世界摄影大师作品共104页

19世纪末，在欧美，一些从事摄影的艺术家苦苦寻求出路。由 于观念的改变与科技进步提供了越来越迅速精细再现影像的可能， 一种以“纯摄影”来追求照片具有独特的、强烈的艺术效果的主张 被提出来。
在德国柏林学习后回到美国纽约的斯蒂格罗茨是这种主张的倡 导者。他面对美国的现实不仅看到了海因等摄影家所拍摄的真假与 善恶，而且认为现实中有摄影美感与形式构成的源泉。为此他在拍 摄时，十分重视在不同气候条件下的视觉效果。
《夜之巴黎》(ParisByNight)
“夜晚给人们以联想，让人心绪 不宁，它使我们释放出一些在白 天被理智所驾驭的力量……我喜 欢这些能让光线自由表达的夜晚 奇异景象。”
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》 (ParisByNight)
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《青椒 第30号》
1927年，韦斯顿在访问 一个画家朋友时，他带回了 一批贝壳。他对它们进行长 时间的曝光，试验各种可能 想到的组合安排，布光，运 用背景。这些贝壳照片带着 一种强有力的形体感和神秘 的内在生命。这使得它们跟 以前出现过的静物照片具有 了显著的区别。
1927《壳》
1927《壳》
1930《洋蓟》
《终点站》1894年
斯蒂格罗茨在提出纯粹手段进行摄 影创作的主张同时，不断实践来验证自 己的主张，他认为，要使作品具备艺术 品格，不仅拍摄时要选择最佳构图、等 候最佳时机.而且在冲洗、印放、制板、 印刷等方面，都要追求高质量，绝不用 绘画手段加工.用纯粹的摄影手段去获 得具有艺术效采的照片。
这幅作品是他又一次成功的实践。 室内的光线干变万化，作者等到室内出 现一种图案式的戏剧效果时，及时地拍 摄了下来，作品展现的虽然是日常生活 的小景，但充满了沉静的美感与神秘的 诗意，因此，多次被世界各国的摄影书 刊发表.成为摄影艺术的经典。
柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的 两个资质：即对这个世界、人与生命体的不 倦的好奇心和精致的造型感觉。”
--布拉塞
爱德华.韦斯顿
Edward Weston 美国 1886-1958
一开始，爱德华.韦斯 顿将注意力集中在微观世 界，常拍摄蔬菜、昆虫、 水果、贝壳之类平凡事物 的表面质感和形态。
韦斯顿常拍人体，只不过他的人体 照片里都没有人的情绪，连脸都不 露。美妙的胴体与造物主的其他作 品一样有着令人惊讶的质感与形态， 并吸引人长时间地注视，直到看出 外形下面不可思议的内在精神。
斯蒂格罗茨－－美国摄影之父
摄影走机械写实的路被人轻视，走画意主义的路被人视为奴婢， 走自然主义的路被人看作生产“图片垃圾”，那么，摄影到底应该 走什么路?
斯蒂格罗茨深知个人的力量势单力 薄，因此他十分重视用团队精神去实现 主张。他创办了《摄影作品》杂志、发 表评论文章及有关的艺术与摄影的动向。 他还在纽约创办“291”展览厅，为年 轻的摄影家施泰肯、埃文斯、斯特兰德 等人举办展览，开一代摄影自立之风。
《葆拉》1883年
《葆拉》1883年
· 《读信的女郎》詹纳斯 维米尔 1658
《夜之巴黎》(ParisByNight)
女孩儿 在赫尼街和甘冈普瓦街的一角 《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》 (ParisByNight)
《夜之巴黎》 (ParisByNight)
安德烈.柯特兹 Andre Kertesz 匈牙利 1894-
1985
作为现代摄影的一个拓荒者，各种截然不同 的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活 融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来 结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相 辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中 引发一种微妙、丰富的心理感受。
他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”， 力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组织起来，通过努力 使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特 的手段》。”
《终点站》1894年
在终点站.他等候了几个小时，拍摄下在寒冬中奔波的 人与马的形象。真切的现场感与人的生动性以及动静结合 的瞬间形象都是摄影彰显独特而且又充满形式美感。于是 这幅作品被人们视为“摄影是独立的艺术”的标志性作品。
斯蒂格罗茨
Hale Waihona Puke Baidu
在纯粹主义摄影主张下创作出的作 品，给人们的视觉欣赏带来一种全新感 受.令人们感觉画面像生活一样真切。同 时又令人感到，无论是构图、光影。还 是人物的布局都有绘画般的严谨。令人 在视觉中产生美感。
在旅途中，作者发现了这一个有层 次的场景。但他走到三等舱时，看到舱 上舱下拥挤的旅客被在光线照亮的甲板 分开，而人们又因身份、年龄、性格的 不同而各具姿态。于是，他选择好位置， 确定了拍摄点按动了快门。
久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984
“我从来就没认为摄影是一种艺 术。在艺术当中，摄影是侵入者， 是一个扰乱其他艺术和谐性的不 统一记号。摄影带给我们一些什 么呢? 是一口新鲜空气、一股强 烈的现实味道？它给予事物的几 乎是一种实体的表现，摄影完全 更新了人和宇宙的关系。在摄影 发明之前，没有任何一样东西不 是经过无穷尽的艺术来传达给我 们。而这个世界不期然的被相机 捕捉着而泄漏给我们。”
《夜之巴黎》(ParisByNight)
小咖啡馆里的情侣 《夜之巴黎》ParisByNight,1933
在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号。
我要我的对象尽可能地觉醒， 完全知道他是在参与一件 艺术事件，一项行为。
《夜之巴黎》(ParisByNight)
《夜之巴黎》(ParisByNight)
1931《甜菜》
1929年，韦斯顿来 到了加利福尼亚西海岸 的洛沃斯岬。在这个远 离尘嚣的地方，他发现 在大自然无比丰富奇妙 的现实中，有他拍不尽 的题材。
为了充分凝住事物 的质感，追求阳清晰、 最细腻的影纹效果，他 采用最小的光圈 “F64”，并与亚当斯 等组成了"F64"小组， 倡导通过集中精神观察 事物的表面质感与形态 来触及生命的核心。