲状，是一种综合创造的装饰纹样。

（4）凤纹：一种吸取各种鸟禽特点组成的图案，应用很广。

■第一章原始社会工艺美术1威兰多夫的维纳斯旧石器时代晚期的作品,出土于奥地利威兰多夫,显示出块状的平衡及造型上的相称排列,肥大的乳房和突出的骨盆与阴部,夸张了女性的特点,与当时祈愿人类的繁衍有一定的关系,从那微呈弯曲的膝盖,表明对人体结构的了解和表现的能力.2陶器的产生是新石器时代的标志,意味人类由野蛮状态进入到文明社会.3温卡小陶像新石器时代欧洲陶工艺作品,出土于南斯拉夫的温卡,特征：立体的”面具”脸,显著的杏仁形状双眼,高大的鼻子,动态为坐在椅子或脚凳上,十分生动活泼,穿着及发饰充满装饰意味,可以看到手镯,项链耳环等佩饰的表现,■第二章古代埃及工艺美术1黑顶陶器埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期, 黑顶陶器属于薄胎细陶,在整个红色器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制品,造型单纯简练,外部线条流畅.2化妆石板古埃及用来研碎锑,经调和作为眼膏的加工工具,带有各种精美的装饰纹样,以动物,植物,和人物居多.后来发现此工艺作品美观,宜长期保存,功能演化为一种理想的奉献用品或纪念物.这种功能的化妆石板较大,多用浮雕表现.例如33美尼斯王征服三角洲是纪念性的盾形石板,浮雕表现美尼斯王统一埃及全境的各种形象,正面突出表现了美尼斯王征服下埃及时俘获敌人的形象,右上角的鹰是国王的化身,象征着权力,鹰下的人面禽身的形态象征着尼罗河三角洲,国王身后是书记员,石板下端是仓皇逃窜的异族.作品象征性的表现了美尼斯的巨大威力和宏伟业绩,构成上也很完美,体现埃及艺术的浑厚古朴.尤其纹饰中人物头呈侧面,身体呈正面,就是”正身侧面律”.﹝古代埃及艺术中人物形象的造型法则.通常人物的身体呈正面,头部呈侧面,多见于壁画,浮雕和器物的装饰中.此法则对西亚的两河流域,波斯以及地中海东岸的腓尼基有一定的影响﹞4古埃及玻璃工艺沙芯法用混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成内部形态,并用金属棒的一端撑起来,在浸入装有选作底色用的玻璃液的”坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层,在附着玻璃外层未冷却时贴上流动的拉长的各种色彩的玻璃层,用尖形工具在容器表面刻画,形成波状纹样.待冷却后把颗粒的沙土掏出.例如玻璃鱼形容器5黄金王棺金属工艺古埃及金属工艺中最典型的代表,图是第十八王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的一层棺材,长180厘米,耗纯金200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装饰性强,按照图坦卡曼王本人的相貌创作,古埃及人由于”再生”和”不灭”的信念,对来世生活的粉饰超过对现世生活的美化,重视死者所处的环境. ■第三章古代两河流域工艺美术1纳拉姆·辛石碑阿卡德时期石工艺,高2米,以红砂石雕制的石碑上,利用石材的自然形状,尖石最上端饰有光芒四射的太阳,山冈上是吹号的旗手,高大的纳拉姆·辛王在最高出统领军队,俯视山下求饶的敌人,战士们在冲锋挺进,装饰纹样打破了苏美尔时期的平行排比,动势有了起伏扭动的态势,躯干有较真实的刻画,未摆脱正身侧面的程式化.2石制圆筒印章石工艺两河流域保存最完好的文物,选用优质而珍贵的石材,尺寸很小,有巧致的设计和精细的纹饰,圆筒侧立面的雕饰以神话为题材,表现手法