传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐

媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革中国流行音乐的发展沿革可以追溯到20世纪50年代末到60年代初，这一阶段主要受到西方流行音乐的影响。

在媒介技术的变革下，中国流行音乐逐渐开启了一段新的发展阶段。

20世纪80年代初，随着电视、录像带和收音机的普及，中国民众开始接触到更多的外国音乐。

这一时期，流行乐队成为了中国流行音乐的主要形式。

文化市场的逐渐开放也促进了中国流行音乐的多样性发展。

在80年代中期，中国流行音乐发展受到了一定的限制，由于政府对流行文化的抑制，许多歌曲被认为不符合社会主义价值观。

在90年代初，中国流行音乐逐渐走出困境，开始获得更多的自由度。

这一变革主要得益于媒介技术的进一步发展，特别是互联网的普及。

互联网使得音乐更容易传播和获取，使得中国流行音乐的影响范围扩大到了全国乃至世界范围。

在这一时期，网络音乐平台如雨后春笋般涌现，为音乐人提供了更多的展示机会，也为音乐爱好者提供了更多的选择。

2000年代初，中国流行音乐进入了新的发展阶段。

相对于之前的演唱会和音乐节，音乐综艺节目如《中国好声音》和《我是歌手》等开始兴起，成为了推动中国流行音乐发展的重要平台。

音乐产业也越来越重视专业化运营，这为中国流行音乐提供了更多的商业机会。

随着移动互联网的迅猛发展，流媒体音乐服务的普及使得音乐的传播和消费更加便捷。

手机成为了人们随时随地欣赏音乐的主要工具，这为中国流行音乐的发展带来了前所未有的机遇。

当前，中国流行音乐正日益多样化，各种音乐风格都能够找到自己的受众。

在媒介技术的影响下，中国艺人也有了更多展示自己的机会，并且取得了国际舞台中的一席之地。

媒介技术变革下的中国流行音乐发展不仅有利也有弊。

一方面，媒介技术的普及使得音乐更加平等，每个人都有机会去创作和传播音乐。

媒介技术的进步也带来了盗版和非法下载问题，严重侵犯了音乐人的权益。

媒介技术的变革对中国流行音乐的发展起到了巨大的推动作用。

它不仅使得音乐更加多样化和便捷，也为音乐人和音乐产业带来了更多的商业机会。

传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆流行音乐发展的重要时期，也是中国传播媒介发展的繁荣期。

在这一时期，中国大陆的流行音乐经历了从落后赶上到逐渐走向国际舞台的历程，与此各种传播媒介的兴起和普及为流行音乐的发展提供了重要的支持和推动。

本文将从传播媒介的视角探讨20世纪90年代中国大陆流行音乐的发展与变迁。

传播媒介在90年代中国大陆流行音乐的发展中起到了至关重要的作用。

在20世纪90年代初，中国大陆的电视、广播、报纸等传统媒介仍然是主流的信息传播渠道。

通过这些传统媒介，中国大陆的流行音乐得以传播和推广。

电视台播放音乐节目，广播电台播放流行歌曲，报纸杂志刊登音乐评论和专访，为当时的流行音乐提供了必要的曝光和宣传。

一些音乐杂志如《音乐之声》、《摇滚》等也成为了音乐爱好者获取音乐信息的重要渠道。

也正是由于传统媒介的相对滞后和受限，90年代初的中国大陆流行音乐的发展依然比较落后。

在90年代初，中国大陆的流行音乐主要受到欧美流行音乐、港台流行音乐的影响，缺乏自身的独特魅力和创新。

传统媒介虽然能够推动音乐的传播，但在宣传手段、曝光渠道等方面依然存在缺陷，限制了音乐的发展空间。

随着信息技术的发展和数字化传播媒介的兴起，中国大陆的流行音乐逐渐走向了多样化、国际化和专业化。

1994年中国大陆首家商业电台——广东电台音乐台开播，标志着商业广播的兴起，为中国大陆的流行音乐产业带来了新的发展机遇。

商业电台通过不断扩大播音范围，增加音乐节目时长，加大对流行音乐的宣传和推广力度，使得中国大陆的流行音乐得到了更广泛的传播和听众基础。

90年代中期以后，互联网的普及和发展进一步推动了中国大陆流行音乐的发展。

互联网为音乐的传播提供了更加便利的途径，各种音乐网站、音乐论坛的兴起为广大音乐爱好者提供了更多获取音乐信息、交流音乐见解的平台。

网络音乐平台的兴起也为音乐人提供了更多展示自己作品的机会，进一步丰富了中国大陆流行音乐的多样性和活力。

传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆音乐发展的重要阶段，同时也是中国传媒媒介发展的辉煌时期。

