中国民间艺术欣赏

关于中国民间剪纸艺术的赏析民间剪纸，源远流长，是民间劳动者经过长期的生产劳动和生活实践中得来，“浸透着人们发自内心的良好祝愿，反映着人们对幸福圆满生活的向往和追求。

”剪纸是人们为了自身欣赏和实现使用的需要所创造出来的带有自发性和娱乐性的视觉艺术形式。

一把小小的剪刀和一张薄薄的纸，就能让剪刀在挥起的一瞬间，将民间艺术家最浓厚的内心情感和最淳朴的审美追求倾注其中。

剪纸多以反映民俗风情、传统习俗的题材为主，所以以民俗题材为主的剪纸，就成为了剪纸艺术创作的源泉。

一些民间剪纸作品的艺术赏析：《百菊图》选图以上是工艺美术家张永寿的剪纸作品，这些作品均出自张永寿的《百菊图》。

张永寿剪纸题材广泛，最擅长花卉，尤以剪菊传神。

他年轻时酷爱菊花，每以菊花寄托精神，励志奋进。

他剪出的菊花，形神兼备，轻灵自如，各呈娇妍，面对这些栩栩如生的剪纸菊花，人们得到了一种健康的美的享受。

剪花卉，要重视线条的掌握，要达到“圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须”。

剪口要求整齐、光洁、均匀。

《百菊图》剪纸，充分运用了这些技巧，每一幅构图，总要做到疏密相间，繁中有简，虚实相生，静中有动。

正是这些高度技巧的发挥，我们看“百菊”，才会有栩栩如生、楚楚动人之感，而越看越爱看。

二龙戏珠凤鸣九天作为龙的传人，不能对中国的龙文化一无所知。

对龙的理解我们基本上有个共识。

我们的先人在认识自然现象的时候，对风雷雨电等现象模糊不清，听到了“隆隆”的雷声，便有了“龙”的发音，看到了长长弯弯的闪电，便有了“龙”的基本形状，这些自然的现象人们无法认识，更没有办法解释，这时我们的先人就把龙当作了自然的主宰者，这个时候龙就是万物的神灵，就是万物的主人。

