艺术创作过程——艺术概论30页PPT

艺
术 先来自艺术家独特的创作个 系 性；
统
（2）艺术风格的形成更离
下 不开艺术家独特的人生道 编 路、生活环境、阅历修养 艺 和艺术追求；
术
系 （3）艺术风格的多样性， 统 还来自审美需求的多样化。
2、艺术风格的民族特色 和时代特色
下
编 （1）艺术风格的民族特色，
艺 是由本民族的地理环境、社 术 会状况、文化传统、风俗习
佳瞬间。

第四节 艺术风格、艺术流
下 派、艺术思潮
编
正是由于艺术天地中有
艺 着许许多多的艺术风格、艺
术 术流派和艺术思潮，才使得
系
统 艺术殿堂如此多姿多彩、百
花争艳。
一、艺术风格
下
编
艺术风格是指艺术家在
艺 创作总体上表现出来的独特
术
系 的创作个性与鲜明的艺术特
统 色。
1、艺术风格多样性的形成
下
编 （1）艺术风格的多样性，首
系 惯等多种因素决定的，体现 统 出本民族的审美理想和审美
需要。
（2）艺术风格的时代特色，
下
编 是指同一时代的艺术作品常
艺 常具有某些共同的特征，体
术 现出这个时代占主导地位的
系
统 审美理想和审美追求。
2、艺术流派
下
艺术流派是指在中外艺
编 术发展的一定历史时期里，
艺 由一批思想倾向、美学主张、 术 创作方法和表现风格方面相
艺
另一方面，艺术家本人
术 系
作为创作主体，总是属于一
统 定的民族和时代，他和社会
生活有着千丝万缕的联系。
三、艺术家的艺术才能和
下 文化修养。
编
艺术才能，是指艺术家创

艺术有高下，高下在于创作者的心境。
流行的、被大众接受的不见得是艺 术的最高形式，只能说明创作者的 心境接近于社会大众的普通心境， 与之相应的危险的发展方向就是媚 俗，也就是创作者放弃了自身的艺 术追求，而为了追求更多的赞同者 把作品降低到大众的普世心态中。 非流行的并不见得是不好的，因为 每一个作品都反映了一个作者真实 的心境，但是危险的是很多欣赏者 的盲从。
艺术概论
——绪论
绪论
谈到艺术，人们会很自然地想到音乐、美术、书法， 以及舞蹈、戏剧等形式，这些表现形式都可以称为艺 术。
而在现实生活中，以艺术为后缀或定语的词汇远不止 于此。
日常生活中，我们经常可见摄影艺术、时装 艺术、美容艺术、园林艺术，以及烹饪艺术、社 交艺术、谈话艺术等词语。
即使是我们以往耳熟能详的所谓“经典艺术” 也在逐渐扩大着概念的范围。
当欣赏者在欣赏一个艺术作 品时，欣赏的不仅是一个孤立的 作品，更重要的是在欣赏创作者 的内心世界。当欣赏者与创作者 有共鸣的时候，这种作品就易于 被欣赏者接受；反之，欣赏者则 会觉得作品难以接受。
正如关西大汉只可持铁板唱 “大江东去”一样，我们无法想 象数条大汉在壶口瀑布前咏读 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨 惨戚戚”的场景。
例如，作为经典艺术的美术，在新的世纪里其范围 和边界也逐渐变得难以明确划定，且不说波洛克在画布 上随心所欲地泼彩使其成为抽象表现主义大师，画画出 身的杜桑因一件男用小便器成为艺术史上划时代的大师， 更不要说毕加索以拼贴手法实现立体主义和简化形象的 原始艺术，就连日常生活中的涂鸦行为以及装置、摄影 等新的表现形式和走出美术、反叛美术、颠覆美术的现 代艺术等都在不断突破着传统意义上“美术”的边界。
第二类是在完成了基本生产劳动的基础上，为了提高生活质量而进行的 基本社会生活。