在这个时期，中国传媒媒介的快速发展催生了许多优秀的音乐作品，而这些音乐作品又通过传媒媒介的传播，成为了当时社会文化生活中不可或缺的一部分。

本文将从传播媒介的视角下，探讨20世纪90年代中国大陆流行音乐的发展及其传播特点。

20世纪90年代中国大陆音乐市场的崛起离不开传播媒介的助推。

在这个时期，电台、电视台、报纸杂志等传统媒介逐渐向多元化和专业化方向发展，为音乐的传播提供了更为广泛和深入的渠道。

音乐节目在电视台的播出，各种音乐杂志的推送以及电台的音乐点播服务都成为了人们获取音乐信息和欣赏音乐作品的重要途径。

由于改革开放政策的持续推进，国外音乐节目和作品也开始进入中国市场，为中国音乐的多样化和国际化打下了基础。

传播媒介的影响也为90年代中国大陆音乐人才的培养和推广提供了有力支持。

传媒媒介的不断发展和壮大为音乐人才提供了更多的展示平台和宣传渠道，促进了更多优秀音乐人才的涌现。

在90年代，像是张国荣、邓丽君、周华健、王菲等一大批音乐人凭借其出色的音乐才华和传播媒介的支持，成为了当时中国大陆乃至整个华语乐坛的代表性人物。

他们的音乐作品通过电台、电视台的播放以及音乐杂志等传媒媒介的推广，深受广大听众的喜爱，成为了那个时期流行音乐的代表作。

传播媒介的影响也使得90年代中国大陆音乐产业呈现了蓬勃的发展态势。

传播媒介的发展不仅为音乐市场的扩大提供了有力支持，也促进了90年代中国大陆音乐产业的进一步发展和成熟。

在这个时期，不少音乐制作公司相继成立，音乐制作技术不断进步，音乐市场的多元化和多样性也开始显现。

传媒媒介的帮助下，一些音乐节目、音乐活动开始逐渐兴起，音乐产业链的各个环节也逐渐完善。

这一切都为90年代中国大陆音乐产业的健康发展埋下了坚实的基础。

需要指出的是，尽管传播媒介的发展对90年代中国大陆流行音乐产业的发展起到了积极的作用，但也有一些问题和挑战。

当代音乐２０２０年第４期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ传播学视角下中国当代流行音乐的发展张文博㊀刘青莹[摘㊀要]对于我国如今的流行音乐来说ꎬ其已经过了长时间的演变与发展ꎬ从而使如今的流行音乐成为最受关注㊁最活跃的一种文化艺术ꎮ基于此ꎬ本文主要对在传播学角度下的中国当代流行音乐进行研究ꎬ希望能够为我国流行音乐的进一步发展提供相关的参考建议ꎮ[关键词]传播学ꎻ中国当代流行音乐ꎻ研究ꎻ网络[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０４－０１４７－０３[收稿日期]２０２０－０１－０９[作者简介]张文博(１９８４ ㊀)ꎬ男ꎬ四川音乐学院教师ꎻ刘青莹(１９８９ ㊀)ꎬ女ꎬ四川音乐学院教师ꎮ(成都㊀６１０５００)㊀㊀立足于传播学的角度进行分析ꎬ流行音乐不仅仅是一种传递信息的渠道和途径ꎬ其也是流行音乐进行共享与交流的过程ꎬ而在这一过程中ꎬ流行音乐的传播会受到多种因素的制约与影响ꎬ同时ꎬ流行音乐中含有的多个要素之间保持密切联系的同时ꎬ也需要保证其独立性ꎮ而利用传播学ꎬ借助传播学的视野对我国当代的流行音乐进行分析与研究ꎬ能够更加深刻地了解与掌握流行音乐具有的传播规律与传播特点ꎬ从而为当代流行音乐的进一步发展提供更加充足的动力支持ꎮ一㊁中国当代流行音乐的相关理论研究(一)流行音乐的审美内容逐渐人性化对于如今的中国当代流行音乐来说ꎬ其已经真正从政治服务阶段逐渐朝反映作词者内心情感㊁社会现实以及大众文化娱乐的阶段发展ꎬ这也就说明ꎬ音乐已经逐渐从上层建筑中慢慢走向大众群体[１][２]ꎬ真正深入到了广大的人民群众中ꎬ尤其是当代流行音乐ꎬ更是得到了广大群众的青睐与支持ꎬ并广泛流传于广大群众中ꎮ当前流行音乐的题材选择广泛ꎬ如亲情题材㊁友情题材ꎬ以及爱情题材等ꎬ无论选择何种题材ꎬ都能够充分彰显出大众对美好生活的期望ꎮ(二)社会审美形式朝多样化的方向发展当代流行音乐最为突出的特点就是多样性和开发性ꎬ而且类型也特别多ꎬ比如摇滚㊁民谣㊁影视金曲以及Ｒ＆Ｂ等ꎬ同时ꎬ音乐人也可以通过比较㊁融合㊁研究以及借鉴传统音乐和时尚音乐ꎬ在原有的基础上进行创新ꎬ从而制作出更加受人们喜爱的歌曲ꎮ比如ꎬ音乐人在对西北风系列的流行音乐进行创新就是非常经典的例子ꎬ而西北风系列这一作品的形式所获得的成功ꎬ也更加真实反映出现阶段社会朝向多样化审美方向发展的趋势ꎬ同时也更加准确反映出当代流行音乐具有的多样化特点ꎮ[３](三)流行音乐朝向大众化的方向发展流行音乐能够广泛吸取大众文化的精华ꎬ在经过社会媒体进行传播后ꎬ能够使流行音乐深入到人们日常生活的各个角落中ꎬ这样一来也使流行音乐有了更加宽广的传播空间ꎮ比如ꎬ像罗大佑等一些具有强烈批判精神㊁浓郁人文情怀的流行音乐创作者ꎬ在这种环境中ꎬ音乐人可以将现代化音乐元素㊁传统化音乐元素以及东西方的优秀音乐元素等进行融合ꎬ而后对其进行创新ꎬ这样一来就可以使流行音乐与人民群众的审美要求相符ꎬ并满足于人们群众的精神文化要求[４][５]ꎬ与此同时ꎬ将世界各个地区的音乐元素进行整合ꎬ能够消除文化差异带来的陌生感ꎬ正是因为流行音乐文化所具有的多样性ꎬ也使流行音乐的审美对象朝更加大众化的方向发展ꎮ(四)意识形态对流行音乐造成的影响在我国ꎬ所谓的大众媒介意识形态ꎬ可以对人民群众的舆论进行引导ꎬ而且大众媒介自身本来就担负着为人民服务的任务ꎮ对于我国的大众媒介意识来说ꎬ也代表党与人民的利益ꎬ重点强调在感情的角度与人民进行交流和沟通ꎬ以此来维护整个社会的稳定性ꎮ我国就利用广播㊁报纸以及电视等多种媒体对意识形态进行传播与宣传ꎬ运用多种传播与宣传方式ꎬ党的政策㊁方针和路线能够得到有效的宣传和落实ꎬ以此来实现大众传媒与意识形态的有效结合ꎮ二㊁传统流行音乐存储介质的演变历史(一