影视灯光照明艺术该说

影视用光的特点与要领摘要光是影视艺术最原始的、最基本的表现手段，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，创造出高品质的作品，是影视创作的关键。

本文就影视用光问题进行了系统的讨论，阐明了影视用光的特点和基本要领。

关键词影视艺术影像影视用光特点要领摄影艺术、电视艺术和电影艺术都是以视觉画面为主要表现手段，影视摄像的用光，同图片摄影的用光基本上是一致的。

而不同类型的视觉画面对光线的要求不同。

不同类型的节目形态对光线的应用也是各不相同的，我们首先来分析一下摄影用光的特点，利用摄影用光的经验和做法。

再讨论影视用光的特点，从这些特点中寻求如何用光的要领。

一、摄影用光的特点摄影离不开光，有光才有影。

摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的关键。

现实生活中的自然光来自唯一的太阳光，对于投射在被摄体上的光线，因方向和角度不同，不仅阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。

所以选择适当的光线及光线方向和角度。

是摄影创作中不容忽视的关键一步。

光线从照射方向分类可以分为顺光、侧光和逆光。

顺光是光线从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使是使用相机的自动曝光系统，一般也不会出现曝光上的失误。

但因为在顺光的条件下。

被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏。

对主体的描写也趋于平淡：侧光能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。

侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。

在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。

逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。

但拍摄逆光照片时，如果按背景测光或者是按自动程式曝光时。

浅谈影视灯光照明的设计原则及布光技巧影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。

1.电影灯光照明电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。

外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。

所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。

同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。

2.电视节目灯光照明电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。

（1）影视剧照明影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些（2）演播室照明演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。

背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。

在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。

在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。

还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。

若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。

主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。

一般情况下，主光灯在播音员面向一边。

布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。

一般辅助光的影子不要过鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。

浅析影视创作中照明艺术的视觉分析作者：朱净孺徐宁来源：《环球首映》2019年第05期摘要：随着影视行业的发展，影视照明技术也在不断的融合创新，在影视创作中照明艺术不仅在视觉呈现上起到了不可替代的关键性作用，还为影视作品情感表达和思想升华提供了诸多方面的补益和帮助。

好的照明艺术设计不仅能够让影视画面更加贴切真实，还能够为人物内在品质和情节刻画等营造适当的氛围。

对此，本文对影视创作中的照明艺术的视觉分析进行了研究，首先论述了影视创作灯光视觉效果在光影和色彩上的主要内容，然后就影视创作過程中布光技巧进行了分析。

关键词：影视创作;照明艺术;视觉分析一、影视创作中的灯光营造在影视创作中影视照明最初只是为了照亮被摄对象，但是随着影视灯光设备高、精、尖的专业化发展以及大众艺术品位的提高，如何利用光的特性、变化规律以及结构特点通过特定的手段和方式进行视觉呈现成为照明艺术发展的主要内容。

一般来说，在影视创作中灯光营造主要功用在于利用灯光进行造型设计，利用光效创造环境氛围，运用灯光营造的光影和色彩视觉效果进行灯光表意，与此同时，灯光营造还能够对影视创作叙事表达带来不一样的视觉效果。

人工光是影视创作中常用的光源，通过顺光、逆光、侧光、顶光和脚光等光影角度的选择和拍摄，充分综合主光、辅光、环境光、背景光和修饰光等不同光效以及不同灯光色彩的运用，达到既能够凸显人物造型，又能够通过光影、色彩烘托表达人物情感和作品内涵等的视觉艺术效果。

二、影视创作中的布光技巧（一）摄影棚的照明艺术设计摄影棚影视制作是由传统影视理论和经验升华延伸而来，不同的风格片场布置就会带来不一样的题材和内容设定，因此首先要根据画面呈现的基本内容和风格样式来进行布光。

