贝多芬奏鸣曲赏析

• 贝多芬的音乐在当时引起不同的反响，他的同代 人习惯于海顿的幽默、莫扎特的匀称，而象〈第 三交响曲〉这样繁多的变化和意外处理令人惊诧， 其长度及演奏难度也难以接受，贝多芬音乐中所 蕴涵的力量和热情，如同他那强烈的个人奋斗意 识一样，其震撼力象法国大革命掀起的风暴那样 猛烈动荡。当时的人在震惊之余还从另外不同的 角度去理解贝多芬，象E· A· T· 霍夫曼就通过贝多 芬的器乐作品感受到浪漫主义的精神，他1810年 曾这样在报刊上形容贝多芬的音乐：“在上升的 高潮中一泻千里，并且使听众在摆脱不掉那种压 抑的情绪中进入无限无际、令人神往的精神世界。 “
• 《第三交响曲》就是贝多芬个人风格完全成熟的标志。这 部交响曲具有的恢宏气势是海顿和莫扎特的交响曲所没有 的，它使交响乐套曲这种18世纪的传统形式大大地充实并 向前发展 。 《第三交响曲》各个乐章选择不同特色的，甚至是新的形式 结构，并赋予了传统曲式以更为饱满的内容涵量，尤其是 第一乐章的快板奏鸣曲式，它集中显示出贝多芬大胆的独 创意识，主题动机的展开与贯穿原则得到充分发挥，各部 分的独立作用和互相之间的关系大大加强，这些使第一乐 章充满了内在的矛盾、紧张的动力和戏剧性的冲突，成为 这部英雄交响曲的重心。第二乐章用了法国大革命时期非 常流行的体裁“葬礼进行曲”，这在海顿和莫扎特那里没 有先例，实际是时代使然，此乐章的音乐材料及风格与法 国作曲家戈塞克的同类作品有着明显联系，但贝多芬的情 感更为深沉，音乐手段也更为细腻，调性的对比、配器的 音色、附点音符的旋律进行，使肃穆庄严的情绪凝聚在动 人心魄的音乐之中。贝多芬在拿破仑死去的1821年曾说道： 我17年前已经为这个悲剧写过音乐了。
• 通常被人们称为“命运”的〈〈第五交响曲〉〉，是贝多芬作品里最 集中精练的佳作，他将〈〈第三交响曲〉〉的特征与手法运用得更加 娴熟自如，不仅使动机及其发展的原则体现得淋漓尽致，而且各个乐 章之间的内在关系更为紧密，交响曲套曲作为一个严密的整体已经达 到了逻辑上的完美统一。这部交响曲1808年12月22日首演于维也纳 剧院，由贝多芬本人亲自指挥。。 • 《第五交响曲》：第一乐章：4 个音的节奏型，由极强的力度，弱拍 起的3个重复短者，下行三度到强拍的延长音而构成。它渗透并贯穿 在整部交响曲的各个乐章里。主部主题坚定而果断的气质。副部时则 收敛为轻（P）的力度和抒情气质的旋律。展开部中它促成剧烈的冲 突和戏剧性的发展，当再现部以动机的重复、酝酿最后导致在高潮点 上进入时，贝多芬有意味地插入双簧管奏出宣叙式的一句旋律加强主 部主题原有的疑问性质。第二乐章：变奏曲式，宁静、深思的第一主 题与英雄性的第二主题在音调素材与气质上和命运动机又存在着密切 的联系。第三乐章：C小调是这首交响曲的主调性。再现部定音鼓50 小节固执的敲击，逐渐积蓄着内在的紧张度，最后像喷薄欲出的红日 一般冲向光辉的乐章。第四乐章：接连第三乐章，英气豪迈的C大调 构成整部交响曲最完美的结束。
• 贝多芬为自己的〈〈第六交响曲〉〉加了标题，但他强调这部“田园” 交响曲写情多与写景。第一乐章“到达乡村时的喜悦心情”，第二乐 章“溪边小景”的流水鸟鸣，第三乐章“村民的欢聚”中各类欢快的 民间舞曲，第四乐章“暴风雨”，第五乐章“暴风雨后的愉快和感恩 的情绪”，这里有造型性的生动描画，更多是令人深思的意味，贝多 芬对“标题音乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和李斯特。如果意 识到贝多芬此时的耳疾已经十分严重，而这一切则是他内心对大自然 和生命万物的礼赞时，我们只能向这位顽强的斗士深深致敬了。 • 第九交响曲是贝多芬创作的顶峰，他在交响曲的末乐章将人声引入庞 大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作〈〈欢乐颂〉〉为歌词， 用独唱、合唱和管弦乐对谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类” 的伟大颂歌。这部1824年5月演于维也纳的交响曲，是经过长期的酝 酿而创作出来的，这部交响曲的博大精深是无与伦比的，这里不仅包 含贝多芬个人人生的体验和总结，也深藏着作曲家对人类终极价值的 关切，对上帝、宇宙、自然和人世的思考与憧憬，在交响曲的外表框 架中深邃的这里和动人心魄的气势相融，神圣的崇高感与发自内心的 欢乐颂歌同在。贝多芬似乎是在回顾人世间的历程：困苦彷徨与奋斗 抗争、狂热激情与欢悦戏谑、温暖的回忆与深沉思索，最终升华到友 爱与超然的欢乐。末乐章的“欢乐颂”是整部〈〈第九交响曲〉〉的 至高点，前面三个乐章的音乐素材都在暗示、隐现、趋向它的即将到 来。当末乐章以其深厚庄重的宣叙音调宣告：前面的各种选择不再是 所要寻找的东西之后，引出“欢乐女神圣洁美丽”，“在你温柔的翅 膀下，人们都会结成兄弟”的颂歌，这是贝多芬一生领悟到的人生真 谛，“从痛苦到欢乐”也是这部交响曲给予人们的坚定信念。
• 贝多芬在贵族宅邸或其他场合经常公开演奏并获得了成功、 荣誉、金钱，他开始得到大量的作品定单，出版社抢着出 版他的作品，许多显赫的贵族家庭倾倒于贝多芬不同寻常 的性格举止，贝多芬的音乐使他们感到新奇和刺激，此时 的贝多芬对自己的能力充满信心。与此同时，贝多芬经历 了人生和命运的巨大的痛苦的考验，1802年10月他写下 了著名的“海利根施塔特遗嘱”。早在与朋友的通信中， 他流露过耳聋病症所带来的无法形容的痛苦，而病痛的加 剧使贝多芬极其绝望以至想放弃生命，但最终战胜了自己 的沮丧，对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗， 音乐成了他生命的光环，在把所企望的音乐全写出来之前 是绝不能放弃的，贝多芬将表现自己强烈体验的音乐艺术 与实现人类理性及嘴严融为一体。这次经历之后的贝多芬 在也没有向残酷的命运低头，“我将扼住命运的喉 咙！”“我将和我的命运抗争！”“我是为人类酿造美酒 的巴克斯神，不管是谁，真正理解了我的音乐就能从别人 带给他们的悲惨中解脱出来。”这些话正是他后半生思想 和行动的写照。
重要领域及创作特征：
• （1）交响曲：（第二交响曲（1802）、降E大调 第三交响曲〈〈英雄〉〉（1804）、降B大调第 四交响曲（1806）、C小调第五交响曲〈〈命 运〉〉（1807）、F大调第六交响曲〈〈田园〉〉 （1808）、A大调第七交响曲（1812）、F大调 第八交响曲（1812），d小调第九交响曲〈〈合 唱〉〉（1824）等。贝多芬的九部交响曲分别属 于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及 风格衍变的脉络，可分为以下几类几类：英雄性、 戏剧性《第三、第五、第九交响曲》；生活风俗 性和抒情性（第一、第四、第八交响曲）；群众 性、舞蹈性《第七交响曲》，而《第二交响曲》 是综合性的，第六交响曲则融自然和哲理于一体。
3、维也纳中期—创作成熟时期
