创意角色设计在动中的应用

２０２０年３月湖北第二师范学院学报Ｍａｒ.２０２０第３７卷第３期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＨｕｂｅｉＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＥｄｕｃａｔｉｏｎＶｏｌ.３７㊀Ｎｏ ３国产动画电影中角色造型分析及艺术设计研究以«大鱼海棠»为例陈升仁(三明学院ꎬ福建三明３６５００４)摘㊀要:动画中角色造型是体现动画作品内容和特征的重要元素ꎬ同时也是动画创作中最根本的㊁最重要的要素ꎮ动画电影中ꎬ角色造型发挥着重要的作用ꎬ是动画的魂与魄ꎮ中国动画电影起步相对较迟ꎬ而我国有着独特的㊁优秀的民族文化ꎬ在中国动画的角色造型设计中融入民族文化ꎬ能够赋予动画角色造型独特的文化特色ꎬ塑造出极具民族特色㊁具有活力与感染力的优秀的动画形象ꎮ本文以«大鱼海棠»为研究对象ꎬ探讨该部动画中关于角色造型的设计ꎬ进而挖掘在动画造型设计中应用我国民族文化元素符号的正确方式ꎬ为根植于本土文化的造型设计㊁构建具有民族特色的动画角色造型提供一定的参考ꎮ关键词:大鱼海棠ꎻ动画角色ꎻ造型㊀㊀收稿日期:２０１９－１２－１５㊀㊀作者简介:陈升仁(１９７８－)ꎬ男ꎬ福建大田人ꎬ助理实验师ꎬ研究方向为艺术设计㊁动画产品设计ꎮ中图分类号:Ｊ２１８.７㊀㊀㊀文献标识码:Ａ㊀㊀㊀文章编号:１６７４￣３４４Ｘ(２０２０)３￣００５５￣０５㊀㊀动画与电影都是非常具有代表性的视觉艺术ꎬ好的动画电影必定要有好的角色造型才能够推动故事的发展ꎬ充分表现出故事的内涵以及角色的性格特征ꎬ满足人们视觉的需求ꎮ我国动画产业快速发展ꎬ且产业进入了深入和广泛的发展阶段ꎬ动画中角色造型的价值也逐渐被用作商业化运营ꎬ唯有具备独特魅力的动画角色造型才能同时兼具艺术和商业价值ꎮ动画角色不仅主导整个动画的情节㊁风格ꎬ同时还代表了动画的独特审美特性ꎬ因此好的角色造型设计是动画成功的基础ꎮ我国民间传统艺术形式十分丰富ꎬ比如皮影㊁剪纸㊁国画等ꎬ这些表现形式为我国早期动画的创作提供了丰富的素材ꎬ同时也出现了一批优秀的极具中国文化传统元素的国产动画电影ꎮ中国动画对颜色的使用有着典型的中国画特色ꎬ深受民众喜爱ꎬ比如红㊁绿㊁蓝是经常使用的颜色ꎬ而且线条精炼明朗ꎮ画面中能够展现出极具中国情调的场景ꎬ能够让观众拥有显著的亲切感ꎮ作为近几年我国动画电影中的现象级作品ꎬ«大鱼海棠»充分将中国传统文化元素用到造型设计中ꎬ并且取得了较大的成功ꎬ这也为中国动画电影的发展提供了参考ꎮ一㊁动画角色造型设计的概念当前ꎬ关于动画角色造型设计的定义较多ꎮ常虹认为动画造型设计是借助于相应的方法和材料ꎬ设计出能够变化的动态形象ꎻ郑莉认为动画造型来自于生活ꎬ通过将自然形象与想象的联系起来ꎬ进而设计出神秘的㊁独特的形象ꎮ牛春舟认为动画形象是动画艺术作品中独特的艺术形象ꎬ是在人们的需求下产生的ꎮ梁洁梅㊁王岩岩等认为ꎬ在多种艺术造型中ꎬ动画角色设计是重要的构成ꎬ主要运用变形㊁夸张㊁拟人等多样化的艺术手段将动画角色转变为可视化的形象ꎬ从而为每个角色增添感染力和生命力ꎮ通过对相关学者专家论述５５的总结ꎬ本文将动画角色造型设计的概念定义为:动画角色设计是在动态的思维创意下完成的ꎬ设计师综合考量动画电影的风格㊁内容㊁商业要求㊁行业规范以及产业特点等因素ꎬ对创作的角色进行观察和分析ꎬ从而实现角色与场景㊁道具㊁音乐等元素的融合ꎬ形成完整的动画角色ꎮ人类发展中ꎬ创新性的思维是实现人类文化和文化发展的主要动力ꎬ更是人类智慧的表现ꎮ动画角色造型的设计中ꎬ设计师充分运用观察力与想象力ꎬ将视觉感受这一抽象内容转化成客观的可视化形象ꎬ最终将其呈现给大众ꎮ动画的设计师会根据自己的思维方式ꎬ赋予动画角色哲理性的㊁象征性的特征ꎬ从而形成独具一格的审美形态ꎮ二㊁动画电影«大鱼海棠»中角色造型分析动画电影中ꎬ角色造型的设计包括人物发型㊁衣物风格等多种多样的内容ꎮ与此同时ꎬ角色造型的设计要与动画中角色的主次关系㊁性格特征以及民族特征㊁地理特征等相一致ꎮ在动画电影中ꎬ角色造型的设计要满足动画电影创新性的需求ꎬ同时还要基于动画的主题推动故事情节的发展ꎮ(一)角色造型源于本土文化的经典古籍动画电影«大鱼海棠»中ꎬ主要角色的名字都来源于经典的先秦名著ꎬ通过对名著中文化价值的提炼ꎬ形成了具有中国古典特色的角色名字ꎮ椿㊁湫㊁鲲都是«庄子 逍遥游»中内容ꎬ椿作为女主人公的名字ꎬ暗示生命悠久绵长ꎬ与动画中角色命运特点一致ꎮ主人公 鲲 来自«庄子 逍遥游»中 鲲之大ꎬ不知其几千里也 ꎬ暗喻鲲为了解救椿宁愿放弃生命ꎬ与故事情节中的角色特点相一致ꎮ而湫则来自于战国作品«高唐赋»ꎬ湫对椿有着深深地爱意ꎬ他愿意用自己的生命换取椿的生命ꎬ 湫兮如风ꎬ凄兮如雨 暗示着湫的命运和情节发展ꎮ动画中ꎬ鲲的形象是一条大鱼ꎬ既像鲸鱼也像海豚ꎮ椿㊁湫㊁鲲ꎬ三个角色的主体颜色一致ꎬ如图１所示ꎮ另外ꎬ«大鱼海棠»中其他的角色形象都有着对应的历史出处ꎮ其中ꎬ椿的爷爷这一形象取自于«山海经»中的后土大神ꎬ他是神农的后裔ꎬ是主管百草的药神ꎬ头发和胡须长长的盘在大地上ꎬ表示角色生命的长寿ꎮ灵婆形象有着鲤鱼的头㊁人的身子ꎬ管理着所有善者的灵魂ꎬ在中国的文化中ꎬ鲤鱼象征着吉祥ꎬ文化内涵深厚ꎮ例如ꎬ古人图１㊀«大鱼海棠»角色造型图:椿㊁湫㊁鲲在使用鲤鱼形状的信封传信时ꎬ通常表示传信两者间有着深厚的友情与爱情ꎮ动画剧情中ꎬ灵婆使得椿和鲲灵魂的相遇ꎬ还告知湫解救椿的方法ꎬ发挥了交流与联通的载体作用ꎮ动画中ꎬ鼠婆管理着坏人的灵魂ꎬ其长相与老鼠相似ꎮ在我国传统的文化中ꎬ老鼠代表着精明和自私ꎬ鼠婆为实现自己的目的ꎬ利用了椿与湫ꎬ与传统文化中的老鼠形象不谋而合ꎮ在动画中ꎬ还设置了坏人死后灵魂变成老鼠的内容ꎬ与我国人民讨厌老鼠的情绪相符ꎮ与目前大量动画作品中的无厘头形象相比较ꎬ«大鱼海棠»中故事情节的设置㊁角色的设定有着浓厚的历史文化和生活特点ꎬ受到了广大观众的关注ꎮ«大鱼海棠»动画的创作基于历史典故开展ꎬ同时赋予了独特的想象ꎬ创新了动画内容ꎬ通过对我国传统文化中的传说与神话故事的再创作ꎬ既提升了作品的艺术价值和商业价值ꎬ还传承了我国优秀的传统文化ꎮ图２㊀«大鱼海棠»角色造型图:丿㊁灵婆㊁鼠婆(二)角色造型设计体现唯美的古典文化意境«大鱼海棠»中ꎬ不仅人物角色独具特点ꎬ同时建筑和场景的设计也非常的独特ꎬ通过场景与我国古典文化的融合提升场景的艺术性烘托角色