中国美术馆设计介绍
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中国美术馆设计介绍首都的中国美术馆胜利地落成了。
今年五、六月间,文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年,在这里举办了全国美术展览会。
美术馆的建造,主要是为了经常展出我国自五四运动以来,在美术方面的各种优秀作品,包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等;同时,将来国内或国外来我国的临时性美术展览会,也可以来这里举行。
并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。
全馆建筑面积约16,000平方米,其中展出的面积有7,000平方米。
目前,主体工程已经基本完成,仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程,还有待以后逐步实现。
建筑内容和平面布局根据使用的性质来分析,美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分:一、展览部分包括大小展厅共17个,这是美术馆最主要的部分。
二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间,还有?藏展品和?藏各种器材的仓库等,他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分,是展厅的“后台”。
三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。
四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。
五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。
以上这些部分,各自有其不同的使用特点,因此在平面布局中,就必须根据这些特点来安排。
例如,展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所,是美术馆最主要的部分,因此都布置在整个平面中最显要的位置,以便于观众参观。
其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所,也适当布置在显要位置上。
办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系,又需要自成一个“天地”,以避免观众的干扰,这里就把它集中布置在建筑物的西端,有西边大门可供出入。
供应部分布置在全馆的后部,连接后院,并右后门为器材出入之用。
展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。
地下水主要作为通风机房,一小部分用作器材仓库。
以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。
中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。
1963年6月,毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额,明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。
主体大楼为仿古阁楼式,黄色琉璃瓦大屋顶,四周廊榭围绕,具有鲜明的民族建筑风格。
主楼建筑面积18000多平方米,一至五层楼共有17个展览厅,展览总面积8300平方米,展线总长2110米,其中一层9个展厅,展览面积总和达5100平方米,展线长1400米;三层5个展厅,展览面积总和2000平方米,展线长429米;五层3个展厅,展览面积总和1200平方米,展线长235米。
1995年主楼后新建现代化藏品库,面积4100平方米。
中国美术馆收藏各类美术作品10万余件,以新中国成立前后时期的作品为主,兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。
藏品主要为近现代美术精品,中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品,以及丰富多彩的民间美术作品。
藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。
此外还有外国美术作品千余件。
1999年,德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件,包括4幅毕加索的油画。
中国美术馆的事业蓬勃发展,得益于政府支持及文化部的直接领导,政府成立了专项收藏资金,为美术馆收藏艺术珍品奠定了良好基础,而一些收藏家、艺术家们出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念,向中国美术馆无私捐献,为中国美术馆藏品提供了更为丰富的资源。
近年来,中国美术馆陆续接受了艺术家或家属捐赠的李平凡、刘迅、张仃、华君武、赵望云、唐一禾、滑田友、文楼、吴作人、靳尚谊、吴冠中等艺术家作品,馆藏品与日俱增。
建馆40多年来,中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览及国内外著名艺术家作品展览。
在举办具有影响力的全国性展览外,影响较大的国际展览有:“美国哈默藏画500年名作原件展”、“法国19世纪农村风景画展”、“毕加索绘画原作展”、“德国表现主义版画展”、“罗丹艺术大展”、“夏加尔艺术大展”、“米罗东方精神艺术大展”、“奥地利国家博物馆藏品展”、“非洲艺术大展”、“达利艺术大展”、“法国印象派绘画珍品展”、“仲夏法兰西——北京”、“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展” (“2006中国俄罗斯年”重要展览之一)、“美国艺术三百年:适应与革新”、“意大利艺术·意大利生活” (“2006中国意大利年”重要展览之一)、“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展” (“2007年西班牙文化年”重要展览之一)。
中国美术馆讲解中国美术馆是位于北京市东城区的一座大型综合性美术馆,是我国最高级别的美术馆之一。
中国美术馆于1962年建立,是一座以收藏、研究、展示中国美术作品为主的国家级专业美术机构。
中国美术馆的建筑面积达到了13.5万平方米,馆内设有展厅、艺术图书馆、学术研究中心、文献资料馆等功能区。
馆内主要收藏和展示的是中国古代和现代的绘画、书法、版画、雕塑、工艺美术等艺术作品。
这些作品包括了中国历代各个时期的艺术精品,展示了中国艺术的悠久历史和丰富内涵。
中国美术馆的藏品丰富多样,其中最有名的就是明清宫廷艺术品。
这些艺术品以其独特的风格和高超的技艺而闻名于世。
值得一提的是,中国美术馆还收藏了大量的现代美术作品,展示了中国当代艺术的发展与成就。
中国美术馆除了展示馆藏的艺术品外,还经常举办各种主题展览和艺术活动。
这些展览和活动旨在向公众展示中国和世界各地的优秀艺术作品,促进艺术交流与传播。
同时,中国美术馆还定期举办学术研讨会和讲座,旨在加强对艺术的研究和探讨。
中国美术馆还致力于推动青少年艺术教育。
馆内设有专门的教育活动中心,开展各类艺术教育活动,培养和激发青少年的艺术兴趣和创造力。
同时,中国美术馆还积极参与社区和学校的艺术教育项目,推动艺术走进生活,让更多的人能够欣赏和理解艺术的魅力。
中国美术馆作为我国的国家级美术机构,不仅承担着保护和传承中国传统艺术的使命,也是推动当代艺术发展的重要平台。
中国美术馆通过举办各种展览和活动,向公众展示了中国艺术的魅力和独特性,为中国艺术的发展做出了重要贡献。
中国美术馆作为我国最高级别的美术馆之一,以其丰富的藏品和举办的各类展览活动,成功地向公众展示了中国艺术的魅力和独特性。
同时,中国美术馆也积极参与艺术教育和学术研究,推动了中国艺术的传承与发展。
无论是艺术爱好者还是普通观众,都可以在中国美术馆中找到属于自己的艺术之美。
中国美术馆:是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。
1963年6月,毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额,明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。
中国美术馆的设计中汲取莫高窟九层飞檐形式,主楼馆舍仿照古典阁楼回廊式建筑,正门庭廊及两侧延伸的廊榭采用大屋顶式,并略作点缀,以和中间顶部的阁楼互相呼应。
金色琉璃瓦屋顶下墙面配以琉璃花饰,梁柱上绿色陶饰图案和白陶花饰间隔出现,凸显民族风格。