写实,还有社会风俗的某个具体情节或场面,并加楔形文字说明.3汉谟拉比法典古巴比伦王国时期在古埃兰都城苏萨遗址出土,造型遒劲大方,装饰古朴典雅,是巴比伦王国时期最出色的石工艺作品,石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标给汉谟拉比王的庄严情节,高大的太阳神坐在宝座上,而矮小的汉谟拉比王站在神前接受赐予的权标,表明人类必须在神灵之下存在,神的意志不可抗拒,雕饰人物体现了苏美尔传统的古朴柔韧,打破了全部正身侧面律的程式化表现,石碑下半部刻着楔形文字的法典条文,是古代第一部完整保存下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济,政治状况和阶级关系.是世界最早的法典.■第四章古代波斯工艺美术1翼狮形黄金角杯古代波斯基本结构：前面是带翼的狮头,鹰头或其他动物的形象,后半部是高筒形的杯子,大都以金银等贵金属制成.阿克美尼德时期翼狮形角杯盛行,用来饮酒或饮料也是权势和富贵的象征,图为阿克美尼德王时期的翼狮形黄金角杯或翼狮形银制角杯2大流克阿克美尼德王时期大流士一世为了加强集权统治和促进经济贸易的发展实行统一的铸币制度.在世界金融史上是一次重大事件,标志人类历史上一个大国首次施行统一的铸币制度.规定：只有国王有权制造名为“大流克”的黄金货币,通行全国,各省只能铸造银币,各自治城市只能铸造铜币,这种金属的排列反映了价值的等级3人物纹八曲长杯. 萨珊王朝时期的银器,金属工艺的典型之作,因杯子的口缘弯曲成八份,,并呈细长形状而得名,装饰多在杯子的外壁和底部,纹饰精致典雅,具有装饰效果.4总结波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一.因优质的材料,精致的做工和编织技术,影响整个伊斯兰地区,称为“波斯地毯”,给人带来温馨和美感.波斯有优质的织毯原料,又地处丝绸之路,是东西方交流的“热点”.织毯工艺兴盛,特别是萨珊王朝时期,织毯质量上乘,产量大,装饰华美,成为比银期更有世界性的高档工艺品.装饰的内容丰富,纹样色彩艳丽,纹饰繁缛,形象具有艺术特色.适应宫廷的需求,成为宫廷艺术的受宠者,宫中的一些佩以纯金真金丝银线和宝石,可见王公贵族奢靡的生活和审美意识.奠定了此后伊斯兰织毯工艺的基础.■第六章古代地中海区域的工艺美术1克里特和塞浦路斯悠久的工艺文化是地中海文明的杰出代表.2埃及风格和西亚风格结合成为典型的腓尼基风格.3腓尼基的象牙工艺用于宫廷观赏和陪葬.4基克拉迪斯偶像大理石像以抽象的手法雕刻出人像,避开写实的细部刻画,石材主要是用金刚砂片切割,分为几种形制,首先是“小提琴形”由与乐器相似的身体和园筒状头部组成女性像.可能与地母神具有相同的意义,以抽象化表现.不久又接近人的姿态发展,直立的单纯形式的女性像,胳膊弯曲,并在身前合拢.偶像面部突出鼻子,嘴唇以少数的浮雕表现,其他没有细节描写.直立像多为裸体的女性像,男性都是着衣的,奏乐的姿势多.5史学界称爱琴文化为“克里特—迈锡尼文化”.6克里特陶工艺的顶点是卡马莱斯陶器.7总结卡马莱斯陶器在卡马莱斯洞窟发现的陶器成为“卡马莱斯陶器”,属于中期米诺斯第二阶段建立的王室陶器的样式,陶器造型的种类有高杯,水瓶,钵,嘴壶,内容丰富,又在侧面加了反向的把手,形制纤细而美妙.成为“卡马莱斯杯”,其形制来自陶轮技术的进步,能制作出1毫米厚度的蛋壳陶器,是熟练掌握拉坯技术的顶点.制作无断痕,连贯的形制,线形流畅,轻快,典雅,具有高品位的风貌,体现了克里特人的审美观.装饰纹样布满器物,独立的植物纹样开始发展,皆图案化,与曲线纹相连接.以白色或奶油色描绘,并以红色相配.