造型的古典韵味ꎮ«大鱼海棠»中自然风景的设计独具匠心ꎬ通过竹林㊁小桥流水等传统国画中经典元素的应用ꎬ实现故事情节与内容的推进ꎮ«大鱼海棠»中的建筑风格充分使用了福建客家土楼的建筑特点ꎬ福建土楼运用环形闭合的建筑ꎬ６５既能够加强族人之间的交流ꎬ还有助于族人之间的安全保障ꎬ从而实现民族的传承ꎮ例如ꎬ在影片中ꎬ椿的家族居所就是参照龙岩市永定区的承启楼来设计的ꎬ在此基础上进行艺术性的处理ꎮ动画影片中ꎬ围楼的砖与瓦㊁屋檐悬挂的红灯楼ꎬ这些细节处理增添了神秘感ꎬ更是体现了我国古代的建筑特色ꎮ另外ꎬ在动画中ꎬ多次出现了廊桥ꎬ体现了我国客家文化的精髓ꎮ廊桥的文化原型是我国福建济行桥ꎬ此桥是我国经典的客家建筑ꎬ于明朝建成ꎮ«大鱼海棠»中廊桥场景再现了我国古代建筑文化ꎬ影片中方圆两楼相对而立ꎬ代表着天圆地方的理念ꎬ更是反映了我国古代的世界观ꎮ«大鱼海棠»中建筑颜色的搭配十分和谐㊁出色ꎬ例如ꎬ灵婆居住的如升楼ꎬ如升楼的外墙选用了红褐色ꎬ暗示了其高贵的地位ꎬ符合剧情中灵婆高高在上的地位ꎮ同时ꎬ红色是整部动画的基准色调ꎬ同时也是我国传统文化中代表高贵地位的颜色象征ꎬ突出了灵婆的权威性和神秘特征ꎮ在如升楼中ꎬ家具的设计则采用了明式家具的特点ꎬ用于置放灵魂的架子则运用了我国寺庙中藏经阁的设计特点ꎮ然而ꎬ这部电影也有自己的缺陷ꎬ那就是日本和美国动画角色的影响依然存在ꎬ而且主角的思想观念ꎬ也没有贴合当代的中国风格ꎮ图３㊀承启楼造型设计(三)运用不同元素的材质塑造动画形象«大鱼海棠»对中国风的追求可谓是极具匠心ꎬ尤其是从色彩运用层面更是如此ꎮ在影片中ꎬ色彩是重要的艺术表现方式ꎬ每一种颜色都能够代表不同的内涵ꎬ体现不同的心理特征和审美特点ꎮ色彩自身就具备了多样化的表达方式ꎬ不同的色彩所带来的视觉效果也不相同ꎮ在«大鱼海棠»动画中ꎬ角色造型设计的特殊性不仅体现在任务的造型㊁建筑和服装方面ꎬ同时还体现在不同色彩的运用方面ꎬ色彩是独特的艺术语言ꎬ既可以丰富视觉效果ꎬ还可以优化动画的场景效果ꎮ导演在电影中大量使用了红㊁蓝㊁黑等相关色彩ꎬ进而构建一个瑰丽而又沉稳的审美格调ꎮ红色是其主色调ꎬ也是中国极其喜爱的一种颜色ꎬ展现出主创者们坚守中国特色的坚定信心ꎮ将红色和其他颜色进行合理搭配ꎬ不仅让一帧帧画面变得厚重ꎬ同时也能够透过画面折射出人物的情感ꎮ椿这位女主角服饰颜色是红黑搭配ꎬ上衣为红ꎬ裙子为黑ꎮ通过这种搭配ꎬ可以透出该主角有着两面性ꎬ红色ꎬ意味着她有颗情感炽热的心ꎬ这体现在对鲲的情感上ꎮ而黑色ꎬ则意味着她敢于牺牲和勇气ꎮ而鲲的服饰则使用了白色褂子ꎬ进而意味着他有颗纯真善良的内心ꎮ图４㊀椿的造型设计(四)在角色的发型㊁服饰和道具上添加现代元素«大鱼海棠»中ꎬ角色造型设计中的发型和服装大面积的运用了中国独特的文化元素ꎮ«大鱼海棠»角色的人物角色数量多达１００个ꎬ无论主角ꎬ还是配角ꎬ其服饰造型都和当时的环境和时代有着紧密的联系ꎬ而且在造型设计上更加注重其细微之处的设计ꎮ动画中ꎬ椿的发型和服装设计采用了民国特点ꎬ其中 童花头 更是民国时期的学生代表形象ꎬ设计师的创作体现出了椿的抗争㊁坚强的精神ꎮ民国时期ꎬ中华民族正在经历艰苦㊁战争的年代ꎬ代表性的服装和发型体现了动画中女主人公为了命运斗争的精神ꎮ在设计人物的细节时ꎬ设计师们为了表现出椿的少女性和可爱的特点ꎬ增加了贴在脸部的刘海ꎮ另外ꎬ动画中椿所佩戴的饰品活泼而又灵巧ꎬ与我国古典女性的特征不谋而合ꎮ椿的服装方面ꎬ借助于我国古典水墨画的特点ꎬ大量运用裙带㊁飘带等元素ꎬ为女性角色增添了神秘的气质ꎮ另外ꎬ 湫 的服饰使用了我国古代劳动民众所经常穿着的短打粗布ꎮ鲲在死前的服饰ꎬ则使用了我国沿海地区客家人经常穿着的服饰ꎬ也就是吊脚裤和棉布短衫ꎮ灵婆的人物造型创作中ꎬ采用厚厚的嘴巴㊁大大的耳朵形象ꎬ与我国的佛有着异曲同工之妙ꎮ眼睛设计７５中借鉴了二郎神的天眼ꎬ以单眼的形象满足了中国人对于神秘的想象ꎮ同时ꎬ灵婆的帽子采用了鱼的形状ꎬ与灵婆的特性一致ꎮ另外ꎬ灵婆的道具是她身边的猫ꎬ猫常常有着神秘的色彩ꎬ与灵婆神秘特质相符合ꎮ另外ꎬ在这部影片中还有一些并不重要的角色ꎬ其造型也十分注重细节设计ꎬ如喇嘛鸟形象ꎬ则借鉴了西藏喇嘛的红袍服饰ꎮ在成人礼中的仕女形象ꎬ则借鉴了有关传世仕女画作的形象ꎬ如«步辇图»等ꎮ此外ꎬ在这部影片中ꎬ还在很多地方应用了以小见大的方法ꎮ比如椿的房中某个抽屉ꎬ就放满了各种极具中国特色的小物件ꎬ如升楼的门锁ꎬ铃铛㊁阴阳鱼等ꎮ三㊁对国内动画片造型运用的启示(一)坚持走创新式动画路线走创新之路的关键就需要从选题层面拓展思路ꎬ不仅要注重传统题材的挖掘ꎬ同时还需要结合当前美好时代ꎬ创作更具有现实意义的题材ꎮ例如ꎬ挖掘积极向上㊁顽强拼搏的题材㊁环保题材以及保护动物题材等ꎮ另外ꎬ还需要从角色造型方面进行创新ꎬ这样能够更好的吸引关注ꎮ当然ꎬ除了这些创新之外ꎬ还需要从制作流程层面创新ꎮ要积极借鉴迪士尼和日本的成功制作模式ꎬ然后再结合我国的具体国情和特色ꎬ寻求一条可以不断促进我国动画产业的发展之路ꎮ(二)开创动画表现形式多样化民族文化和外来文化之间容易激起矛盾ꎬ而出现这种现象ꎬ就是不同民族文化的融合和冲击ꎮ然而ꎬ不管何种文化ꎬ都来源于生活ꎬ都是相关民族的精髓ꎮ这就意味着ꎬ我们在动画造型设计层面需要注重多元化ꎮ从风格上ꎬ可以将一些现代艺术中融入一些传统风格ꎮ实际上ꎬ美国㊁日本等国家的动画电影就有着一个重要的特点ꎬ那就是在展现现代艺术时ꎬ也能够从中看到其中所蕴含的传统文化ꎮ对此ꎬ我国动画创作界需要积极的挖掘和发扬传统文化元素ꎮ当然ꎬ利用传统元素ꎬ并不是简单的照搬照抄ꎬ而是要从传统文化中提炼出相应的精髓ꎬ进而给予创新应用ꎮ在造型的构成规律和特称层面ꎬ以及配色和自我内涵的呈现层面ꎬ都需要对传统元素进行相应的吸收和消化ꎮ通过这种循序渐进的学习ꎬ就能够创作出多元化的作品ꎮ而且随着三维设计技术的发展ꎬ动画的艺术展现形式也变得更为丰富ꎬ在此背景下ꎬ动画的风格和形式也会走向多元化ꎬ只有对传统文化精髓有着深刻的理解ꎬ才能将它更好的融合到现代设计ꎬ从而对观众产生更大的吸引力ꎮ(三)动画设计与民族文化相结合动画作为一种民族㊁文化的重要传播媒介ꎬ有着显著的文化传播功能ꎮ国家㊁地域㊁文化㊁民族的不同ꎬ其审美习惯都会存在着相应的差异ꎬ而这些都会对动画角色的创作规律和特点带来影响ꎮ科学挖掘民族文化资源ꎬ并非是简单的重现这些文化ꎬ而是从中提炼出较高的文化品位ꎬ造型独特而又更好的通过动画艺术进行展现的资源ꎬ从而使之成为极具本土艺术的造型