这一设计方案得到周恩来总理的关心和万里同志的肯定。
周总理还建议主楼东西南三边加盖长廊,再让长廊两侧翠竹摇曳,使美术馆的雄姿又频添传统文化气息和城市园林特色。
经历了40年的考验,别具一格的中国美术馆建筑,受到了国内外观众广泛的赞誉。
主楼建筑面积18000多平方米,一至五层楼共有17个展览厅,展览总面积8300平方米,展线总长2110米,其中一层9个展厅,展览面积总和达5100平方米,展线长1400米;三层5个展厅,展览面积总和2000平方米,展线长429米;五层3个展厅,展览面积总和1200平方米,展线长235米。
1995年主楼后新建现代化藏品库,面积4100平方米。
中国美术馆收藏各类美术作品10万余件,以新中国成立前后时期的作品为主,兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。
藏品主要为近现代美术精品,中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品,以及丰富多彩的民间美术作品。
藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。
此外还有外国美术作品千余件。
1999年,德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件,包括4幅毕加索的油画。
牌楼牌楼也叫牌坊,是中国特有的建筑艺术和文化载体。
最早见于周朝,最初用于旌表节孝的纪念物,后来在园林、寺观、宫苑、陵墓和街道均有建造,北京是中国牌楼最多的城市。
一般来说,牌楼不外乎是:作为装饰性建筑;增加主体建筑的气势;表彰、纪念某人或某事;作为街巷区域的分界标志等。
美术馆解说词介绍美术馆一直以来都是文化艺术的殿堂,汇集了各种艺术作品,给观众提供了一个欣赏、学习和体验艺术的场所。
本文将带您进入我们的美术馆,通过解说词,带您深入了解和欣赏我们馆内的艺术品。
一、展厅一:古代艺术1.1 东方丝绸之路在这个展区,我们将为您展示古代东方艺术的魅力。
东方丝绸之路是一条古老的贸易路线,不仅促进了经济交流和文化互动,也在艺术领域产生了深远的影响。
本区域展出了丝绸之路上的艺术品,包括丝绸织物、陶瓷、壁画等,这些作品展示了东方艺术的精髓和卓越的工艺水平。
1.2 中国山水画中国山水画被誉为中国绘画的瑰宝,代表了中国传统绘画的精髓。
本区域展示了中国山水画的发展历程和不同风格的代表作品。
您可以欣赏到北方山水画的雄浑壮丽,以及江南山水画的柔美秀丽。
每一幅作品都蕴含着中国文化的深厚底蕴,希望您能够在这里感受到大自然的壮丽和艺术的魅力。
1.3 中国人物画中国人物画是中国绘画中的另一重要门类,它以刻画人物形象为主题,通过绘画技法展现人物的神态、气质和精神内涵。
本区域将展示中国人物画的不同时期和不同风格的代表作品,让您更好地了解中国绘画的多样性和艺术魅力。
二、展厅二:现代艺术2.1 抽象艺术抽象艺术是20世纪现代艺术的重要流派之一,它摒弃了传统艺术的形象表现,通过形状、线条、颜色等元素来表达艺术家的情感和思想。
本区域将展示抽象艺术的代表作品,让您感受到抽象艺术的独特魅力和思想的张力。
2.2 当代雕塑雕塑是一种立体艺术形式,通过对形状、材料和空间的处理,创造出立体的艺术形象。
本区域将展示当代雕塑的多样性和创新性,您可以欣赏到金属雕塑、石雕、陶瓷雕塑等不同类型的作品,每一件作品都展示了艺术家的创造力和对材料的驾驭能力。
2.3 摄影艺术摄影艺术是一种通过摄影器材捕捉影像,表达艺术家情感和思想的艺术形式。
本区域将展示不同类型的摄影作品,包括人物摄影、风景摄影、纪实摄影等。
每一张照片都是艺术家对现实生活的观察和感悟,希望您能够通过这些作品感受到摄影艺术的力量和美感。
中国美术馆讲解中国美术馆是中国最重要的美术馆之一,位于北京市东长安街。
它是中国美术史上第一个国家级美术馆,也是中国美术作品的重要收藏和展示机构。
中国美术馆的建筑设计独特,展示的艺术作品丰富多样,为观众提供了一个欣赏和学习中国艺术的绝佳场所。
中国美术馆的建筑设计充满了中国传统文化的元素。
整个建筑群坐落在一个庄严肃穆的院落中,以典雅的红色为主调,寓意着繁荣和喜庆。
建筑的外观形状独特,充满了中国传统建筑的特色,使其成为北京城市的一道亮丽风景线。
馆内的展览空间布置合理,使观众能够有序地欣赏艺术作品。
中国美术馆收藏了大量的中国美术作品,包括绘画、雕塑、书法、版画等多种形式。
这些作品涵盖了中国古代艺术和现代艺术的方方面面,展示了中国艺术的多样性和独特性。