)磁带磁带于１９６３年由飞利浦公司研发并应用于市场ꎬ初期７４１磁带的主要功能是对各类信号ꎬ如声音㊁图像㊁数字进行记录ꎬ具有使用范围广ꎬ使用量大的特点ꎬ是一种全新的磁性记录材料ꎮ磁带的种类非常多ꎮ比如ꎬ用于记录音乐的磁带ꎬ也被称作为卡带或者是录音带ꎬ早在２０世纪９０年代中期ꎬ磁带作为一种应用范围最普遍的记录流行音乐的载体ꎬ其售价为５元左右ꎬ虽然这个价格在当时非常昂贵ꎬ但是实际的销量非常高ꎮ后来ꎬ随着经济水平的提升㊁物价上涨等多种因素的影响[６]ꎬ流行音乐磁带的价格已经逐渐上涨至１５元左右ꎮ我国在１９７９年１月在广州成立了太平洋影音公司ꎬ这也是中国第一家采用现代化设备进行流行音乐录制与出版的立体声音乐盒式卡带公司ꎬ自此ꎬ在中国也就有了真正意义上的流行音乐产业ꎬ仅仅经过几年的时间ꎬ该公司已经制作并发行了上千万盒的磁带ꎮ从磁带时期开始ꎬ因为人们消费观念㊁法律等因素的影响ꎬ导致我国的流行音乐一直受到盗版的困扰ꎬ在盗版现象最为猖獗的时期ꎬ在市场中销售的流行音乐专辑很多都为盗版的磁带ꎬ这样一来就导致我国的流行音乐产业呈现一种病态的形式发展与生存ꎮ因为磁带自身具有的缺点ꎬ如易磨损㊁使用寿命短等缺点ꎬ磁带逐渐被ＣＤ等其他音乐存储介质所替代ꎮ(二)ＣＤＣＤ是 ＣｏｍｐａｃｔＤｉｓｋ 的缩写ꎬ在流行音乐的储存中ꎬ指的就是用于储存音乐信号的一种声频ＣＤꎬ也可以将其叫作音乐光盘㊁激光唱片ꎬ于１９８９年由日本一家公司研发而成ꎮ相比于磁带ꎬＣＤ具有使用寿命长㊁音质良好以及价格低等优点ꎬ从而取代了磁带的存在ꎬ成为了储存流行音乐的霸主ꎮ分析流行音乐唱片的销售情况ꎬＣＤ唱片达到了９０％以上的销售量[７]ꎮ随着可写入ＣＤ和计算机刻录功能的衍生ꎬ也使ＣＤ避免了与磁带一样的淘汰命运ꎮ(三)ＭＰ３ＭＰ３主要有两个方面的含义ꎬ第一层指的则是音频的压缩技术ꎬ其采用相关的技术ꎬ将一些人们听觉不会轻易接收到的声音进行过滤ꎬ在尽量不损坏音质的基础上ꎬ将音乐按照１:１０左右的比例进行压缩ꎬ使音频文件在压缩后可以形成容量更好的文件ꎬ从而更加方便传播和存储ꎬ正因为该技术的开发和利用ꎬ在如今的互联网中ꎬ仍有大量的ＭＰ３格式音频文件ꎮ第二层指的则是播放器[８]ꎬ于１９９５年ꎬ韩国的一家工作室研发了出了世界第一台名为 ＭＰＭａｎＦ１０ 的一款ＭＰ３播放器ꎬ其主要的优点就是便于携带㊁省电㊁反复收听以及不怕振动和磨损等ꎬ更重要的是ꎬ利用互联网技术ꎬ可以大量获取免费的音频资源ꎬ也正是因为如此ꎬＭＰ３播放器在大众群体中快速取代了ＣＤ㊁录音机等播放器ꎬ一度成为了人们青睐的对象ꎮ无论从哪一方面进行分析ꎬＭＰ３技术的开发与利用ꎬ可以说具有跨越时代的意义ꎬ人们将ＭＰ３作为共享音乐资源的一种技术革命ꎬ而唱片业或者是创作者则是将其看作洪水猛兽[９]ꎮ经过时间的证明ꎬＭＰ３在为人们带来用之不竭的音乐资源的基础上ꎬ也给予了传统唱片行业猛烈的一击ꎮ在传播学角度的当代流行音乐的发展过程中ꎬ无论是哪一种新出现的传播与存储媒介ꎬ都是对原有媒介缺陷的一种补充ꎮ从某种角度进行分析ꎬ无论是磁带㊁ＣＤ还是ＭＰ３等音乐播放器ꎬ目的都是为了能够提高受众的能动性和创造力ꎮ比如ꎬ如果想重复收听某一首音乐ꎬ在磁带时ꎬ需要使用录音机的快进㊁快退功能寻找音乐的开头处ꎬ但是实际寻找时却往往不够准确ꎬ需多次重复才可以成功ꎮ在接下来的一段时间内ꎬ日本某公司研发了随身听ꎬ其能够直接将音乐快进或者快退到起始处[１０]ꎬ并重新播放ꎬ但是它也具有明显的缺点ꎬ如费时㊁影响磁带与随身听的使用寿命ꎮ而ＣＤ播放机在操作这一项功能时就简单很多ꎬ只需要点击快进或者快退键就能够快速㊁准确找到想要收听的音乐ꎬ但是这一功能只能播放完整的音乐ꎬ如果只想收听某一音乐片段ꎬ则需要从音乐的起始位置播放到想要听的时段ꎮ而ＭＰ３播放器则能够解决这一问题ꎬ使用者能轻松随意地指定任一时段或者是任一音乐ꎬ精确度极高ꎮ三、电视与当代流行音乐(一)ＭＶ和ＭＴＶ对于ＭＶ来说ꎬ其是 ＭｕｓｉｃＶｉｄｅｏ 的简称ꎬ可以将其直接翻译成为音乐视频㊁可视歌曲ꎬ在早些年ꎬ因为ＭＶ的播放载体为电视ꎬ所以ꎬ在当时也被叫作音乐电视ꎬ这一概念也与ＭＴＶ相似[１１]ꎬ其好比２０世纪９０年代初期香港某卫视的音乐频道广告语 ＭＴＶ就是音乐电视 ꎮ从严格的意义上进行分析ꎬＭＴＶ也指一些电视台的音乐频道ꎬ但是二者的本质意义有所差异ꎮ而对于将电视作为媒介的音乐播放载体的音乐视频ꎬ其主要意义指的就是将画面与音乐进行互相结合的一种音乐播放形式ꎮ通常情况下ꎬ为流行音乐配上画面可以更好地解释流行音乐的内容ꎬ从而使受众可以更加深刻地理解流行音乐的内涵与寓意ꎬ但是也有一些人认为ꎬＭＶ的产生也激发人们对音乐的无限遐想ꎬ而且其表达过于直观ꎬ也对音乐文本本身的意义形成约束ꎬ从而在一定程度上降低了受众具有的生产力ꎮ(二)后现代主义的音乐电视在如今的城市生活中ꎬ音乐电视能够充分地体现出炫目㊁时尚感ꎬ从而更好地表达出消费主义图像元素的相关剧情ꎬ而且这一元素也是游离在音乐电视文本以外的一种永恒主题ꎬ其可以与任何一种文本进行联系ꎬ同时也可以按照不同文本的需要来诠释文本原有的意义ꎮ目前ꎬ在这个眼花缭乱的时尚㊁快速切换的镜头以及无所不能的拍摄角度所故意营造出来的一个充满快乐的世界中ꎬ图像中所体现出来的词不达意㊁碎片化的实际应用都可以消除音乐电视原本作为电视媒介具备的现实主义特征[１２]ꎬ使其能够成为典型的后现代主义的代言人ꎮ因为音乐电视能够给予人们充足的身体和表面的快乐感ꎬ其与理性和传统的理解大有不同ꎬ在这其中ꎬ没有任何不合理之处ꎬ一切都可以为其所用ꎮ８４１当代音乐 ２０２０年第４期四㊁网络媒介与当代流行音乐(一)网络媒介下的流行音乐现如今ꎬ由于科学技术水平的快速发展ꎬ数字化技术也得到了深入而又广泛的发展ꎬ在这种情况下ꎬ网络媒介也迎来了新的流行趋势和发展空间ꎬ使大众媒体领域得到了更为迅速的发展ꎮ对于现阶段的流行音乐领域而言ꎬ网络媒介对其产生的影响也非常深远ꎮ随着网络媒介的快速发展和广泛使用ꎬ这也使流行音乐的传播与创作更加自由ꎬ从而推动了生活和艺术的结合ꎬ而且也进一步拉近了观众和音乐创作者之间的距离ꎮ在网络媒介的作用下ꎬ音乐制作软件的操作与应用也更加简便化[１３]ꎬ大众也可以将自己制作与演唱的歌曲放到网络平台中ꎬ这样一来也就进一步促进了流行音乐的发展ꎮ(二)网络媒介的使用现状分析针对我国如今的网络媒介使用现状进行分析ꎬ我国网络用户的数量非常庞大ꎬ这也就使越来越多的人开始利用网络媒介来收听㊁观看与下载各种音乐视频ꎬ以此来丰富日常的生活ꎮ同时ꎬ随着移动网络的应用和开发ꎬ也进一步推动了网络技术的发展ꎬ而且也有越来越多的人开始使用智能手机上网ꎬ从而在网络媒介的作用下使流行音乐的影响范围不断扩大ꎮ(三)网络音乐的发展现状分析对于我国的网络音乐行业来说ꎬ其大多数的收入都来源于付费手机用户ꎬ而使用互联网的用户ꎬ其比较青睐于收听免费的音乐ꎬ这也就使互联网的经济收入大多数来源于广告的费用ꎬ从而导致很多原创音乐的价值无法真正发挥出价值ꎮ目前ꎬ随着我国网络环境的变化与发展ꎬ也有越来越多的人们开始用付费的形式来收听自己喜欢的音乐和原创音乐ꎬ而且随着网络技术的应用与发展ꎬ使网络音乐的形式㊁内容也越来越多样化ꎬ同时这也说明在未来的发展中ꎬ网络音乐具有更大的价值和发展空间ꎮ现如今ꎬ由于智能手机用户越来越多ꎬ手机这种媒介成为了信息传递与交往的主流ꎬ而网络音乐也因为手机的应用而有了更好的发展ꎬ这也为手机来电铃声与手机彩铃两种功能的普及提供了更好的条件与平台ꎮ与此同时ꎬ手机铃声也广泛应用了流行音乐ꎬ特别是在智能手机广泛使用的今天ꎬ也进一步促进了流行音乐的发展ꎬ从而进一步促进了流行音乐的发展ꎮ在互联网技术快速发展的今天ꎬ网络流行音乐已经深入到大众群体中ꎬ不仅具有网络试听㊁网络下载等功能ꎬ同时也可以让音乐创作人更加自由地将自己录制㊁创作的作品上传到网络中[１４]ꎬ这也就说明ꎬ在网络媒介的作用下ꎬ促进了网络音乐的进一步发展与传播ꎮ(四)网络流行音乐形成的新文化目前ꎬ在我国社会经济快速发展的情况下ꎬ我国流行音乐也有了进一步的创新ꎬ但是ꎬ因为互联网平台具有的共享性和丰富性ꎬ一些带有恶搞性质的视频开始得到越来越多受众的关注ꎬ在互联网上传播速度非常快ꎬ受众广泛ꎬ带恶搞性质的视频也逐步发展成为流行音乐体系中的一种特殊形式ꎬ以网络流行语言为载体得到发展ꎮ这些特殊的视频同样能够充分体现出人们具有的人生观㊁情感观以及价值观等ꎮ在这其中ꎬ恶搞型的流行音乐ꎬ其具有两面性的特征ꎬ一方面为正面积极性的作用ꎬ其能够将民情进行准确的传递ꎬ并表达感情ꎬ而且也能够将社会中的矛盾面和黑暗面进行充分的揭露ꎻ另一方面ꎬ恶搞型视频也具有一定的负面作用ꎬ会导致一些信息扭曲与失真ꎬ进而发生纠纷㊁矛盾和侵权等情况ꎮ所以ꎬ在顺应网络音乐发展形势的过程中ꎬ必须始终保持理性的头脑ꎬ明辨是非ꎬ有清醒的判断ꎬ以引导网络音乐健康㊁积极地发展ꎮ结㊀语综上所述ꎬ目前ꎬ随着计算机技术与网络技术的深入发展ꎬ也进一步提高了信息传递的速度ꎬ而利用信息技术和网络技术则使当代流行音乐的传播取得更好的效果ꎬ有效弥补了传统磁带㊁ＣＤ㊁ＭＰ３等音乐播放器的缺陷ꎬ以此来满足人们对音乐文化的需求ꎬ促进我国流行音乐的深入发展ꎮ注释:[１]李梦晴.浅谈当代中国流行音乐的发展新方向[Ｊ/ＯＬ].黄河之声ꎬ２０１９(２４):１４２.[２]王㊀曦.民族民间音乐与流行音乐的互融性研究[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１９(２０):２７.[３]范紫薇.如何运用当代流行音乐缓解大学生心理压力[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１９(１８):８０ ８１.[４]李㊀姗.多媒体与流行音乐相结合在音乐教学中的作用[Ｊ].传播力研究ꎬ２０１９ꎬ０３(２９):２１４ꎬ２１６.[５]黄㊀旭.民族传统音乐与流行音乐的交流与应用[Ｊ].中国民族博览ꎬ２０１９(０８):１３５ １３６.[６]黄健君.流行化与摇滚风:论传统经典文本的现代音乐改编和传播[Ｊ].现代传播(中国传媒大学学报)ꎬ２０１９ꎬ４１(０８):１１５ １１９. [７]杨滢英.引入流行音乐ꎬ催化音乐魅力 浅议流行音乐在初中音乐教学中的引入[Ｊ].中国校外教育ꎬ２０１９(２３):１０ １１. [８]石㊀莹ꎬ郭㊀鹏.中国流行音乐理论研究暨专业建设高端论坛评述[Ｊ].音乐天地ꎬ２０１９(０７):４ ７.[９]张㊀燚.中国流行音乐研究四十年的历程与困境[Ｊ].音乐研究ꎬ２０１９(０４):７４ ８３.[１０]王知正.流行音乐全球化影响下高校流行音乐欣赏课的探讨[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１９ꎬ３９(１０):１２３ １２４.[１１]李一岚.阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１９ꎬ３９(０９):２５５ ２５６.[１２]吴海龙.浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展[Ｊ].科技风ꎬ２０１９(１３):２２２.[１３]王肖肖.浅谈流行音乐美学价值对民族音乐文化的发展作用[Ｊ].艺术评鉴ꎬ２０１９(０７):４４ ４５.[１４]杨周童.中国民族音乐与流行歌曲创作的融合研究[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１８(２３):１８.(责任编辑:刘露心)９４１张文博㊀刘青莹:传播学视角下中国当代流行音乐的发展。

