李砚祖《艺术设计概论》第八章_设计师与设计
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艺术设计概论课后题环境艺术设计:目的是为人创造出符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。
它的一个重要的现代品质是对环境的密切关注。
中心任务是通过环境设计,提高环境质量,创造理想的与自然共处互益的环境。
室内设计是环境艺术设计的重心所在。
产品设计:即工业产品的艺术设计,它是在现代工业化生产条件下,运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
平面设计(装潢设计):设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中,二维的设计。
主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。
它的一个重要的特征是与现代印刷技术的结合。
装潢:原指中国古代书画卷轴的装裱,后来成为一种包含包装、商标、广告、装裱等工艺在内的设计门类。
装潢设计是产品形象建构的重要环节。
通过宣传与促销服务,体现出装潢本身强烈的实用的目的。
广告:将各种高度精练的信息,采用艺术手法,通过各种媒介传播给大众,以加强或改变人们的观念,最终引导人们的行为的活动。
设计:在汉语中最基本的词义是设想与计划。
也可以将其解释为在做某项工作之前预先制定方案、图样等。
意匠:是指在文学艺术方面,与设计同义的词。
意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
工艺美术:最早提出工艺美术这个词的是蔡元培。
工艺美术即日常生活用品经过美术设计制造的技术。
工业设计:就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验、视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
它是一种创造性的活动,目的是决定工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系。
彩陶是一种绘有黑色,红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器,是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
这个时期的文化称为“彩陶文化”。
因为最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。
唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器(不是瓷器)。
经常采用黄,绿,褐等色釉装饰,所以称为三彩。
产地分布在长安和洛阳两地,长安称为西窑,洛阳称为东窑。
艺术设计概论李砚祖复习资料第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念设计(Design),在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
与英语“Design”对译的词,设计主要指设想与规划。
《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划(设想)等义。
因此,“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”,其定义是:以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形,并可借助熟练的技巧使其现身的事物,即将艺术家在心中构思的作品现实化。
1786年初版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是:“艺术作品的线条、形状,在比例、动态和审美方面的协调”。
《牛津大辞典》:一是心理计划的意思,指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计;二是意味着艺术中的计划,尤其指绘画制作准备中的草图之类。
作为动词的“Design”:一是意味着指示;二是建立计划、进行构想、规划;三是画草图、制作效果图等。
作为名词的“Design”:最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此建立方案。
若对此作进一步的限定,则专指与艺术设计相关的计划与设计。
20世纪初,“Design”的概念开始引入中国,被译为图案、美术工艺或工艺美术等词。
与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的,与汉语中的策划、策画、意匠、图案等词意相近。
阿尔切:设计是围绕图表的求解活动。
“设计”作为动词是指人们规划构想研究的活动和过程;作为名词,指人们对事物设想规划、研究的结果或成果。
赫伯特-西蒙:凡是以现成情形改变成向往情形为目标而构想行动方案的人都是在搞设计。
“意匠”:即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
“设计”(Design)最本质得意义就是计划乃至设计。
即预设一定得目标并为此而建立方案。
设计就是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展得创造性活动。
设计就是构想与解决问题得过程,它涉及人类一切有目得得价值创造活动。
1964年国际工业设计会对工业设计得定义:工业设计就是一种创造性活动,目得就是决定工业产品得造型质量,不但就是外部特征,而且主要就是结构与功能得关系,宁从生产与使用者得观点把一个系统转变为连贯得统一。