花纹艳丽而娇嫩.■第七章古代希腊工艺美术1陶器生产在古希腊十分兴盛,满足本国的需求外,还出口远销.赚取大量的资金弥补本土的有限和粮食的不足,按照装饰风格分5个时期：①几何纹样期（公元前9—前8世纪）希腊最早的陶器见于“荷马时期”, 荷马时期的陶器纹样装饰以几何形体为主,所以称为“几何纹样”陶器.几何纹样式陶器兴盛于雅典,器形多样,大小不一. 第1阶段以平行线,交叉线,三角形,S纹和回形纹装饰为主,强调器物装饰的左右对称,按照造型,有节奏,分层次布满器物,获得一种平衡安定的效果. 第2阶段以图案化的人物装饰为特色,取材神话传说或日常生活故事,人物装饰头部成侧面,突出下巴部分,胸部成倒三角,臀部和腿部的弧线有写实的意味. 几何纹样的中心是雅典﹙四马盖罐几何纹双耳陶瓮﹚②东方纹样期（公元前7世纪） 8世纪起,希腊人向地中海周围及黑海沿岸殖民, 希腊人和东方的国家贸易交往频繁,这些国家的工艺美术对希腊的陶器制作有了一定的影响,主要摹仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样,《水鸟纹壶》水鸟形象由几何形构成,外形轮廓动感强,《双耳陶壶》是代表作,运用红,黑,黄3种色彩,表面谐调,浑厚有华丽之感, 东方纹样的中心广泛,工房制作保持着各自的特色,科林斯和阿提卡突出, 科林斯是希腊和东方的贸易中心地,分原始科林斯和科林斯式,后受阿提卡影响开始制作大型陶器,装饰题材以神话为主. 阿提卡是希腊以雅典为中心的圣地, 阿提卡式陶器通过科林斯陶器受东方装饰风格的影响. 阿提卡式是以神话为装饰主题,以人物形象为主要装饰内容,而科林斯式的装饰主要以动植物纹样和空想生物的形象. ﹙双耳陶壶小陶壶双耳混酒壶双把手陶瓶﹚③黑色纹样期（公元前6世纪）受一定的社会历史条件影响,希腊陶工艺发展有了较大的发展,产生了黑纹式陶器,是古希腊陶工艺进入繁盛期的第一个有代表性的类型.黑纹式陶器的繁盛地是以雅典为中心的阿提卡,所谓黑纹式,就是在赤陶或黄褐色的陶壁上,用黑色作剪影式的描绘,物体内部结构以刻线手法表现.值得注意的是希腊陶器上常留器物制作者和绘饰者的名字,标志着当时制作者和绘饰者已有了一定的社会地位,受到了社会的重视.公元前6世纪中叶,希腊陶器进入黑纹式盛期装饰纹样内容以神话和传说为主,制作者：尤托斯埃玛西斯埃克西亚斯有《荻奥尼索斯在船上》, 黑纹式陶器造型注意功能的需求,有了奇特的形制《黑纹式运水壶》造型别致,有一件奇特的《乳形陶杯》,直径12.3厘米,在红色的陶土上用黑色绘出纹样,杯子的造型精美,比例匀称,两个把手的设计让人叫绝,公元前6世纪衰落.﹙法兰苏奥瓮黑纹式人物双耳陶罐﹚④红色纹样期（公元前5世纪）由于黑纹式陶器的写实能力,细部刻画能力,用线能力不够充分.出现了红纹式,就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,再在形象以外的部分涂上黑色色料,比黑顶式的刻线灵活,分a 混酒器和双耳瓶等大型陶器 b杯,盆,钵等小型陶器,陶器表现神话,装饰趋向场面大,人物多和层次丰富,模仿当时的壁画.（红纹式双耳陶瓶特洛伊城的陷落酗酒少年与少女特洛伊战争图）⑤彩色纹样期（公元前5世纪后半期）白地彩纹式的装饰手法,多用于香油小瓶,一般为妇女化妆用,偶作葬祭用物,此样式的优秀绘饰者阿吉列奥斯,他的风格清秀典雅,后由于种种政治原因陶工艺随国力衰落而消沉.其他工艺的兴盛也导致陶工艺的衰落.2希腊青铜工艺按装饰风格分前期的几何纹式风格和后期的写实风格.3※希腊陶器和青铜器与中国不同※：希腊陶器和青铜器与中国古代的青铜器在风格上不同,由于东西方的奴隶制度不同,希腊工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想象力的神话基础上,创造力受压制,成果受社会重视,形成优美典雅完整和谐的艺术风格.