语言ꎮ我国动画创作拥有着丰富的文化元素ꎬ挖掘传统文化元素ꎬ需要对其进行深入理解ꎬ只有这样ꎬ才能够使之更好的和当前的艺术进行融合ꎮ我国有着悠久的历史ꎬ精深博大的文化资源ꎬ对其精神底蕴进行挖掘ꎬ构建极具中国特色的动画风格和造型ꎬ在此过程中ꎬ民间美术无疑是一种重要的传统文化资源ꎮ比如在设计动画角色造型时ꎬ就可以借鉴它的装饰性和极富技巧的材料运用ꎮ看起来民间美术简单ꎬ但是其文化底蕴极其深厚ꎬ而且很多民间艺术形象都具有概念性和随意性ꎬ因此只需要结合角色个性ꎬ以及相应的生活环境ꎬ再借助于一些变形和夸张等表现形式ꎬ就能够让传统元素焕发新的魅力ꎮ在角色造型设计领域ꎬ最大的禁忌就是模仿国外造型ꎬ而是要积极的将我国传统元素应用至新造型ꎬ只有这样ꎬ才能够使之拥有生命力ꎮ四㊁结语动画文化特征显著ꎬ既要实现文化的传承ꎬ又要担负创新的时代使命ꎮ动画的创作融入了艺术和技术ꎬ因此其兼具电影和造型艺术的特征ꎬ有着区别于其他艺术的吸引力ꎬ能够满足和迎合一定范围的人群ꎬ此类人群有着共同的文化素养和欣赏需求ꎮ同时ꎬ动画艺术对人们的审美㊁价值取向㊁生活方式产生了重要的影响ꎮ«大鱼海棠»中角色造型㊁场景和建筑造型与我国的传统文化进行了深度的融合ꎬ通过角色发型㊁服装㊁饰品的创作ꎬ场景㊁建筑与影片风格的设计ꎬ多样化的㊁全面性的展现出中国特色的传统文化元素ꎮ«大鱼海棠»角色造型的成功设计ꎬ能够为今后动画创作者们提供丰富而又宝贵的经验ꎮ其中从传统文化元素中汲取影响ꎬ积极的创新传统文化内容ꎬ实现动画素材的创新ꎬ同时在艺术创作时ꎬ不断的挖掘和提炼传统文化的内涵和精髓ꎬ并加以重构和创８５新ꎬ进而设计出极具我国民族属性的动画角色ꎮ当然随着全球化进程的发展ꎬ我国动画界还需要积极的吸收其他国家的文化ꎬ从而使之为我所用ꎬ进而让国产动画不仅具有现代意识ꎬ同时也极具民族属性ꎬ进而在竞争激烈的动画市场中赢得更多优势ꎮ参考文献:[１]常虹.动画电影在艺术表达上的局限性[Ｊ].当代电影ꎬ２０１６(１０):１９２－１９５.[２]郑莉.动画电影中角色造型的创新方法[Ｊ].电影评介ꎬ２０１７(５):１０１－１０３.[３]牛春舟.神话题材动画角色形象的表达范式探究[Ｊ].电影文学ꎬ２０１７(１６):１０５－１０７.[４]梁洁梅ꎬ王岩岩ꎬ吴玥.动画电影角色造型设计的创意构思[Ｊ].青年记者ꎬ２０１７(２０):８３－８４.[５]杨倩ꎬ罗兴华.动画中经典角色造型的重构 以«西游记之大圣归来»为例[Ｊ].装饰ꎬ２０１６(６):１３８－１３９. [６]余森ꎬ吴琼.中美动画电影中反派角色塑造比较研究[Ｊ].电影评介ꎬ２０１６(７):９５－９７.[７]陈闯.中国传统文化元素在动画电影中的运用分析 以«大鱼海棠»为例[Ｊ].出版广角ꎬ２０１６(２２). [８]张小波.动画角色人物服饰设计研究 评«人物与服饰 动画与影视角色造型参考»[Ｊ].染整技术ꎬ２０１８(５):９８－９８.[９]刘娴.华丽的困惑 从«大鱼海棠»看中国动画的民族化与现代化[Ｊ].北京电影学院学报ꎬ２０１６(５):１０－１３. [１０]张琰ꎬ张启.«大鱼海棠»的视觉审美与主旨论析[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(８):１０９－１１１.责任编辑:彭雷生ＡｎａｌｙｓｉｓｏｆＣｈａｒａｃｔｅｒＭｏｄｅｌｉｎｇａｎｄＡｒｔｉｓｔｉｃＤｅｓｉｇｎｉｎＤｏｍｅｓｔｉｃＡｎｉｍａｔｅｄＦｉｌｍｓＴａｋｅＢｉｇＦｉｓｈ＆ＢｅｇｏｎｉａａｓａｎＥｘａｍｐｌｅＣＨＥＮＳｈｅｎｇ￣ｒｅｎ(ＳａｍｉｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙꎬＳａｎｍｉｎｇＦｕｊｉａｎ３６５００４ꎬＣｈｉｎａ)Ａｂｓｔｒａｃｔ:Ａｎｉｍａｔｅｄｃｈａｒａｃｔｅｒｍｏｄｅｌｉｎｇｉｓｔｈｅｓｏｕｌａｎｄｃｏｒｅｏｆａｎｉｍａｔｅｄｆｉｌｍｓ.Ｗｈａｔｋｉｎｄｏｆｃｈａｒａｃｔｅｒｍｏｄｅｌｌｉｎｇａｎａｎｉｍａｔｅｄｆｉｌｍｈａｓｄｅｔｅｒｍｉｎｅｓｗｈａｔｋｉｎｄｏｆｓｏｕｌｉｔｈａｓ.Ｃｈａｒａｃｔｅｒｍｏｄｅｌｉｎｇｐｌａｙｓａｎｉｍｐｏｒｔａｎｔｒｏｌｅｉｎａｎｉｍａｔｅｄｆｉｌｍｓ.ＯｎｌｙｂｙｃｏｍｂｉｎｉｎｇｗｉｔｈｔｈｅｅｘｃｅｌｌｅｎｔｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅｏｆＣｈｉｎａꎬｉｎｊｅｃｔｉｎｇｆｒｅｓｈｂｌｏｏｄａｎｄｉｎｎｏｖａｔｉｖｅｉｄｅａｓｗｈｉｃｈａｒｅｂａｓｅｄｏｎｍａｉｎｔａｉｎｉｎｇｔｈｅｉｒｏｗｎｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｃａｎｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓｉｎＣｈｉｎｅｓｅａｎｉｍａｔｅｄｆｉｌｍｓｂｅａｂｌｅｔｏｃｒｅａｔｅｅｘｃｅｌｌｅｎｔａｎｉｍａｔｉｏｎｉｍａｇｅｓｗｉｔｈＣｈｉｎｅｓｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｗｈｉｃｈａｒｅｆｕｌｌｏｆｖｉｔａｌｉｔｙａｎｄａｐｐｅａｌ.Ｔａｋｅ ＢｉｇＦｉｓｈ＆Ｂｅｇｏｎｉａ ａｓａｃａｓｅｓｔｕｄｙꎬｔｈｉｓｐａｐｅｒａｎａｌｙｚｅｓｔｈｅｗｏｒｋｉｎｃｈａｒａｃｔｅｒｍｏｄｅｌｉｎｇｄｅｓｉｇｎꎬｔｈｅｎｄｉｇｓｉｎｔｏａｎｉｍａｔｉｏｎｍｏｄｅｌｉｎｇｄｅｓｉｇｎꎬｓｃｉｅｎｔｉｆｉｃａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｃｏｒｒｅｃｔｗａｙｔｏｏｕｒｃｏｕｎｔｒｙ ｓｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅｓｙｍｂｏｌꎬｗｈｉｃｈｉｓｒｏｏｔｅｄｉｎｔｈｅｎａｔｉｖｅｃｕｌｔｕｒｅｏｆｍｏｄｅｌｉｎｇｄｅｓｉｇｎꎬｔｈｕｓｐｒｏｖｉｄｉｎｇｒｅｆｅｒｅｎｃｅｆｏｒｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｎｇａｎｉｍａｔｉｏｎｒｏｌｅｍｏｄｅｌｉｎｇｔｙｐｉｃａｌｏｆＣｈｉｎａ.Ｋｅｙｗｏｒｄｓ:ＢｉｇＦｉｓｈ＆ＢｅｇｏｎｉａꎻＡｎｉｍａｔｅｄｃｈａｒａｃｔｅｒｓꎻＭｏｄｅｌｌｉｎｇ９５。