三
艺术思潮
艺术思潮是指在一定的社会历史条件下，特别是在一定的社会 思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响 的思想潮流和创作倾向。 艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体以及在 一定历史时期内具有相当规模的较大全体而言。
历史ⅱ岳麓版第13课交通与通讯 的变化资料
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救亡图存 的强烈愿望。
京张铁路 建成通车；民国以后，各条商路修筑
正轨。
二、水运与航空
1．水运
(1)1872年,
轮船招商局 正式成立，标志着中国新式航运业的诞生。
(2)1900年前后，民间兴办的各种轮船航运公司近百家，几乎都是
在列强排挤中艰难求生。
2．航空 (1)起步：1918年，附设在福建马尾造船厂的海军飞机工程处开始 研制 。 (2)发展： 1918年，北洋政府在交通部下设“ 水上飞机
C．轮船招商局的轮船
D．福州船政局的军舰
[解析]
由材料信息“19世纪七十年代，由江苏沿江居民
到上海”可判断最有可能是轮船招商局的轮船。 [答案] C
[题组冲关] 1．中国近代史上首次打破列强垄断局面的交通行业是 ( )
A．公路运输
C．轮船运输
B．铁路运输
D．航空运输
解析：根据所学1872年李鸿章创办轮船招商局，这是洋务 运动中由军工企业转向兼办民用企业、由官办转向官督商 办的第一个企业。具有打破外轮垄断中国航运业的积极意 义，这在一定程度上保护了中国的权利。据此本题选C项。 答案：C
1 、社会生活是艺术创作的源泉和基础，因此，艺术家对社会 生活的观察和体验就显得十分重要。
2 、艺术家作为创作主体总是属于一定的民族和时代，与社会 有着密切的联系。因此在进行艺术创作时，不仅需要从社会 生活中吸取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断 和评价，自觉或不自觉地表明自己的情绪和态度，从主观方 面也折射和体现出社会生活的影响。

审美创造
通过鉴赏活动激发创造力，产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁，艺术也 在不断演变和创新，从传统到现 代，艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体，通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求，使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础，是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体，是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁，通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类，每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ，它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如，绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象，音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值，包括审美体验、文化传承、社会批判等。

话剧《雷雨》
2.才艺上的互补性
多元整合是组建创作团 队的又一条原则。创作 团队的成员，大多来自 不同的艺术岗位。如电 影创作的团队，就需要 聚集编剧、导演、演员、 摄影、录音、灯光、美 术、化妆、服装、道具、 焰火、剪辑、特技等十 多个类别的专家、艺术 家。因此，才艺上的互 补性，是集体创作的又 一个特点。
不同演员诠释的哈姆雷特形象
第三节 艺术创作过程
一、 动因 二、 构思 三、 物化
艺术创作的过程，是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混 沌到清晰、从朦胧到具体的过程，也是艺术作品的构成要素、创作 方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。艺术创作活 动尽管复杂多变，其类别差异、个性差异也很大，但是艺术创作的 过程，依然有基本规律可寻。
评弹
大型音乐舞蹈史诗《东方红》
三、物化
（一）深入认知艺术媒介 （二）熟练驾御语言系统 （三）灵活运用表达规范
思考题
１.艺术创作的主体应该具备哪些基本素质？ ２.艺术创作与艺术制作、个体创作与集体
创作、一度创作与二度创作的主要特点是 什么？ ３.艺术创作的基本过程是什么？ ４.艺术创作的主要环节是什么？
（二）确定话题
从某个角度出发，艺 术创作的本质，就是 换一种方式说话。因 此，艺术家在构思阶 段需要确定一部作品 的话题。 话题是艺术的胚胎， 是艺术品（尤其是叙 事类作品）的最初形 态。如何遴选话题？ 艺术家在长期的创作 实践中已经建立了这 样几条原则。
1. 选择自身最熟悉的话题
2. 选择观众最关心的话题
2. 基础性
相对于后期制作，前期的 艺术创作更具基础性。 有些艺术家爱用建房筑屋 来比喻艺术创作，如清代 剧作家、戏曲理论家李渔 就是这样来描述前期创作 的：“基址初平，间架未 立，先筹何处建厅，何方 开户，栋需何木，梁用何 材，必俟成局了然，始可 挥斤运斧。倘造成一架而 后再筹一架，则便于前者， 不便于后，势必改而就之， 未成先毁，犹之筑舍道旁， 兼数宅之匠资，不足供一 厅一堂之用矣。”

