贝多芬 悲怆奏鸣曲 第三全乐章 带指法 beethoven

悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示龚易男摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析，从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神，并对钢琴演奏提供一些有益的思路。

关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示贝多芬作为举世闻名的德国音乐家，其生平成就无须赘述。

钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间，此时他已经开始饱受耳聋的折磨。

标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”，对命运的“抗争”。

《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式，快4/4拍，c小调。

音乐性格是对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定；具有坚定的意志和富于展开的成份，结构干净利落而又极富张力。

它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。

作品交替运用了大量的连线与跳音，音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感，要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。

一、呈示部：呈示部为1-17小节，主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。

音量p体现出克制和含蓄，速度可用极快的快板。

演奏要强调主旋律线条，装饰音演奏要轻巧。

[1-2]第一乐句，弱起，从第一乐章的副主题扩充而成。

以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。

右手演奏要突出附点的效果，左手演奏分解和弦要均匀。

[3-4]第二乐句，音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。

右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。

左手出现三组三度音程是为了增加和声效果，演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。

[5-8]第三乐句，主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。

演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪，音色也可以演奏得明亮些。

[9-12]重复第三乐句，不再使用装饰音而改为重复八度，音乐更加坚定。

左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。

《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示龚易男摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析，从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神，并对钢琴演奏提供一些有益的思路。

关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示贝多芬作为举世闻名的德国音乐家，其生平成就无须赘述。

钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间，此时他已经开始饱受耳聋的折磨。

标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”，对命运的“抗争”。

《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式，快4/4拍，c小调。

音乐性格是对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定；具有坚定的意志和富于展开的成份，结构干净利落而又极富张力。

它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。

作品交替运用了大量的连线与跳音，音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感，要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。

一、呈示部：呈示部为1-17小节，主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。

音量p体现出克制和含蓄，速度可用极快的快板。

演奏要强调主旋律线条，装饰音演奏要轻巧。

[1-2]第一乐句，弱起，从第一乐章的副主题扩充而成。

以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。

右手演奏要突出附点的效果，左手演奏分解和弦要均匀。

[3-4]第二乐句，音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。

右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。

左手出现三组三度音程是为了增加和声效果，演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。

[5-8]第三乐句，主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。

演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪，音色也可以演奏得明亮些。

[9-12]重复第三乐句，不再使用装饰音而改为重复八度，音乐更加坚定。

左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。

[13-17]新材料乐句从阻碍终止到完全终止巩固了调性。

旋律的坚强要表现出来，切分音要特别强调。

tr与装饰音可以合并为一个回音。

教学单位音乐学院学生学号************本科毕业论文（设计）题目贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章音乐分析学生姓名易芙容专业名称音乐学指导教师程迎接2016 年1月8日湖北工程学院2016届本科毕业论文贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章音乐分析摘要：《悲怆》奏鸣曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的顶峰之作，该曲也是因为第三乐章戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉。

本文通过对该乐章整体细致的和声分析，揭示出作曲家当时的创作上具有既遵循古典风格又透漏出浪漫气质的特征；通过曲式结构分析，明晰了本曲结构既体现了回旋曲式特点，又体现了三部性结构和再现中调性统一的奏鸣曲式结构原则，此曲堪称钢琴奏鸣曲创作的典范之作。

关键词：贝多芬；《悲怆》奏鸣曲第三乐章；和声分析；曲式分析II贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章音乐分析A Musical Analysis of the 3rd Movement of Beethoven's CMinor Piano SonataAbstract: "C minor piano Rondo sonata" harmony s the peak of Beethoven's piano sonata early work, this song is also because of the third movement dramatic melody and familiar to the world. In this paper, through analyzing the movement of the overall and detailed harmony, reveals the composer has on the creation of both follow the classical style and at the time of revealed out romantic temperament characteristics; Through formal structure analysis, clear the this structure reflected the cyclotron form features, and embodies the three structure and tonal unity in the sonata form structure principle, this piece is a piano sonata creation of apotheosis.Key words: Beethoven; "C minor piano Rondo sonata" harmony 3rd movemen; Harmonic analysis; The buckling analysisIII湖北工程学院2016届本科毕业论文目录前言 (1)（一）本课题的研究目的与意义 (1)（二）文献综述 (1)一、和声分析 (3)（一）呈示部分析 (3)（二）发展部分析 (6)（三）再现部及尾声分析 (8)二、曲式结构分析 (12)（一）呈示部分析 (12)（二）发展部分析 (13)（三）再现部及尾声分析 (14)（四）曲式结构图示 (15)三、结语 (16)参考文献 (17)附录：和声注释 (18)后记 (27)IV贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章音乐分析前言（一）本课题的研究目的与意义1.研究目的研究贝多芬奏鸣曲的文献非常的多，但是对于贝多芬某一作品的和声做细致入微的分析，却是不多。

贝多芬降a小调奏鸣曲第三乐章和声分析一、《悲怆》第三乐章的介绍第三乐章，快板的回旋曲，C小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式，回旋主题为开头主题的发展。

这个乐章充满田园风味，富于幻想的性格，贝多芬用这个乐章的柔美、轻巧来和第一乐章的运动、热情形成对比。

主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，虽然很美，但是带有欠稳定的游移情绪；这个旋律和德国民歌的音调还有着密切的联系，使我们联想起清澈的牧笛声和淙淙的流水声，蕴藏着一种柔肠寸断的悲伤情绪。

至第61小节进入第二主题，第二主题出现在降E大调上，主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。

主部主题第二次呈现。

至第78小节进入第三主题，第三主题以降A大调奏出，这是一个幽静而柔和的第三主题，里面使用了巧妙的对位技法，使人不禁要赞叹贝多芬的惊人能力，它以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。

紧跟连接段的音乐后，第一主题又第三次再现，同时很快转入C大调，第二主题在C大调上第二次出现。

最后，主部主题再一次简单地再现，并进入尾声；在尾声中提出了严肃的问题，并给予了肯定的回答，表现出坚强不屈、斩钉截铁般的意志和力量。

这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的"签名式"结尾（如第58小节至60小节等），让人领略到作曲家的自信和潇洒。

二、《悲怆》第三乐章的演奏特点（一）触键及音色《悲怆》奏鸣曲的触键及音色在不同的地方有着不同的处理和表现形式：第三乐章是快板的回旋曲，颇富轻快的流动感，这一乐章的情绪是比较乐观、欢快、积极向上的，所以整个乐章的触键方法应该是非常强烈、集中和轻快的。

比如开头弱起小节的三个急进上行的跳音，用记号P（弱）标记，不应弹的太重，这里的P或者PP（很弱）记号所要求的，不仅是声音要小，同时又含有"安静"的要素，然后到第3小节左手低音的C-B-降A的旋律线，是很容易被忽视的，因此弹奏的时候一定要注意这条旋律线的突出。