具体来说，摄影棚光效选择上，要从影视剧内容上进行光源选取，着重对影视作品人物心理活动和周围环境特征进行细节捕捉和氛围营造。

其次，光线营造氛围下的统一与衔接。

在影视作品拍摄过程中，棚内光效要与实景光效向统一，因此在棚内布光上要注意与实景光线的衔接。

影视照明知识点总结照明在影视制作中扮演着非常重要的角色。

良好的照明能够为影视作品增色不少，能够让观众更好地理解剧情、角色的情感，以及加强影视作品的氛围感。

因此，影视照明是一个非常重要的环节。

在这篇文章中，我将主要就影视照明的知识点进行总结，包括照明的基本原理、常见的照明设备、照明的作用等方面进行详细的介绍。

一、照明的基本原理1. 光的特性光源发出的光线会呈现出一定的特性，包括颜色、亮度和方向。

这些特性对于影视照明来说非常重要，因为它们会影响到影视作品的呈现效果。

2. 光的色温光的色温是指光源的发光色调。

一般来说，光的色温可以分为暖色调和冷色调。

不同的色温会给人不同的感觉，对于影视作品的表现力有着重要的影响。

3. 光的亮度光的亮度是指光源发出的光线的强度。

在影视制作中，通过调整光线的亮度可以营造出不同的氛围和情感。

4. 光的方向光线的方向也是影响影视作品效果的重要因素。

通过改变光线的方向，可以突出或者淡化角色的表情，增强影片的视觉效果。

二、常见的照明设备1. 灯具灯具是影视照明中最常见的设备之一。

常见的灯具包括荧光灯、卤素灯、LED灯等。

不同的灯具会有不同的特点和用途，在影视制作中会有着不同的应用。

2. 反射板反射板是一种可以反射光线的装置，通常用来补光或者软化光线。

在影视制作中，反射板可以起到非常重要的作用，可以帮助调节光线的亮度和方向。

3. 扩散器扩散器是一种可以使光线变得柔和的设备。

在影视制作中，扩散器可以帮助营造出柔和的光线效果，可以让人物和物体看起来更加自然。

4. 控制器控制器是一种用来调节灯光亮度和色温的设备。

通过控制器，可以方便地对灯光进行调节，以达到最佳的照明效果。

三、照明的作用1. 突出角色情感通过调节光线的亮度和方向，可以帮助突出角色的情感和表情，增强影视作品的情感表达能力。

2. 营造氛围不同的光线可以营造出不同的氛围，可以让观众更好地理解影视作品的背景和情感，增强观赏的感染力。

如何在微电影中使用灯光等元素来突出画面效果？作为一种短片形式，微电影的拍摄需要考虑元素的运用来达到更好的图像效果。

其中灯光作为摄影师最为常用的元素之一，通过合理运用灯光可以让画面更加生动，给观众留下更深刻的印象。

下面我们就来探讨如何在微电影中使用灯光等元素来突出画面效果。

一、灯光的基本分类和运用在微电影拍摄中，常用灯光有光源、反射光、补光、背景灯等。

光源、反射光、补光灯的运用是为了突出主角的人物形象，背景灯的运用则是为了营造出舞台氛围，使场景不显得单调和呆板。

在运用灯光的过程中，需要注意几个基本的指导原则：1. 多角度照射使用不同角度的灯光能够让画面变得更加丰富，注意多角度的照射可以增加画面的层次感，避免整个画面过于平淡。

