世界电影中的舞蹈鉴赏舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。
在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。
因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。
每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。
作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。
上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。
于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。
四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。
同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
不同于三十年代歌舞片对幽雅风尚的追求，自由盎然才是五十年代的趣味。
这时期的经典歌舞片不胜枚举，其中包括了《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《国王与我》《金粉世家》等广大观众耳熟能详的著名影片。
《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片、电影史上最精彩的歌舞片之一。
影片中，金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。
场景中，路灯、雨伞、甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。
这一将舞蹈外延主观扩大并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后的歌舞片走向。
有人说，美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，这里无疑是套用好莱坞的说法来给另一个电影王国做注解。
当今世界上，恐怕只有印度电影可以在产量上绝对压倒美国，而且在影片制作方面，印度歌舞片也是唯一能与好莱坞歌舞片一较高下的类型片。
印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。
因为影片中的舞蹈是印度本土的民族舞蹈，印度的电影业和印度舞蹈就像是美国的好莱坞电影和汽车融合在一起一样不可分割。
几乎没有一部印度电影没有歌舞，几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。
据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。
再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其中的变化更是不可胜数。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一，也就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。
如此丰富的舞蹈语言，可能就是印度歌舞片长盛不衰的原因。
经过几十年的演变，过去印度电影中歌舞的那种小规模的独舞和双人舞已被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所代替。
在影片《阿育王》中就可以明显感觉到这种变化。
这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。
那些布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度的自然风光和人文传统，而且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。
无论是好莱坞歌舞片，还是印度歌舞片，其最大特点就是将舞蹈作为影片主要语言之一而贯穿始终。
因而，舞蹈和演员的表演，在影片中的地位始终是第一性的。
但是在更多的影片中，舞蹈只是作为一种辅助元素出现，在特定场景出现的特定舞蹈都具有特定的意义。
轻盈、舒缓、优雅，在悠扬的古典乐曲声中，迸发于足尖的每一次腾空和旋转，芭蕾以它那无可抗拒的外在美感与内在张力，呈现给观者的已不仅是视觉上的愉悦，而是那如同涓涓细流一般对心灵的滋润与抚慰。
芭蕾因为它那出身宫廷的雍容华贵、常人难及的舞蹈技能，以及映衬在华采乐章下的优美舞姿，当之无愧的成为舞林中的王者。
有人说“芭蕾是残酷的艺术”，那是因为芭蕾对舞者先天的身体条件和后天训练的严格要求，而这种要求又是几近苛刻和残酷的。
因此我们在影片《跳出我天地》中可以看到，影片中那个对舞蹈充满好奇和憧憬的小主人公比利，在一群女生的围绕下，在舞蹈老师的训斥声中，反复进行着芭蕾舞基本脚位、手位的练习，而这个场景正是每一个从小立志从事芭蕾舞事业的孩子都要经历的必然过程。
由于芭蕾舞对于演员的基本功要求相当的高，非常人所能达到，因此在以芭蕾舞作为故事背景的影片中，往往需要真正的芭蕾舞演员担当主演。
在美国影片《中央舞台》中那段为了争夺女友芳心，师徒两人以舞蹈相见的表演，向观众充分展现了男芭蕾舞演员出色的下肢力量、腾空高度以及肢体控制能力，而这两位角色的扮演者，男演员伊珊·史蒂夫自身就是芭蕾舞学院的教师，16岁就加入纽约芭蕾舞团，功力深厚;而另一位演员伊利亚·库里克则是1998年冬季奥运会冰上芭蕾的金牌获得者。
有人说，王者是尊贵的;也有人说，王者是孤独的。
作为高雅艺术的代表，舞蹈之王的芭蕾，也正因为她那高贵、典雅的美，而在世俗中显得那样的孤傲、寂寥。
也许你无法做出足尖空中击打六次的高难动作，但是你至少可以在曼妙的乐曲中与舞伴深情相拥，毕竟，舞蹈是无处不在的。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
时至今日，电影中的舞蹈已经越来越随意，越来越趋于一种平民化和流行化，往往在一部电影落幕的时候，我们已经忘记了剧情，却记住了舞者的身影。
电影借助镜头和银幕为手段将舞蹈从“舞台”搬至“银幕”，实现了舞蹈艺术在时间和空间的延伸，同时舞蹈的数字化也使舞蹈的表现力更加丰富和到位。
舞蹈和电影的完美融合，使得二者成为相互促进、不可分割的整体。
舞蹈之于电影，可以看到舞蹈如何丰富电影的情感和梦境。
电影之于舞蹈，可以观察电影如何将舞蹈的梦带到更远的地方。
《宝莱坞生死恋》由名著改编而成的歌舞片。
藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情订终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
地主纳拉彦的儿子德夫达生来富贵，他在一个富庶的村庄里长大，少儿时代和可爱的玩伴帕萝青梅竹马。
他们一起长大，彼此之间拥有一种特殊的感情，不顾社会地位和家庭背景的不同，他们之间的感情与日俱增。
这种感情逐渐变成了爱情，但二人都没有说破。
美好的梦想随着德夫达的家人把他送到伦敦读书而破灭了。
得知德夫达的离去，帕萝感觉自己的世界崩塌了，她默默祈祷希望自己的爱人早日归来。
几年过去了，德夫达学成返乡。
他被帕萝令人目眩的美丽所征服，渴望她做自己的新娘。
但他的父亲对帕萝母亲提亲十分傲慢，这导致了两个家庭间的不和，尽管德夫达试图说服父亲，但父亲坚决不同意。
最后，他不得不离开帕萝并写信让她忘记自己，但他没有意识到自己是永远不可能忘记帕萝的。
许久之后，当德夫达再次开始追求帕萝时已经太晚了。
帕萝感到羞耻，她嘲笑了他的懦弱，只能伤心分离。
加之小人离间，帕萝被迫嫁给了豪门的年长鳏夫，心碎的德夫达陷入痛苦的深渊，他酗酒，并认识了妓女2002年印度出品的歌舞爱情片。
根据一部广受欢迎的小说改编，预算投资1200万美元，是印度有史以来投资最大的影片。
获得2003年MTV亚洲电影大奖。
让人眼花缭乱的服装、漂亮的女演员、美丽绝伦的歌舞表演，成就了这部豪华的宝莱坞经典。
喜爱看歌舞片的观众一定不要错过。
印度舞蹈印度古典舞蹈的流派婆罗多舞,卡塔卡利舞,卡塔克舞,曼尼普利舞印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。
印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。
所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。
北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。
跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。
对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。
印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。
所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。
包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
印度舞各部位姿势要点1、印度舞手语变幻莫测。
比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。
手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。
”2、跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。
跳跃时，注意要眼睛盯着手。
这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。
3、与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。
这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢！4、想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。
5、提踵立脚趾。
印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。
6、舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。
7、跳印度舞时，背部一定要保持挺直。