西方现代设计得本质内涵与发展趋向:1,完整性原则,一件产品不仅好瞧好用,而且必须具有完整性2,变化原则,设计要了解人得需求得改变,并通过设计来不断地满足。
3,设计得资源,一方面就是工业方面得材料,一方面就是设计师本身4,综合原则,即充分了解各个方面,综合考虑,在设计中加以体现,以满足人得需求。
5,服务原则,工业设计师得工作就是起协调与衔接作用得,它把生产与消费联系在一起,为人设计,为人服务。
设计根据不同对象可分为五类:1,现代建筑设计,室内与坏境设计2,产品设计3,平面设计4,广告设计5,织品与服饰设计。
平面设计就是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好得领域。
产品设计在一定意义上就是一个国家工业生产不平得标志。
中国工业设计良性发展得表现:1,国民经济得发展与加入世贸组织,使工业设计得观念得到社会得确认与政府得重视,由此会在工业发展得基础上形成更大得对工业设计得需求。
2,工业设计教育得发展,为社会提供着一批较高质量与较高水平得设计师,会促进工业设计整体水平得提高。
3,改革开放得进一步深化,国内外设计交流将会在新得层面上开展,有利于中国学习世界先进得设计经验与方法,形成民族得设计特色。
陶器得制作就是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质得伟大创举,陶器得产生为标志。
“陶瓷”包括陶与瓷。
彩陶:就是中国新石器时代陶器中最具有代表性得器物。
与灰陶相得比,彩陶在制作上趋于精致,彩陶得常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。
李砚祖艺术设计概论读后感一开始翻开这本书,心里还犯嘀咕呢,“概论”这俩字听起来就有点严肃,会不会特别枯燥啊?结果发现完全不是那么回事儿。
李先生就像是一个特别会聊天的老朋友,他把那些原本高高在上、让人觉得深奥难懂的艺术设计知识,全都用特别接地气的方式给讲出来了。
书里讲到艺术设计的历史发展的时候,那感觉就像是在听一部超级精彩的连续剧。
从古代那些简单却充满智慧的设计雏形,到现代各种让人眼花缭乱的设计流派,每一个阶段都像是一个情节丰富的剧集。
我仿佛能看到那些古代工匠们在简陋的工坊里,精心雕琢着一件又一件的艺术品,他们的专注和创造力就这么通过文字传递到了我的眼前。
而且李先生还把不同地区的设计发展联系起来讲,让我明白了艺术设计可不仅仅是某个地方的单打独斗,而是一场全球性的、跨越时间和空间的大狂欢。
在说到设计的功能和审美关系的时候,那真的是让我有一种茅塞顿开的感觉。
以前我就觉得设计嘛,好看就行了呗。
但李先生告诉我,好看只是其中一部分,设计还得实用,得满足人的各种需求。
就像一把椅子,要是光长得好看,坐上去却各种不舒服,那它就不是一个好的设计。
这就好比一个人,空有一副好皮囊,却没什么内涵,肯定是不行的。
而真正优秀的设计呢,就像是内外兼修的才子佳人,功能和审美完美地结合在一起,让人用着舒服,看着也赏心悦目。
还有关于设计的文化内涵这部分,我觉得特别有意思。
原来每一个设计作品背后都像是藏着一个文化的小宇宙。
不同的民族、不同的地域有着各自独特的文化符号,这些符号就像密码一样被融入到设计当中。
比如说中国传统建筑里的飞檐斗拱,那可不只是为了好看,这里面蕴含着中国人对天地、对自然、对生活的理解和向往。
这就像是在设计作品里藏了一个文化的彩蛋,懂行的人一眼就能看出来,然后就像找到宝藏一样兴奋。
读完这本书,我感觉自己对艺术设计的理解就像是从幼儿园水平一下子跳到了小学高年级。
我不再只是单纯地看一个设计作品的表面,而是开始尝试去挖掘它背后的故事、它的设计理念、它所承载的文化意义。
“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。
即预设一定的目标并为此而建立方案。
设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
1964年国际工业设计会对工业设计的定义:工业设计是一种创造性活动,目的是决定工业产品的造型质量,不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
西方现代设计的本质内涵和发展趋向:1,完整性原则,一件产品不仅好看好用,而且必须具有完整性2,变化原则,设计要了解人的需求的改变,并通过设计来不断地满足。
3,设计的资源,一方面是工业方面的材料,一方面是设计师本身4,综合原则,即充分了解各个方面,综合考虑,在设计中加以体现,以满足人的需求。
5,服务原则,工业设计师的工作是起协调和衔接作用的,它把生产与消费联系在一起,为人设计,为人服务。
设计根据不同对象可分为五类:1,现代建筑设计,室内与坏境设计2,产品设计3,平面设计4,广告设计5,织品与服饰设计。
平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。
产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。
中国工业设计良性发展的表现:1,国民经济的发展和加入世贸组织,使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视,由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。
2,工业设计教育的发展,为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师,会促进工业设计整体水平的提高。
3,改革开放的进一步深化,国内外设计交流将会在新的层面上开展,有利于中国学习世界先进的设计经验和方法,形成民族的设计特色。
陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举,陶器的产生为标志。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶:是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