2. 冷暖色的搭配灯光的冷暖色调的搭配对于人物形象、场景色调的表现具有至关重要的影响，反映的是人物内在的情感、气质和角色性格的特征。

3. 焦距、光圈的选择灯光的运用不能单一，需要结合相机的参数来进行处理。

不同的焦距和光圈的选择直接影响到画面的氛围和整体效果。

二、灯光的常用技巧1. 短剧的气氛烘托在微电影短剧拍摄中，灯光的运用是专门为了烘托气氛的，比如感人的情节需要用柔和光调配暖色调，来表现出主人公的感情。

2. 双面光照射双面光是指两个灯光同时照射，一个灯光的角度从侧面照射人物，另外光线从前方打过来。

这样主角就会呈现出侧面的轮廓，同时使画面光影分明，立体感十足。

3. 夜间场景灯光的应用在夜间场景的拍摄中，常用的灯光元素为背景灯和补光，背景灯要选用低亮度的冷色系，补光也要尽可能突出场景的冷色气氛。

4. 玻璃屏幕反射的运用利用玻璃屏幕反射灯光的元素，能够创造出一种层次感丰富的画面，能够营造出氛围感。

5. 闪动灯光的使用闪动灯光制造出动感十足的画面，营造出紧张的气氛。

6. 暗角加强画面效果暗角处理可以让画面中的角落变得更加暗淡，突出中心角色的亮度，使画面更加突出和生动。

三、总结灯光在微电影的拍摄中起到了非常重要的作用，能够通过灯光的渲染来突出人物形象或者营造出不同的场景氛围。

舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧⼀舞台灯光照明舞台灯光照明⼤致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有⼀定的艺术主观抽象性。

1.剧场舞台灯光照明根据演出剧⽬的不同，对灯具的要求也有所不同。

这⾥所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满⾜⼀般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地⽅戏剧等演出需要。

筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜⾯灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束⾓度宽窄多种，但光斑⼤⼩不能调整；天排灯、地排灯，⼤功率的散光灯，⽤来上下照射天幕⽤，要求光亮⽽均衡，照射⾯积⼤；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束⾓度有多种，可以根据需要选择应⽤，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成⽅形、菱形、三⾓形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应⽤越来越少的聚光灯，舞台上⽤的聚光灯是指灯前⾯使⽤平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑⼤⼩，出来的光束⽐较集中，旁边漫射的光线⽐较⼩，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选⽤。

舞台灯光照明⽤光多以定点光源为主，配以不同的颜⾊，以达到各种视觉效果。

舞台灯光照明⾸先尊重的是⼈的⾁眼，即充分考虑⼈们的观赏习惯，在此基础之上进⾏塑型。

2.综艺晚会灯光照明⼤型综艺晚会是⼀种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节⽇的纪念晚会等；从场⾯上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和⼴场等；从受众⽅⾯看，层次越来越⾼，⼈数越来越多；从节⽬形式上看，有⾳乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。

综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融⼊很多新的元素，并使⽤先进照明⽤光器材，布光时更注意⾓度选择的多样性。

在灯具的选择上，综艺晚会⼤都使⽤了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采⽤分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，⽽且光效的变化快速⽽多样。