动漫设计中的角色设定与形象定型原则动漫作为一种独特的艺术形式，深受人们喜爱。

而角色设定和形象定型是动漫设计中至关重要的部分。

本文将从角色设定的创意性和形象定型的可塑性两个方面探讨动漫设计中的原则和技巧。

一、角色设定的创意性在动漫设计中，角色设定的创意性是至关重要的。

一个好的角色设定能够吸引观众的注意力，让他们对角色产生共鸣和喜爱。

创意性的角色设定需要考虑以下几个方面：1. 个性特点：好的角色设定应该具有独特的个性特点，让观众一眼就能够辨认出来。

这可以通过外貌、服装、发型等方面来表现。

例如，哆啦A梦的圆形蓝色身体和大耳朵就是其独特的个性特点之一。

2. 背景故事：一个好的角色设定应该有一个有趣的背景故事，这样能够让观众更好地理解角色的行为和动机。

背景故事可以包括角色的家庭背景、成长经历、目标和梦想等。

例如，火影忍者中的鸣人就是一个有着悲惨童年经历，却努力追求成为火影的角色。

3. 情感表达：好的角色设定应该能够通过情感表达来引起观众的共鸣。

这可以通过面部表情、姿势和动作等方面来表现。

例如，小猪佩奇的快乐笑容和憨态可掬的动作让人忍俊不禁。

二、形象定型的可塑性形象定型是指角色在动漫中的形象表现。

一个好的形象定型能够让观众对角色产生深刻的印象，并且能够在不同情境下保持一致。

形象定型的可塑性需要考虑以下几个方面：1. 角色设计：好的形象定型需要从角色设计的角度出发，将角色的外貌、服装和特点等进行统一和协调。

例如，蜡笔小新的形象定型就是以红色背心、黄色裤子和一撮竖起的头发为特点。

2. 动作表现：好的形象定型需要通过动作表现来展示角色的特点和个性。

动作表现可以通过姿势、行走方式和动作的节奏等方面来表现。

例如，柯南的机智和冷静常常通过他独特的行走方式和眼神来展现。

3. 配音表演：好的形象定型需要通过配音表演来增强角色的形象。

配音表演可以通过声音的音色、语调和语速等方面来表现。

例如，名侦探柯南中江户川柯南的稚嫩声音和机智的台词表演让人印象深刻。

2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。

二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。

2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。

3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。

三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。

教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。

四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。

2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。

五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。

2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。

b. 分析角色形象的创意构思方法。

c. 解析角色造型的视觉元素。

d. 讲解角色表情与动态设计要点。

3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。

b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。

c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。

4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。

5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。

六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。

2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。

同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。

重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。

动漫设计中的角色动作与动态表达方法动漫设计是一门融合了艺术和创意的综合性学科，而其中最重要的元素之一就是角色动作与动态表达。

通过角色的动作和表情，设计师能够传达角色的情感、个性和故事情节。

本文将探讨动漫设计中的角色动作与动态表达方法。

一、姿势设计姿势设计是角色动作的基础，一个好的姿势能够传达出角色的特点和情感。

设计师可以通过角色的姿势来表达其性格、力量和动力。

例如，一个挺胸抬头的姿势可以传达出自信和坚定的个性，而一个低头垂肩的姿势则可以表达出角色的沮丧和无助。

在姿势设计中，设计师还需要考虑到角色的比例和身体结构。

不同的角色可能有不同的身高、体型和肌肉线条，设计师需要根据角色的特点来设计合适的姿势。

此外，姿势的流畅性和动感也是设计师需要考虑的因素，一个生动有力的姿势能够增加角色的动态感。

二、动作设计动作设计是角色表达的核心，通过不同的动作可以传达出角色的行为、情感和动力。

设计师可以通过动作的速度、力度和节奏来表达出角色的性格和特点。

例如，一个迅猛的拳击动作可以传达出角色的坚强和决心，而一个轻盈的跳跃动作则可以表达出角色的活力和快乐。

在动作设计中，设计师还需要考虑到角色的技能和战斗风格。

不同的角色可能有不同的技能和能力，设计师需要根据角色的特点来设计合适的动作。

此外，动作的连贯性和流畅性也是设计师需要注意的因素，一个流畅自然的动作能够增加角色的真实感。

三、表情设计表情设计是角色情感表达的关键，通过不同的表情可以传达出角色的情感、思想和心情。

设计师可以通过表情的眼神、嘴角和眉毛来表达角色的喜怒哀乐。

例如，一个微笑的表情可以传达出角色的快乐和满足，而一个愤怒的表情则可以表达出角色的愤怒和不满。

在表情设计中，设计师还需要考虑到角色的特点和背景故事。

不同的角色可能有不同的性格和经历，设计师需要根据角色的特点来设计合适的表情。

此外，表情的细节和变化也是设计师需要关注的因素，一个细腻的表情能够增加角色的情感共鸣。

