西方音乐历史两千年(上)聊到音乐不就得不提到西方音乐。
西方音乐的两千年历史悠远而古雅，今天店铺就为大家稍作介绍。
1-古希腊和古罗马时代的音乐如果提出这样一个问题：“你听过的最古老的音乐是什么?”恐怕不少人的答案十有八九会是维瓦尔第(1678-1741)的《四季》。
其实从维瓦尔第诞生时算起到今天，音乐历史不过三百多年，而在他之前的有完整乐谱流传至今的音乐历史已经超过了一千五百年。
从本期开始，本栏目将引领大家从最古老的音乐开始，做一次有趣的历史漫游。
可以说有了人类就有了音乐，但是保留至今的最早的音乐来自古希腊和古罗马。
据记载，欧里庇德斯(Euripide，约公元前485-前406年)的戏剧就含有许多音乐段落，且他以善于谱曲而闻名，其戏剧音乐许多很可能是他自己所作，例如《俄瑞斯忒斯》中的合唱曲。
只是那一时代的乐谱多记于纸莎草上，流传至今已成残片。
通过文献我们可了解到，那时的音乐在礼拜仪式和重大场合上表演——不论奥林匹克运动会上，还是酒神节上，都拥有重要地位，并构成古希腊人生活整体的一部分。
现在流传下来的古希腊和古罗马时代的音乐残片主要有：古希腊抒情诗人平达(Pindare，公元前522-前446)的《比尤蒂颂》、《欧里庇德斯纸莎草写本》、《奥斯罗纸莎草写本》等，其中最著名的是公元一世纪前后塞基洛斯(de Seikilos)所作的、被刻在墓碑上的歌曲《塞基洛斯墓志铭》，它是为数稀少的最完整的作品之一。
指挥家帕尼瓜(Paniagua)曾与马德里古乐团制作过一张古代希腊和古罗马音乐唱片，为了演奏这些音乐，他们研究了数不胜数的纸莎草碎片，运用丰富的想象，将这些碎片衔接起来，并制作了古希腊的乐器——里拉琴、阿夫洛斯管、齐萨拉琴，甚至一台水利风琴，这些乐器都曾在古希腊和古罗马时代的花瓶、浮雕和绘画中被大量描绘。
在今天听来，古希腊和古罗马时代的音乐大都与民间音乐类似，但给人的感觉却异常神秘，甚至具有一种诡异的色彩，这或许源于它所蕴含的远古的氛围;不过熟悉现代音乐的人又会觉得，它与当代最前卫的音乐很相像，似乎又在将人们引向不可预知的未来。
这就是这些古老音乐的魅力，也是我们音乐历史之旅的开篇。
2-中世纪早期的宗教音乐395年，罗马帝国分裂为东西罗马帝国;476年，西罗马帝国灭亡，这是欧洲进入中世纪的重要标志。
由于东罗马帝国还没有强有力的中央集权，因此便发展出自己独特的教会礼仪，宗教音乐风格也不同于西部欧洲。
东罗马帝国最有特色的音乐是赞美诗，即拜占廷圣咏，康塔基昂(Kontakion)是其重要的形式之一。
赞美诗的音乐诗意盎然，东方特色浓郁，具有强烈伊斯兰风格，内容出自《圣经》，使用希腊语或阿拉伯语演唱。
康塔基昂著名的作曲者是6世纪前半君士坦丁堡的圣罗曼努斯。
在西罗马帝国灭亡之前和之初，西部欧洲各地的教会还未得到统一，于是各地产生了风格各异的圣咏。
按地域划分有：米兰的米兰圣咏(安布罗斯圣咏)、罗马的古罗马圣咏、意大利南部的贝内文托圣咏、法国的高卢圣咏和西班牙的莫扎拉布圣咏等，其中除高卢圣咏已失传，其余大都流传了下来。
这些圣咏的形式和风格与拜占廷圣咏有着一定联系，但却显得比较刻板。
590年，罗马教皇格里高利一世(Gregorian I,约540-604)加冕，从此教皇权在欧洲确立。
这位教皇在位期间统一各地宗教音乐，共收集圣咏三千余首，即“格里高利圣咏”。
圣咏采用中世纪教堂调式，是一种单声部无伴奏合唱，没有和声与对位，全部由男声演唱。