与灰陶相的比,彩陶在制作上趋于精致,彩陶的常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。
设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是(文化)和(文明)的产物,又创造着(新文化)和(新文明)。
第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计,在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。
2.作为与英语design对译的词,设计主要指(设想)与(规划)。
/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
3.作为动词的design,来源于拉丁语Designara,第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划),第三是(指画草图、制作效果图等)。
/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。
4.作为名词的design,最本质的意义是(计划乃至设计),即(预设一定的目标并为此而建立方案)。
若对此作进一步的限定,则专指与艺术设计相关的计划与设计。
5.汉语中的设计,最早是(计谋)的意思。
6.在文学艺术方面,与设计同义的还有(“意匠”)一词,从字面来理解,(意匠)即(意图)与(匠心),指创作中的(构思)与(设想)。
7.在(20)世纪初,design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词,当时所谓的图案,包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。
8.据现有资料最早提出(“工艺美术”)一词的是(蔡元培)。
9.所谓(工艺美术),即(实用美术),换言之:(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者,即得谓之工艺美术。
)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的,在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。
二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物,使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。
设计是(构想)和(解决问题)的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为:就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
福建师范大学申请成人高等教育学士学位考试艺术设计专业《艺术设计概论》课程考试大纲考试形式:开卷考试时间:120分钟一、课程性质、教学目标课程性质《艺术设计学概论》作为一门设计专业的基础理论课程,在美术学院艺术设计教学中占有较大的理论指导意义,函授本科生学习这门课程能很较好的全面掌握对于设计学的理解以及相关的范畴。
本课程作为美术学院函授设计专业理论必修课,学习对象为美术学院函授本科艺术设计专业一年级全体学生。
教学目标《艺术设计学概论》课程目标为:1)根据授课对象均为新生的特点。
设计概论课程的深度和内容都应更加的清晰和简洁,提出设计中在的现状和历史问题,让新生对设计的概念由模糊到清晰。
2)使学生树立科学的设计观,从入校起,导入设计的思维方式,抛弃一些感性化的方式。
3)使学生在学习过程中保持对设计的新鲜和兴趣,在课堂上遵循诱导的方式,让同学大胆畅言对设计的认识。
二、参考教材(考生自备)《艺术设计概论》,湖北美术出版社;主编:李砚祖,出版时间:2009年03月ISBN:9787539425849三、课程纲要(一)课程性质:该课程是艺术设计类专业学生必修的基础理论课程,主要研究和概述设计现象、设计基本原理、基本规律等相关问题的一门课程。
通过本课程的学习,让学生较全面地掌握设计的基本理论,树立正确的设计思想,完善知识结构,提高设计文化修养以及对前人、他人的设计成果的吸收能力,扩展艺术思路,使理论与实践相结合,培养学生对设计艺术理论的认知与思考力,为专业学习奠定必要的理论基础。
(二)教学目标:根据学生个人特点和风格,开发艺术想象力和创造性的思维,培养学生创造独立艺术创作的能力。
通过学习设计概论,掌握设计理论研究的一般方法,学会运用非文字形式加深对理论知识的理解,了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。
1、能力目标:(1)逻辑思维能力(2)想象力、创造性的思维(3)对设计艺术理论的认知与思考力2、知识目标:(1)了解何谓设计;(2)设计的本质与特征;(3)设计的形态、思维与美学;(4)设计风格学;(5)设计与科学技术;(6)设计心理学;(7)设计的历史;(8)设计与教育 3、素质目标:(1)培养审美能力;(2)具备独立创作的能力;(3)具备设计的系统理论知识;三、课程设计思路(三)课程纲要1、总的教学内容:第一章设计概述第二章设计史第三章设计美学论第四章设计文化论第五章设计思维第六章设计市场第七章设计教育第八章设计师第九章设计批评第十章设计方法第十一章设计心理学第十二章设计创意第十三章设计营销与管理第十四章走向未来的设计2、详细的教学内容纲要:第一章设计概述要点:阐述设计的产生、定义、本质,以及设计的各类型。
李砚祖设计概论课后总结(精选五篇)第一篇:李砚祖设计概论课后总结1,平面设计:德维金斯提出。
平面设计又有图形设计、印刷设计、视觉传达设计之称。
设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中,主要是图形,文字等形象和信息要素的综合设计。