中国古代的青铜器在君主制度下创造的,尽管在制作工艺和装饰上冠世界之首,但会感到沉重和压抑.反映了东西方奴隶制给工艺美术带来的影响.■第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术1银器的制作特点银器的装饰主题为希腊神话,风俗,哲学家,诗人,及动植物.多采取浮雕的形式,从技术角度讲,浮雕装饰在薄薄的银板上捶打制作,部分地方雕金点缀,银器受人们喜爱,因为价廉,相当于黄金的8％有良好的延展性,软度次于黄金,可作出明暗很强的浮雕纹样.2玻璃工艺万花玻璃首先叫做“穆拉诺”,以淡紫,深蓝,宝石绿,黄赭做基色,入乳白色,黄色,淡红色的各式玻璃器叫“热熔马赛克”,最精彩是“万花玻璃”,把扭卷的各色玻璃合起来经热熔成棒,把棒放在器壁上形成四方连续的纹样,再热熔处理,各色融合,形成梦幻般的效果.3罗马赤陶最初在手工作坊中产生,多样的器形由模具翻制的,造型规范,独特的朱红色,继承了希腊制陶技法的基础上形成,把干坯浸入含铁成分较高的泥浆中,在挂一层薄薄的陶衣,晾干后在1000度的氧化焰中烧成,表面的含铁量高的陶衣在烧制时形成氧化铁,呈朱红色.并有浮雕装饰.■第九章伊斯兰工艺美术1大马士革波纹 15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的典型技法,是在铁或铜的底子上刻出密集的交叉影线,将金银丝置于影线上捶击使其附着于底子上形成图案,主要在盔甲和武器上2伊斯兰工艺美术结语以清新明快的色彩,精致繁缛的装饰手法,精湛的技艺,展示了巨大的艺术魅力.是东方艺术的重要组成部分,也是人类文化宝库中的明珠,特别是金属工艺,染织工艺和陶瓷工艺有突出的成就：①一神教的宗教信仰,特殊的地理环境,及阿拉伯民族的求异心理和文化传统,培育了伊斯兰工艺美术的大力发展,成为世界工艺文明的一只奇葩.体现了伊斯兰教的实质,反映了阿拉伯的民族风采.②抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰③伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性.④其装饰纹样,丰富了人类的装饰艺术,把植物为主的纹样提到了新阶段,形成了阿拉伯纹样.⑤伊斯兰形式法则注意：整体与局部的统一,弧线与直线的统一,简洁与繁缛的统一,造型与装饰的统一,文字与形象的统一.■第十四章欧洲中世纪工艺美术1尤其是金属工艺发达圣遗物箱用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器,用各种材料制作,尤其以金属制作,并以宝石,象牙等,造型：①建筑形②人物形③动物形.建筑形圣遗物箱庄重肃穆,豪华典雅,造型尺寸较大;人物形圣遗物箱以《银制镀金圣遗物箱》为代表,动物形圣遗物箱遗品少,《鸽形圣遗物容器》写实风格,精巧的做工,色彩艳丽,造型柔和.2玻璃工艺特点：①玻璃工艺与宗教联系紧密;②具有实用功能的器具性的玻璃制品有限,用于教堂装饰的玻璃工艺达到了顶峰造极的地步;③不论是立体的玻璃器具装饰,还是平面的教堂装饰玻璃窗,皆以彩绘纹样装饰. ※彩绘玻璃窗※主要盛行于罗马式和哥特式时期,尤其是哥特式建筑为了便于采光,窗户的数量增多,面积加大,几乎占据了建筑的全部壁面,就使教堂惯用壁画和壁画镶嵌的装饰手法.大面积的窗户为工匠提供施展技艺的机会,彩绘玻璃窗成为哥特式教堂建筑的重要部分. 