圣咏给人们带来的是没有肉体的纯精神的世界，在那里自我是不存在的，唯有圣灵在闪光，这一特点体现了当时____会对人们思想的钳制。
聆听这些圣咏，有如置身于古罗马帝国晚期的城堡之中，让人仿佛见到那神秘而阴森的堡垒，厚厚的墙壁，小小的窗户，和恐惧的心灵……直到哥特时代，格里高利圣咏始终都是中世纪音乐的主要形式，被用于宗教礼仪。
这些圣咏采用的记谱法是公元七世纪的“纽姆谱”，一种四条线的古老乐谱，更为精确的记谱法产生于公元十世纪。
3-中世纪的世俗音乐进入中世纪后，____会一直试图用教义控制人们的思想，但这并不能扼杀人类的天性，于是，在格里高利圣咏之外，便出现了与之相对立的吟唱诗人和世俗歌曲。
吟唱诗人是中世纪活跃于法国南部普罗旺斯地区的诗人和作曲者，约12世纪中期得到广泛发展。
流传至今的吟唱诗人歌曲总共4730余首，多以爱情和纵欲为题材，也有关于政治、道德及宗教的。
吟唱诗人歌曲听来很像民间歌曲，有着悠长的旋律，或清唱、或有简单乐器伴奏。
最著名的吟唱诗人有文塔多恩(Ventadorn,约1125-1195)、马卡勃鲁(Marcabru)、迪亚伯爵夫人(Beatriz de Dia)等。
文塔多恩的《我看见云雀扑打着翅膀》是吟唱诗人最出色的歌曲之一。
吟唱诗人所崇尚的人性与宗教所宣扬的神性是相背离的，其自由的个性也是与教会的专制反其道而行之的，当时的世俗歌曲也是如此。
“卡尔米纳•布拉那(Carmina Burana)”是12和13世纪之间世俗歌曲集，一部拉丁文、古德语和古法语的诗篇手抄本，总共两百多首作品，包括表现放纵情欲的爱情歌曲、表现暴食狂饮和赌博的谐谑歌曲、关于道德和讽刺现实的歌曲、流浪学者的韵律诗和宗教剧等，通常有简单的乐器伴奏。
中世纪另一种世俗气息浓厚的音乐形式是神秘剧，其特点是将中世纪各种音乐形式——世俗歌曲和舞曲、吟唱诗人作品、教堂圣咏等集中于一体。
最著名的神秘剧《但以理神秘剧》，出自《圣经》的《但以理书》，讲述但以理指责迦勒底的伯沙撒王狂傲和崇拜偶像，被投入狮坑后因上帝佑护而毫发无伤的故事。
德国12世纪著名修女希德嘉•冯•宾艮(Hildegard von Bingen,1098-1179)所作神秘剧《美德神秘剧》，包含各种抽象的角色：美德、兽性、灵魂等。
随着世俗音乐的繁荣，欧洲进入了中世纪的鼎盛时期——哥特时代，复调音乐开始登上了历史的舞台。
4-哥特时代的法国古艺术和新艺术1163年，哥特式教堂巴黎圣母院开始兴建，历史上最早的流派——巴黎圣母院乐派随之形成。
此乐派开创了早期复调形式孔杜克图斯(Conductus)，并将更早的复调形式奥尔加农(Organum)的结构加以完善。
两种复调形式很简单，前者以世俗歌曲或者作曲家自创旋律为基础，加一个声部，后者以格里高利圣咏为基础，加一到三个声部。
圣母院乐派最重要人物是莱昂南(Leonin,约1159-约1201)和佩罗坦(Perotin,约1160-1240)，所作奥尔加农和孔杜克图斯带有中世纪所特有的世俗味道，有些以钟铃或固定式管风琴做简单伴奏。
14世纪初的音乐著述家通常将包括圣母院乐派在内的13世纪复调风格称为“古艺术”，以此来与新时代复调风格相区别。
马肖(Machaut,约1300-1377)是“新艺术”的代表人物，他生活在封建体制开始解体的变革时代，新的艺术观和美学概念对他产生了深刻影响，造就了其简朴而直率的风格。