其图形既可以是插图、摄影照片、纹样符号,也可以将整个平面设计看做一个完整的图形,它以易识别,易懂,形象的方式传达给观众。
平面设计的一个现代特征是与现代印刷技术的结合,它包括书籍设计、包装设计、标志设计、企业形象设计、字体设计及其他出版物的设计等等。
2,工业设计:工业设计(英文名industrial design)是由“工业”和“设计”两个词组成。
1980年,巴黎国际工业设计联合会是一次年会的定义:就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质、资格叫做工业设计。
从内容来看,首先表明了设计的创造性质和意义;其次,注重产品的内部结构、功能与外观形态的统一;第三,从人的需要出发,即从实用经济美观的基本原则出发,以造物的实用功能或实用价值的实现为基点,运用科学技术和大工业生产的条件,达到为人所用的目的。
3产品设计:即工业产品的艺术设计,学科目录上只工业设计。
是指在现代工业化生产条件下,运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
不是指工业机械结构设计,而是工业产品的艺术设计。
主要解决在一定物质技术条件下工业产品的功能与形式,结构与符号等的关系,通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方式统一起来,实现具有较高质量和审美向度的合格产品的目的。
既充分考虑了产品的功能价值,有在此基础上充分考虑到它的审美等其他价值,产品内在合理的功能结构通过没的艺术设计形式得到自然展现,设计师产品生产合理化,并降低成本,提高生产效益,满足了消费者的各方面的需求,体现了社会发展的必然性。
4广告:即广而告之,以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
《艺术设计概论》笔记李砚祖第一章导论 (1)第二章艺术设计的历史 (7)第三章艺术与设计 (33)第四章设计与科学技术 (40)第五章设计方法、程序与管理 (45)第六章设计的哲学 (47)第七章设计与文化 (54)第八章设计师与设计 (55)第九章走向未来的设计 (62)第一章导论一、填空题1.视觉传达设计主要由文字(标志)和插图等基本构成要素组成。
2.平面设计是由平面构成、(色彩构成)和(立体构成)组成的,是现代艺术中的构成主义的拓展和延伸。
3.工业设计包含的内容非常广泛,按设计性质划分,工业设计可以分为式样设计、(形式设计)和(概念设计)。
4.产品设计以(产品的功能)作为决定性核心要素,同时涉及产品的造物和产品的物质技术条件等基本要素。
5.最早在1922年,著名书籍设计师(德威金斯)首先提出了“视觉传达设计师”这一名称。
6.设计的最终目的是要创造合理的(生存)或使用方式。
7.环境设计的中心课题时,协调(人——建筑——环境)的相互关系,使其和谐统一。
8.公共标志设计属于(环境设计)。
9.设计概念产生于(意大利)文艺复兴时期。
二、名词解释1.工业设计1)工业设计是经过产业革命,实现工业化大生产以后的产物,以区别于手工业时期的手工设计。
工业设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动,它包含于一切人造物品的形成过程当中。
2)目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
”由此可见,一般理解的、狭义的工业设计,是指对所有工业产品进行的设计。
3)其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。
工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科。
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙:“凡是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。
(不是以大工业生产为前提的意义)二、设计的意义设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12项定义:【大工业生产后的定义】1)应满足现代设计的需要2)应体现时代精神3)应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展)4)应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进)5)通过运用适当的材料和技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新)6)应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰)7)应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感(忠于材料)8)应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实)9)在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示)10)应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理11)必须熟悉和掌握机械设备的功能12)追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉)1957国际工业设计学会联合会(ICSID)1964年定义:“工业设计是一种创造性活动,他的目的是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