民间艺人也就常常以此做为创作的主题，虽然没有真实的龙凤存在，但是在长期的社会生产过程中人们逐步形成了一种共识。

正如前面所说，剪纸艺术本就是贴近民间生活的，人们生活中的点点滴滴都成为了剪纸艺术创作的源泉。

十二生肖文化剪纸岁月的舞台，一年一启幕一落幕。

中国传统民间艺术欣赏课程中国传统民间艺术源远流长，以其独特的审美风格和深厚的文化内涵，在世界范围内享有盛誉。

为了更好地传承和弘扬这一宝贵的文化遗产，许多学校和教育机构开设了中国传统民间艺术欣赏课程，使更多的人有机会欣赏、理解和研究这些传统艺术形式。

一、课程背景中国传统民间艺术是中国文化的重要组成部分，包括戏曲、民间音乐、剪纸、剪影、面塑、传统工艺等众多艺术形式。

这些艺术形式凝结了无数普通人的智慧和创造力，反映了中国人民的生活方式和审美观念。

然而，由于现代化进程的推进以及其他因素的影响，这些传统艺术面临着逐渐消失的风险。

为了防止这些传统艺术形式的遗失，中国各级政府、学校和文化机构都积极开展传统民间艺术的保护与传承工作，其中包括开设相关的艺术欣赏课程。

这些课程不仅旨在让学生了解中国传统民间艺术的历史和特点，还通过实践与体验，培养学生欣赏和传承传统艺术的能力。

二、课程内容中国传统民间艺术欣赏课程的内容丰富多样，旨在让学生全面了解和体验中国传统艺术的魅力。

以下是一些典型的课程内容示例：1. 戏曲欣赏：学生可以欣赏到京剧、豫剧、越剧、评剧等不同类型的戏曲表演，了解戏曲的起源、发展和表演形式。

2. 民间音乐：学生通过学习和演奏中国传统乐器，如二胡、琵琶、古筝等，感受中国传统音乐的韵律和情感。

3. 剪纸艺术：学生学习传统剪纸的技巧和花样，了解剪纸在中国传统节日和庆典中的应用。

4. 面塑艺术：学生通过制作面塑作品，了解面塑在中国民间艺术中的地位和表现形式。

5. 传统工艺体验：学生参观传统工艺作坊，亲身体验制作中国传统工艺品的过程，如陶瓷、壁画、织锦等。

三、课程目标中国传统民间艺术欣赏课程的目标是培养学生的审美能力和文化素养，使他们能够更好地欣赏和理解中国传统艺术。

以下是该课程的主要目标：1. 培养学生对中国传统民间艺术的兴趣和热爱，增强他们的文化自信心。

2. 提升学生的审美能力和艺术修养，使他们能够欣赏和鉴赏中国传统艺术。

北京的民间艺术欣赏传统舞蹈与音乐北京的民间艺术欣赏：传统舞蹈与音乐北京作为中国的首都，拥有丰富的文化底蕴和悠久的历史。

在这个现代化的城市中，我们可以欣赏到许多精彩的民间艺术表演，其中传统舞蹈和音乐是最为重要和独特的元素之一。

本文将介绍一些北京的传统舞蹈和音乐形式，并分析其在文化传承和艺术欣赏方面的意义。

一、传统舞蹈1. 古老的宫廷舞蹈北京的宫廷舞蹈可以追溯到唐朝，它是中国古代皇室文化的瑰宝。

宫廷舞蹈以婀娜多姿、轻盈华贵为特点，舞者通过舞姿、衣着和道具的精细设计，展示出中国古代文化的高度，成为了中西文化交流的一座桥梁。

2. 折子戏舞蹈折子戏舞蹈是一种流行于老北京的戏曲形式，通常由一名演员独自表演。

这种舞蹈以其短小精悍、生动活泼的表演风格而闻名。

折子戏舞蹈强调表演者的表情、动作和肢体语言，通过舞蹈的形式讲述故事，给观众带来视觉和听觉上的享受。

3. 京剧舞蹈京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它融合了音乐、舞蹈、表演和戏剧等多种艺术形式。

舞蹈在京剧中占据着重要的地位，通过身段儿的演绎和舞蹈动作的展示，展现出独特的美感和魅力。

京剧舞蹈以其独特的节奏、精致的动作和精确的技巧，给观众带来了独特的视觉享受。

二、传统音乐1. 京韵大鼓京韵大鼓是流传于北京地区的一种古老的民间音乐形式，它以鼓点明快有力、节奏独特而闻名。

京韵大鼓表演通常由一名鼓手和一名唱念者组成，鼓手通过敲击大鼓，演唱者则借助声音和表情来表达故事情节。

京韵大鼓是京剧中的伴奏乐器，它不仅仅用于舞台表演，更是京剧演员的重要音乐训练工具。

2. 声乐曲艺声乐曲艺是北京地区的一种特色音乐形式，它包括相声、评书、快板等多种表演方式。

这些表演形式通过音乐和语言的结合，通过幽默、智慧和艺术的手法传递信息和情感，成为了老北京的标志性表演艺术形式。

3. 钟鼓楼音乐钟鼓楼音乐是北京古代皇家和庙宇仪式的伴奏音乐。

钟鼓楼音乐包括锣、鼓、钟、磬等乐器的演奏和歌唱，它以庄重肃穆的音乐特色，与宗教仪式相结合，展示出北京的金碧辉煌和皇家庄严。

中国民间艺术赏析总结戏曲鉴赏系别：信息工程系专业：13级电子科学与技术姓名：张涛学号：40中国民间艺术赏析总结戏曲鉴赏一、课程内容学习简述本学期我选择了民间艺术赏析这门公选课，通过对这门课的学习，我了解了很多我国的民间艺术，也非常喜欢老师讲的课，课堂内容中介绍了文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。

老师也播放了一些戏曲的视频选段，视频使课堂气氛变得活跃起来，看视频也使我们对老师传授的内容有了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。

下面我就本门课程的学习内容作下简述。

1、中国戏曲史中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

这些形式主要包括：诗、乐、舞。

诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。

此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。

而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也。

中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。

戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。

也即人们所熟知的唱、念、做、打。

3、离形而取意，得意而忘形。

中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。

所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台2、戏曲表演戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。

戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。

戏曲表演有严格的分行，生、旦、净、丑各个行当在表演上都各具特色，某一剧目的某一人物应由哪个行当的演员扮演，皆有相应的规定。

生生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。

文化艺术：中国传统民间舞蹈欣赏1. 引言中国传统民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，它丰富多彩，充满着独特的艺术魅力。

本文将介绍一些具有代表性的中国传统民间舞蹈，并通过欣赏这些舞蹈，我们可以更好地了解中国的历史、传统和文化。

2. 汉族舞蹈2.1 扇子舞扇子舞是一种汉族传统民间舞蹈，通常由女性表演。

在这个舞蹈中，舞者手持扇子，以优雅的动作展示华丽的技巧和美感，同时配合音乐节奏起舞。

扇子舞常见于春节、婚礼等喜庆场合。

2.2 跳火龙舞火龙是一个重要的象征，在中国汉族传统节日如元宵节、端午节等时被用来庆祝和驱邪。

火龙由多人手持长条布完成，并在跳动中展示出流畅灵动的形态。

跳火龙舞不仅有许多特定编排动作，还包括了鼓乐和烟花，给人们带来无穷的欢乐和祝福。

3. 少数民族舞蹈3.1 藏族刷马舞藏族是中国众多少数民族之一，他们的文化和舞蹈都具有独特性。

藏族刷马舞是一种集骑术、武术和舞蹈于一体的表演形式。

这个舞蹈通常由男性表演者驾驭着装饰华丽的藏族马在草原上飞奔，展示出勇敢和灵活的特点。

3.2 傣族泼水节舞蹈傣族是中国云南省的一个少数民族，泼水节是他们最重要的传统节日之一。

在泼水节期间，人们手持水桶或水枪相互泼水庆祝，并结合音乐起舞。

傣族泼水节舞蹈以欢快、跳跃的动作为特色，旨在迎接新年、庆祝丰收和祈求好运。

4. 结论通过欣赏中国传统民间舞蹈，我们不仅能够感受到美妙的艺术表达，还可以深入了解中国丰富多样的文化传统。

这些舞蹈记录着中国人民的智慧和创造力，是中华民族优秀文化遗产的重要体现。

在今天快节奏的生活中，我们可以通过欣赏这些舞蹈来缓解压力、感受到乐趣，并更好地理解中国的历史与文化。

以上就是对中国传统民间舞蹈欣赏的介绍，希望读者能够从中获得启发，并对中国文化艺术有更加深入的了解。

春节期间的传统民间艺术欣赏与评析春节期间，中国人民怀着喜悦和激动的心情迎接着这一重要的传统节日。

作为中国文化的重要组成部分，传统民间艺术在春节期间得到了广泛的欣赏和传承。

本文将通过对春节期间的传统民间艺术的欣赏与评析，探讨其独特魅力和文化内涵。

一、舞龙舞狮：寓意吉祥在中国的农村和城市，舞龙舞狮是春节期间最为盛行的民间艺术表演之一。

这一传统艺术活动常常在街头巷尾、庙会集市上精彩上演。

鲜艳的龙袍、狮头伴随着嘹亮的锣鼓声和舞者灵活的动作，给人一种欢乐喜庆的视觉冲击。

舞龙舞狮是中国传统文化的象征，寓意着新一年的祥瑞与平安。

这一传统民间艺术以其生动活泼的形式，吸引了无数观众的注目和共鸣。

二、花灯：艺术与创意的结合春节期间，各地的花灯表演也是不可错过的传统民间艺术节目。

花灯的制作采用了精湛的工艺和创意。

巧妙的构造和精致的细节使得花灯成为了一件美轮美奂的艺术品。

无论是狮子、龙还是花鸟，每一件花灯都传递着民间传说和祝福。