影棚摄影掌握灯光与布景的艺术电影、电视剧、广告等影视作品中，摄影是十分重要的一个环节。

而影棚摄影作为一种专业的摄影形式，是通过灯光与布景的调整来达到理想的拍摄效果。

影棚摄影师必须掌握灯光与布景的艺术，才能创作出令人惊艳的影视作品。

一、灯光的运用灯光是影棚摄影的关键因素之一。

它可以为画面添加光影，营造出不同的氛围和情感。

在影棚摄影中，常用的灯光有主光、补光、背光等。

1. 主光主光是指照射在被摄体上的主要光源。

它能够突出被摄体的轮廓，强调细节，并表现出被摄体的形态。

主光通常角度较高，照射面较广，可以通过灯具的调整来达到不同的效果。

2. 补光补光是为了弥补主光造成的阴影部分而设置的光源。

补光可以让画面光线更加均匀，使被摄体的细节更加清晰。

补光通常角度较低，光线柔和，不会产生刺眼的效果。

3. 背光背光的作用是让被摄体与背景分割开来，使其轮廓更加鲜明。

背光通常设置在被摄体后方，可以使用反射板或者透光布来增加光线亮度，达到理想的效果。

二、布景的设计除了灯光的运用，影棚摄影还需要合理的布景设计。

布景可以创造出影视作品中所需的场景，营造出相应的氛围。

1. 背景背景是影棚摄影中的一个非常重要的要素。

通过合理的背景设计，可以使画面更加生动、立体。

背景的选择要与拍摄主题相符，不应过于复杂或突兀，以免分散观众的视线。

2. 道具道具可以为画面提供更多的细节和情感，增加观众的观赏体验。

在影棚摄影中，道具的选择也需要与主题相符，并能够起到突出主题或增强场景感的作用。

3. 装饰装饰是为了增强画面的表现力而进行的布局和修饰。

通过合理的装饰，可以使画面更加美观，让观众更好地融入到作品中。

三、灯光与布景的协调在影棚摄影中，灯光与布景的协调是非常重要的。

只有二者相互配合，才能使画面更加完美。

1. 色温的搭配灯光的色温是指光源发出的光线的颜色，影响着画面的整体色调。

在影棚摄影中，需要根据拍摄的主题和氛围来选择灯光的色温。

比如，温暖的色温可以营造出温馨、浪漫的氛围，而冷色调则适合表现冷静、严肃的场景。

影视剧创作中灯光造型分析灯光作为一项技术在影视剧创造中使用的历史并不长，但也丝毫不影响它成为艺术创作中一种不可或缺的技术手段。

因为有了灯光技术的灵活运用，影视剧中的造型设计有了新的尝试，换发出新的活力。

灯光照明技术的使用可以更好地将创作者原本构想的艺术人物形象得以更好地表现，影视人物造型的设计也可以再迈上一个台阶。

标签：影视剧创作;灯光造型;作用分析引言在创作或欣赏一部影视剧作品时，剧情与人物往往是被关注的重点，灯光照明在影视剧造型设计中的作用往往容易被忽视，但是它的重要性以及所带来的影响是毋庸置疑的。

在演员形象的塑造和剧情气氛的烘托中都起到了十分重要的作用。

好的灯光照明设计可以更好地塑造形象烘托气氛，以达到与剧情的完美结合，是影视剧作品更加完善完美。

好的灯光照明同时还会为设计师增加许多灵感，使得设计师也可以不断创新。

一、什么是影视剧中的灯光光作为人类得以生存的必要条件之一，在我们的生活中无处不在。

随着现代技术的发展，在光源的制作上，人们的技术越来越先进，对于光源的应用也越来越广泛，不仅仅只是局限于照明的需要，而是在各个领域都在使用，其中一种就是在影视剧创作和人物造型塑造方面。

一些天才艺术家将灯光技术融入一个又一个的电影场景和人物形象，慢慢形成了一种独特的影视灯光艺术语言。

光可以按照其产生方式分为自然光和人造光两种，太阳、月亮、星星等产生的光就是自然光。

其他由人类利用各种技术产生的光就是人造光，其中影视灯光照明就是作为人造光源的一个分支的存在。

最初，光只是作为一种影视艺术的表现手段在影视剧创作中被应用。

还原最原始的光源效果是它最初的目的，同时还要讲究其效果的合理性与真实性，需要在布置灯光时注意其与摄像机之间的協调性。

灯光作为一种艺术效果，具备一种独有的艺术特征和工艺性质。

它在电影的工艺方面不单单是电影照明的延续，它的表现对象是创作者所要展现的艺术理念。

最近大热的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中对灯光照明的设计就很值得欣赏。

论述一个对电影摄影师的重要挑战是怎样创造具有一定情调和含义的影像？1主要处理三个基本照明要素：品质、方向和阴影的配置2三者共同形成一个由光亮、阴影以及由白到灰直至黑渐变的色度组成的区域3品质、方向和阴影相互绞绕在一起；改变其中的一个，也就改变了其他两个4改变光的品质就会改变阴影“感”，改变光源的方向能控制阴影的位置和形状。

为什么说主光是影响影视照明的光源？建立一个照明布局可以从以下五个主要方向进行考虑1选择一个光源的方向，并基于该方向的逻辑放置主光源2加入补光以控制阴影区的再现3加入轮廓光和后向光使演员具有立体感，并使被摄体与背景分离4放置布景和背景灯光，以便形成逼真的幻觉5放置特殊的灯光以增加深度和强调人与物。