观众可以在这里欣赏到古代帝王的行宫壁画、名家书法的真迹、现代艺术家的作品等等。
这些作品中蕴含着丰富的艺术内涵和独特的审美价值,让人流连忘返。
中国美术馆不仅是一个展示艺术作品的场所,还是一个重要的文化交流平台。
馆内定期举办各种艺术展览、学术研讨会、讲座等活动,吸引了众多艺术家、学者和艺术爱好者的关注。
这些活动不仅丰富了观众的艺术视野,还促进了艺术界的交流与合作,推动了中国艺术的发展。
中国美术馆还致力于推广艺术教育,通过举办美术培训班、艺术讲座等活动,培养了一大批优秀的艺术人才。
它还与各个学校合作,开展艺术教育项目,培养了许多有艺术天赋的学生。
这些努力使得更多的人能够接触和了解艺术,激发他们对艺术的兴趣和热爱。
中国美术馆是一个不可错过的艺术殿堂。
它不仅是一个展示中国艺术的场所,还是一个文化交流和艺术教育的平台。
每年都有大量的观众来到这里,欣赏和学习艺术。
中国美术馆的建筑设计独特,展示的作品丰富多样,给人留下了深刻的印象。
无论是艺术爱好者还是普通观众,都能在这里找到自己感兴趣的艺术作品,领略中国艺术的魅力。
中国美术馆结合视觉传达设计的考察报告首先,中国美术馆的标识设计非常成功。
整个标识采用了红色和黑色的组合,红色象征着中国文化和传统的热情,黑色则给人一种稳重和庄重的感觉。
整个标识设计简洁、大方,字体和图案都很清晰。
在展示时,标识可以灵活运用,可以制作成各种大小的标识牌、展示板,给人一目了然、易于辨识的感觉。
其次,中国美术馆在展览设计方面也非常出色。
他们很好地使用了配色、布局和字体等设计元素,使展览内容更加突出和引人注目。
在我考察的一次展览中,他们运用了大量的画作和雕塑作品,并巧妙地利用灯光和音效来营造氛围。
在画作的陈列方面,他们通过将画作分成若干部分,每部分通过不同的角度展示,使得观众可以从不同的角度欣赏作品,增加了观展的乐趣和参与度。
此外,中国美术馆还特别注重展览文字的编排和设计。
他们使用大字体、高对比度的颜色和清晰的排版,使观众能够轻松地阅读展览文字,更好地理解作品的背后故事和艺术价值。
同时,他们还通过设置展览导览系统和提供讲解员服务,让观众更好地了解展览内容,增加了观展的互动与参与感。
最后,中国美术馆在宣传传媒的设计上也下了很大的功夫。
他们为每个展览都设计了专门的海报、宣传册和网站,通过精美的图片和文字来吸引观众的眼球。
同时,他们还与媒体合作,通过电视、广播和报纸等渠道广泛宣传展览,扩大了展览的影响力和知名度。
总而言之,中国美术馆在展览中充分利用了视觉传达设计的各种手法,使观众能够更好地欣赏和理解作品,增加了观展的乐趣和参与度。
他们注重标识设计、展览设计、展览文字设计以及宣传传媒设计等方面的工作,通过精心的设计和布局,使展览更加生动和有趣,给观众留下了深刻的印象。
未来,在中国美术馆的发展中,我相信他们会继续结合视觉传达设计的力量,为观众带来更多精彩的展览体验。
中国美术馆视觉传达设计考察报告一、引言中国美术馆作为国家级美术馆,承担着推广、研究和展示中国美术作品的重要使命。
视觉传达设计在中国美术馆的运用,对于提升展览品质、增强艺术品传达效果具有重要意义。
本报告旨在通过对中国美术馆的考察,探讨其视觉传达设计的实践与成效。
二、背景中国美术馆是中国现代美术的厚重载体,致力于展示中国美术的多元性和独特性。
在这个信息泛滥的时代,展览的视觉传达设计起着至关重要的作用。
通过有效的视觉传达设计,艺术品的影响力和观展的体验可以得到极大提升。
三、设计原则与策略1. 一致性与品牌形象中国美术馆在视觉传达设计中保持了一致的设计风格和品牌形象。
无论是在海报、展览标识还是展品解说中,都能看到简洁、大气、中式美的设计元素,充分展现了中国美术文化的独特魅力。
2. 强调展品与信息传达视觉传达设计在中国美术馆中更多地服务于展品和信息的传递。
通过清晰的字体、明亮的色彩和合理的排版,观众可以轻松获取到所需的信息,更好地了解艺术家和作品背后的故事。
3. 与展览主题的契合中国美术馆的视觉传达设计与每个展览的主题紧密契合,以打造独特的展览体验。
展览标识、展览海报和展品布局等方面都考虑了主题的特点,营造出与主题相呼应的视觉效果。
四、实际案例1. 中国古代绘画展中国美术馆举办的中国古代绘画展是一个重要的展览活动。
在视觉传达设计方面,中国美术馆采用了传统水墨画的元素,如寥寥几笔勾勒、柔和的水墨色彩和简约的版式设计,以展现古代绘画的艺术魅力。
2. 当代油画作品展中国美术馆举办的当代油画作品展以当代绘画的多样性和创新性为特点。