传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆流行音乐发展的重要时期，也是中国传媒行业蓬勃发展的阶段之一。

在这个时期，中国的传播媒介经历了翻天覆地的变化，从传统的有限的音乐发行渠道，向多元化发展的音乐传播渠道转型。

本文将从传播媒介的角度来探讨20世纪90年代中国大陆流行音乐的现状和特点。

20世纪90年代中国大陆的传媒行业经历了全面改革和发展。

这个时期，中国的广播电视、报纸杂志等传统媒介正朝着现代化、专业化的方向转变。

这使得音乐发行和传播的渠道大大拓宽，也为流行音乐的发展提供了更多的可能性。

在90年代，中国大陆的音乐市场开始逐渐走向商业化，出现了一批有影响力的流行音乐唱片公司，如滚石唱片、海蝶音乐等。

这些唱片公司通过签约推广新的音乐人和乐队，使得中国大陆的流行音乐产业逐步形成了一定的规模。

与此音乐电视台也开始兴起，在电视节目中播放流行音乐录像带，为音乐的传播提供了新的渠道。

除了传统媒介的发展，20世纪90年代还出现了一种新兴的传播媒介——互联网。

随着互联网的普及，中国大陆的音乐传播方式发生了重大的改变。

互联网提供了在线音乐下载、音乐播放和交流的平台，使得音乐更加容易被获取和传播。

互联网也为音乐人和乐队提供了一个展示自己才华的平台，他们可以自己制作音乐并通过网络进行传播，这在之前是几乎不可想象的。

在20世纪90年代，中国大陆的流行音乐也经历了一系列的转变。

这个时期，中国大陆流行音乐在风格上出现了多样化的趋势，包括摇滚、民谣、流行等不同的音乐风格。

这些音乐风格的兴起与传播媒介的发展密不可分，传媒媒介提供了更多的机会和平台，使得不同音乐风格的音乐人都有机会被人们听到和喜爱。

传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代中国大陆的流行音乐，是在传播媒介快速发展的时代，通过多种形式呈现给广大观众的音乐现象。

随着电视、广播、唱片、报刊、互联网等媒介的普及，流行音乐在传统音乐文化的基础上，得以迅速发展壮大。

本文从传播媒介视角出发，对20世纪90年代大陆流行音乐的发展与特点进行分析。

一、电视媒介：唱片+电视金曲大奖，推动了大陆流行音乐的发展。

1989年，中央电视台首次举办的“电视金曲大奖”活动，成为中国大陆流行音乐创作和宣传的一大突破，这一活动为当时的流行音乐创作提供了合法的舞台和足够的曝光度。

在90年代初期，这一奖项如火如荼，吸引了众多歌手和乐队踊跃参与，成为当时流行音乐界最受瞩目的盛事之一。

通过电视媒介的宣传，大众对即将表演的歌手乐队有了更加深刻的了解，音乐市场也随之变得更加活跃。

同时，在流行音乐风格上，中外流行音乐的融合也更加深入，乐器的运用和歌曲节奏的变化，也开始出现更多新的尝试，这种改变也开始在电视媒介下被更多人所接受。

二、广播媒介：音乐电台，让听众享受无处不在的音乐体验。

1990年代初期，随着民办电台的兴起，音乐电台成为了传播流行音乐的一个重要媒介。

各大电台纷纷设置了以流行音乐为主的节目，节目形式丰富多样，既有点播节目，也有主持人互动节目。

一方面，它提高了社会民众的音乐味道和审美水平，另一方面也促进了一些原本未能获得关注的新人的成长。

流行音乐通过广播媒介，无处不在地传递到了大众的耳边，更深入地渗透到了生活中。

三、唱片媒介：市场逐渐形成，打破音乐垄断。

20世纪90年代前期，唱片市场开始逐渐形成，各种唱片公司和节目制作公司涌现出来。

唱片公司通过签约歌手和乐队，推出歌曲唱片和音像制品，从而为中国大陆的流行音乐市场奠定了基础。

唱片媒介的出现，也打破了只有少数几个权威公司独占音乐市场的局面，音乐的传播也趋向多元化。

同时，宣传手段也更为多样化，通过品牌赞助、网络宣传等形式推动唱片销售，提高了流行音乐的影响力。

传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐1. 引言1.1 背景介绍20世纪90年代是中国大陆音乐界的一个重要时期，也是中国大陆改革开放以来流行音乐发展的黄金时代。

在这一时期，中国大陆开始受到西方流行音乐和文化的影响，国内音乐产业得到了蓬勃发展。

在这一背景下，传播媒介扮演着至关重要的角色，对90年代中国大陆流行音乐的发展产生了深远影响。

随着经济的发展和科技的进步，电视台成为了人们获取信息和文化的主要途径之一。

在90年代，中国大陆的电视台开始播放更多关于流行音乐的节目，极大地推动了流行音乐的普及和传播。

广播电台也扮演着重要的角色，通过电波传播各类音乐节目，让更多人可以接触到不同类型的音乐。

唱片和磁带作为传统的音乐传播媒介在90年代仍然十分流行，成为了人们收藏音乐的重要途径。

音乐杂志的崛起也为流行音乐的推广提供了平台，让音乐爱好者可以更深入地了解自己喜爱的歌手和乐队。

而随着科技发展，音乐电视的兴起更是为流行音乐的传播带来了革命性的变革。

90年代中国大陆的流行音乐发展离不开传播媒介的支持和推动。

传播媒介的发展与流行音乐的相互影响，共同促进了中国大陆流行音乐产业的繁荣。

在未来，随着传播媒介的不断创新和发展，可以预见中国流行音乐将会迎来更加美好的发展前景。

1.2 研究意义：研究意义：20世纪90年代是中国大陆流行音乐发展的重要时期，也是中国传播媒介快速发展的时期。

传播媒介在流行音乐的传播和推广中扮演着重要角色，通过研究传播媒介视角下的90年代中国大陆流行音乐，可以深入探讨传媒与音乐之间的互动关系，揭示媒介对音乐产业发展的影响，从而为音乐传播理论和实践提供新的视角和思路。

研究90年代中国大陆流行音乐的传播媒介还有助于回顾这一时期的音乐文化，重新审视当时的音乐创作与表现，挖掘其中的时代特征和文化内涵，对于理解当代中国音乐产业的发展轨迹和文化演变具有积极的意义。

通过对传播媒介视角下的90年代中国大陆流行音乐进行深入研究，不仅可以有助于丰富音乐传播和文化研究领域的学术成果，也能够为当代中国音乐产业的发展提供借鉴和启示。

关于中国大陆流行音乐的发展史改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。

特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。

1、20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣（1）改革开放初期抒情歌曲的复兴。

首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。

1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。

它们继承了50—60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。

此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。

（2）港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。

随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。

音乐上人们最先接受的便是港、台的流行歌曲。

伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。

尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。

同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。

如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。

港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。

（3）多方位的尝试和走向繁荣。

“港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。

这样“西北风”便应运而生。

其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。

“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。

传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆音乐产业蓬勃发展的时期，也是中国大陆流行音乐史上的一个重要时期。