观众们走进花灯展区，仿佛置身于一个奇幻的世界。

在这里，人们不仅可以欣赏到花灯的美丽，还能够感受到中国传统文化的深厚底蕴。

三、舞蹈与歌曲：表达情感除了舞龙舞狮和花灯表演，春节期间的传统民间艺术还包括各种形式的舞蹈和歌曲。

舞蹈和歌曲以其欢快的旋律和动感的舞姿传递着人们对新年的美好祝福。

年轻人和孩子们手牵手、肩并肩，在舞台上翩翩起舞，将身心融入到音乐中。

在歌曲的伴奏下，人们抒发着对家乡的思念和对亲人的感恩之情。

这些表演不仅活跃了气氛，也拉近了人与人之间的情感距离。

四、传统戏曲：历史传承传统戏曲作为中国古老的艺术形式，在春节期间也占据一席之地。

京剧、豫剧、粤剧等多种戏曲形式为观众提供了一场精彩纷呈的表演盛宴。

这些戏曲以其独特的唱腔、舞台表演和戏剧情节，将观众带入了不同的历史时空。

同时，通过戏曲艺术的传承和演绎，人们也更加深入地了解和体会到了中国传统文化的底蕴和精髓。

五、民间乐器：美妙的音乐之声在春节期间，各地还有许多传统的民间乐器表演，如二胡、琵琶、古筝等。

民间美术欣赏——京剧脸谱艺术京剧是中国四大传统戏曲之一，被誉为“国粹”，而其中最引人瞩目的就是脸谱艺术。

作为京剧中的一大特色，脸谱艺术在民间艺术领域中也有广泛的应用，并吸引了许多人的欣赏。

脸谱艺术是指用特定颜色和图案的脸谱来表现角色性格和身份的艺术形式。

脸谱的色彩、图案和形状都有着严格的要求，它们是为了更好地表现角色的形象和性格特点而设计的。

在民间美术欣赏中，脸谱艺术也有着自己的魅力。

首先，脸谱艺术代表着传统文化的魅力。

脸谱艺术的产生和发展都与中国传统文化密不可分，它代表了中国历史和文化的一部分。

通过欣赏脸谱艺术，我们可以更好地了解和体验传统文化的精髓。

其次，脸谱艺术能够给人带来美的享受。

脸谱艺术中每一个角色的脸谱都有着自己独特的风格和色彩，这些色彩和图案展现出了角色的性格和特点。

这些精美的脸谱能够让人们在欣赏的同时感受到美的享受。

此外，脸谱艺术也有着一定的艺术价值。

在京剧中，不同的脸谱代表了不同的角色，通过脸谱，观众可以更好地理解和感受角色。

因此，脸谱艺术也被称为“视觉诗歌”，在艺术品鉴领域中被认为是一种极具价值的艺术形式。

但是，值得注意的是，对于非专业人士来说，欣赏脸谱艺术也需要一定的专业知识。

一幅脸谱所表现的是一个角色的性格和特点，这需要观众具备一定的背景知识和理解能力。

因此，在欣赏脸谱艺术时，我们需要了解角色的性格和特点，这样才能更好地理解和感受脸谱艺术的魅力。

总之，脸谱艺术在民间美术欣赏中有着广泛的应用和魅力。

脸谱艺术是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国历史和文化的一部分。

在脸谱艺术中，不同的脸谱展现出不同角色的性格和特点，这也给人们带来了美的享受和艺术价值。

但是，对于非专业人士来说，欣赏脸谱艺术也需要一定的专业知识和理解能力。

中国艺术品精华欣赏田园情趣玉雕《田园情趣》11×8×13.5CM，以绝妙的构思俏色雕刻，蟋蟀在白玉地张之外最精妙地起到了对整个作品的点睛之神，整件作品采用了镂雕、立雕技法，白菜造型技法吸收了以瓷器薄胎特点表现形式雕刻，白菜卷曲自如，造型完美，雕刻技法细腻，白菜卷叶胎薄如纸，在灯光下更显滋润、通透，该件作品具有精湛的技艺以及高升的美学造诣，是俏色玉雕中之精品。