动设计技术中的角色动作设计方法角色动作设计方法在动画和游戏开发中起着至关重要的作用。

它涉及到角色动作的创意、设计和实现，对于提升作品的可玩性、吸引力和用户体验至关重要。

本文将介绍几种常用的角色动作设计方法，帮助读者更好地理解和应用这些方法。

一、关键帧动画关键帧动画是一种最基本也是最常见的动作设计方法。

它通过指定角色在动画序列中的关键帧位置来定义动作。

关键帧是一个具有明确位置和姿态的角色动画帧，通过在关键帧之间添加中间帧，我们可以实现平滑的角色动作过渡。

在使用关键帧动画时，设计师需要首先确定角色动作的起始和结束状态，然后选择一系列合适的关键帧来制作动画序列。

这种方法可以精确地控制角色的动作细节，但需要较多的时间和经验来制作复杂的动画。

二、骨骼动画骨骼动画是一种基于骨骼系统的动作设计方法。

它通过在角色模型上添加骨骼和节点，并通过调整骨骼的旋转和平移来控制角色的动作。

骨骼动画可以实现更为自然和逼真的人物动作，特别适合于复杂的角色动作设计。

设计师可以使用骨骼动画编辑器来创建和编辑角色的骨骼系统，并通过关键帧来制作动画序列。

骨骼动画具有较强的可扩展性和灵活性，设计师可以通过对骨骼节点的调整和变换来实现更为复杂的动作效果。

三、物理动画物理动画是一种基于物理引擎的动作设计方法。

它通过模拟物理力学规律来实现角色的动作效果。

物理动画可以使角色动作更加真实和自然，特别适合于模拟现实中的物理反应和互动。

在使用物理动画时，设计师需要为角色和环境设置适当的物理参数，如质量、摩擦力、弹性等，并指定角色的初始状态和受力情况。

物理引擎会根据这些参数模拟角色的动作，并实时更新角色的位置和姿态。

四、蒙太奇动画蒙太奇动画是一种通过拼接和组合已有的动画片段来制作新的动作效果的方法。

它可以使设计师在不需要制作新的动画序列的情况下快速创建丰富多样的角色动作。

在使用蒙太奇动画时，设计师可以选择一些已有的动画片段，并通过调整它们的顺序、速度和时间来制作新的动作序列。

动制作角色设计与动作表现教案：动制作角色设计与动作表现导语：本节课主要教授学生如何进行动制作角色设计与动作表现。

通过本节课的学习，学生将掌握动制作基础知识，能够设计和表现自己的动制作角色，提高动制作技能和创作能力。

一、动制作角色设计与表现的基础知识（500字左右）1. 什么是动制作？- 动制作是一种通过连续排列不同姿态的绘图，或使用计算机制作成动画片的方法。

2. 动制作角色设计的重要性- 动制作角色设计是动制作创作的基础，设计一个合适的角色能够更好地表达故事情节和主题。

3. 动作表现的基础原理- 动作表现是通过角色姿态、动作速度和力度等来传达角色的情感和表达方式。

4. 角色设计与表现的要点- 角色形象的塑造、角色角色的服装和道具设计、角色的动作和表情表现。

二、动制作角色设计与表现的技巧（500字左右）1. 角色设计技巧- 角色形象设计：要符合角色的身份和特点，注意形象的简洁性和区分度。

- 服装和道具设计：要考虑角色的特征和故事情节的需要，注重细节设计。

- 颜色运用和配色：要根据角色的形象和氛围选择适合的颜色，注意颜色的搭配。

2. 动作表现技巧- 动作流畅性：要注意动作的顺畅过渡和连贯性，避免突兀和不协调的动作。

- 动作表情表现：通过姿态和表情来传达角色的情感和内心世界。

- 动作速度和力度：要根据角色的情感和故事需要选择合适的动作速度和力度。

3. 利用工具进行角色设计与表现- 绘图软件：使用绘图软件进行角色设计和动作表现。

- 动画软件：运用动画软件制作角色动作并进行渲染和后期处理。

三、实践操作与评估（500字左右）1. 学生分组进行角色设计与表现实践操作- 学生根据前期所学知识和技巧，自主设计一个角色形象，包括外貌特征、服装和道具设计。

- 学生使用绘图软件进行角色设计，并在动画软件上进行动作的制作和表达。

- 学生展示自己的角色设计作品，并分享自己的设计思路和制作过程。

2. 教师评估和点评- 教师对学生的角色设计和动作表现进行评估，并提供指导和建议，帮助学生改进作品。

动制作中的角色人物设计与外貌特征在动画制作中，角色人物的设计与外貌特征起着至关重要的作用。

通过精心设计和细致的外貌特征塑造，角色能够栩栩如生地呈现在观众面前，更加深入人心。

本文将探讨角色人物设计的重要性，以及其中的创意和技巧。

一、角色人物设计的重要性动画作品的成功离不开精心设计的角色人物。

设计一个独特、易于辨认和有吸引力的角色，可以在一瞬间让观众记住并产生共鸣。

良好的角色设计不仅可以吸引更多的观众，还能够激发他们对作品的情感投入，增加对故事情节的关注度和记忆度，进而提升作品的口碑和影响力。

二、角色人物设计的创意和技巧1. 角色定位与角色类型在创作角色之前，首先要明确角色的定位和类型。

根据不同的作品风格和故事需要，将角色划分为主要角色、配角和背景角色等。

不同的角色类型需要表现出不同的特点和个性，以区分主次。

2. 角色造型设计角色的造型设计是塑造角色个性和形象最为重要的环节之一。

要根据角色特点和性格设定，设计出与之相应的外观特征。

可能包括面部特征、体型、服装以及可能的特殊标志等。

通过对细节的精心雕琢和设计，能够更好地展现角色的特点和个性。

3. 色彩运用色彩在角色设计中扮演着重要的角色。

不同的色彩可以传达出不同的情绪和氛围，也可以帮助观众更好地辨认和记忆角色。

要注意色彩的搭配和运用，使其与角色性格相符合，进一步加强角色形象的塑造。

4. 动画特效与动作设计除了外貌特征，动作和特效也是角色设计的关键。

通过设计独特的动作和特效，可以更好地表现出角色的能力和个性。

例如，某个角色可能有自己独特的招牌动作，展现出他们的个人特色和魅力。

5. 角色背景故事为角色设计一个丰富的背景故事可以使其更加立体和有深度。

通过揭示角色的过去、经历和目标，使观众对角色的情感投入更加深入。

这些背景故事可以通过台词、动作和环境等方式进行展示。

三、角色人物设计的案例分析在《疯狂动物城》中，主角兔子朱迪的设计将传统中的兔子形象与现代女性特质相结合，形成了不同寻常的角色形象。

《动画角色设计》教案一、教学目标1. 让学生了解动画角色的概念及其在动画制作中的重要性。

2. 培养学生对动画角色的审美观念，提高角色设计能力。

3. 引导学生运用创意和绘画技巧，创作出具有个性和特点的动画角色。

4. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达能力。

二、教学内容1. 动画角色的定义与分类2. 动画角色设计的基本原则3. 角色设计的创意与构思4. 角色造型的表现手法5. 角色性格的塑造与表达三、教学过程1. 导入：通过播放经典动画片段，让学生感受动画角色的魅力，激发学习兴趣。

