1课美术是人类文化的造型载体

纺织技术与工艺水平如何？c.整个画面人物，动物等描绘的栩栩如生，你觉得唐代绘画水平如何？d.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？2.共同探讨唐代工艺品展示课件图片。

3.展示伦敦圣保罗天主教堂与武当山紫霄殿的图片，提问学生：“它们不同的建筑风格是什么？这些建筑体现什么样的文化？”4.让学生结合图片对比观察讨论，最后让学生说出见解。

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。

（15分钟）《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？讲解:大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。

这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。

在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。

最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。

这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。

任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。

美术是人类文化的造型载体教案教案标题：美术是人类文化的造型载体教学目标：1. 了解美术作为人类文化的造型载体的重要性和作用；2. 探索不同文化背景下的美术表现形式；3. 培养学生的审美意识和创造力；4. 提高学生的艺术表达能力和批判思维。

教学内容：1. 美术作为人类文化的造型载体的概念和定义；2. 不同文化背景下的美术表现形式的比较和分析；3. 艺术作品中所传递的文化信息和意义；4. 学生的艺术创作和表达。

教学步骤：引入：1. 利用图片、视频或实物等展示不同文化背景下的艺术作品，引发学生对美术作为文化载体的思考和兴趣。

认知：2. 介绍美术作为人类文化的造型载体的概念和定义，让学生了解其重要性和作用。

3. 分组或个人研究不同文化背景下的美术表现形式，例如中国传统绘画、埃及壁画、印度雕塑等，学生可以通过互联网或图书馆等途径获取相关资料。

4. 学生展示自己的研究成果，进行比较和分析，讨论不同文化背景下的美术表现形式的特点和共同之处。

拓展：5. 引导学生思考艺术作品所传递的文化信息和意义，例如中国传统绘画中的意境表达、埃及壁画中的宗教信仰等。

6. 鼓励学生自主选择一个文化背景，进行艺术创作，表达自己对该文化的理解和感受。

总结：7. 学生展示自己的艺术作品，并分享创作过程和心得体会。

8. 总结美术作为人类文化的造型载体的重要性和作用，并鼓励学生继续探索和学习不同文化背景下的艺术表达。

教学评估：1. 学生对美术作为人类文化的造型载体的理解和认识程度；2. 学生对不同文化背景下的美术表现形式的比较和分析能力；3. 学生艺术创作和表达的能力和创造力。

教学资源：1. 图片、视频或实物展示不同文化背景下的艺术作品；2. 互联网、图书馆等获取相关文化艺术资料；3. 艺术创作工具和材料。

教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或博物馆，进一步了解不同文化背景下的艺术作品；2. 鼓励学生进行跨学科的研究，将美术与其他学科进行结合，例如历史、地理、宗教等。

《美术是人类文化的造型载体》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计的目标在于使学生通过学习《美术是人类文化的造型载体》，理解美术在人类文化中的地位和作用，掌握美术的基本知识，培养学生对美术作品的欣赏能力和创作兴趣。

同时，通过作业实践，提升学生的观察力、想象力和创造力。

二、作业内容作业内容主要包括以下方面：1. 欣赏与讨论：学生需选择一幅代表不同文化背景的美术作品（如中国传统绘画、西方油画等），进行作品欣赏，并就作品的主题、色彩、构图等元素进行小组讨论，分析作品所蕴含的文化内涵和艺术价值。