在视觉传达设计中,中国美术馆运用了大胆的色彩搭配、鲜明的对比和前卫的排版,以展示当代油画的艺术表现力和多样性。
五、成效与展望中国美术馆的视觉传达设计在展览中发挥了重要作用,提升了艺术品的传达效果和观众的展览体验。
然而,仍有一些问题需要解决和改进:1.信息传达的效果需要进一步提升,确保观众能够更好地理解艺术品的内涵和创作背景;2.进一步创新设计手法,将传统与现代相结合,打造更具当代感的视觉传达设计;3.加强展览之外的视觉传达设计,如网站、社交媒体等,提升与观众的互动和参与度。
美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼美术馆设计一、美术馆的功能:(一) 六大综合功能:收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。
从功能的总体把握和宣传策略上讲,可分为三大部分:一是学术功能形象,二是教育功能形象,三是休闲功能形象。
一个完整的当代艺术博物馆,应从这三个主要功能形象上做文章。
学术功能形象要求高层次高眼光,以严格的美术史态度开展工作,使学术界认同和重视;教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中,使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶;休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛,以及所提供的独有的服务项目,营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。
1. 学术功能形象根据本馆的学术定位,我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。
A.以美术馆建馆目标为立足点,关注中国近现代及当代美术状态,以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。
B.以中西文化交汇的沿海文化为出发点,关切海外华人美术和国际美术动态,开展国际文化的多种合作、交流和收藏。
2. 教育功能和休闲功能形象这两种功能形象即有相近和一致之处,即注重美术馆与大众的联系,又有不同的侧重点。
教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系,使大众在直接参与中有意识地获得美育效果;休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目,使公众有一个假日休闲的好去处。
因此,宣传和树立教育、休闲的美术馆形象,是使美术馆与大众拉近距离,使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。
二、美术馆相关设施:(一) 照明设计:1. 采光方式:1) 博物馆的建筑形式主要有三种:一是专门设计的,二是直接利用一般性展览馆改造的,三是利用其他古旧建筑设立的。
2) 照明的方法有三种:一是以天然采光为主,人工照明为辅的,这种类型占较大的比例;二是天然采光和人工照明相结合的;三是全部采用人工照明的,这种类型所占比例较少,在我国的历史较短,大约才20多年。
中国美术馆设计介绍
首都的中国美术馆胜利地落成了。
今年五、六月间,文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年,在这里举办了全国美术展览会。
美术馆的建造,主要是为了经常展出我国自五四运动以来,在美术方面的各种优秀作品,包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等;同时,将来国内或国外来我国的临时性美术展览会,也可以来这里举行。
并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。
全馆建筑面积约16,000平方米,其中展出的面积有7,000平方米。
目前,主体工程已经基本完成,仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程,还有待以后逐步实现。
建筑内容和平面布局
根据使用的性质来分析,美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分:
一、展览部分包括大小展厅共17个,这是美术馆最主要的部分。