论分区系统要求电影摄影师研究被摄体的真实影调变化及其相互关系？1灰度级的十一哥区间构成了由摄影家Ansel Adams 提出的分区系统的基础。

灰度级可用来表示被摄体的亮度和负片密度，它最终表现为屏幕上的影调变化。

在电影当中最常用的区间是第4、5、6以及第7区间，因为大多数面部影调以及一些重要被摄体的影调都在这个范围内、另一个非常重要的区间是高亮度区间8和9。

每一个区间都是它前一个区间亮度的两倍。

区间4的亮度是区间3的两倍，区间5是区间4的两倍，以此类推。

在区间和T制光圈之间存在很大的相似性。

两者都是以2x的对数增长。

2因为区间和T制光圈都代表影调加倍，分区系统与T制光圈只与特性曲线的LogE轴有关。

3将一种颜色在区间刻度上提升或降低，等效于改变它的色饱和度。

分区系统完全是相关的，因为一个区间并非代表某一个固定亮度，例如背景墙，通过控制其过曝光的程度，可以表现为深灰色、灰色、浅灰色直至白色。

4一旦某个亮度被安排在某个特定区间中，所有其他亮度也就自动在相应的区间中放置就位。

只要选择关键影调曝光为某个特定的区间，其他影调必定会落到与之对应的各个区间中。

这种方法的优点是：电影摄影师只要在镜头中选择一个关键因素，或是通过照明产生所希望的关键元素，就能自动其他亮度是如何分布的。

影视布光的要点影视布光是电影、电视剧等影视作品制作中非常重要的一个环节，它可以决定整个画面的质量和效果。

在影视制作中，布光通常由专业的灯光师来负责，他们需要根据导演的意图和剧情需要来进行合理的灯光设计和布置。

下面将从灯光类型、灯具选择、灯光调色等方面详细介绍影视布光的要点。

一、灯光类型1.硬光：硬光是指直射在人物或物体上的明亮强烈的光线，它能够凸显出物体表面的纹理和细节，但过于强烈会使画面过于刺眼。

2.软光：软光是指经过漫反射后形成柔和均匀的光线，它能够使画面看起来更加柔和自然，并且可以减少皮肤上的瑕疵。

3.侧面光：侧面光是指从人物或物体侧方照射过来的明亮强烈的光线，它能够突出人物或物体轮廓，并且可以形成有层次感的画面。

4.背景光：背景光是指用来照亮背景的光线，它能够营造出不同的氛围和情感，同时也可以使画面更加丰富多彩。

二、灯具选择1.反射镜灯：反射镜灯是一种常用的硬光灯具，它能够产生强烈的直射光线，并且可以通过变焦和聚光来控制光线的范围和强度。

2.柔光箱：柔光箱是一种常用的软光灯具，它能够产生柔和均匀的光线，并且可以通过调整内部反射板和滤纸来调节光线亮度和颜色温度。

3.侧面灯：侧面灯通常采用长形柔性灯带或者小型LED灯条来实现，它能够产生均匀柔和的侧面照明效果。

4.背景灯：背景灯通常采用彩色LED灯或者投影仪来实现，它能够产生各种不同颜色和形状的背景效果。

三、灯光调色1.白平衡：白平衡是指根据环境中主要颜色的温度来调节摄像机的颜色平衡，使得白色看起来真实自然。

2.色温：色温是指光源的颜色偏暖或偏冷的程度，一般用开尔文数值表示。

在影视制作中，常用的色温范围为3200K-5600K。

3.滤镜：滤镜是一种可以改变灯光颜色和亮度的装置，它可以通过增加或减少某种颜色的光线来调节画面效果。

4.控制器：控制器是一种可以对灯光进行精细控制和调整的设备，它可以通过遥控器或者软件来实现对灯光亮度、颜色等参数的调节。

舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧舞台灯光舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。

1.剧场舞台灯光照明根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。

这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。

筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整;天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大;成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置;还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。

舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。

舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。

2.综艺晚会灯光照明大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等;从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等;从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多;从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。