跨学科研究法：借鉴其他学科的理论和方法，对艺术现象进行综合研究
比较研究法：通过对不同文化、不同时期的艺术现象进行比较分析，揭示其共性和差异
03
艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源的几艺术在文化传承中的重要性和作用
艺术起源与人类文明的发展：艺术在人类文明发展中的地位和作用
简介：音乐是一种通过声音和节奏来表达情感和思想的艺术形式
种类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
舞蹈艺术
舞蹈与其他艺术的关系
舞蹈的定义与分类
舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术的发展趋势与未来展望
戏剧艺术
定义与特点：戏剧是一种通过演员表演来展示故事情节、人物形象和情感的艺术形式
种类：包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等
艺术特征：包括动作、语言、音乐、舞蹈、舞美等
艺术概论教案ppt课件
目录
01
添加目录标题
02
艺术概论概述
03
艺术的起源与发展
04
艺术的种类与特征
05
艺术创作与欣赏
06
艺术的社会功能与价值
07
艺术的未来发展与展望
01
添加章节标题
02
艺术概论概述
艺术概论的定义
艺术概论是一门研究艺术本质、特征、规律和方法的学科
它涉及对艺术作品、艺术家、艺术流派和艺术史等方面的研究
代表作品：如《哈姆雷特》、《茶馆》、《雷雨》等
05
艺术创作与欣赏
创作主体：艺术家作为创作的核心，具备独特的审美能力和创作技巧创作客体：客观存在的自然、社会现象以及文化成果等，为艺术家提供创作灵感和素材创作手段：包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，以及各种艺术手法和技巧创作过程：包括构思、构图、塑造形象、表现情感等步骤，最终形成具有审美价值的艺术作品 艺术创作的要素艺术创作的要素灵感：艺术家在创作过程中，受到各种因素的启发，产生创作冲动和想法构思：艺术家对素材进行选择、提炼、加工，形成具有表现力的艺术形象构图：艺术家通过合理的布局和安排，使作品具有整体感和层次感表现手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如夸张、变形、对比等，使作品具有独特的表现力和感染力 艺术创作的要素艺术创作的要素主题：艺术家在创作过程中，选择具有表现力和感染力的主题，表达自己的思想和情感素材：艺术家从现实生活中获取各种素材，如人物、景物、事件等，为创作提供灵感和素材艺术手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如绘画、雕塑、音乐等，将素材转化为具有审美价值的艺术作品创新：艺术家在创作过程中，不断探索新的表现手法和技巧，使作品具有独特性和新颖性 艺术创作的要素艺术创作的要素情感表达：艺术家通过作品表达自己的情感和思想，引起观众的共鸣和思考审美价值：作品具有审美价值，能够给人带来愉悦和美感文化内涵：作品蕴含着丰富的文化内涵，反映社会历史和民族特色艺术风格：作品具有独特的艺术风格，体现艺术家的个性和特点

• 是对模仿论的一种超越，并且，表现说也是一种与现代艺术实践密切相关的理论。较为著名的就
表现说 是克罗齐的：“直觉即表现” 理论。
• 是西方十九、二十世纪才逐渐得到较大发展并在文艺理论界占据一席之地的重要美学学说。其中
形式说 较为重要的代表人物有：罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔以及著名的符号主义美学家苏珊·朗格。
主张艺术起源于人类的生产劳动的理论。劳动说对艺术 发生的理论研究具有独特的贡献，受到许多美学家的支 持。
早起由英国学者沃拉斯切克在其著作《原始音乐》一书 中提出；
德国学者毕歇尔则明确提出了“艺术起源于劳动”
芬兰学者希尔恩从大洋洲的部族生活中考证出劳动与歌 舞的关系，在其著作《艺术的起源》中指出艺术在原始 人的劳动中有这两种效用：一是减轻劳动者的疲劳，二 是协调劳动者之间的动作。
俄国的文艺理论家、美学家 普列汉诺夫（1856年---1918年）
曾指出：“原始人在劳动时总是 伴着歌唱，音调和歌词完全是次要 的，主要的是节奏。歌的节奏恰恰 再现着工作的节奏——音乐起源于 劳动。…在原始部落那里，每种劳 动都有自己的歌，歌的拍子总是十 分精确地适应于这种劳动所特有的 生产动作的节奏。”
亚里士多德（公元前384年—公元前322 年）
所有的文艺都是“模仿”，不 管是何种样式和种类的艺术， “这一切实际上是模仿，只是有 三点差别，即模仿所用的媒介不 同，所取的对象不同，所用的方 式不同”
➢在亚里士多德理论的影响下，西方众多学者 艺术家都持有此观点
➢文艺复兴时期意大利画家达·芬奇说：“绘 画是自然界一切可见事物的惟一模仿者，是 自然合法的女儿，因为它是从自然中产生的”
研究对象
艺术理论与艺术现象的研究：各门艺术的普遍规律 具体来说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现 象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各门 艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。（有关 艺术理论需明确的两点：1、艺术理论与艺术史、艺术批评的关 系不具体研究 2、艺术理论与部门艺术理论的关系：一般与特殊，普遍与个别）