2. 美术创作实践：学生以所学知识为基础，创作一幅表现自己对于某一文化主题理解的美术作品。

创作过程中要体现出自己的独特构思和创造性，注意色彩和构图的运用。

3. 美术与文化关联研究：学生需搜集关于所选美术作品背后文化背景的相关资料，了解作品与当时社会文化的联系，以及其对于今天的影响和意义。

三、作业要求作业要求如下：1. 欣赏与讨论环节：学生需认真观看所选作品，并积极与小组同学交流讨论，分析作品特点和文化内涵。

2. 美术创作实践：创作要体现个性化和创造性，使用色彩、线条等美术语言来传达自己的思想情感和审美观点。

创作过程应细致认真，完成一幅质量较高的美术作品。

3. 美术与文化关联研究：学生需在搜集资料的基础上，进行整理和归纳，形成完整的报告或论文形式。

报告应包含对文化背景的介绍、作品与文化的关联性分析以及对个人启示等内容。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 欣赏与讨论环节的评价：评价学生是否积极参与讨论，是否能够准确分析作品特点和文化内涵。

2. 美术创作实践的评价：评价学生作品的创意性、技术水平和表现力等方面。

同时，也要关注学生在创作过程中的态度和努力程度。

3. 美术与文化关联研究的评价：评价学生搜集资料的能力、整理归纳的能力以及报告的完整性和逻辑性等方面。

五、作业反馈作业反馈是提高教学效果的重要环节。

美术是人类文化的造型载体教案目标：通过本节课的学习，学生将了解美术作为人类文化的造型载体，并能认识和欣赏一些具有代表性的艺术作品。

教学重点：1. 理解美术作为人类文化的造型载体的含义和重要性；2. 通过欣赏具有代表性的艺术作品，培养学生的美学能力和欣赏艺术的兴趣。

教学过程：导入：通过展示一幅经典的绘画作品，如《蒙娜丽莎》等，引起学生的兴趣，并提问：你们认为这幅画作有什么特别之处？Step 1：引入美术作为人类文化的造型载体通过简要的讲解，让学生了解美术作为人类文化的造型载体的含义和重要性。

可以引用一些例子，比如古埃及的壁画、中国的山水画等，解释这些作品通过图像和符号表达了人们的思想、情感和价值观。

Step 2：欣赏具有代表性的艺术作品为了让学生更直观地感受美术作品的魅力，教师可以选择两幅具有代表性的艺术作品，如梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》，并向学生展示这些作品的图像。

Step 3：分析和讨论让学生观察这些艺术作品，提问他们对作品的第一印象，以及作品中体现了哪些元素、色彩、线条和构图等。

教师可以倾听学生的观点，引导他们深入分析和讨论。

Step 4：学生自主创作鼓励学生通过绘画、雕塑或其他形式的艺术创作来表达自己的想法和情感。

可以为学生提供素材和材料，让他们自由发挥想象和创造力。

Step 5：分享和展示让学生互相分享自己的作品，并展示在教室或学校的艺术墙上。

教师可以组织一个小型的艺术展览，邀请其他班级或家长参观。

总结：通过本节课的学习，学生对美术作为人类文化的造型载体有了基本的了解，并培养了一定的艺术欣赏能力。

同时，通过自主创作和分享，学生也有机会展示自己的创造力和想象力。

希望学生能在以后的学习和生活中更加关注和欣赏艺术。

美术是人类文化的造型载体1教学目标显性:通过一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。

并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

隐性:通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。

2学情分析3重点难点理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。

通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【讲授】美术是人类文化的造型载(第一课时)1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。

(15分钟)《马》(公元前15000-公元前10000)洞窟壁画(法国);《鹿》(公元前8000年左右)岩画(挪威);《狩猎》(公元前6000-公元前4000)岩画(非洲)。

在仔细观察和欣赏这几幅作品后,你能感觉到什么吗?讲解:大约是在1-2万年以前,世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。

这些作品所描绘的各种动物形象,如牛、鹿、马等,或是人们集体狩猎的场面,从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前,人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200-300万年前,地球上出现了最早的人类。

在漫长的原始社会里,人们过着原始共产主义的生活,没有私有制,没有阶级,也没有国家,大家共同参加劳动,平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后,生产力极其低下。

最初的生产方式就是狩猎,以后逐渐发展到种植和养殖。

这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面,它告诉我们,原始人类狩猎的工具极为简陋,只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然,以维持人类的繁衍和生存。