先用铅条编连成各种抽象的轮廓,再用小块的玻璃镶嵌彩绘成, 基本色调红,蓝,紫.■第十五章文艺复兴时期的工艺美术1较中世纪文艺复兴时期的工艺美术的转变：①由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术,②工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系,③工艺品已能反映出艺术家的创作热情,艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥,④符合广大市民阶级的需求,价值低的木制家具的，玻璃器有了市场.⑤更注重造型和色彩的比例和协调,考虑到适用和便利的因素.2马略卡式陶器马略卡地中海的岛屿,受具有伊斯兰风格的西班牙陶器影响形成,首先是成型素烧,施白色陶衣,干后绘饰再烧成.绘饰色彩以黄,青,绿,紫为主,内容多为图案化的植物,鸟兽和文字组合,纹章等,保留哥特式装饰,晚期表现神话故事,寓意人物和日常情景,写实手法,造型严谨.3金制御用盐缸金属工艺意大利著名金工师贝维努·切利尼的代表作,缸体全用黄金作成,在椭圆的台坐上雕刻着相对而坐的神像,辉煌别致,形成中世纪贵金属工艺风格迥异的效果. 较兴盛的是法国和德国.4结语①在人文主义影响下,改变了中世纪工艺美术的宗教性质,是历史性的转变;②呈现出庄重典雅,和谐含蓄,充满意蕴和世俗情调的风格特征;③在欧洲工艺美术史中占有重要篇章;④在材料运用,制作工艺,表现题材方面有提高和突破.⑤为欧洲工艺美术史的黄金时期—巴洛克和罗可可时期的到来奠定基础.■第十六章巴洛克时期工艺美术1巴洛克产生在意大利,发展在法国,受意大利的影响, ①葡萄牙文的barroco和西班牙文的barorueco,意为“畸形之珠”,“不合常规”;②中世纪拉丁文的baroco,意为“荒诞的思考”,“繁缛可笑的神学讨论”,③意大利文的barocchio,意为“暧昧可疑的买卖活动”,被18世纪新古典理论家嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格,认为它完全背离了现实主义生活和古典传统,后来作为一种艺术风格的名称.主要反映在教堂和宫殿建筑.2戈贝兰织物所 1602年戈贝尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,闻名于世的“戈贝兰式花毯”,由此而来,设计稿样由宫廷画家制作,内容是希腊神话宗教故事和历史事件,表现路易十四生涯的《国王的故事》和3幅《亚历山大的故事》,及《十二个月》,是巴洛克织毯的珍品. ※282页于296比较※3木工艺在家具设计制作有独特的风格,不仅在材料和技术上,还在“构成要素”上考虑到适用的需要,外形比文艺复兴时简洁,以织物和皮革的包衬处理代替了扶手,靠背或其他局部的雕刻装饰,在功能上符合适用的要求,同时也在形式上有统一的效果.巴洛克时期欧洲各国的家具工艺风格是不尽相同的,尼德兰的单纯朴素,法国的豪华靡丽,英国的精工细腻,各具特色,丰富多彩. 283页4希诺瓦兹里荷兰的德尔夫特窑制定了仿制中国瓷器风格的方针, 希诺瓦兹里意为中国样式的纹样,是从大量中国进口瓷器纹样中,选择适合欧洲人理解的形态,并加以改变而重新组合,因形式比较自由,受欧洲人喜爱. 德尔夫特陶器不仅在荷兰最先采用“中国样式”,而且随着输往欧洲各地,对欧洲其他地区的陶器装饰纹样产生了广泛影响.最初接近中国瓷器纹样,以白地蓝彩纹样为主,近似中国的青花瓷,1670年后,烧制五彩陶器,荷兰最早接触的五彩瓷器是中国南方的民间瓷器,欧洲人称之为山头陶,五彩陶器的输入改变了欧洲人对青花瓷的偏爱,由于红色易烧失,出现了低火镀釉上彩的技术.