3、艺术构思的方法
艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。 艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼 与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。 艺术构思具体的方法有简化、夸张、变形、 综合等。 现代艺术常常运用变形与夸张，突出艺术家 对生活的强烈感受。
鲁迅曾谈到他的创作方法：“模特儿不用一
个一定的人，看得多了，凑合起来的。”这就是 综合。他说自己的小说形象是“往往嘴在浙江， 脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角 色”。
2、自觉艺术体验
自觉艺术体验是指艺术家为了艺术创作而进 行的艺术体验。 中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验，提 出“外师造化，中得心源”、“读万卷书，行万 里路”等。道家师法自然的哲学思想是中国艺术 家的一贯主张。中国诗人画家特别喜爱旅游，正 如李白所说“一生爱入名山游”。这正是自觉艺 术体验。
现代画家黄宾虹前期师法古人，后来转而师
一、艺术体验
艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和
思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴
随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础，是 艺术创作过程中不可缺少的一环。
1、自发艺术体验
自发艺术体验是指无意识中形成的艺术体验。 它是在生活中自然积淀下来的心理经验，它的形 成是一个长期的过程。 童年生活往往构成艺术家自发艺术体验的源 泉。许多艺术家并不是为了成为艺术家才去进行 艺术体验，而是因为艺术体验太丰富、太深刻了， 以致于他不得不用艺术来表达自己的心灵感受。
三、艺术传达
艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础
上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用
艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转 化为艺术作品。 艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。
1、必要的物质材料和艺术语言

四、创作个性
（一）创作个性的形成 （二）创作个性与作品 （三）创作个性与社会责任
第二节 艺术创作方式的特点
艺术创作是个形式多样、种类繁多、程序复杂的创造 性工程。仅在创作方式的层面，就有艺术创作与艺术 制作、个体创作与集体创作、一度创作与二度创作之 别。 一、艺术创作与艺术制作 二、个体创作与集体创作 三、一度创作和二度创作
光未然、冼星海与《黄河大合唱》
二、构思
(一) 圈定题材 （二）确定话题 （三）完成几个定位
（一）圈定题材
题材是依据一定的标准对社会 生活的领域加以分类。例如， 依据历史时期，可以分为历史 题材、现代题材、当代题材， 等等；依据行业特征，可以分 为工业题材、农业题材、军事 题材、教育题材，等等；依据 地域特点，可以分为都市题材、 农村题材、边疆题材、境外题 材，等等；依据主人公的年龄、 性别和预期观众群体，可以分 为儿童题材、妇女题材、中学 生题材、大学生题材、青少年 题材、中老年题材，等等；若 依据其他标准，也可分为重大 农村题材话剧《白鹿原》和军事题材电影《霓虹灯下的哨兵》 题材、宗教题材、环保题材、 贺岁题材、怀旧题材，等等。
2.更加风格化
艺术风格，是指艺术家 的创作个性、艺术特色、 审美理想等在艺术作品 中的总体表现。艺术家 与作品风格之间，存在 一种相对稳定的联系。 而在个体创作中，这种 联系显现得更加充分。
王羲之《兰亭集序》 颜真卿《多宝塔感应碑》
3.更具独创性
个体创作的方式，需要 面对的制约因素相对较 少。在更加自由的条件 下实施的个体创作，通 常更具独创性。 个体创作虽然拥有较高 的自由度，但每一个创 作个体在每一部作品上 需要花费的时间、精力 及必须克服的困难也是 巨大的。
1. 呈现性