二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间,还有?藏展品和?藏各种器材的仓库等,他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分,是展厅的“后台”。
三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。
四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。
五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。
以上这些部分,各自有其不同的使用特点,因此在平面布局中,就必须根据这些特点来安排。
例如,展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所,是美术馆最主要的部分,因此都布置在整个平面中最显要的位置,以便于观众参观。
其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所,也适当布置在显要位置上。
办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系,又需要自成一个“天地”,以避免观众的干扰,这里就把它集中布置在建筑物的西端,有西边大门可供出入。
供应部分布置在全馆的后部,连接后院,并右后门为器材出入之用。
展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。
地下水主要作为通风机房,一小部分用作器材仓库。
以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。
从基地周围的环境来分析,建筑物南边临猪市大街,这是横贯北京东西向的一条主要干道。
因此,在平面布局上,这两个面部都应当加以适当的重视。
由于这一情况,设计中把南面正中作为建筑物的主要入口,东西两边各设次要入口。
从南边主要入口进门,有一个作为交通中?的中央大厅,从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。
从东西入口进门,则各有侧门直达侧展厅和四角展厅(西门兼做美术家协会办公的出入口)。
各展厅除内部互相联系外,正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。
东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用(图1)。
这样一个既分散而又有联系的平面布置,不但比较切合基地环境的特点,而且也给使用上带来了很大的便利。
因为这个美术馆除经常性展览外,同时还常常有各种临时性的展览会,这些临时性展览会如果各自有适当的出入口,就可以避免内部过多的穿行人流,使展览厅内能有较好的秩序。
如此,我们可以设想,将来某些观众也许进南面正门去参观经常性的展览,另外一些观众也许直接进东门去参观例如“齐白石逝世十周年纪念展览会”,还有的也许从正门外长廊直穿到西边角厅去参观“某某画家旅行写生展览会”。
如果还有些人愿意浏展一下全部展览品,他也可以通过内部各展厅之间的联系,纵览全馆。
看累了,可以随时到廊子里天息片刻,看看水池里的睡莲和游鱼,回味一下刚才看到的优美的艺术品。
三层楼上的观众,还可以到外边迥廊上凭栏远眺,南望金碧辉煌的故宫和雄伟的人民大会堂,西看青翠蓊郁的景山和秀美的北海白塔,北面是古老的钟鼓楼,东面是新建的工人体育场、工人体育馆和远处成片的工业区。
回到馆里,又可继续欣赏那琳琅满目的艺术作品。
采光问题
美术馆采光条件的好坏,常常直接影响到展品的展出效果。
一幅色彩丰富层次分明的油画,如果处在光线很差的地方,就会显得暗淡无光。
因此,采光问题是美术馆设计中的重要课题。
在设计过程中,清华大学土木建筑系对这个美术馆的采光问题,作了很多研究工作和模型试验工作。
目前这个馆的采光设计,基本上就是以清华方案作为蓝本的。
从这次全国美术展览会的展出效果来看,采光处理一般还可以满足使用上的要求。
这里也罢这一问题简要地介绍一下。
美术馆的采光设计,一般要求解决几个问题:
一、适度和均匀的照度,
二、避免眩光,
三、避免一次反射和二次反射。
这两种反射光常常是一般美术馆中比较普遍存在而难以解决的问题
,四、避免阳光真晒展品,使展品变质,
五、采光口不占用或少占展览墙面。
