约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。
《海上渔夫》1796年，帆布油画，91.4 x 122.2 cm，该油画作品在1972年由英国泰特美术馆（Tate Britain）购得并收藏，收藏号：T01585。
油画中渔船所在的位置是怀特岛，这是英国南部海岸线外护卫朴茨茅斯市的一个大岛（53-54号）。
透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《怀特岛速写集》，不过却没有哪幅速写能和这幅画完全对应。
那流畅的笔法和细腻画面也许尤其反映出了德·卢泰尔堡的大陆风景技法对他的影响。
但是画面上已经出现了剧烈漩涡结构的迹象，这在其后来的作品，如《雨、蒸汽及速度》中，将是一个重要的元素。
《遇难船》帆布油画，1705 x 2416 mm，该油画作品收藏于英国泰特美术馆。
沉船和其他海难一直是浪漫主义作品中经常遇到的主题，他们反映着蓄势待发的大自然力量，这也是远航者的梦魇。
透纳终生一直保持着对大海力量的激情表达。
透纳对该油画的选题可能来自一次真正的海难或则是源自威廉·法尔康纳(William Falconer)1804年发表的著名同名长诗。
透纳借此描绘了经历海难时现实和恐惧的深刻感受。
透纳早期惯用的沉暗色调衬托着白色浪尖和漩涡激流。
虽然《遇难船》这幅作品并未舍弃细节的描绘，但他更注重的是色彩与光线之间，那令人欣喜欢快相互关系和对于光和大气的痴迷。
《运输船遇难》1810年,帆布油画,1727 x 2412 mm,古尔班基安博物馆收藏。
透纳热衷于以浪漫派的手法，呈现自然界的各种力量，为了忠实呈现如狂风、洪水、暴雨等惊人且无法掌控的状况，他发展出一种漩涡型的构图手法，利用涡漩似的旋转效果，引导观者进入画面的核心，绘制出如这幅《运输船遇难》作品。
他认为如此一来，观赏者将不只是在一旁观看暴风雨，而是在某种程度上还能实际体验到被卷入暴风中的感觉。
该画又名“弥诺陶洛斯海难”（The Shipwreck of the Minotaur），于1810年完成，那时正当荷兰的弥诺陶洛斯海难成为头条新闻，由于该画的画稿在1805年已经显现，故该油画的名称是之后才更改为该海难的名称，而其实与海难没有直接关系。
《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》1812年，帆布油画，1460 x 2375 mm，英国泰特美术馆收藏。
这是透纳艺术生涯早期最具气势，也是最重要的作品之一。
透纳从自己不完整的诗作《希望的谬误》里抽出几行，附在展览目录上。
这也是他第一次引用自己的诗。
公元前218年，迦太基的汉尼拔翻越阿尔卑斯山，远征意大利，途中与当地部族一路作战。
透纳将这一场景安排在了瓦莱达奥斯塔，他曾于1802年到过那里。
这幅画的视角略高，战争场面一直延伸到远处（在地平线上能够看到汉尼拔传奇的大象）。
盘旋上升的暴风雪迷雾中一再出现步兵和骑兵的身影，但透纳作了模糊处理，以此来表现这既是一场大战，也是一个气势磅礴的大场景。
混沌带来的不确定性是崇高感的重要来源。
透纳在画面里营造出了一种大战在即的生动强烈的感觉，而他的诗则扩展了这幅画的含义，既反映过去也指涉未来。
《沙丁鱼季节的圣莫斯》1812年，帆布油画， 911 x 1206 mm。
该油画作品1856年收藏于英国泰特美术馆。
该油画于1856年作为透纳遗产之一捐赠给国家，1910年转移至泰特美术馆收藏（收藏号：484）。
该油画曾于1812年在透纳画廊首次展出，1931年曾在泰特美术馆也展出过（展位号：51）。
画家透纳曾于1811年去过位于英国西部法尔茅斯湾（Falmouth Bay）的圣莫斯（St Mawes）。
他在南海岸收集绘画素材，那时正逢拿破仑战争（the Napoleonic Wars）时期的工业萧条期，这些素材常常反映在他的作品中。
《沙丁鱼季节的圣莫斯》是其中的一副作品。
1812年，圣莫斯的捕鱼业同样受到萧条期的影响，但是该画作中透纳力求表现出该港口正逢沙丁鱼季节而欣欣向荣的景象（预示着经济的复苏）。