• 万绿丛中一点红：南宋画院考题
• 蛙声十里出山泉：齐白石九十一岁高龄时，老舍来
访，引用清人查初白“蛙声十里出山泉”诗句作为画题， 请他作画。
2021/3/30
26
题目：“竹锁桥边卖酒家”
• 众多考生 正面刻画酒家，使之占据画幅中心，借小 溪细流、野渡小桥、竹林清风等以为烘托。
• 李唐 画面上是一泓溪水，小桥横卧，桥边则
• 这就是说，这个意象是艺术家在生活中对 具体物象有了感受，产生情感联想，结合 了艺术家的思想感情而产生的。
2021/3/30
36
艺术构思中的一个重要问题： 艺术意象的典型化
• 典型，又称典型形象，是指塑造得非常成 功的艺术形象。即个性鲜明独特又具有高 度概括性的艺术形象。
2021/3/30
37
2021/3/30
是一片枝叶疏落的竹林，唯有那郁郁葱葱 的翠竹中，挂着一幅迎风招展的“酒”帘。
2021/3/30
27
考题：“万绿丛中一点红”
• 众考生： 一片绿叶丛中的一朵红花
• 创新者： 一抹红衣的女子探身凉亭赏满眼绿景
2021/3/30
28
-
齐 白 石 《 蛙 声 十 里 出 山 泉 》
2021/3/30
这是齐老九十一岁高龄时， 作家老舍来拜访，引用清 人查初白的一句诗“蛙声 十里出山泉”作为画题， 请老人作画。
• 鲁迅曾说：“所写的事 迹，大抵有一点见过或 者听过的缘由，但决不 会用这事实，只是采取 一端，加以改造，或者 生发开去，到足以几乎 完全发表我的意见为止。 人物的模特儿也一样， 没有专用一个人，往往 嘴在浙江，脸在北京， 衣服在山西，是一个拼 凑起来的角色。”
38
2021/3/30

➢意象有时不适应人物性格发展逻辑 ➢作家创作动机中途转换
人物形象的最终结局不是作家可以控制的：新版《红楼梦》 与老版《红楼梦》
诠释学：指在对文本进行解释时，理解者根据文本细节来
理解其整体，又根据文本的整体来理解其细节的不断循 环过程。德国施莱尔马赫正式提出这一概念。 攻乎异端，斯害也己。 ——《论语》
艺术家与艺术发现，构成了艺术创作必不可少的 两个要素。
创作是这两个要素的深刻遇合。
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6
3、创作动机的生成
创作动机是艺术家在积累审美经验、进 行生活体验的基础上，伴随着审美发 现而萌动的。
有的直接产生于生活体验中，有的由于 客观事物的刺激，触动了审美经验中 的敏感点。
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7
• 动机指满足人的需要的活动动力，即导致行为发 生的主观意图。
40
想象的作用：
在艺术触发的刺激下调动生活积累，形成未来作 品的胚胎。
托尔斯泰说：
• 思考，反反复复思考拟定中非常庞大的作品里要 写的人物、可能发生的一切情况，考虑从百万种 可能的组合中择取一种，即百万分之一，困难得 可怕！
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41
联想
联想是由此物想到彼物，也是一种想象。 联想主要分为： 接近联想：空间与时间 类比联想：相似性 对立联想：矛盾关系 因果联想：因果关系
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25
三、艺术传达
艺术传达是艺术创造的最后阶段。它是 指艺术家借助一定的物质材料和艺术 媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将 在构思中已经基本酝酿成熟的审美意 象转换为艺术符号，表达成具体的物 态化形态。
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26
1、意念转化 2、技巧运用 3、艺术意蕴的提升
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• 艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复 杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创 造和创新，没有创造和创新，就没有艺术。 这就意味着艺术家必须不断地超越前人、 超越同时代人、超越自己。
9
• 第五，艺术家必须具有专门的艺术既能，熟悉并 掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
• 艺术创作，就是要创造出艺术作品或艺术形象， 这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术 传达的能力。例如，画家必须经过长时间的刻苦 训练和艰苦探索，才能熟练掌握绘画的艺术既能 和技巧，掌握和运用造型艺术的线条、色彩、形 体等艺术语言。
18
• 艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了 需要艺术家具有一定的技艺技巧和才能外， 还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术 家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚 的艺术修养，以及自然科学和社会科学等 多方面的广博知识。
• 艺术家的文化修养，同艺术才能一样，同 样需要长期勤奋的学习和实践。
19
二、艺术创作过程
46
1.艺术风格多样性的形成
• 第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个 性。
• 中国古代文论常讲“文如其人”，画论讲“画如其人”， 书论
• 所谓艺术创作，就是艺术家把自己的人生 感悟进行形式化的过程。
• 一、艺术创作的主体和客体 • 二、艺术创作过程 • 三、艺术创作心理 • 四、艺术风格、艺术流派和艺术思潮
1
一、艺术创作的主体——艺术家
• （一）艺术家是艺术生产的创造者 • （二）艺术家与社会生活 • （三）艺术家的艺术才能和文化修养
终依靠想象、情感等多种心理功能。 • 第三，形象思维具有整体性的特点。
28
• “阿Q的影像，在我心 目中似乎已有了好几 年”。 —— 鲁迅谈阿Q