2. 讲解：介绍动画角色的定义与分类，讲解角色设计的基本原则。

3. 实践：引导学生进行角色设计的创意与构思，让学生动手绘制角色草图。

4. 讲解：讲解角色造型的表现手法，如线条、色彩、比例等。

5. 实践：让学生根据所学内容，完成一个动画角色的初步设计。

6. 讲解：讲解角色性格的塑造与表达，如动作、表情、语言等。

7. 实践：让学生根据角色性格，对已完成的设计进行细化和调整。

8. 展示：组织学生展示自己的作品，进行评价与交流。

9. 总结：总结本节课所学内容，强调角色设计的重要性。

10. 作业：布置课后作业，要求学生完成一个完整的动画角色设计。

四、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。

2. 学生作品完成情况：评价学生在实践环节的作品，关注创意、构思和表现手法。

3. 学生团队协作与沟通能力：观察学生在小组讨论、合作过程中的表现。

五、教学资源1. 动画片段：用于导入和激发学生学习兴趣。

2. 教案、课件：用于指导学生学习和总结课堂内容。

3. 绘画工具：如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等，用于学生实践环节。

4. 参考资料：提供给学生查阅的相关书籍、文章等。

5. 展示平台：如黑板、投影仪等，用于展示学生作品。

六、教学策略1. 案例分析：通过分析经典动画角色案例，使学生更好地理解角色设计的原则和方法。

2. 小组讨论：鼓励学生之间相互交流想法，培养团队合作精神。

an动画设计知识点动画设计知识点动画设计是一门充满创意和技术的艺术形式，它通过图像、声音和运动来讲述故事并表达情感。

在动画设计过程中，设计师需要掌握一系列的知识和技巧，才能创作出精彩绝伦的动画作品。

本文将介绍一些动画设计的基本知识点，帮助读者了解和掌握动画设计的要点。

一、动画设计概述动画设计是指通过图像的连续变化、声音和动作的组合来制作出一段流畅的动画作品。

它可以呈现现实世界的场景、人物以及虚构的想象世界。

动画设计可以应用于电影、电视、游戏以及广告等领域，给观众带来身临其境的视听体验。

二、动画设计的基本原理1. 角色设计角色设计是动画中至关重要的一部分。

设计师需要根据作品的需求创造出独特个性的角色形象。

角色的表情、动作和服饰都能通过细节塑造来展现角色的特点和个性。

2. 剧本编写动画设计需要有一个精心构思的剧本，剧本是整个动画作品的基础。

它包括故事情节、角色发展以及场景变化等内容。

编写剧本时要考虑故事的复杂度、节奏的安排以及情节的连贯性。

3. 帧与秒的概念动画设计中，帧是指电影或视频中的静止图像，而秒则是一段时间的单位。

通过在一秒内展示多少帧图像，可以决定动画的流畅度。

一般来说，每秒播放24到30帧的动画会给人以自然而流畅的感觉。

4. 色彩搭配色彩在动画设计中起着非常重要的作用。

通过选用合适的色彩搭配，可以表达出不同的情绪和氛围。

冷色调可以营造出神秘和冷漠的气氛，而暖色调则能表达温暖和活力。

5. 动作设计动作设计是指角色在动画中的各种动作表现。

动画设计师需要熟悉人物的动作原理和生理特征，通过合理的动作设计使角色更加真实和生动。

6. 音效和配乐音效和配乐在动画设计中扮演着非常重要的角色。

它们可以为画面增添情感和氛围，使观众更加沉浸在故事中。

音乐的选择要与故事情节相呼应，能够起到增强效果的作用。

7. 剪辑和过渡剪辑和过渡是指不同画面之间的切换和转场效果。

通过合理的剪辑和过渡，可以使画面之间衔接自然流畅，给观众带来良好的视觉体验。

浅析动画角色造型设计在动画中的重要性作者：王雪飞来源：《读天下》2017年第24期摘要：“动画”在英文中是“animate”，代表着“赋予生命和灵魂”，其中的人物称之为“角色”，而对角色的道具饰品、服装款式和造型设计等被称之为“造型设计”。

动画作品的灵魂就是角色的演绎，角色串联了故事的情节，充分表达了动画题材的人物性格，动画的质量很大程度上取决于角色的成功与否，角色也是动画商业价值和文化价值的充分体现。

关键词：动画；角色；商业价值一、动画简介一般来讲，动画和动画片两者的概念和范畴是不同的，对于前者而言，涉及的方面较多，综合了文学、音乐、摄影、数字媒体、电影、漫画和绘画等多种艺术，综合性较强，起源于19世纪中期的英国，经过长期的发展，在美国兴盛，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门艺术，尽管起步较晚，但经过近百年的发展和壮大，已经基本形成了系统、完善的产业体系和理论体系，艺术魅力浓厚，获得了人们的广泛认可和喜爱。

二、角色设计的重要性通常来讲，动画的角色形象是动画作品的灵魂所在，一部优秀的作品必然会有良好的角色设计和塑造，它们凭借着丰富的文化内涵、积极的人生态度、乐观的性格特征、极具特色的造型塑造赢得了人们广泛的喜爱，也大大提高了作品的商业价值。

优异的角色设计是一步动画作品成功的前提和基础，尽管随着时间的推移，人们很可能会逐渐淡忘作品的情节，然而，一个夸张、奇特、生动的角色往往会深深地留在观众的脑海里，很久都无法忘却，因此，动画作品的美术风格和艺术价值很大程度上就取决于角色塑造和其他相关美术元素的设计。

在创作和设计各种动画作品的过程中，角色设计是一个至关重要的部分，而其中的造型设计又是角色设计的基础和前提，他们能够对整个作品的趋势、风格和情节带来显著的影响，其中，角色的意义能够产生十分广泛和深远的影响，同电影作品中的明星影视类似，并不局限于作品本身，一部优秀的动画作品形成的价值和意义是远超影片自身的。

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部由中国电影公司制作的动画电影，该影片在角色造型设计方面非常精彩。

下面将从角色形象、服装设计以及配色方面进行浅析，展示其对于角色塑造的独特之处。

该片中的角色造型设计非常独特。

主要角色哪吒是一个典型的中国少年形象，头戴蓝色头盔，身穿红色上衣和黄色裤子，脚踩红色鞋子。

他的脸颊上有两只可爱的红色脸蛋，整体形象十分可爱活泼，给人留下深刻印象。

通过哪吒的造型表现出了他年轻、勇敢以及善于冒险的个性特点。

除了哪吒，影片中的其他角色也各具特色。

如敖丙，他是一个街头老鼠的头目，他的身形矮小，头部大，嘴巴大得似乎可以容纳一只苹果。

敖丙全身黑色，有着剃光的头发和一只红色蓝眼睛，整个造型给人一种欺骗的感觉，很容易让人对他抱有恶意。

服装设计也是角色造型设计的重要方面。

在片中，哪吒的服装设计非常符合中国传统文化的特点。

哪吒的头盔上有四个凸起的角，形似古代将领的战盔，蓝色头盔上绘制着太阳纹样，象征着勇气和力量。

哪吒的上衣是红色的，这是中国文化中代表红色的祥和和喜庆，显示了哪吒的热情和活力。

哪吒的裤子和鞋子也呼应了他的个性，黄色裤子底下藏着一双红色鞋子，充满了冒险活力。

影片中的其他角色的服装设计也充满了创意。

如魔童敖丙穿着一件黑色的斗篷，露出了他怪异的面孔，给人以诡异而邪恶的感觉。

而龙王则装饰着华丽的龙袍和龙冠，展现了他的地位和威严。

这些服装设计不仅能够突出角色的性格特点，还能进一步增强故事的情节和氛围。

配色设计也是影响角色造型的重要因素。

在《哪吒闹海》中，色彩运用非常鲜明，给人留下深刻的印象。

主要角色哪吒的红、蓝、黄配色非常鲜明，凸显了他的个性。

而对比之下，魔童敖丙的黑色服装更加突出了他的邪恶。

整个电影的色调也非常亮丽，充满了活力。

配色方面的选择能够直观地反映和强调角色性格，并且能够增加场景的视觉冲击力。

《哪吒闹海》中的角色造型设计在角色形象、服装设计以及配色方面都非常精彩。

毕业设计（论文）论文题目： 论动画角色造型设计在动画中的重要性系 别： 动画艺术系 专 业： 美术学(动漫设计) 姓 名：班 级： 指导教师：二〇一五 年 一月 二十七日目 录 摘要一、 引言...….…………………………….二、 正文…...…………….....（一）角色造型设计概述 (3)（二）角色造型的意义和作用 (4)（三）角色形象的价值和应用 (5)（四）典型动画角色造型分析 (9)（五）角色造型设计与时代的结合 (10)三、 结论 (10)四、 参考文献.........................................................................................12 致谢. (12)摘要伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提高。