另外,我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象,使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

第1课美术是人类文化的造型载体【课型】欣赏•评述【课时】一课时一、教材分析：本课的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。

教材选择了若干中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中，美术是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

本课精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学活动和学生自学提供思考内容，尤其有助于学生对本课课题的理解。

此外，还录有名家关于美术与文化关系的论述，以加深学生对美术与文化关系的理解。

二、学生分析：如果教师在教学中如果能够根据学生的认知进行启发性使用教材，那是最理想的状态。

本课的教学要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对本课基本观点的认识。

在学习的过程中，学生尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别，从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。

比如，以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道该课的学习主要应基于对美术课本上图例和文字的学习，如果时间、条件允许，可以对一些作品进行横向补充，如中国古代的绘画作品《虢国夫人游春图》等。

因此学生在学习本课是还是有一定的难度的，需要老师在教学中根据学生的实际情况和认知特点进行针对性的教材处理，这种处理要求不能破坏美术作为完整学科的整体性进行分析。

三、教学目标：1.知识目标：通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。

并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

2.能力目标：将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合3.情感目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

《美术是人类文化的造型载体》教学方案教材解析引导学生从文化的角度来欣赏美术作品，认识美术作品中所折射出的时代文化特征。

教材主要选择了包括雕塑、绘画、服装、建筑、工艺等中外美术作品，认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化，以及社会文化是如何反映美术创作的。

教学目标1．学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。

通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。

2．从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。

3．对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。

教学重点理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点创新使用材料，制作方法精细。

课前准备多媒体课件、课前搜集相关资料。

课时安排1课时教学过程一、创设情境引出课题1．出示《清明上河图》。

2．教师提出问题：“仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”【设计意图】根据名画直接导入，直观让学生去思考作品背后所代表的意义。

二、探究结构启发构思1．演示课件图片：唐代人物画《簪花仕女图》，要求学生带着问题去思考并回答。

A．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？B．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何？C．整个画面人物，动物等描绘的栩栩如生，你觉得唐代绘画水平如何？D．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？2．共同探讨唐代工艺品展示课件图片。

以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。

《美术是人类文化的造型载体》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 通过对美术作品的分析，理解美术与人类文化的密切关系。

2. 掌握欣赏美术作品的方法，提高审美能力。

3. 培养学生对美术的兴趣，提高创造力和表达能力。

二、教学重难点：1. 教学重点：理解美术作品与人类文化的联系，掌握欣赏美术作品的方法。

2. 教学难点：通过实践，将所学知识运用到自己的作品中。

三、教学准备：1. 准备相关美术作品图片和视频资料。

2. 准备彩色笔、画纸等绘画工具。

3. 提前布置学生搜集与课程相关的文化背景资料。

4. 制作PPT课件，以便更好地讲解和展示。

四、教学过程：（一）导入新课1. 展示不同时期、不同地域的美术作品，引导学生观察并体会其中的文化内涵。

2. 介绍美术与人类文化的关系，引出本课主题。

（二）新课讲授1. 分组讨论：不同的文化背景下，美术作品的特点和文化内涵有哪些不同？2. 教师进行总结，分析美术作品与文化的关系。

3. 结合具体作品，分析美术作品中的文化元素，如：民俗、宗教、历史等。

4. 引导学生思考：美术作品如何反映和传承文化？（三）实践活动1. 组织学生参观博物馆、美术馆等场所，了解更多美术作品及其背后的文化内涵。

2. 鼓励学生搜集本地或身边的美术作品，分析其与文化的关系。

3. 组织学生创作具有文化内涵的美术作品，如：剪纸、绘画等。

（四）课堂小结1. 教师对本课内容进行总结，强调美术与文化的关系。

2. 引导学生思考如何将所学知识应用到生活中，传承和发扬文化。

3. 鼓励学生分享自己的学习心得和收获，增强学习自信心。

（五）布置作业1. 要求学生搜集并整理一些具有文化内涵的美术作品，为后续学习做准备。

2. 鼓励学生继续创作具有文化内涵的美术作品，并分享给同学和老师。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 知识与技能：了解美术作品中所蕴含的文化背景，理解美术与人类文化的关系。