艺术积累是基础，艺术构思是核心，艺术表现是
关键。
3
▪ ▪ 一、艺术积累，获取 创作素材。 ▪ 观察、发现生活，感受、体验生活，积累丰厚
的创作素材，是艺术创作的基础，是第一个必经 的步骤。
4
艺术创作
李公麟《五马图》
5
艺术积累
▪ 从李公麟的名作《五马图》来看，他之所 以能达到“下笔生马”的艺术境界，是和他长 期认真观察研究马的生活形态分不开的。
7
艺术构思的方法：
▪ 1、典型化 ▪ 2、简约化 ▪ 3、变形化 ▪ 4、夸张化 ▪ 5、陌生化
8
▪ 三、艺术表现化成艺术形象 ▪ 艺术表现是艺术构思的定型和艺术创作的完成。
在这个过程中，必须得遵循形式和内容的高度统一 。 ▪ 艺术构思是一种充满艰辛的心理运作过程，艺 术表现则是一种更为艰辛的实践操过程。
15
（三）现代主义的基本特征 ▪ 1、注重内向性 ▪ 2、张扬非理性 ▪ 3、善用隐喻性 ▪ 4、走向抽象性
16
（四）创作理论
▪ 创作理论是艺术家或理论家对古今中外大量的艺术创作现 象进行深入的研究，提取普遍创作现象的共同特征和规律， 形成概念和原理，并按照它们的内在联系，构成严密的体 系而形成的有关创作的科学理论。
9
▪ 二、创作思维与心理 ▪ （一）、形象思维的主要特征 ▪ 1、现象思维始终伴随着生动具体的形象。 ▪ 2、形象思维始终结合着丰富活跃的想象。 ▪ 3、形象思维始终渗透着深沉强烈的情感。
10
▪ （二）想象的主要特点 ▪ 1、聚合时空 ▪ 2、集纳美质 ▪ 3、补充缺失 ▪ 4、灌注生命 ▪ 5、转换角色
17
▪ 四、创作风格与流派
▪ （一）创作风格 ▪ 创作风格是指艺术家在其一系列艺术作品中表现

《艺术概论》简明、概括地介绍艺术的基础理论，以各门艺术 的普遍规律作为自己的研究对象,综合地研究考察人类社会的一 切艺术现象,探索和揭示各种艺术的本质和规律，研究各种艺术 现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。从而指导 人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的 艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
8
（5）通过学习，要求学生理论与实践相结合，加深对以艺术作品为核 心的艺术现象的理解和感悟能力，能达到初步具备运用所学基本理论理 性的观察、分析、评价艺术现象的实践能力。为学生学习其他艺术类课 程及有关专业课程打好基础，为将来的工作实践提供相应的知识平台。
（6）对于培养大学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确 的审美观念以及增强人文素质等，都具有十分重要的作用。
5
3、教学重点与难点
从内容上说，本课程的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识 形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上 说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成 初步的理论分析能力方面。以课堂授课为主的教学方法。在课堂教育中，将马克思主义 的艺术基本原理，用启发式的方法传授给学生，让学生在多媒体 教学中，理解艺术的本质、艺术的起源、艺术的分类、艺术的创 作、艺术的作品等内容。
艺术概论说课
说课人：宫蕾
1
目录
CONTENTS 一.课程在人才培养方案中的地位和作用 二.课程教学设计思路 三.教学方法和手段 四.学情分析 五.考核方式与标准
2
一.在人才培养方案中地位和作用
《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术 的基本性质、
艺术活动系统以及以艺术种类特点为宗旨的科学体系。是艺术系 装饰艺术设计与电脑艺术设计专业开设的一门必修的基础理论课 程。