论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧
作者：罗晓宇
来源：《戏剧之家》2016年第08期
【摘要】声乐是一门以人的声音来构造音乐形象，表达人类思想感情，结合脑力、体力、想象力和表现力的综合性艺术。声乐演唱以歌唱技术和声音的训练为基础和前提，而情感的渗透则是声乐演唱的灵魂。没有生命力和灵魂的演唱，即使再娴熟的演唱技巧、再美的声音，也不能引发观众情感的共鸣。本文针对声乐演唱中的情感表达和演唱技巧进行分析阐述，对提高声乐演唱的水平有一定的研究意义。
【关键词】声乐演唱；情感表达；演唱技巧；辩证统一
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0057-02
一、情感表达的重要性
在声乐表演中，无论东方还是西方都注重演唱中情感的传达。早在我国的古代，《乐记》中就已经有一定的研究：“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”，音乐是通过声音来表现情感在心灵上的激荡。可见，音乐是人有感而发的一种方式，在声乐演唱中，演唱者应该首先动之以情，声情并茂，以情传声，引发观众的情感共鸣。意大利教育大师卡鲁索说：“演唱实际上是情感的产物”，证明了情感的贯穿在声乐演唱中的重要作用。
（一）情感的表达要准确把握歌词中的语言
成功的声乐演唱应该是优美旋律和诗一般的歌词的完美统一，对歌词语言的准确清晰把握是音乐情感表达的基础。清晰的语言是使歌曲更动听、更具有感染力的保证，准确把握汉字的语言特点，做到“字音精确、声调无误”，才能使音乐的语言美与旋律美这二者完美结合，使演唱更具感染力和美的体验，如我国著名演唱家阎维文、戴玉强等都是通过这种方式演绎歌曲的。
（二）情感的表达要符合感情诉求
无论哪一种歌曲，都是对当时特定的时代风貌和思想感情的再现，与当时的社会生活环境、宗教信仰有着密不可分的联系。声乐作品本身作为一种表现生活美的艺术，演唱者只有把握了时代的社会主体、审美态度等，才能再现作品的艺术风格和情感传达，例如红军歌曲系列的演唱，演唱者需要把握当时红军们作战的恶劣生活环境与不怕苦、不怕死的精神，融入自己对当时社会环境和歌唱主体心境的思考，用慷慨激昂的振奋情感来演绎歌词中的内涵与精神，激发现代社会主义接班人的热烈爱国情怀和艰苦奋斗精神。
（三）情感的表达要有自己的特色
在当下越来越多的歌曲选秀节目中，很多人在形式和内容上效仿他人的成名曲，没有自己对歌曲的独特情感。体验只能作为一场模仿秀，只会让我们的声乐演唱陷入一个死胡同，声乐的演唱要创新发展，就要求演唱者注重对生活的体验、对情感的再次感悟。演唱者对声乐作品的二次创作和独特感受，与自身的音乐文化修养和生活感受有着密切的联系，演唱者必须突破一般人的心理定势，用自己的实际生活体验、想象与联想去体会歌中的内涵，才能使自己的演唱别具特色。
（四）情感的表达要表现出声乐作品的美感
要在声乐演唱中为观众带来一场美的体验，演唱者就要首先塑造作品美的艺术形象，再按照美的法则进行声乐表演，在外形美与内在美的结合下，使声乐作品的艺术形象符合美的体验与追求，让观众参与一场美轮美奂的听觉盛宴。
二、声乐的演唱技巧
（一）科学的发声方法