根据上述要求,一般建筑常用的侧窗采光或高侧窗采光方式就不能适用于美术馆的采光需要,因为这种做法虽然在构造上比较简单,但是窗子占用了展览墙面,室内光线不匀,眩光、一次反射和二次反射都十分严重。
太阳光直射展品的问题也不能完全避免(图2、3)。
如果完全采用人工照明的方法,虽然比较容易根据展出的意图来控制光线,满足各种不同的要求,上述问题也比较好解决,但是这个办法设备投资和经常维持费用较大,而且灯光和太阳光在光质上亦存在一定的差别,因此,这种办法亦不完全相宜。
中国美术馆主要采用了顶部采光和侧窗采光两种形式。
凡有条件作顶部采光的展厅,如四角展厅和三层展厅,都采用了顶部采光的办法,并在天窗下加折光片以防止太阳直射。
其他展厅则采用了高侧窗采光。
但是由于展览厅进深宽度较大,为了避免眩光和反射光,采取了一些相应的措施,在高侧窗下面,加上一排折光片,使阳光从折光片折射到画面上去。
这样,避免了眩光和直接的一次反射光,厅内的光线分布也比较均匀合理,近墙面处较强,中间站入处较暗,减少了二次反射的强度。
虽然有些地方远处折光片对镜框面的反光仍有一定影响,但布
置时适当调整画面高度和画面斜度,或者观众稍稍调整一下站立位置,就可以避免。
从这次的展出效果来看,情况也正是这样。
但是,这个馆的采光设计也还存在另外一些问题。
其中最主要的问题是:虽然每个展厅本身的光线分布都比较均匀合理,而这个展厅和那个展厅之间的照度则很不一致。
例如顶部采光的展厅就比侧窗采光的展厅亮很多。
而且随着气候、季节和时间的不同,照度情况亦大有区别,如多云的天气太阳光由于天空漫射的作用,上述差别就比较小,晴朗无云的天气则差别比较大;同样顶部采光的展厅,冬季南边展厅光线较强,北边展厅的光线由于建筑物阴影的关系,就大大减弱;同一个侧窗采光的展厅里,冬季南墙的照度较大,而北墙则较小;而这些差别在夏天则并不显著。
还有,同一天之内,早晨、中午和下午由于日照角度不同,建筑物阴影的位置推移变化,各展厅照度情况亦随着有所变动。
当然,采用了天然光来解决采光要求,总是要受到自然界各种边和的影响的。
上述这些问题,借助于窗帘和人工照明,例如太亮的地方用窗帘遮挡一下,太暗的地方用人工照明补助一下,是可以适当解决的。
建筑形式问题
对于中国美术馆应该采取什么样的建筑形式,曾经有美术家协会的负责同志,有关领导同志,美术家,建筑师们多次研究讨论,提出了很多意见。
根据我们的体会,这些意见大致可以归为以下几点:
一、要鲜明的表现中国的民族风格,
二、要反映新中国美术创作上的繁荣气象,在形式上既要丰富多彩,又不
能给人以豪华浮夸的感觉,
三、要和附近的故宫、景山、北海、等建筑攀适当地协调呼应,
四、要适合地处理好由于展厅特殊要求出现的大偏光墙面。
设计中考虑了以上的意见,适当利用率我国传统的民族形式,在中国突出的四层部分(美术家之家)采用了中国古典楼阁式的屋顶,其他部份都作成平顶以解决展厅的顶部采光问题,而在正门廊及个别几处休息用的廊榭则采用几个小小的中国式屋价,略作点缀,以和中间顶部的楼阁互相呼应;再配上迥郎和浅浅的琉璃檐子就把整个建筑物在风格上结合成一个整体了。
这样做法,采用典形式的序顶的部份构占全部屋角而积的十分之一多一点(平屋面女儿墙上的檐子不算),而整个建筑物的民族风味却烘托得相当?厚(参见封二美术馆模型俯视)。
、
在表面处理上,整个建筑物用一色浅米黄的陶制面?作为贴面材料。
装饰部分也都是陶制花饰,其中有的是琉璃面,有的是素陶面,两者间杂使用,没有采用大点金彩画或过于鲜艳的色彩。
这样,既使整个立面显得比较丰富,也适当地避免了豪华的感觉。
但从目前实际效果看来,如果花饰的琉璃部分再少一些,把它们适当换成素陶面;琉璃花的颜色在淡雅一些,在效果上可能还会更好。
至于内部处理,各展厅都没有作过多的装饰,色彩也比较单纯,这是为了不使建筑环境过多地影响展览品,分散观众对展品的注意力。
这样,展品的展出效果就会更加突出。
美术馆在形式处理上,也还有不少缺点,例如三层迥廊柱子的排列,在构建上就不是很理想的。
这是由于三层迥廊在施工中途才决定增加的,当时下层有些
地方已经做好,在柱子安排上无法做通盘考虑,因而形成的一个缺陷。
还有一个问题也是大家非常关心的,那就是美术馆和东南角上的华侨大厦、东边新建的大楼互相之间的协调问题。
这三个成犄角之势的建筑物的不同题型,从目前来看,确有不够协调之处,现在有关部门正在研究解决。
总之,设计一个美术馆,大致建筑总体的关系,平面布局,采光通风,建筑形式,小至一个掛画方法的问题,都应当考虑周全,才能满足要求。
这里不能一一叙述,只能就主要方面大致介绍如上,希望读者批评指正。