虽模仿中国陶器,担完全按欧洲人的生活习惯而设计. 291页巴洛克时期工艺美术的艺术特点5 巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中起到承前起后,继往开来的作用.是罗可可艺术的前奏,是向欧洲近代工艺过度的重要标志,①在文艺复兴基础上产生了飞跃,在人文主义影响下性质和内容发生根本性的变化, 反映了时代的风貌,取得了辉煌的成就.②表现出对优雅和谐的古典艺术形式的对立,追求标新立异的表现.把人们的创作思想和工艺美术的形式与内容,发展到了一个崭新的新阶段.③强烈奔放,豪华壮观,奇特诡谲,大气磅礴,充满着阳刚之气,注重外在形式的表现,强调形式上的多变和气氛的渲染,到了晚期,作品铺张浮华,忽略内容的深入刻画和细腻表现,成就体现于作品充满韵律,量感和空间及立体的丰富变化效果,充满强烈的动势和生命力.■第十七章罗可可时期的工艺美术1罗可可源为法文rocaille 指以岩石和蚌壳为特色的艺术风格,主要指摄政时期和路易十五时期,特点：纤细,轻巧,华丽和繁缛的装饰性,多用C形,S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰. 2在欧洲,罗可可风格又被称作“中国纹式”.3 1709年,伯蒂格尔,烧制欧洲第一件白釉陶器.4法国的塞弗尔瓷窑最著名,路易十五的宠妃是该窑的庇护者,其陶瓷的装饰特点是器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样,多以青,绿,黄或玫瑰色为底,1757年到1764年该窑产品以蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底,所以称“玫瑰色蓬巴杜式”.5罗可可式木工艺特点①造型优美,装饰华丽,做工精巧,有明显的宫廷贵族气息,②受东方工艺风格的影响,③由于各国具体情况不同,在风格特征上有一定的差异.④在设计,制作和装饰等方面比任何时代更丰富,形成欧洲制木工艺史上空前灿烂的局面.罗可可时期的工艺美术艺术特点：6 为欧洲工艺美术增添了辉煌的一页.为世界工艺美术史谱写了灿烂的篇章,将工艺美术提高了一个崭新的阶段,①是纯粹的宫廷艺术,表现了宫廷艺术共有的特征,注重装饰性的表现,有明显的享乐主义色彩.②繁缛精致,奢丽纤秀,华贵妩媚,呈阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法.③促进了各种工艺技巧的发展和提高,展示了工艺美术技巧的精湛和完美,体现了女权高涨时的装饰风格,审美上倾心于某些古典主义的生搬硬套,刻意追求繁复的装饰风格,为以后的工艺美术提供了经验.④以艳丽的色彩,细腻的工艺,丰富多变的曲线和不均衡,不对称,甚至带有反秩序,反常规倾向的装饰构成,给人强烈的视觉冲击力和豪华奢丽的印象.⑤由于宫廷的局限,最终走向追求纯粹装饰的极端,忽略了实用功能的要素,在艺术风格上奢靡和单纯追求玩味的倾向,丧失了工艺美术的应有生命力.很快被新古典主义代替.■第十八章新古典主义时期的工艺美术1新古典主义是一种艺术风格的名称,18世纪末到19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅,有复古意趣的艺术风格.为了反对罗可可艺术的过分雕琢,由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求.首先在法国兴起.2新古典主义木工艺与罗可可比较※318页和306页※■第十九章近代工艺美术包豪斯艺术特色：看书上的P347。