• 1803—1804年《第三交响曲》的构思与完成，标志着贝多 芬创作盛期的到来。大量的杰作在这时期产生：从第三交 响曲到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，从第21首 “瓦尔德斯坦”到第26首“告别”的钢琴奏鸣曲，小提琴 协奏曲及“克罗采”、“春天”小提琴奏鸣曲，从“拉祖 莫夫斯”到作品74、95等重要的弦乐四重奏，还有戏剧、 歌剧或芭蕾剧写的管弦乐配乐及序曲：《科里奥兰》、 《埃格蒙特》、《莱奥诺拉》及《普罗米修斯》，歌剧 《费德里奥》等，贝多芬以大量的创作显示出非同寻常的 人格和艺术魅力，他这个时期所获得的声望极高，已经与 海顿、莫扎特并列为当时三位最伟大的音乐大师。贝多芬 在他一生中从未停止过对自由和平等的追求，当他自觉地 意识到人类的自尊和作为艺术家的内在自由时，绝对不能 容忍在封建贵族等级制下所处的屈辱地位。他在《第三交 响曲》中所讴歌的“伟大的人”意味着一个新兴阶层和力 量的呐喊。
1、波恩时期（1770—1792）
• 贝多芬在幼年就已经显露音乐天才。他的父亲为了把他训 练成第2个莫扎特，利用儿子的天才做摇钱树在贝多芬4岁 的时候性格暴躁的父亲就用打骂等强制手段让他一连几个 小时坐在钢琴前或用小提琴作即无系统又毫无规律性的练 习。8岁时贝多芬开始在公众面前表演，但并未能实现他 父亲的妄想。不幸的童年生活，深深的影响着贝多芬的性 格，他孤僻，好冥思苦索，很早就养成独立的精神。1781 年贝多芬11岁时生活遇到转机。他开始参加当地剧院乐队 的工作，在这里遇到第一个导师聂费，开始了正统的音乐 学习。在老师的教导下，认真的学习了巴赫的《平均律钢 琴曲》和艾曼纽儿· 巴赫的钢琴奏鸣曲等德国传统音乐， 并在思想上接受了启蒙运动的影响。由于聂耶费的帮助， 1783年13岁的贝多芬，担任歌剧院的大提琴伴奏，并第 一次出版了钢琴作品。也由此贝多芬很快被波恩所熟习。
• 这个阶段的贝多芬沉浸于自己的遐想与思考之中， 对他来说，音乐此时与内在自我的联系比与外在 客观的描述更为紧密，贝多芬为浪漫主义的后备 揭示出音乐艺术巨大而神秘的魅力和潜力。他更 深入地钻研亨德尔、巴赫的作品，将巴洛克音乐 的大师作为自己崇敬的偶像，在他的晚期四重奏 或奏鸣曲中都反映出这种感受的印迹。贝多芬还 计划继续写作歌剧，题材包括从古代希腊神话到 新的浪漫主义文学。早期的一些创作构思呈现在 他的晚期的作品里，如1808年《C大调钢琴、乐 队与合唱幻想曲》所讴歌的主题及人声器乐结合 的形式，都预示了16年以后的第九交响曲。1824 年首演的《第九（合唱）交响曲》与同期的《庄 严弥撒》（1823），成了他人生目标与宗教信念 的最后总结，证明贝多芬始终没有放弃自由平等 博爱的信念和世界大同的崇高理想，1827年3月 26日贝多芬病逝于维也纳。
Байду номын сангаас
• 1789年法国大革命爆发的前后几年，是贝多芬思想接近成 熟的时期。他旁听了波恩大学的哲学课，并接受激进的启 蒙学者E· 施奈德尔的帮助。1789年法国资产阶级革命爆发 的消息，震动了波恩城的知识界，激发起贝多芬的革命热 情，于是创作合唱《谁是自由人》，借以表达他对“自 由”、“平等”精神的信仰。贝多芬的青少年时代就是在 这样的环境里度过的。是法国革命的思想和崇高的人道主 义原则陶冶了他个人的社会理想，从而加强了他那不卑不 屈的性格，使这个出身微贱的音乐家在当时的社会具有 “平民的骄傲”和敢于藐视名门贵族的气概。贝多芬为了 加深学习，曾于1787年，前往维也纳拜见莫扎特。但因母 亲病危，很快就赶回了波恩。1792年海顿从伦敦归来时路 经波恩，看到贝多芬的作品后，给予他一极大的鼓励，并 支持他前往当时的音乐中心维也纳。1792年贝多芬告别了 故乡，奔赴朝思慕想的维也纳。在这一时期，贝多芬创作 出了第一批作品，多数是器乐曲，他的创作虽然开始显露 出个人的面貌，但作品风格基本上是海顿、莫扎特式的。