祝寿图整件作品由名贵的紫檀木及印度檀香木制成。

紫檀檀香插屏宽：35cm 高：33cm，画面描绘出童子祝寿的吉祥如意的欢乐场面，寓意富贵长寿和国泰民安、政通人和，神州处处皆春风的祥和气氛。

其花纹全部由手工拉锯制成，花纹图案对称均匀、精工。

画面拉花精细，人物图案采用烙铁经不同的温度变化绘制。

该插屏制作难度大，整座插屏设计古朴庄重，典雅秀逸华。

寒江独钓壶寒江独钓壶17×6.5×10CM，是寿山石雕著名工艺师林文霖先生的作品，石壶作品取材于唐代诗人柳宗元所作的《江雪》一诗，向世人展示了一幅寂静、凄寒的渔翁独钓图：空中雪花纷飞，山中无鸟兽，路上无人迹。

然而就在这幽僻清冷的世界里，一位头戴斗笠、身披蓑衣的老翁，竟独自坐在一只孤零零的船上垂钓寒江！柳宗元是借描写山水景物，歌咏隐居的渔翁，来巧妙地表达自己不愿与当权者同流合污的内心世界。

林文光在制作中巧妙地采用巧色处理画面，技法的多变，使作品更充满其意境，是一款可遇不可求的精品。

观音该尊《观音》22×28CM，以整块黄水晶雕刻创作，黄水晶是一种颇为罕有，产量较少的水晶。

作品中水晶透彻质感把观音慈仁的神态表情刻画得淋漓尽致，手执莲花姿态高雅、自然。

雅服饰的皱褶刻画得犹如飘动的感觉，表现极具细腻完美，再现了高超的工艺和匠心独具的艺术构思，作品采用立雕形式构思设计表现，技法则运用了镂雕、圆雕等多种刀法。

作品造型独特，含蓄，展现出了极富浓郁的东方文化底蕴和深邃的宗教文化。

中国民间艺术年画欣赏年画是我国古老的民间艺术形式之一，是我国特有的一种绘画体裁，起源于古代的“门神画”。

是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，用于新年张贴装饰环境，寄寓祝福，新年吉祥，喜庆之意。

年画的风格鲜明、韵味独特，蕴含丰富的文化精神，形式多样、注重情趣和造型表现，形象生动富有活力、色彩鲜艳饱满，不仅增加了过年的气氛，而且表达了劳动人民的朴素意愿。

民间木板年画因风俗节食而兴起，建立在社会伦理道德，文化教育，民俗生活基础上，真实反映各个历史时期真实的社会形态政治时代，生活情趣寄托着人们对风调雨顺，农事丰收，家和安泰，等祈福迎财驱灾避邪的愿望。

民间木板年画来自民间被赋予了惩恶扬善，尊重忠良，赞美人文的感情，在底层的民众带来美的享受，同时又承载了他们奋发的美好愿望并激励着他们。

年画始于汉代，发展于唐宋，兴盛于明清，历史曾用名纸画花纸。

清朝时的道光年间，有文人李光廷写道“扫舍之后，便贴年画”年画便由此定名。

虽然年画的起源各有说法，但是却改变不了年画是农耕文明的产物，是土生土长的农民自发的创造活动，保持着原生态本土文化的特色，是中国板画史上的一颗璀璨明珠。

年画是一本地域文化的词典，各地域鲜明的文化个性都可以从年画中认识到。

年画是一种文化交流、道德教育、审美传播、信仰传承的载体和工具，是一种百科全书式的民间艺术，包含着完整的中国民间精神。

年画在中国古代的发展是十分的繁荣的，也由此产生了许许多多的年画作坊和年画的集中产地，如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画、四川绵竹年画等。

由于地域的限制及风俗民事的原因，不同的年画产地有着各自的不同风格及技法，这也使得年画有着多种多样的艺术表现。

总的来说有四个方面：一神仙与吉祥物题材，基本题材表达辟邪攘灾，迎福纳祥的主题；二世俗生活题材主要表达人民的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等；三娃娃美人类表达人们早生贵子，夫妻和美的良好愿望，在民间占有很大的比例；四故事传说类大多取材于历史故事，民间故事，神话传说，笔记小说，以及戏曲等，其中戏曲的比重最大，人们往往通过这类题材增长知识，接受传统道德教育。