声乐演唱是用声音来表情达意的一种艺术形式，声音是演唱的根本条件，如著名的声乐教育家贝尔齐贡曾提出“姿势是呼吸的来源，呼吸是声音的源泉”，我国明代魏良辅也说过声音“发于丹田者，自然耐久”，可见科学的发声方法在声乐演唱中的重要作用。声乐演唱包括三个部分：即呼吸、发声和共鸣，其中呼吸是基本因素，它是声音的来源，注重呼吸的长短并利用丹田发声，为声乐演唱提供基本的动力，有了它，再加上人体共鸣腔的美化作用，自然就能发出美妙的歌声。通过大量实践的证明，科学的发生方法是完整并成功演绎声乐作品的保证。
（二）音色变化节奏的把握
声乐演唱的情感表达与对音色变化节奏的准确掌握有着一定的关系，情绪的表达有很多种，或乐或悲，每一首歌曲所表达的情感也都是不一样的，所以在进行声乐演唱时，一定要掌握好音色的变化，过大的音色变化不仅不利于对情感的表达，还会使听众迷惘，自然不会引发情感共鸣，所以在声乐演唱中应尽量符合说话时的音色。演唱者若是能够用好音色，就意味着歌曲演唱该表现振奋时能慷慨激昂，该表现悲伤时能相对黯淡，这样声乐演唱中就能很好地表达歌词中的情感并带有层次感，听众也会更大程度地受到歌曲情感的感染。
（三）速度变化的掌握
能否完美地演唱一首歌曲，与声乐演唱者对音乐歌曲速度变化的掌握有着重要的关系。演唱者在进行声乐演绎时，可以通过对速度变化的调节来更加准确地表达歌曲所包含的情感态
度，比如大家熟悉的《黄河大合唱》，本是表达黄河儿女不怕苦、不怕死的抗战精神，传达的是一种积极的时代精神，如果用慢调来唱，就失去了原有的激励人心的作用，并不能让我们感受到其中振奋的情感。
三、二者的辩证关系
在声乐演唱中，情感表达和演唱技巧二者是辩证统一的关系，只有将二者有机的结合在一首歌曲的演唱过程中，才能把音乐的魅力充分展现出来，感染听众。
（一）情感表达是演唱技巧的最终目的
声乐演唱的最终目的就是为了传达情感，引起听众共鸣，陶冶大众情操。声乐的产生是人们为了表达情感的需要，其发展更是与人们的社会生活环境有着密切的联系。歌唱本身就是一种情感艺术，它依靠人声把握节奏、速度、音色等，所有的演唱技巧都是为了更好地传达乐曲中的情感。比如：用舒缓的节奏、缓慢的速度可以表现深沉、忧伤的情感；明快的节奏、较快的速度则能表现出欢快热情、轻松活泼的情感；黯淡低哑的音色表现出忧愁、悲伤、痛苦的心境；高亢响亮的音色表达出豪迈奔放、雄壮浑厚的情感等等。对声乐演唱技巧的掌握对更好地传达歌曲情感具有促进性的作用。
（二）演唱技巧是情感表达的前提与途径
声乐艺术是一种情感艺术形式，具有亲和力、贴近大众，它以优美的歌声向人们倾诉演唱者的心理感受，进而引发听众的情感共鸣。我国民族众多，不同的地域民族有不同的音乐风格，更有不同的演唱技巧。例如：北方民歌粗犷豪放，南方则柔婉。歌唱技巧影响着声乐演唱的审美效果，更作用于不同情感的传达。例如在演唱陕北名歌《走西口》时，若是能够在演唱技巧上注意咬字要紧、吐字要慢，就能够将歌中那种分别时的千叮咛万嘱咐、依依不舍的情感表现出来。声乐演唱的魅力在于其中情感的表现，以声传情、声情并茂的表达为重要前提和途径。在声乐演唱中，发音技巧掌握得越扎实，就越能准确表达歌词中的情感。所以，演唱者要准确传达歌曲中的情感，就要熟练掌握演唱技巧，并能够从不同角度剖析作品，对作品进行二次创作，具有自己独特的风格。
四、结语
声乐演唱是一门精益求精的艺术，是融情感表达和演唱技巧于一体的综合性艺术。声乐的演唱技巧是情感传达的基础和前提，情感的表达则是演唱技巧的最终目的，二者对立而又统一的辩证关系让我们对“声情并茂”的理解更为深刻。情感传达作为声乐演唱的灵魂，是每一位演唱技艺高超的艺术家必须给予高度重视的。只有在声乐演唱中将演唱技巧和情感表达进行完美融合，才能给我们带来真正的音乐美，将声乐艺术发扬光大。