油画中同时强调了16世纪的堡垒，该系列堡垒用于防范法国的入侵，是透纳时期马特洛炮塔（Martello Towers）的前哨，常建于英国东南部的海岸线。
《多特或多特勒克：从鹿特丹驶出的多特定期船》1818年，帆布油画，157.5 x 233.7 cm，罗·梅隆（Paul Mellon）私人收藏。
油画描绘了一艘客轮从荷兰鹿特丹港使出到达多特港的景象。
油画右下方作者批注“多特”（Dort）并注明了作者名字和日期"JMW Turner RA 1818"。
油画采取了很低的视角，画中客轮正值退潮期，村民根据习俗从岸上向客轮的游客兜售货品。
“早晨编年史”（The Morning Chronicle）记载“该油画时有史以来最华丽的油画之一”。
该油画曾被透纳的老顾客Walter Fawkes所购买。
《贝亚湾，阿波罗与女先知》1823年，帆布油画，1454 x 2375 mm，该油画作品1856年收藏于英国泰特美术馆。
透纳的《贝亚湾，阿波罗与女先知》以意大利那不勒斯的贝亚湾为背景，描绘了“阿波罗与女先知”的神话故事。
女先知请求古罗马神赐予她有生之年使用不尽的金沙，但是她忘了要求青春永驻，到最后只有她的声音没有改变。
故事中的辛酸主题充斥着画面，时光流逝，古罗马建筑日渐破旧，然而旧地的金色景象鲜亮依旧。
该油画是透纳的后期作品，他大胆地运用了纯色，此法早在他1810年代具有实验性质的水彩速写中就已显端倪，此画是这种手法的代表作。
油画中左下角的石头上绘有题词（原文），‘Liquidae Placuere Baiae’。
该拉丁文的题词源自贺拉斯（Horace）的诗歌“卡拉培的颂歌”（Ode to Calliope）中语句（描述了诗人在贝亚湾河流中的愉悦之情）。
《被拖去解体的战舰无畏号》1839年，帆布油画，90.7 x 121.6 cm，该油画作品1856年收藏于英国国家美术馆的第34馆。
《被拖去解体的战舰无畏号》的油画作品意在表现当时日渐衰落的英国海军，以及老式风帆战舰在蒸汽动力出现之后的没落。
油画中可以看到，无畏号仿佛在雾霭里一般朦胧，桅杆上的帆紧紧收着，驶往东方，渐渐远离平静的海面，以及太阳落下的地方，一个时代的结束了，古老的荣耀与激情而今被新的历史覆盖。
小小汽船拖动巨大的战舰，劈风斩浪，让人惊叹蒸汽机强大的同时，也显示了工业革命和科技的力量。
此时，汽船带动的不仅仅是战舰，更是整个世界。
透纳的原意是想唤起对失去的感觉，并不是只是为了记录这个事件。
大笔渲染的日落和古战舰在同一个水平线上，而新生代的蒸汽拖船则鲜明有力。
《暴风雪—汽船驶离港口》1842年，画布油画，91.4 x 121.9 厘米，现收藏于：伦敦泰特美术馆。
透纳晚年的这幅作品躁动、新颖，所取的名字为画中的那种神秘又增添了一层含义，而这种神秘对他的早期观众来说已经是一个难解之谜。
他公开的表述则是描绘那些实际上能观察到的东西：一艘汽船，处在潜在的危险之中，被困在风浪和雪雾的漩涡之中。
桅杆后面闪耀的白光来自一道闪光，这是向其他人发出的警报，说明这艘船正处在困境。
左边涌起的大浪让人惊恐万分，它高高盖过地平线，打破了任何可能的安全感，尽管如此，此画的标题仍然暗示着安全即将到来。
《安息—海葬》1842年，帆布油画，870 x 867 mm ，该油画作品1856年收藏于英国泰特美术馆，未展出。
船的左侧出现了一个来自直布罗陀的照明弹，流下了一道强烈的荧光。
但画面的主要光源来自船体被照亮的部位，也就是明轮的后边，葬礼就在这里举行。
朱迪·埃杰顿（Judy Egerton）的评价精辟地概括了透纳所创造的视觉效果：金色的红光在此聚于一处，超过了火把的亮度，仿佛在赞颂画家生前的成就，黑暗将随着海葬的结束而驱散。
前景中，掠过水面的动物应该是一只鸭子或野鸭（mallard）。
据此，有人认为，这是透纳用自己的中名（Mallord）做的双关语，象征着他也参加了这个庄严的仪式。
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