动画角色相当于一部片子的演员，而造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定。

在一部动画片中，动画角色造型设计是动画片制作的重要组成部分，优秀的动画角色造型是一部动画片成功与否的关键之一，它们是担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要线索。

动画片中的角色造型也是形成影片风格的重要因素。

总而言之，动画的角色是一部动画片的灵魂，一个成功的角色，不仅意味着动画片本身的成功，更预示着无穷的艺术价值和商业价值。

关键词：动画角色；造型设计；艺术价值；商业价值一、引言动画作品占领国际市场的关键不只是依靠先进的技术，更重要够充分展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。

优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计以及幽默、机智的性格特点，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得各个阶层人们的喜爱，从而构成巨大的价值和影响。

随着记忆的流逝，动画片中的情节可能会渐渐模糊和淡去，但是那些造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢的印在我们的脑海里。

在我们周围，就有许多大家耳熟能详的动画角色，比方说叮当猫、白雪公主、米老鼠、唐老鸭等等，这些动画形象曾带给我们许多快乐和轻松，这是其他任何一种物质不能够代替的。

动画制作知识：让角色动起来——动画的骨骼和动作设计动画制作知识：让角色动起来——动画的骨骼和动作设计动画制作是一种创意性十足的艺术形式，而角色的动作设计则是其中重要的组成部分之一。

动作是指角色所做的各种动作和姿态，它通常通过角色的骨骼结构来表现。

那么，让我们来探讨一下动画的骨骼和动作设计。

一、骨骼结构的设计骨骼是动画中角色运动的基础，不同角色的骨骼结构会有所不同。

对于人形（或类人形）的角色，通常会采用四肢和躯干的分离设计，以便让角色可以靠头、手、脚等部位自由地移动和表现各种动作。

根据角色的设计需要，骨骼结构可以分为几种不同的类型。

例如，对于需要表现较为精细的动作和表情的角色，通常会采用骨骼数量较多的细分骨骼结构。

这种设计可以让角色的动作和表情更加自然、细腻，但也会带来制作难度的增加。

而另一种较为简单的设计则是使用较少的骨骼结构，主要用于制作动作比较简单的角色和场景。

不同的骨骼结构设计将会对角色的动作表现产生不同的影响。

设计师需要根据角色的设计要求和动作设计方案来决定采用何种骨骼结构。

最终的目标是让角色的动作表现更加自然、准确和流畅。

二、动作设计的流程一段优秀的动画是经过细致设计和打磨的，与角色的骨骼结构设计一样，动作设计的流程也需要按照一定的规定进行。

下面是一些基本的动作设计流程：1.分析和规划——在开始制作之前，需要对角色进行分析和规划，然后制定出动作设计的整体思路和步骤。

2.设计——设计师需要根据角色的骨骼结构设定角色的姿态和动作，包括角色的移动、表情、动作和情感等。

3.制作——制作师要根据设计师制定的动作设计方案来进行动画制作，并逐步完成每一个动作细节。

4.调整和修改——随着动画的制作，设计师和制作师会不断地进行各种细节的调整和修改，以达到最佳的动画效果。

5.把动作归纳到动作库中——一旦完成了某个动作，动作库就会将其归档下来，以便后期使用。

动作设计流程虽然是一种规范的制作流程，但也并不是一成不变的。

动画中的角色设计要点一、动画角色设计的概念角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。

只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。

从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。

二、动画角色设计的标准（一）转面图（三视图）角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。

当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。

（二）表情图画出角色在影片中有可能出现的表情。

角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。

其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。

（三）关键动态图所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。

其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。

而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。

（四）角色比例图角色比例图是将剧本中所有的`角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。

角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。

二、动画角色设计师应具备的能力（一）观察能力角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。

角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。

这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。

“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。

角色动画设计的一般步骤及运动三要素运用在三维动画教学中，我们提倡学生采用角色动画设计的一般步骤进行动画设计。

这四个步骤在学生的学习和个人创作中都十分适用，且简单易行。

这四个步骤分别是计划；Blocking；Breakdown；润色。

不论是计划阶段还是Blocking或是BD制作阶段，都不能忽视运动三要素在角色动画设计中的运用。

运动三要素包括：预备，反应，缓冲。

标签：艺术设计动画动画节奏动画教学1 动作设计四个步骤在三维动画教学中，我们提倡学生采用角色动画设计的一般步骤进行动画设计。

这四个步骤在学生的学习和个人创作中都是分适用，且简单易行。

这四个步骤分别是计划；Blocking；Breakdown；润色。

1.1 计划1.1.1 计划的重要性很多动画师在运用三维软件进行角色动画设计时急于进入制作而忽略计划，其后果是非常严重的。

计划可以让后面的制作更顺利更有条理。

最重要的是能让人明确的知道自己要做什么，而这一点是非常重要的。

很多时候由于制作是一个漫长的过程，一天一个想法，往往到了最后前后不统一，节奏无法衔接。

而制作者也很有可能由于漫无目的而无从下手，迷失在制作中途。

也许有人会说，无计划的制作会产生很多的奇思妙想。

但是，对于生产性的制作，可控性非常重要。

1.1.2 计划要做些什么首先是收集素材。

寻找合适的素材作为参考，例如：网络上的跑酷视频即可作为走跑跳角色动画设计的可贵素材。

第二步是表演。

在素材的基础上，进行表演。

这一步骤远比寻找素材重要。

可以很好的把握节奏，深入理解POSE，感受动作与动作之间的过渡。

在表演的过程中加入创意，可以让动画增加各人风格特色。

第三步是“纸上BLOCKING”。

在软件制作BLOCKING 前，先在草稿纸上进行规划，对后面的制作能打下很好的基础。

这一步骤应该具体到时间安排，POSE，节奏。

这一步骤越精细，最后的作品内容就会越丰富。

1.2 BLOCKING 简单的来说，BLOCKING就是叙事张，单看BLOCKING 就可以明白这段动画要讲什么，表达什么样的情绪。

动设计中的角色动和运动轨迹动画设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，而其中的角色动和运动轨迹是动画片中至关重要的元素。