综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。

在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。

灯光照明的艺术魅力[灯光照明是一种转瞬即逝的艺术。

灯光照明是在不违背生活真实的前提下，可以更加典型地创造环境，使其符合拍摄的要求和环境的塑造，创造一种环境气氛感，并把这种气氛感染力通过摄像镜头上表现出来。

一、照明是一种艺术对摄像机前面的景物和在屏幕上表现出来的形象，两者之间的不同要作出正确的估计。

这种有意造成的变化需要富有想象力的预见和相当的经验才能实现。

灯光设计师需要耐心地运用一盏又一盏灯来制造灯光现场效果，在屏幕上显示出光与影合成的了一种气氛感，从而左右我们的注意力，激发我们的情感。

照明也是一种艺术创作形式。

灯具就象是画家手中的画笔和雕刻家手中的刀一样，灯光师可以根据剧情的需要，利用手中的灯具打出各种光线进行创作，表达导演对剧情的理解、主题的感受和通过不同的光线抒发感情。

二、照明方法在照明设计中，对画面的处理，有着多种方法，灯光师要在平面画中表现三度空间世界，主要有以下方法：平光法。

这种方法是把人的注意力引向灯光照射实体的轮廓，表现色彩和细节，但是不突出主体的立体形态，从而造成一种平淡的二度空间效果。

用平板的、明暗对比相对微弱的照明和少量的逆光就能达到这种效果，尽可能消除阴影。

剪影法。

这种方法目的为了表现物体的轮廓，主体安置于明亮的背景前，其本身基本上不布光。

把主体的色彩、影调、表面结构和表面造型完全隐于人的视觉之外。

对比法。

控制着灯光色调的层次、各平面的亮度，显示出一定的阴影，突出主体的主体感和深度感，造成一定的明暗对比。

这种方法是最常见的画面风格，具有一种引人注意的，富于感染力的力量。

三、画面的效果处理为了使画面的效果有力度有生气，根据不同的剧情需要。

对场面的色调突出部分也有不同的要求。

面对画面的照明处理方法：一是采用全面照明的方式。

这种照明方式使整个表演区域都处在泛光照明之下，突出关心的是事情的能见度。

二是采用整体照明方式。

这种方式应注意正面光的同时，为达到更加完整和清晰的目的，增加整个场景的层次，要精心安排逆光和侧光的照明，并要注意与正面光平衡，而效果是非写实的平衡。

舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧摘要：随着数字化时代的来临，借助数字手段，比如OGRE来渲染相应的虚拟舞台，进一步提升舞台灯光设计水平，增强舞台和影视的真实感，进而更加充分地展现出舞台表演的预想效果。

下面本文就舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧进行简要探讨。

关键词：舞台灯光；影视灯光；设计原则；布光技巧；1舞台灯光和影视灯光的作用从本质上讲，舞台灯光是演出道具的一种重要形态，工作人员通过对灯具的选择和布局，使其与自然光线结合起来，由此形成了极具表现力的舞台灯光效果。

这种舞台灯光不仅满足影视演出的情节需要，而且能突出影视人物，有效地吸引了观众。

在舞台灯光设计中，灯具选择、灯具布局、灯线角度、色片调节等都是幕后人员需要控制的重要内容，良好的设计对于舞台影视的演出具有积极作用。

[1]一方面，通过对舞台灯光的调节，能塑造良好的舞台环境，这种舞台环境不仅能渲染气氛，增强观众的融入感和体验感，而且能推动影视情节发展，使舞台表演效果更加明显。

另一方面，影视灯光的应用对于人物的塑造具有深刻影响，通过影视灯光的变化，观众可以更加生动、深刻地理解影视人物的内心情感，这使得影视人物的形象更加饱满。

此外，在舞台灯光、影视情节及人物的深度融合中，观众能更加深切地感受到影视本身所蕴含的思想价值和情感内涵，这不仅提升了影视本身的演出效果，而且实现了影视的教育作用。

2舞台灯光和影视灯光设计原则2.1 遵循影视情节原则舞台灯光本身是用来辅助影视演出的，即在整个演出中，影视的故事情节、人物形象塑造和情感表达是重点，任何表现道具都应服务于影视的表演。

[2]就舞台灯光而言，其是影视舞台表现的重要组成部分，在实际表演中，其应和舞台布景、演员表演、影视情节相辅相成，这样才能实现舞台灯光与影视表演的深度融合，确保影视表演的立体性、完整性。