目录第一章原始社会工艺美术第二章古代埃及工艺美术第三章古代两河流域工艺美术第四章古代波斯工艺美术第五章古代印度工艺美术第六章古代地中海工艺美术第七章古代希腊工艺美术第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术第九章伊斯兰工艺美术第十章古代日本工艺美术第十一章古代非洲工艺美术第十二章古代美洲工艺美术第十三章古代大洋洲工艺美术第十四章欧洲中世纪工艺美术第十五章文艺复兴时期工艺美术第十六章巴洛克时期工艺美术第十七章罗可可时期工艺美术第十八章新古典主义时期工艺美术第十九章近代工艺美术第二十章现代工艺美术第一章：原始社会工艺美术知识提要:工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，无论是旧石器时代的石工艺、牙骨工艺，还是新石器时代的陶工艺，都是原始人类为了生存的需求和逐渐形成的审美意识的产物。

在这些工艺美术作品上体现出了原始文明的一个重要特征，即实用性和审美性的统一。

时间概念:1、旧石器时代工艺美术。

以石工艺和牙骨工艺为主，文化有了较高的发展。

不仅出现了切削石刀和雕刻器，而且也有骨针、渔叉。

2、新石器时代工艺美术。

在旧石器时代的基础上得到了进一步的发展，出现了陶工艺，陶器的产生是新石器时代的标志，在人类文明史上具有划时代的意义。

名词解释一、威兰多夫的维纳斯：1、旧石器时代晚期的石工艺作品，出土于奥地利威兰多夫。

2、它是成组的小型女性石雕像，通常被称之为“维纳斯”3、特征：肥大的乳房、突出的骨盆和阴部，把女性的特征夸张到无以复加，这与祈愿人类的繁衍有关。

膝盖微微弯曲，表明制作者对于人体的结构有着一定的了解和表现力。

二、化妆土：用水将陶土调和成泥浆涂在陶胎上，形成色浆层，起到美化和装饰作用，且可以避免胚胎大量吸收釉水或烧裂，又能填补胚胎气孔。

亦称“陶衣”、“装饰土”、“护胎釉”三、押绳纹：在日本最早的陶器底部是呈尖形或圆形，器壁上用蓖尖刻出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样。

这种纹样实际上是修整器物时留下的痕迹。

中国编一、新石器时期彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这个时期的文化，称之为彩陶文化，也叫仰韶文化。

例如半坡型彩陶中鱼形花纹是最具有代表性的装饰纹样，庙底沟型彩陶装饰纹样多用直线和曲线结合，鸟纹应用更多，马家窑型彩陶中，装饰纹样以点和螺旋纹为主。

半山型彩陶多运双关发和多效装饰法工艺，大量运用红色彩绘，红色和黑色交替或间隔的处理。

黑陶，顾名思义，就是黑色的陶器，首次发现后，被专家称为龙山文化。

二、商周时期商代青铜器的造型：鼎、觚、豆、匜等，其中酒具有：壶、爵、角、觚、斝等。

商周时期常见的装饰纹样：夔纹、饕餮纹、窃曲纹、蟠螭纹、环带纹等商代夔纹，近似龙纹。

原始瓷器，在商代产生的釉陶，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白色，被称为原始瓷器。

最早的瓷器是青瓷。

十二章纹饰是西周统治阶级的礼服上的图案，为历代帝王所采用。

三、秦汉时期秦始皇兵马俑的发现，被称作“世界第八大奇迹”。

兵马俑运用了写实的表现手法，重在变现整体的强大气势，讲究整齐统一，个性服从于统一的整体，因而在造型上较为类型化和公式化。

制作与装饰：采用模塑结合的方法，先分件制作，再粘接，后运用塑、捏、堆、贴、刻、划等多种技法。

陶塑外表均施彩绘，有红、黄、蓝、紫、白等，每一种颜色又有浓淡深浅的色阶变化汉代铜灯种类及代表类型：如虹管灯的最大特点是灯体有虹管，灯座可以盛水，既防止环境的污染，又有利于人的健康。

