古希腊雕塑剖析共15页
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古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏三千多年前的环爱琴海地区,崛起了一个崭新的民族。
在希腊群岛上建立城邦,在这些城邦中孕育,诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化。
古希腊人以拥有完美,健壮的体格而自豪。
这是一种民族特性。
这个民族极其善于自我表彰,他们从自己的种族说起,把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方,尔后交战。
所以每一个人都死得悲壮无比。
胜者自然光荣,败者也堪伟大。
因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事;战争中需要健壮的战士来建立功勋。
这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想,自然是对完美躯体的无限崇拜。
而作为这种崇拜心情的表达方式,没有比雕塑更合适的了。
生活的简朴和经济上得无忧,使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体,虽然这是一种已然异化为物的理想。
于是,雕塑成为古希腊艺术的灵魂。
古希腊人崇拜英雄,以及他们那趋于完美的躯体,而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜。
神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已,他们的心灵并不比凡人更聪慧,品德也不高尚。
对于神,凡人只是畏惧他们的神力。
至于体格的健美,他们在人间就有范本。
于是,对人体的忠诚表现,就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法。
对裸体的钟爱,是古希腊雕塑的特征之一。
古希腊的雕塑家们对身体结构的认知,对神态的描摹以及对雕刻技术的运用,都达到了炉火纯青的境界。
古希腊的雕塑品,只致力于完整的表现。
用于欣赏和赞叹,以及庄重而非夸张的崇拜。
尽管如此,古希腊雕塑家那种极致的对美的表现力,依然能够创造出足以使艺术世界产生空前绝后的震撼的艺术品。
古希腊雕塑的另一特征:具有强烈的外在感染力,但这种感染力必然是平静的。
古希腊雕塑对人物神态,姿势,衣纹的处理技巧,多为后世所不及。
因为那些雕塑人物大都来自神话故事,所以被赋予浓厚的传奇色彩,置身于某个突发的事件。
拉奥孔,掷铁饼者,萨摩色雷斯的胜利女神,出神入化地显示了这种魅力。
站在这些雕像前,你可以感受到一种或窒息的情景,或激烈的场面或豪迈的气势。
浅析古希腊男子雕像的艺术特色摘要古希腊,是一块艺术胜地。
雕塑艺术的出现和发展代表了希腊文化的光辉,见证了欧洲历史的辉煌,体现了人体形态的经典。
人类进入文明时期以后,受当时社会背景、民族特色的影响,古希腊成为了流行裸体风气和裸体雕像的故乡。
裸体的青年男子,成为了艺术家们研究和关注的重心。
艺术家们用心创作出了大量的优秀的男子雕像作品,都建立了属于自己的雕塑风格,借作品抒发内心情感,并成为后人用来鉴赏和参考的典范。
在古希腊经历的三个重要时期中,男子雕像也呈现出了循序渐进的自然演变,作品的风格从古朴、经典、写实到个性、感性的转变对后世产生了深远的影响。
这一时期的雕像为后世确立了古典美的典范。
关键词:古希腊;雕像;青年男子;人体艺术;艺术特色AbstractAncient Greece, is an art resort. The emergence and development of sculpture art represents the glory of Greek culture, witness the brilliant history of Europe, embodies the classic of human form. After entering the period of civilization, influenced by the social background and national characteristics, ancient Greece became the hometown of popular culture and nude statues. The nude young man has become the focus of research and attention of artists. Artists created a large number of excellent men statue works, all established their own sculpture style, borrow works to express their inner feelings, and become a model of appreciation and reference. In the three important periods of ancient Greece, the male statue also showed gradual natural evolution, the style of works from simple, classic, realistic to personality, perceptual change has far-reaching impact on later generations. The statue of this period established the model of classical beauty for later generations.Key words:Ancient Greece; Statuary; Young men; Human art; Artistic feature目录TOC \o "1-3" \h \z \uTOC \o "1-3" \h \z \u 摘要IAbstract II目录III前言1一古希腊男子雕像的产生2(一)自然条件及社会环境2(二)民族特色2前言两千多年前的希腊涌现出了一批天才型雕塑家。
浅析古希腊古风时期的雕塑艺术浅析古希腊古风时期的雕塑艺术2015年9月12日 08:59 阅读 186 新浪博客古风时期是雕塑日趋成熟的一个重要转折,出现了大量优秀的雕塑作品。
各地神庙开始兴建,在宗教信仰的需求下,无数的神像通过雕塑圣手被创作出来供奉其间,其中一些最重要的神的形象反复出现,并呈现出多样的风格特征。
尤其是以青年男女为主要对象的雕塑,成为前6世纪最为流行的圆雕样式。