2.2 协调舞台布景原则演员自身演技、舞台效果展示是影响影视表演效果的重要因素。

新时期以来，舞台效果展示的手法逐渐多样，这使得舞台效果也更加趋于完美。

影视照明技术与艺术专业简介
专业代码660210
专业名称影视照明技术与艺术
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视照明技术与艺术专业的基本知识和技能，具备影视照明技术与艺术专业相关的职业能力，从事舞台剧、影视节目、电视台的演播室照明设计与布光、现场执行操作等工作的高素质技术技能人才。

就业面向
主要面向传媒行业，在广播电视台、电影制片厂、影视制作公司、广告公司、文化演出公司等单位，从事电影、电视剧、电视栏目、影视广告、文艺晚会的照明设计与操作等工作。

主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.掌握电子学、电工学和光学知识，具备灯光设备的安装、操作、调试、维护能力；
3.掌握现代剧场的艺术照明和节目制作知识，具备艺术照明的设计能力，能够操作舞台灯光设备；
4.掌握专业灯具的布光技巧和演播厅工程技术，能胜任电视演播厅灯光工程技术工作；
5.掌握影视照明技术与艺术的基本理论知识，以及与本专业相关的其他学科知识；
6.了解党和国家文化艺术方面的方针、政策和法规。

核心课程与实习实训
1.核心课程
照明技术、影视照明艺术、影视摄影造型、电脑照明设计、演播室布光与设计、舞台灯光设计等。

2.实习实训
在校内进行影视灯具操作、演播室布光设计、影视创作中各种用光、布光操作实训。

在电视台、影视制作机构、电影制片厂、广告公司、文化演出公司进行实习。

职业资格证书举例
影视照明师舞台灯光师摄影师
衔接中职专业举例
影像与影视技术
接续本科专业举例
影视摄影与制作。

浅析影视灯光的技术性与艺术性摘要：影视灯光是影视艺术中十分关键的一个组成部分，是一种关键的表现手法，通过灯光技术为影视的拍摄和创作提供了基本的照明，从而能够让影视作品得以顺利地呈现。

影视艺术使整体的画面进一步优化，效果更加丰富，也可以在一定程度上烘托情节的氛围，并刻画人物的心理，使艺术的主题得到升华，因此影视灯光是技术性以及艺术性之间产生了完美融合，直接作用于影视作品，使整体影视作品的制作效率得到了提高。

本文针对影视灯光的技术性与艺术性进行分析，探讨两者之间的关系，希望可以更好地促进影视灯光应用质量的提高。

关键词：影视灯光；技术性；艺术性影视灯光的应用作为一种关键的技术不容忽视，它可以作为一种美的呈现方法，体现出艺术感。

很长一段时间以来，人们对于技术的认知比较严格，而对于艺术的认知则比较开放，因此技术和艺术分别作为两个不同的领域而存在。

但是实际上影视灯光的应用，却能够将技术以及艺术两者之间的优势产生完美的连接和融合，带给观者多样化的视觉体验。

本文针对影视灯光的技术性与艺术性开展的分析，具有重要的意义。

一、影视灯光的技术性与艺术性概述（一）影视灯光的技术性内涵影视灯光的技术来自于现如今信息技术以及网络技术的不断发展，在其实际应用的过程中，主要的功能是要达到照明的效果，与此同时结合具体的场景特点，营造一个良好的情境，让人们更好地带入角色，使整体的影视作品的效果更加统一和和谐，影视灯光技术是影视灯光效果呈现的重要基础。

（二）影视灯光的艺术性内涵在影视灯光技术的发展过程中，对于影视灯光的艺术性内涵涉及的内容相对来说又比较丰富，这实际上是一种独特的感官体验以及心理的感受，营造出独特的影视灯光效果，能够辅助刻画出人物的形象，推动剧情的发展，并创造独特的情绪氛围，使影片的节奏更加鲜明。

这种灯光艺术的应用，可以让影片整体呈现出更高的视觉震撼力，创造出更加多样化的视觉效果，给人们带来更加独特而丰富的感受。

优秀的光效创作本身具有一定的魔力，呈现出的色彩感染力更加丰富，有利于促进影视作品产业的快速稳定发展[1]。