经过寒冷冬季的那场初试等待国家线的焦急复试的紧张和喜悦所有的一切终于有了结果在今天看来自己确实也付出了很多现在把作为过来人的一些考试心得应试准备还有许多至关重要的细节总结出来供所有和我一样奔东华而来的09学弟学妹们想告诉你们:“No pains,no gains!”我们面朝大海,春暖花开!加油,GO GO!~——————题记『专业课』《设计概论》李砚祖(一).简介1、准备工作:找到招生简章上指定版本《设计概论》李砚祖2003版本哦2、关于教材:李砚祖这本《设计概论》是高等教育自学考试(艺术设计专业)的指定教材,内容很多,细节很多,似乎每句话都很重要,一开始看的时候不知重点确实很迷糊,觉得每个地方都可能是考点,甚是费神啊。
3、关于考试:通过对东华大学今年来《设计概论》的真题分析,我们会发现其实每年的重点还是较相似的,所以大家不要担心,等我把它们总结出来你们就会很明白了!By the way~这次2007的试题有一道40分的题害的大家都丢分严重,导致这次的《设计概论》分数普遍不高,这个我在下面的真题分析中会做详解:)(二).教材分析,重点归纳,核心笔记[注:★---必背内容☆---熟记的重点知识△---知识重点]第一章导论第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念★设计:1、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。
它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。
它是社会行为、经济行为、审美行为的综合,它的终极目的是改善环境、工具及人自身。
设计的内涵:1、设计是人类有目的的、有遇见的行为;2、设计是自觉的、合规律的活动,设计的发展过程是人类智力不断发展的过程;3、设计对实践具有指向性和指导性;4、设计就是生产力。
设计的本质:设计的本质就是解决问题。
设计的目的:改善人的环境、工具及人自身。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言,设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长,设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应,两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
(一)中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义,从而具有较为宽泛的内涵。
(1)“设”在汉语中作为动词,有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义,由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词;(2)“计”在汉语中动词名词兼用,名词有如计谋、诡计,动词如计算、计议、计划等,计议、计划诸词又有名词的词性,因此,“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义(1)“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情,出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
(2)“意匠”在文学艺术方面,“意匠”一词与设计同义,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义(1)在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”,包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术,即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的,都可以将其称为工艺美术。
(2)外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
(二)“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词,由词根“sign”和前缀“de”组成,在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义,着重标识已成的状态;“de”则含有实施、制作等的动态语义,强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。
艺术设计概论李砚祖说课艺术设计概论是一门介绍艺术设计基础知识的课程,本课程旨在帮助学生了解艺术设计的基本概念、原则和技巧,提高学生的艺术设计能力。
本次说课将从以下几个方面进行介绍:一、课程背景艺术设计是一门综合性较强的学科,涉及到多个领域,如美术、建筑、工业设计等。
因此,本课程的开设旨在为学生提供一个全面了解艺术设计的平台,帮助学生掌握艺术设计的基本知识和技能,为未来的学习和工作打下基础。
二、教学目标本课程的教学目标主要包括以下几个方面:1.了解艺术设计的基本概念和原则,掌握艺术设计的基本技巧和方法;2.培养学生的审美能力和创造力,提高学生的艺术设计水平;3.引导学生了解艺术设计的历史和现状,了解艺术设计在社会发展中的作用和地位;4.鼓励学生积极参与艺术设计活动,提高学生的实践能力和团队合作能力。
三、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面:1.艺术设计的基本概念和原则:介绍艺术设计的定义、分类、基本原则等;2.艺术设计的基本技巧和方法:介绍艺术设计的构图、色彩、形态、材料等基本技巧和方法;3.艺术设计的历史和现状:介绍艺术设计的发展历程、重要人物和作品,以及当前艺术设计的发展趋势和前景;4.艺术设计的实践和应用:介绍艺术设计在不同领域的应用,如广告设计、产品设计、建筑设计等,鼓励学生积极参与实践活动。