这方面的成就是如此突出,以至于后世将这种专属于古风时代的青年男女像称为库罗斯(Kouros)和科拉(Kore),并令它们成为古风时期雕塑成就的最高代表。
而从内容上来说,各类神祇、英雄以及附会出来的人怪形象,极大地丰富了雕塑家的创作内容。
1、阿波罗与库罗斯各地祭祀太阳神的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑,而一些不能被确认为是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯。
古风时期的男青年造型具有明显特点,即站立的男性裸体,左脚向前,手臂紧贴身体,头发呈发辫式,这些形态仍然保留着埃及影响的痕迹。
雕像的相似性很大程度上是由于技术的承传模仿所决定的,尤其是较早的古风雕像,线条的僵硬、毫无表情的面部、紧握的拳头以及类同的发型都令人想起古埃及雕像。
但是很明显,希腊人更善于求变求新,他们也打破了埃及人以雕像专事栖息灵魂的单一功能,赋予男青年像以更多的意义:第一,它能够代表一种神,第二,可以是献给神的贵重礼物,第三,则是放在墓碑前,纪念真实存在过的某一人物。
不论是哪种用途,可以肯定的是,它们都是权力和地位的象征,无论神界人界,皆是如此。
所以一般来说,出于功能性考虑,库罗斯的尺寸都大于正常人的比例,甚至故意大得骇人。
德尔斐的孪生子雕像就是此类巨型雕塑的典型,它们已被确认为是克琉比斯和庇同;根据希罗多德的描述,德尔斐神庙竖起这两座巨大的雕塑,正是为了纪念他们的英名。
虽然铭文只残留了一小部分,但仍然能够看出雕塑家来自阿尔戈斯,那里是培养雕塑家的沃土。
随着功能的扩展,雕像的造型变化也成为可能。
古希腊雕塑艺术班级:建筑学1002班姓名:彭彬学号:10403300232指导老师:向师师一,古希腊雕塑的发展历程古希腊雕塑的发展可分为4个时期——荷马时期(公元前12世纪至前8世纪),因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名;古风时期(公元前7世纪至前5世纪),因这个时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名;古典时期(公园前5世纪至前4世纪),指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵;希腊化时期(公元前3世纪至前1世纪)指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期的雕塑:几何风格的艺术由于荷马史诗在这一阶段出现,并且它反映了这一时代的精神面貌,所以史称“荷马时代”。
这个时期是希腊神话的形成期,也是希腊雕塑艺术的萌芽期。
这个时期的一些小雕塑都为简单的几何形体,风格稚拙,质朴,沉重,比如在这个时期出现的《狮门》,而这种简单的几何形式雕塑被后人称之为“几何风格”。
2、古风时期的雕塑:古风的微笑古希腊雕刻史的真正开始是从古风时期开始,代表作品《女子雕像》。
因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一个时期出现的。
公元前6世纪的雕像几乎都受到了残留埃及艺术的影响,雕像人物处于正面直立的僵硬状态,无论男女像在表情上都带有同样的微笑,衣纹和头发的刻画都具有装饰的特点。
这一时期的雕塑有两种形式,即多利安式和爱奥尼亚式——或者说是男性与女性的标准,这两种形式在审美效果上有阳刚与阴柔的差异。
多利安式充满理性,倾向于对比例的遵循;爱奥尼亚式崇尚秀雅,喜好装饰。
从保存下来的古风时期的男女人像雕刻中,我们可以看出这个时期的男子人像雕刻主要为青年全身裸体立像。
这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来,表现出笑容。
在这个时期,不管何种身份和职业的人都用这种微笑来表现,这就成为当时统一的时代风格,后人称之为“古风式微笑”。
3、古典时期的雕塑:和谐美的范本古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期,代表作品《驾战车者》,《宙斯》。
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古希腊美术——雕塑古希腊美术——雕塑古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期(公元前12世纪-前8世纪)主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶,用于敬神和陪葬;陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期(公元前7世纪-前6世纪)主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式:多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻,受埃及艺术程式化的影响,其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期(公元前5世纪-前4世纪)繁荣期。
建筑,雅典卫城。
雕刻,产生了写实而理想的人体,达到鼎盛。
4、希腊化时期(公元前4世纪末-公元1世纪)希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩,在雅典广场上为他们建立纪念性雕像,据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头,构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调,但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像,公元前475年,高 195cm,大理石,拿波里国立考古博物馆,过渡时期,雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势,又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中,姿式动作十分生动,真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致,原有的“古风式微笑”已经消失了,这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化,更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手,公元前490年,420x1500cm,大理石,慕尼黑州立古代雕刻馆,古风时期,雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。