通过精细设计的角色动作和独特的运动轨迹，可以为观众呈现出一个生动有趣的世界。

本文将探讨角色动和运动轨迹在动画设计中的重要性，并探讨如何使用这些元素创造魅力十足的动画作品。

一、角色动的重要性角色动作是指动画中角色的各种动作表达，包括行走、奔跑、跳跃、摔倒等等。

这些动作的设计直接影响着角色形象的塑造和剧情的推进。

一个好的角色动作可以让观众更好地理解角色的性格和情感，并加深与他们的情感连接。

1.1角色塑造通过角色动作的细腻表现和独特风格，可以为角色赋予个性和特点。

一个温柔的女性角色可能有轻盈的步伐和翩翩的动作，一个勇敢的英雄角色可能有有力的动作和大步流星的步伐。

通过运用不同的角色动作，可以让观众更深入地了解角色，并形成对角色的情感共鸣。

1.2情节推进角色动作也是动画故事情节推进的重要手段。

通过角色的不同动作设计，可以传达角色的意图、动机和情感变化，更好地推动故事的发展。

例如，一个人物的缓慢而犹豫的动作表达可能意味着他的内心矛盾和抉择，而一个急促而紧张的动作则可能表达着紧迫的情节发展。

二、运动轨迹的重要性运动轨迹是指动画中角色或物体的运动路径。

一个好的运动轨迹可以让动画更加有吸引力和真实感。

当运动轨迹设计得当时，观众可以更好地理解和预测角色或物体的行为，并且更容易与其产生共鸣。

2.1增强观众体验通过设计合理的运动轨迹，可以让观众产生更真实的观看体验。

例如，在汽车追逐场景中，车辆的转弯和漂移轨迹可以通过特效和动画技巧展现出来，使观众倍感刺激和震撼。

这种通过运动轨迹设计带来的观众体验，可以使动画作品更加吸引人，产生更强烈的视觉冲击力。

2.2表达情绪与氛围合适的运动轨迹可以帮助表达角色的情绪与氛围。

例如，一个自信而潇洒的角色可能走路迈出长而有力的步伐，展示出他的自信和魅力；而一个紧张和害怕的角色可能有蹒跚而且小心翼翼的轻快步伐，体现出他的紧张与不安。

动设计中的角色动和动态表现在动设计中，角色动与动态表现扮演着极其重要的角色。

角色动是指通过角色的姿势、动作和表情等来呈现角色的形象和性格。

而动态表现则是指通过角色的运动和变化来表达故事情节、传达信息和引起观众的共鸣。

本文将探讨动设计中角色动和动态表现的关系，并分析它们对于设计作品的影响。

一、角色动的重要性在动设计中，角色动是传递信息和情感表达的重要手段。

通过角色的动态表现，可以使观众更直观地了解角色的性格、情感和动机。

角色动的设计要符合角色的形象和特点，突出角色的个性和特色，使观众可以一眼就辨认出角色的身份和角色的特点。

1. 表情与角色性格角色的表情是表达角色情感的重要因素。

不同的表情可以传达出不同的情感，如喜怒哀乐、惊讶、愤怒等。

通过角色的表情，设计者可以将角色的性格特点展现出来，使观众能够更好地理解角色的内心世界和情感状态。

2. 动作与角色特点角色的动作也是表现角色性格和特点的重要手段。

角色的动作可以反映出角色的力量、速度、灵活性等特点，通过巧妙设计角色的动作，可以使观众更加直观地感受到角色的特征。

比如，设计一个机敏灵活的角色，可以使用短促而有节奏感的动作；设计一个强大而威严的角色，可以使用慢动作和大幅度的动作来表现。

二、动态表现的重要性动态表现在动设计中是非常重要的，通过动态表现可以给设计作品带来更加生动、有趣和具有冲击力的效果。

同时，动态表现也是传递信息和引起观众共鸣的有效方式。

1. 运动与故事情节运动是动态表现的核心，通过角色的运动，可以推动故事情节的发展。

不同的运动可以传达出不同的情感和氛围，如快速的奔跑可以传递出紧张和激动的情绪，缓慢而优美的舞蹈可以传达出柔和和温馨的氛围。

通过巧妙运用运动，可以使观众更加融入到故事中，增强故事的可视化体验。

2. 变化与效果动态表现还可以通过角色的变化和特效效果来吸引观众的注意力和增加观赏的乐趣。

通过动态的变化，可以使设计作品更具有变化和创意，呈现出独特的视觉效果。

动画制作知识：动画中的虚幻和真实的处理动画制作是一门充满创意和技术挑战的艺术形式。

在动画中，虚幻和真实是两种不同的处理方式，它们分别表现了动画中不同的美学和视觉效果。

虚幻动画通过虚构的世界和角色，展现出了丰富的想象力和想象空间，而真实动画则通过逼真的画面和表现形式，呈现出了真实世界的细腻和生动。

在动画制作中，虚幻和真实的处理需要考虑到多个方面的因素，包括故事情节、角色设定、场景布置、动作设计、细节呈现等等。

下面我们将从这些方面来探讨虚幻和真实在动画制作中的运用。

一、虚幻动画的处理1.故事情节：虚幻动画通常以奇幻、科幻、魔幻等为题材，其故事情节往往具有丰富的想象力和创意。

在编写虚幻动画的故事情节时，需要考虑到角色的设定和世界观的构建，通过虚构的元素来展现出独特的视觉效果和情感体验。

2.角色设定：虚幻动画的角色往往是虚构的生物或者奇特的个体，其外观和行为往往和现实世界中的人类或动物有较大的差异，这就需要在角色设计上增加创意和想象力，让角色具有独特的个性和形象。

3.场景布置：虚幻动画的场景往往是构思出的虚构世界，需要考虑到丰富的元素和细节设计，让场景呈现出奇幻的氛围和视觉效果，同时也考虑到场景和故事的衔接，让场景服务于故事的发展。

4.动作设计：虚幻动画中的角色往往会有出于现实世界大小的物品，这就需要在动画制作中对角色的动作和表情进行设计，让角色具有可信的动作和行为表现，同时也通过动作设计来呈现出角色的特点和个性。

5.细节呈现：虚幻动画的细节呈现往往是通过虚构的元素和技术手段来进行，例如特效和CG的呈现，通过这些细节的设计和处理，让虚幻动画呈现出独特的美学效果和视觉冲击。

二、真实动画的处理1.故事情节：真实动画通常以现实生活、历史事件、人物传记等为题材，其故事情节往往具有真实的情感和事件感。

在编写真实动画的故事情节时，需要考虑到角色的真实性和情感表达，通过真实的元素来展现出生活的细腻和情感体验。

2.角色设定：真实动画的角色往往是真实生活中的人类或动物，其外观和行为与现实世界中的相似，这就需要在角色设计上考虑到真实性和可信度，让角色具有真实的形象和行为。

设计方案动词引言在设计领域中，动词是一种强有力的工具，可以用来描述设计方案的动作和效果。

动词能够激发创意，引导设计师的思维，并为设计方案提供清晰的方向。

本文将探讨设计方案中常用的动词，介绍它们的含义以及如何应用于不同的设计项目中。

感知触觉1.触摸（Touch）- 融合触觉元素，使用户能够与设计方案进行实体互动。

触摸可以增强用户体验，提高设计的易用性和吸引力。

示例：通过触摸屏幕来滑动、放大或缩小图片。

2.感知（Feel）- 运用材质和纹理等视觉元素，使设计方案具有更真实的感觉。

示例：使用纹理效果使按钮看起来像实实在在的。

视觉1.焦点（Focus）- 通过目光引导用户的注意力，突出设计方案中的重要元素，提高信息的传达效果。

示例：使用明亮的颜色或动画效果来吸引用户的注意力。

2.注视（Gaze）- 引导用户以特定的方式查看和理解设计方案，帮助他们快速获取信息。

示例：使用对比度和层次结构来引导用户的目光。

听觉1.响应（Respond）- 通过音频元素增强用户对设计方案的体验，同时回馈用户的操作和交互。

示例：在用户点击按钮时播放声音。

2.沉浸（Immerse）- 利用声音和音效创造令人沉浸的环境，帮助用户完全融入设计方案的氛围中。

示例：在虚拟现实游戏中使用全景音效，增强用户的沉浸感。

创造思考1.解决（Resolve）- 设计方案应该能够解决用户的问题，并提供清晰的解决方案。

示例：为用户提供易于理解和使用的说明。

2.优化（Optimize）- 通过反复优化设计方案，使其更高效、更易用和更具吸引力。

示例：通过用户反馈不断改进设计方案。

创新1.创造（Create）- 提供创造性的解决方案，通过设计方案激发用户的想象力和创新能力。

示例：设计一个可以自由组合的模块化家具系统，让用户根据自己的需要来组合家具。

2.创意（Innovate）- 利用独特的理念和思路，创作出令人惊喜和有吸引力的设计方案。

示例：设计一个以植物为主题的室内儿童游乐场，让孩子们在玩耍中接触自然。