在这个时期，随着中国大陆的改革开放，流行音乐开始融入了更多西方元素，音乐市场逐渐形成，并得到了各种传播媒介的广泛传播。

本文将从传播媒介的视角出发，探讨20世纪90年代中国大陆流行音乐的发展并分析其在不同传播媒介下的影响。

20世纪90年代中国大陆流行音乐在传媒的传播途径方面得到了极大的丰富。

90年代初期，电视、广播和唱片是流行音乐的主要传播媒介。

而随着市场经济的兴起，网络媒体逐渐普及并成为了重要的传播渠道。

电视台播放音乐节目，广播台播放音乐节目，唱片公司发行磁带和CD，这些传媒载体使得流行音乐能够在全国范围内得到传播。

而随着互联网的发展，音乐网站、音乐论坛等网络媒体也开始出现，使得音乐的传播途径更加多样化。

这些传媒的流行使得流行音乐得以广泛传播，推动了中国大陆流行音乐的发展。

在90年代初期，中国大陆的电视台开始播放大量的音乐节目，如《音乐风云榜》、《音乐汇》等。

这些节目不仅让观众们第一次接触到了国外的流行音乐，也让国内的流行音乐得到了更多的关注和传播。

电视不仅为音乐的传播提供了平台，还推动了一些音乐明星的崛起。

90年代初期，有一些歌手和乐队凭借在电视上的表演，一举成名，成为了当时流行音乐的代表人物，如邓丽君、李宗盛、罗大佑等。

他们的歌曲在电视上播放后，很快就被人们所熟知，并成为了一代人的回忆。

与电视台类似，广播也是流行音乐的重要传播媒介。

90年代初期，中国大陆的广播电台也开始播放大量的流行音乐，如《好歌曲》、《快乐音乐》等节目。

这些节目通过广播信号覆盖了全国范围内的听众，使得流行音乐得到了更广泛的传播。

这也为一些流行歌手和乐队提供了很好的机会，让更多的人听到他们的音乐并成为他们的歌迷。

90年代初期，唱片成为了流行音乐的重要传播媒介。

当时，中国大陆的唱片市场开始兴起，各种类型的音乐唱片开始在全国范围内销售。

媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革媒介技术的迅速发展已经深刻地改变了人们的生活方式和文化认知，其中包括音乐产业。

中国作为世界上人口最多的国家之一，也在媒介技术变革下经历着流行音乐发展的沿革。

本文将以2000字篇幅，探究中国流行音乐在媒介技术变革下的发展历程。

中国流行音乐发展的起始可以追溯到20世纪初。

当时，中国流行音乐主要受到民间音乐和欧美音乐的影响，以及中国传统音乐的元素。

在那个时期，音乐的传播主要依赖于传统的媒介手段，如广播、唱片和音乐会等。

随着科技的不断发展，中国的媒介技术逐渐发生了巨大的变革，对流行音乐的发展产生了深远影响。

在20世纪80年代至90年代，中国的音乐产业开始迎来了新的发展时期。

在媒介技术方面，引入了卡拉OK、录音带、CD等新的音乐媒介，这些技术的出现大大改变了音乐的传播方式和受众数量。

流行音乐也开始受到更为广泛的关注，例如邓丽君的歌曲在中国内地掀起了一股收听热潮，成为当时的文化现象。

进入21世纪后，中国的媒介技术发生了翻天覆地的变化，互联网的普及使得音乐的传播方式更加多样和便捷。

通过互联网平台，人们可以随时随地听取自己喜爱的音乐，使得音乐的传播不再受到空间和时间的限制。

数字音乐的出现也为音乐产业注入了新的活力，让更多的音乐得以流行并传播到更广泛的受众之中。

随着互联网科技的快速发展，数字音乐成为了中国流行音乐发展的一个关键因素。

许多音乐平台的出现为中国流行音乐的发展提供了更多的渠道和机会。

音乐人可以通过互联网平台发布自己的作品，而听众也可以通过这些平台发现和收听更多种类的音乐。

这种多样化的音乐传播方式使得中国的流行音乐更加丰富多彩，同时也为更多的音乐人提供了展示才华的机会。

在媒介技术变革的影响下，中国流行音乐也开始呈现出新的发展趋势。

一方面，越来越多的年轻音乐人通过互联网平台崭露头角，他们的音乐风格更加多样化，且更加符合当代年轻人的口味和审美。

数字音乐的出现也催生了音乐产业链的变革，从音乐创作、制作到传播，都形成了一个全新的生态系统。

传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代，是中国大陆音乐产业发展的重要时期，也是中国流行音乐逐渐崭露头角的时代。

从传播媒介的视角来看，这个时期流行音乐的传播主要依靠电视、广播和唱片等媒介。

电视在20世纪90年代的中国是最主要的音乐传播媒介之一。

1984年开始，中国中央电视台推出了“歌曲大奖赛”节目，这是中国大陆第一个专业音乐比赛节目，该节目成为了促进中国流行音乐的重要平台。

90年代，电视台陆续推出了更多的音乐节目，如《音乐风云榜》、《歌曲热潮榜》等，这些节目不仅给了乐迷们一个了解新歌曲、新艺人的机会，也让更多的歌手能够在荧屏上展现才华。

广播也在90年代成为了流行音乐的重要传播媒介。

当时的中国大陆还没有像现在这样普及的网络和移动设备，人们在家里通常会打开收音机收听广播节目。

广播台推出了一系列音乐节目，如《流行音乐广播》、《音乐882》等，这些节目播放了大量的流行歌曲，让人们能够随时随地听到自己喜爱的音乐。

唱片作为传统的音乐媒介，也在90年代继续发挥着重要的作用。

当时，中国已经逐渐进入市场经济，音乐唱片市场也开始逐渐兴起。

很多歌手和乐团在90年代发行了自己的专辑，比如邓丽君、李宗盛、张学友等等。

人们通过购买唱片，可以在家中随时收听自己喜欢的音乐，这也大大推动了流行音乐的传播和发展。

20世纪90年代的中国大陆流行音乐主要通过电视、广播和唱片等媒介进行传播。

电视节目和广播节目给了人们一个了解新歌曲、新艺人的机会，而购买唱片则让人们能够随时随地收听自己喜欢的音乐。

这些传播媒介的发展为中国大陆音乐产业的繁荣创造了条件，同时也让更多的人们能够享受到流行音乐带来的快乐。

媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革自上个世纪80年代以来，中国流行音乐在媒介技术变革下发生了翻天覆地的变化。