2. 过程与方法：通过观察、分析美术作品，学习从文化的角度去欣赏美术。

1《美术是人类文化的造型载体》教案教学目标：1.过程与方法：从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。

2.知识与技能：对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。

3.情感、态度与价值观：学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。

通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。

教学重点、难点：1.理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

2.美术作品与特定时代文化的联系。

课时安排：一课时教学准备：教师准备教学课件、图片等，学生分组收集当地美术资源照片、图片等。

教学过程：一、初步欣赏、引入课题1.教师出示美术作品张择端的《清明上河图》，请同学们欣赏。

并尝试提问：你能试着自己理解作品中所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？2.教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。

即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。

所以，通过一件美术作品，我们可以从中看到时代的发展、历史的发展。

这就是我今天要讲的课题《美术是人类文化的造型载体》。

二、引导观察、拓展分析师简单介绍文化的内涵：涉及范围十分广泛，举凡人类生活的方方面面均包括其中。

在一定意义上，文化包括语言、思想、信仰、制度、工具、技术、风俗习惯等等。

教师出示图片并提出问题：美术作品除了能带给我们美感和某种实用价值之外，它还能给我们传达哪些信息？1.学生欣赏人类早期洞窟壁画等美术作品，如美术课本中的法国拉斯科洞窟壁画《马》、挪威岩画《鹿》以及非洲史前岩画《狩猎》，引导学生理解美术与人类历史进程和社会发展的关系：美术是伴随着人类的生产、生活而产生的。

《美术是人类文化的造型载体》学历案（第一课时）一、学习主题本节课的学习主题是“美术是人类文化的造型载体”。

该主题旨在通过学习，使学生了解美术作品所承载的文化内涵，理解美术作为文化传播的重要手段，并能够从文化的角度欣赏和分析美术作品。

二、学习目标1. 了解美术作为文化的重要表现形式的定义与意义；2. 认识不同时期、不同地域的美术作品及其背后的文化背景；3. 学会运用美术作品的造型语言来解读作品的文化内涵；4. 培养学生的审美意识与文化自觉。

三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论的积极性和对知识点的理解程度；2. 作品分析评价：学生能否准确分析美术作品中的文化元素和造型语言；3. 小组讨论评价：小组内成员的协作能力及对主题的深入探讨程度；4. 课后作业评价：学生完成作业的质量和深度，是否体现出对主题的深入理解。

四、学习过程1. 导入新课通过展示不同时期、不同地域的代表性美术作品，引导学生感受美术作品的魅力，并思考作品背后的文化内涵。

2. 知识讲解讲解美术作为人类文化的造型载体的概念，介绍不同艺术流派、风格及其背后的文化背景。

3. 作品欣赏与分析选择几幅具有代表性的美术作品，引导学生从造型语言、色彩运用、构图等方面进行分析，探讨作品中的文化元素。

4. 小组讨论学生分组，就所选作品进行深入探讨，分析作品中的文化内涵和造型语言，并分享小组观点。

5. 课堂总结总结本节课的学习内容，强调美术作品的文化价值和审美意义。

五、检测与作业1. 课堂检测通过提问的方式，检测学生对本节课知识点的掌握情况。

2. 课后作业要求学生选择一幅自己感兴趣的美术作品，写一篇关于作品文化内涵和造型语言的赏析文章。

文章需包括作品的简要介绍、文化背景分析、造型语言解读以及个人感悟。

六、学后反思学生在完成学习后，应反思自己在本次学习中的收获与不足。

思考自己在分析美术作品时的思路是否清晰，是否能够准确把握作品中的文化元素和造型语言。