北京的民间艺术欣赏北京是中国文化的瑰宝，也是中国传统艺术的重要发源地之一。

在这座千年古都中，民间艺术以其独特的魅力吸引着来自世界各地的游客和艺术爱好者。

从传统的戏曲、魔术到现代的手工艺品制作，北京的民间艺术展示了中华文化的深厚底蕴和经久不衰的传承。

在本文中，我们将深入探索北京的民间艺术，欣赏其独特之美。

一、细腻婉转的京剧表演京剧是中国传统戏曲的代表作品，也是北京民间艺术的瑰宝之一。

其特点是唱念做打，琴、棋、书、画等艺术形式的结合，以及身段与声腔的独特表现方式。

京剧的表演动作矫健有力，造型丰满美观，色彩鲜艳夺目，给人以强烈的视觉冲击力。

同时，京剧中的唱腔婉转动听，情感的表达更是细腻入微。

观赏京剧，不仅可以欣赏到演员们的出色表演技巧，还能领略到中国传统文化的魅力所在。

二、民间魔术的神奇魅力北京的民间艺术中，魔术表演在近年来越来越受到人们的关注。

魔术是一门神秘而又出人意料的艺术形式，通过巧妙的手法和技巧，使普通的物体变得不同寻常。

在北京的街头巷尾，常常可以看到民间魔术师们用纸牌、鸽子等道具展示出令人难以置信的魔术效果。

他们灵巧的手指和熟练的控制技巧，让观众们为之惊叹不已。

民间魔术不仅是一种娱乐形式，更是一种展示艺术家智慧和技能的方式。

三、传统手工艺品的匠心独具作为中国传统文化的一部分，北京的民间艺术中蕴含着丰富的手工艺品制作技艺。

无论是玉器、陶瓷、剪纸还是刺绣，每一件作品都经过精心的设计和独特的工艺制作流程，展现出了中国文化的魅力与独特之美。

值得一提的是，传统手工艺品的制作往往需要花费大量的时间和耐心，每一件作品都是艺术家们匠心独具的结晶。

这些手工艺品不仅是艺术品，也是对传统文化的珍贵传承和宣传。

四、非遗项目的传承与推广北京作为中国的首都，注重文化遗产的保护和传承。

在北京的民间艺术中，不乏一些非遗项目，如皮影戏、特色传统乐器演奏等。

这些非遗项目承载着丰富的历史记忆和文化内涵，通过代代相传，保留下来至今。

中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。

民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。

我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始??的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。

它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。

一、民间工艺的分类??1.美化日常生活用品的民间工艺?为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。

这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。

一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。

“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。

贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。

”??2.装饰与美化的民间工艺?装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。

民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。

剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。

帐沿有画的、绣的和彩印的数种。

挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。

这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。

“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。

”??3.体现节令风俗的民间工艺?在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。

如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。

《民间艺术欣赏》课程教学大纲
课程代码： 16229010
课程名称：民间艺术欣赏
英文名称： Folk art appreciate
课程类型：专业选修课
总学时： 32 讲课学时：24 实验学时：8
学分： 1
适用对象：环境艺术设计专业
先修课程：《艺术概论》、《中外美术史》等
一、教学内容及要求
第一章大历史阶段民间美术的发展
第二章地域性文化民间美术的特点
第三章介绍民间版画、剪纸、皮影、服饰等艺术形式
第四章分析理解民间美术的思维方式、审美基础
第五章用现代人的意识、眼光分析民间美术及意义何在
二、课程的性质、目的和任务
民间民族的艺术也将是世界的艺术。

中国文化上下五千年，有着深厚的民间文化积淀，有着丰富的创作源泉。

因此，此课介绍民间的艺术形式及艺术鉴赏，提高学生艺术修养。

三、教学基本要求
民间民族的艺术也是世界的艺术，了解本土民间艺术才能生发出艺术作品。

通过此课提高学生的艺术鉴赏力和艺术修养。

四、实践环节
组织学生考察河南省本土的民间美术作品。

五、课外习题及课程讨论
六、教学方法与手段
课堂讲授与讨论相结合，视频教学。

七、各教学环节学时分配
八、考核方式
讨论、闭卷相结合
九、推荐教材和教学参考书
自编讲义
十、说明
大纲制定者：廖霞
大纲审定者：宫大中
制定日期：2008.7.9。