马肖是历史上第一位写出完整常规弥撒曲的作曲家，所作《“圣母”弥撒曲》以四声部写成，完整地包括了相互关联的慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经几个部分，音乐古朴迷人，闪烁光辉。
马肖去世后，“新艺术”宣告结束。
15世纪初，伯艮第(Bourgone)宫廷中的音乐家们形成了著名的伯艮第乐派，并开始尝试抛开复杂对位技巧，采用明确的旋律和鲜明的节奏，倾力于世俗音乐，为文艺复兴时代的佛兰芒乐派奠定了基础。
班舒瓦(Binchois,约1400-1460)是这一乐派的重要成员，他创作了许多世俗尚松(Chanson)，曲调优美，词句巧妙，往往以竖笛和琉特琴伴奏。
与之同时代的迪费(Dufay,约1400-1474)成为佛兰芒乐派的先驱者，他是一位抒情大师，发展了一种美妙柔和的音乐语言。
《“面色苍白”弥撒曲》是他最杰出的作品，采用叙事歌《如果我的面色是苍白的》作为弥撒曲的基础，其音乐洋溢着生机，丰满而富于变化，充满人性的光辉。
通过这一作品，迪费完成了音乐风格从哥特到文艺复兴的转变。
5-哥特时代英国音乐风格的确立和发展谁也不曾料想到，一首欢快而谐谑的世俗歌曲确立了英国音乐的风格。
——《夏天到来了》，大约创作于1240年的六声部轮唱歌曲，其手稿发现于雷丁修道院，所以又称《雷丁轮唱曲》。
这首只有两分钟左右的歌曲具有重要历史意义，不仅由于它是历史上第一部具有典型英国风格的作品，还在于它作为合唱曲被认为是现存最早的六声部卡农作品。
一直到14世纪六七十年代，英国音乐始终是无名氏作曲家的天下，直到14世纪下半叶出现了哥特时代英国最重要的宗教曲集《古厅手稿》，才结束了这一局面。
这一手抄本收藏于奥尔德霍尔的圣埃德蒙学院，故又称《奥尔德霍尔藏稿》，其中收录了约从1370年至1420年间的英国宗教音乐，包括鲍尔(Power,?-1445)和邓斯塔布尔(Dunstable,约1385-1453)的作品。
鲍尔是历史留名的第一位重要的英国作曲家，其重要贡献在于尝试在弥撒曲的五个乐章之间建立某种关系，并注重和声声部的谱写，使之与主旋律声部分量相当。
邓斯塔布尔是文艺复兴之前最伟大的英国作曲家，其音乐已完全具备了独特的英国风格。
在当时，邓斯塔布尔通过伯艮第的公爵将英国风格注入到欧洲音乐之中，以至于他在法国伯艮第宫廷中也受到很高评价。
邓斯塔布尔流传至今的作品约70部，主要是经文歌、弥撒曲和少量世俗歌曲等，其经文歌的艺术水准极高，被看作是此类作品中的最伟大者，其中最负盛誉的是一首把赞美诗《来吧生命的创造者》与继叙咏《来吧圣灵》相结合的四声部经文歌，这部作品古朴而洋溢着活力，旋律感人肺腑。
邓斯塔布尔所开创的英国音乐风格，拥有甜美的质感和迷人的抒情性，这一风格一直延续到文艺复兴时代的塔弗纳(Taverner,约1495-1545)和巴洛克时代的珀塞尔(Purcell,1659-1695)。
6-文艺复兴时代的法国佛兰芒乐派进入文艺复兴时代，欧洲音乐得到空前发展。
15世纪20年代中期，法国北部、比利时和荷兰南部，出现了那一时代最重要的音乐流派——佛兰芒乐派。
这一乐派后来以法国为中心，遍及整个欧洲，持续一百五十多年之久。
佛兰芒乐派经历了三代作曲家，每一代在音乐风格上都不尽相同。
第一代的贡献在于将哥特时代的复调发展到顶峰，奥克冈(Ockeghem,约1410-约1497)是其中最杰出的一位，被称为真正的佛兰芒人。