作品概述
• 贝多芬在器乐创作里取得了空前的成就， 包括9部交响曲、11首管弦乐序曲和戏剧配 5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首 弦乐四重奏及其他各种形式的重奏曲，奏 鸣曲体裁是他重要的器乐领域，包括32首 钢琴、10首小提琴奏鸣曲、5首大提琴奏鸣 曲，还有变奏曲等独奏或重奏形式。在声 乐领域的创作设计了歌剧、清唱剧、弥撒、 康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲等， 并且在《第九交响曲》中运用了合唱，还 改变了苏格兰、爱尔兰等民族的民歌 。
2、维也纳时期（1792—1802）
• 从1792年贝多芬赴维也纳到1802年创作《第三（英雄）交响曲》 之前可以作为贝多芬创作的第二个时期。这个期的重要作品有前 两部交响曲和钢琴协奏曲，包括“悲怆”“月光”“暴风雨”在 内的前20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲，6首弦 乐四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品，以及用德国诗人马蒂松的 抒情试协作的歌曲《阿德拉依德》等。相对于波恩时期，维也纳 为贝多芬提供了更广阔的天地。他曾随海顿学习作曲，还跟当时 著名的管风琴家、作曲家阿尔布来希贝尔格研习对位，并想萨里 耶求教过。除去继续学习深造外，他很快就以钢琴演奏家的身份， 尤其是以即兴演奏技巧高超的天才的形象，得到维也纳上层社会 的欢迎，一些重要的维也纳贵族成为贝多芬的崇拜者。在这10年 里无论是创作还是演出，贝多芬已经显示出自己独特的个性，即 使是他题赠给海顿的前三首钢琴奏鸣曲（OP· 2，No· 1-3）也同 样如此，他的钢琴创作和演奏带来一种前所未有的力量、生气勃 勃的气势、热烈的情感和对比强烈的气氛。
第四章、贝多芬
生-平-介-绍 器-乐-创-作
声-乐-创-作
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• 被尊称为“乐圣”的路德维希· 贝多芬 范· (Ludwig Van Beethoven,1770---1827)于 1770年12月16日出生于西德莱茵河中游的 波恩城一个音乐家庭。祖父是当地宫廷乐 团的乐长，是一个具有坚强意志、性格高 傲不屈的人，受到许多人的崇敬。贝多芬 的父亲约翰· 贝多芬，是一个男高音歌手， 凡· 平庸无奇，且有酗酒恶癖。母亲是宫廷御 厨的女儿。因此从祖父死后，他的家境一 年比一年穷困。其一生大致可以分为四个 时期：
4、创作晚期
• 一般将这个时期（1815—1827）与政治历史上的分期联 系在一起，1815年即拿破仑彻底失败、欧洲封建王朝的复 辟时期，维也纳成为欧洲封建复辟势力的政治中心，而欧 洲呈现出矛盾复杂的状况，后来的人们在观察这段历史时 也同样由于不同的立场而各持己见。德国的民族意识在反 对拿破仑的战争中大大发扬，但王朝复辟的结果在贝多芬 看来不拿破仑时代还要更糟。贝多芬的大型创作曾暂时中 断，他埋头于搜集整理民歌并写作歌曲，民歌涉及到欧洲 的许多民族，其中包括几套苏格兰民歌的创作，此时还做 了一部抒情的声乐套曲《致远方的爱人》。在之后的近10 年时间里，贝多芬又重新振作起来，所完成的作品达到他 一生的创作高峰，其中包括第九交响曲、《庄严弥撒》、 最后5首钢琴奏鸣曲迪亚贝利主题变奏曲及最后6首弦乐四 重奏（Op· 127、130、131、132、133、135）等。