从最初的生产方式、发行方式、售卖方式，到现在的数字化、网络化、全球化，中国流行音乐的发展彰显出了一个新时代的音乐风貌。

80年代，中国流行音乐的生产主要依靠唱片制作厂。

唱片制作过程中，大部分歌曲来源于官方渠道，而其他的非官方歌曲则需要通过唱片公司业务员的联系进行采购。

在现有音乐库中，一则歌曲的唱片发行数量必须达到较高标准，才可得到发行审批档案核发证书，否则需支付高额的代理费用。

因此，非官方歌曲的发行数量非常有限，这也限制了中国流行音乐的发展。

20世纪90年代，中国流行音乐短暂地进入了KTV时代。

中央电视台的娱乐节目《欢乐颂》和挑战性节目《超级歌王》深深地影响了中国音乐行业。

一些新生代歌手得以借助这些节目出名，同时也拓宽了音乐的演出场所。

随着社会的发展，数字化时代的音乐产业也华丽转身，中国流行音乐进入了全民音乐时代。

数字音乐行业的推动是关键，一些国内音乐网站和应用程序开始萌芽，例如QQ音乐和酷狗音乐。

在2005年之前，网站的音乐资源主要是用户上传、下载共享，但随着知识产权意识的抬高，这种情况逐渐被打破。

国家版权局开始进行版权保护，数字音乐行业也开始走向稳步发展。

2008年，苹果公司的iTunes Store进驻中国市场，开创了中国数字音乐零售市场的新篇章。

社交媒体和流媒体服务在各自的规模内也涌现出来，如新浪微博、豆瓣音乐、网易云音乐等。

值得一提的是，经典老歌重新热门的同时，中国流行乐坛还开启了全球化之路。

2000年前后，一些跨国唱片公司已经觉察到亚洲音乐市场的潜力，开始签约中国歌手和乐队，如张学友、王菲、陈奕迅、许巍等。

近年来，更多的本土华语歌手开始与跨国音乐公司合作，包括华晨宇、TFBoys、张靓颖、蔡徐坤等。

总的来说，数字音乐和网络媒体的兴起使中国流行音乐的产业结构、生产模式、消费观念都发生了大变革。

传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐
20世纪90年代是中国大陆流行音乐发展的关键时期。

随着信息传播技术的飞速发展和文化交流的加强，中国大陆的流行音乐走向多元化和国际化，出现了一大批优秀的流行音乐人和乐队。

在传播媒介方面，20世纪90年代，电视、广播、音像产品等媒介成为了中国大陆流行音乐的主要传播渠道。

最为代表性的就是“春节联欢晚会”，这一年度最重要的综艺节目，每年都有大量的流行歌曲和歌手表演，成为中国大陆流行音乐发展史上的里程碑。

除了电视，广播也是推广流行音乐的重要媒介。

20世纪90年代，各大电台都推出了自己的流行音乐节目，如中央人民广播电台的“音乐之声”、北京电台的“全民K歌”，这些节目为广大听众提供了全面、多样的流行音乐内容。

音像制品，包括唱片、卡带、CD等，在20世纪90年代也成为了流行音乐传播的重要方式。

与此同时，社区内的街头摊贩也成为了流行音乐的传播渠道之一，小摊贩们靠着个人的口味和眼光，将海量的音乐作品推荐给顾客，成为了新生代听众的资讯来源。

在流行音乐的创作和表演层面，20世纪90年代的中国大陆出现了一批优秀的音乐人和乐队，其中最为著名的是朴树、张楚、费翔等。

他们以独特的音乐风格和深刻的歌词，赢得了广大乐迷的喜爱和支持，成为中国大陆流行音乐发展的代表性人物。

总之，20世纪90年代是中国大陆流行音乐发展的关键时期，传播媒介的发展和创新成为了流行音乐传播的重要推手，同时，中国大陆的流行音乐人和乐队在音乐创作和表演方面也取得了巨大的进步和创新，对中国大陆流行音乐产业的发展做出了积极的贡献。

传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆音乐发展的重要时期，也是中国流行音乐的崛起时期。

在这个时期，传播媒介扮演了重要的角色，推动了中国大陆流行音乐的传播和发展。

电视媒体是这个时期传播中国大陆流行音乐的重要渠道。

每个家庭都有电视机，人们习惯通过电视观看音乐节目和音乐视频。

央视的音乐节目《音乐汇》、《经典咏流传》等成为了人们了解流行音乐的重要窗口。

这些节目播放了众多流行歌手和乐队的表演，让更多的人享受到了流行音乐的魅力。

MTV等音乐频道的出现也进一步拓宽了中国大陆流行音乐的传播途径，让更多的人通过电视接触到了国内外的流行音乐。

录音带和光盘等物质载体是这个时期音乐传播的重要手段。

由于90年代中国互联网发展还不够成熟，音乐下载与在线分享还不普遍，所以人们更多地通过购买录音带和光盘来获取自己喜爱的音乐作品。

当时的唱片店成为了人们购买音乐的主要场所，各种各样的音乐专辑填满了唱片店的货架。

这些物质载体也带动了音乐产业的发展，推动了更多音乐人的涌现和作品的创作。

广播电台也扮演了重要的角色。

在90年代，广播电台是人们获取流行音乐的重要途径。

当时的广播电台每天都有音乐节目的播放，通过广播电台可以了解到最新的流行歌曲和音乐信息。

每个城市都有自己的广播电台，人们可以根据自己的喜好选择不同类型的音乐频道，满足自己对音乐的需求。

广播电台的出现为广大人民提供了一个共享音乐的平台，让更多人接触到和了解到流行音乐。

传播媒介在20世纪90年代中国大陆流行音乐的发展中起到了重要的促进作用。

通过电视媒体、录音带和光盘以及广播电台等渠道，流行音乐得以广泛传播。

这些媒介为音乐人提供了更多的展示机会，让更多人了解和喜爱流行音乐。

这些媒介也推动了音乐产业的发展，为中国大陆流行音乐的崛起奠定了基础。

二Ο一六届本科毕业论文题目：20世纪90年代流行音乐史专业名称：音乐学（流行声乐演唱）所在系别：艺术学院流行声乐教育系毕业时间：2016年7月学号：XX：指导教师及职称：音乐学院教务处印制20世纪90年代流行音乐史摘要中国流行音乐的发展可谓是一个时代的印记，由于中国的政治、经济和文化的复杂性，流行音乐在祖国两岸三地形成了自己的风格和特征，同时在历史演进、变革中以各自独特的方式取得了长足的发展。

这期间各地流行音乐也是相互影响，交融互补，共同勾画出20世纪90年代华语流行音乐的波澜壮阔景象。

笔者主要通过分析中国两岸三地在20世纪90年代流行音乐的创作及演唱风格来阐述中国流行音乐发展史。

关键词：上世纪90年代；流行音乐；发展史AbstractThe development of Chinese pop music can be described as the mark of an era. Due to the plexity of China's politics, economy and culture, the history of pop music developing formed their own style and characteristics. Meanwhile, in the evolution and transformation with their own unique way, the pop music made considerable development. During this period the country music also influenced and plementary fusion, lays out a mon 90s of the 20th century Chinese pop music magnificent scene. The author mainly analyzes the history of Chinese pop music through the analysis of the creation and singing style of popular music in the three places of China in 1990s.Key words: The 90's of last century; Pop music; History of development目录摘要1Abstract1一、流行歌曲的创作和演唱风格3（一）创作风格方面3（二）演唱风格方面3二、流行歌曲的创作及演唱风格4（一）创作风格方面4（二）演唱风格方面4三、地流行歌曲的创作及演唱风格5（一）创作风格方面5（二）演唱风格方面5结论6参考文献6引言流行音乐作为一种大众文化，从它的发展史中便能发现中国近几十年来的社会生活变化。

媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革随着媒介技术的不断发展和变革，中国流行音乐的发展历程也在不断地演进和改变。

从最早的唱片到现在的数字音乐，媒介技术的变革不仅改变了音乐的传播形式，也对音乐创作、表演和消费产生了深远的影响。

本文将从唱片时代开始，一直到数字音乐时代，探讨中国流行音乐发展的沿革。

唱片时代的中国流行音乐发展20世纪初，唱片技术开始在中国传入，这标志着中国流行音乐发展的起点。

最早的中国流行音乐是由西方乐器和中国传统音乐结合而成的，如京剧唱片和民族乐曲。

随着唱片技术的不断完善，中国流行音乐开始了自己的发展之路。

上世纪30年代，中国的流行音乐迎来了第一个高峰期，当时的歌手和作曲家如周璇、郑德华等成为了当时的流行音乐偶像。

他们的歌曲通过唱片和广播等媒介传播，赢得了广大听众的追捧。

上世纪40年代，中国音乐又遭受了战争的破坏，但是在台湾地区，华语流行音乐却得到了蓬勃的发展，蔡琴、李泰祥等歌手成为了当时的台湾流行音乐代表。

1950年代，中国的流行音乐受到了政治因素的影响，进入了以革命歌曲为主导的时期。

在这段时间里，中国的流行音乐也受到了国际音乐的影响，开始出现了一些新的音乐风格和流派，如爵士乐、摇滚乐等。

1960年代至1970年代，中国的流行音乐走出了一条属于自己的发展道路。

当时的歌手如邓丽君、姚莉等成为了当时的流行音乐偶像，他们的歌曲既包括了政治性的歌曲，也有一些情歌和流行曲。

这段时间里，电台、唱片和电视成为了主要的音乐媒介，流行音乐也开始进入了大众消费时代。

1980年代，中国的流行音乐迎来了一个新的高峰期。

当时的音乐市场开始走向多元化，流行音乐也出现了不少的新鲜事物。

那时候的中国流行音乐以轻快的旋律和明快的节奏著称，如乡村、拉丁等风格。

一些新兴的音乐人如齐秦、刘欢等也涌现出来，他们的音乐作品被广大听众所接受和喜爱。

1990年代初，中国的流行音乐迎来了新的变革。

当时的音乐市场开始接纳更多的国际音乐风格，流行音乐也变得更加多元化。

20世纪90年代，中国的社会稳定，经济高速发展。

尤其是1992年邓小平同志南巡讲话以后，更加快了改革开放与经济建设的步伐，社会主义市场经济体制也开始确立。

90年代中后期，中国成功度过了国际金融危机。

1997年、1999年香港与澳门分别回到祖国的怀抱，使人们越来越有国富民强的体验感与幸福感。

随着香港、澳门的回归，大陆与台湾地区的关系也进一步发展，这使得两岸三地的音乐文化更加开放与融合。

此时的非政治性歌曲逐渐多了起来，音乐创作基本摆脱了极“左”思潮的政治化影响。

有记载称:“1993年至2000年可称为中国音乐艺术思潮的‘拓新时期’，总体上呈现出了回归常态和开拓发展的特点，可以概括为‘新旧磨合之探索’与‘多元繁荣之争鸣’。

”[1]205经过改革开放十余年的发展，中国社会发生了翻天覆地的变化。

面对市场经济的到来，有些人适应能力差，缺乏独立自主、大胆开创的精神和勇气；由于社会产业化的调整，企业纷纷改制，很多职工出现下岗问题，开始自谋生路；大学生就业制度的改革，不再是国家统一分配，使他们毕业就要面临自己找工作的问题。

这些问题的出现使当时的人们开始怀念之前的计划经济年代。

基于这样的社会背景与社会心理，20世纪90年代，中国大陆流行歌坛呈现一片繁荣景象，涌现出一大批优秀的创作人与歌手。

此时流行音乐的风格更加多元，签约制、造星运动开始广泛实行；歌手的演唱风格也更加趋于多元化、个性化发展。

这其中，传播媒介与传播方式在中国流行音乐的发展中起到了重要作用。

一、签约制与经纪人制的推广及其他歌手签约制的全面推广，使流行音乐的制作方式开始向模式化、规范化方向发展，同时，与之配套的经纪人制的实施，也使得流行音乐市场相对更加有序。

另外，《著作权法》的实施等，都对此时期的流行音乐发展有一定影响。

（一）歌手签约制的推广所谓签约制，就是唱片公司或者制作公司（很多唱片公司和制作公司为一体）发现有潜力的歌手，认为经过公司的打造、运作能“红”，就会与歌手签订制作合约。

传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆音乐发展中一个重要的时期，也是中国大陆流行音乐从传统到现代的过渡时期。

在传统文化和现代西方文化的碰撞中，中国大陆流行音乐经历了各种风格和表现形式的变化，塑造了属于自己的音乐风格和魅力。

传播媒介在这个时期对流行音乐的推广和发展起到了非常重要的作用。

电视、广播和磁带是当时最主要的传播媒介。

其中，电视不仅可以通过音乐节目来展现音乐创作和演唱的艺术表现力，还可以通过MV在视觉上呈现音乐的情感和意义。

而广播则通过音乐节目和电台DJ主持人的介绍和评论来推广音乐作品。

磁带则是流行音乐的主要载体，通过收听和分享磁带，人们可以更加深入地了解和感受流行音乐的魅力。

在这个时期，中国大陆流行音乐的风格多种多样，有激情洋溢的摇滚乐，有独具特色的民谣，有节奏明快的流行舞曲，还有风格奔放的电子乐。

其中，王菲、陈奕迅、张学友、Beyond等歌手和乐队成为了当时最具影响力的音乐代表人物。

中国大陆乐坛的代表性人物之一王菲的音乐风格独具特色，深受年轻听众的喜爱。

她的代表作《传奇》、《天空》等歌曲，歌词充满哲理和感伤，旋律优美动听，诠释着当时年轻人的情感世界。

陈奕迅则以出色的演唱实力和独特的音乐风格著称，他的音乐涵盖了流行、摇滚、电子等多种风格。

《K歌之王》、《十年》等歌曲成为了这个时期最受欢迎的歌曲之一。

张学友则以其婉转悠扬的嗓音和悦耳动听的旋律赢得了众多粉丝的喜爱。

他的代表作《吻别》、《一千个伤心的理由》等歌曲，不仅歌词情感真挚动人，旋律也极具感染力。

Beyond是中国大陆乐坛的一支摇滚乐队，他们的音乐充满激情和力量。

《海阔天空》、《光辉岁月》等歌曲成为了这个时期最具代表性的音乐作品之一。

除了这些代表性人物外，这个时期还涌现出了许多优秀的歌手和乐队，如五月天、周华健、刘欢、BABY BOOM等。

他们各具特色的音乐风格和表演方式，都为中国大陆音乐文化的丰富和多样性做出了贡献。