还有吊灯，行灯等汉代瓦当装饰中的四神有：青龙、白虎、朱雀、玄武三、六朝时期中国四大石窟地址名称：甘肃敦煌莫高窟，山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟画像砖：南京竹林七贤和荣启期砖画，通过对八位贤士高人形象、动作等刻画，生动的表现了六朝士大夫放荡不羁，傲然超脱的性格和神态。

四、隋唐时期青瓷产地越窑，被称为诸窑之冠，白瓷产地邢窑，被称为天下无贵贱通用之，以及陆羽《茶经》对青瓷白瓷的评价。

五、宋朝五大名窑分别是定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

中外美术史知识点总结美术史是一个综合性学科，涉及到世界各个地区的不同艺术风格和流派。

在这里，我将总结中外美术史的一些重要知识点，包括不同时期的艺术风格、艺术家及其作品等内容。

一、中国美术史知识点总结1. 先秦时期在先秦时期，中国艺术主要表现为青铜器、玉器和陶器。

青铜器是中国古代艺术的重要代表，其制作工艺和铸造技术达到了很高的水平。

玉器则代表了中国古代艺术中的一种高雅和精致的风格，常常被用来表示权力和地位。

2. 隋唐时期在隋唐时期，中国的绘画艺术达到了一个新的高度。

李公麟、吴道子等画家的作品，以及洞窟壁画和唐代诗人的书法等，都是这一时期的代表作。

同时，唐代的陶瓷制作技术也得到了很大的发展。

3. 宋元时期宋元时期是中国绘画艺术的黄金时期。

南宋的“四大家”黄公望、文同、米芾、董源，以及元代的“四大家”赵孟頫、文征明、仇英、董其昌，都是中国绘画史上的重要代表人物。

他们的作品在描绘山水和花鸟等自然风景方面达到了很高的艺术水平。

4. 明清时期在明清时期，中国的绘画艺术继续发展，并形成了自己独特的风格。

明代的董源、唐寅和清代的八大山人等画家，以及清代的景德镇瓷器制作技术都达到了新的高度。

二、西方美术史知识点总结1. 古希腊罗马时期在古希腊和罗马时期，西方的艺术主要体现在建筑和雕塑方面。

帕特农神庙、雅典卫城和科林斯柱等建筑都是这一时期的代表作。

此外，古罗马的雕塑也在古希腊的基础上有了更多的发展，如大卫像和拉奥孔的《拉奥孔之死》。

2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期，它标志着西方艺术的复兴和繁荣。

达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《圣母圣子》等，都是文艺复兴艺术的代表作。

3. 巴洛克时期巴洛克时期的艺术特点是豪华和复杂。

在这一时期，提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等画家的作品，如《圣母升天》、《悲伤的玛利亚》和《圣伯多禄的十字架》等，都是巴洛克艺术的代表作。

中国美术史部分重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要。

一名词解释（一）史前及先秦美术1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。

2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。

3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。

商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器想比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。

4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。

盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。

5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。

齐是调剂的意思，也就是比例。

锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。

6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。

7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。

全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。

镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。

将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。

8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。

中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。

它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。

比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。

①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。

②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。

④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。

它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。

汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。

2、风格写实，简练而概括。

3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。

4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。

5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。

南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。

造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。

统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。

中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。

晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。

秀骨清像，中呈圆润，柔和。

衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。

2、制作规模宏大。

宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。

有宗教来世思想，有现实生活写照。

唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。

②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。

中唐以且有所发展。

③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。

这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。