四、教学方法本课程的教学方法主要采用讲授、案例分析、讨论、实践等多种方式相结合。
通过讲授和案例分析,帮助学生了解艺术设计的基本概念和原则;通过讨论和实践,引导学生掌握艺术设计的基本技巧和方法,提高学生的实践能力和团队合作能力。
五、教学评价本课程的教学评价主要包括以下几个方面:1.考试:通过笔试、实践考核等方式,考察学生对艺术设计基本概念、原则、技巧和方法的掌握程度;2.作业:通过布置绘画作业、设计作业等方式,考察学生的创造力和实践能力;3.课堂表现:通过课堂讨论、实践活动等方式,考察学生的参与度和团队合作能力。
“设计”Design最本质的意义是计划乃至设计..即预设一定的目标并为此而建立方案..设计是人类改变原有事物;使其变化、增益、更新、发展的创造性活动..设计是构想和解决问题的过程;它涉及人类一切有目的的价值创造活动..1964年国际工业设计会对工业设计的定义:工业设计是一种创造性活动;目的是决定工业产品的造型质量;不但是外部特征;而且主要是结构和功能的关系;宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一..西方现代设计的本质内涵和发展趋向:1;完整性原则;一件产品不仅好看好用;而且必须具有完整性2;变化原则;设计要了解人的需求的改变;并通过设计来不断地满足..3;设计的资源;一方面是工业方面的材料;一方面是设计师本身4;综合原则;即充分了解各个方面;综合考虑;在设计中加以体现;以满足人的需求..5;服务原则;工业设计师的工作是起协调和衔接作用的;它把生产与消费联系在一起;为人设计;为人服务..设计根据不同对象可分为五类:1;现代建筑设计;室内与坏境设计2;产品设计3;平面设计4;广告设计5;织品与服饰设计..平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域..产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志..中国工业设计良性发展的表现:1;国民经济的发展和加入世贸组织;使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视;由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求..2;工业设计教育的发展;为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师;会促进工业设计整体水平的提高..3;改革开放的进一步深化;国内外设计交流将会在新的层面上开展;有利于中国学习世界先进的设计经验和方法;形成民族的设计特色..陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举;陶器的产生为标志..“陶瓷”包括陶和瓷..彩陶:是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物..与灰陶相的比;彩陶在制作上趋于精致;彩陶的常见物以用器为主;其装饰图案以几何图形为主..中国陶瓷一般分为:青瓷;白瓷;彩瓷..最早创烧成功的是青瓷;白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除;使瓷胎变白;彩瓷包括两部分:一是各种高温的单色釉瓷;乳红釉;蓝釉等;二是彩色花瓷..青铜:是由自然铜红铜与铅;锡等元素的合金;青铜器时代:人们把使用青铜材料制作工具;武器的时代称作“青铜时代”..中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成;经夏;商;周三代;大约经过15个世纪;其特点一是大量使用青铜生产工具;兵器和青铜礼器;二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期..商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期..现存最大的青铜鼎是司母戊鼎;高133厘米长110厘米宽78厘米;重875公斤雕漆:又称刻漆;是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺;唐三彩:至汉代时出现了一种低温釉陶; “唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的..唐三彩主要用作“冥器”;流行西安和洛阳;盛期是唐开元;天宝年间..釉下彩:即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上;绘饰后再罩上透明釉;经高温一次性烧成;其纹饰在透明釉下;所以称之为釉下彩..主要品种是青花釉..青花:青花是釉下彩中的主要品种;其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画;烧成后纹饰成蓝色..它的特点是结构满密;层次多而分明;搭配有序;风格整一..明式家具:明代是中国家具史上最辉煌的一个时期;其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具;主要指那种以硬木制作于明代和清代前期;设计精巧;制作精致;风格简洁的优质家具..依使用功能大致分为五类:1椅凳 2桌椅 3床榻 4柜架 5其它..杨耀认为明式家具的显着特点是:1;造型大方;比例适度;轮廓简练舒展;2;结构科学;榫卯精密;坚实牢固;3;精于选材配料;重视木材本身的自然纹理和色泽;4;雕刻;线脚处理得当;起着点睛的作用;5;金属配件式样玲珑;色泽柔和;起到辅助装饰的作用..西方设计文艺复兴以后;欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期;史称“巴洛克”;“罗可可”时期;以浪漫风格为特征..“巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠;作为一种设计风格它追求标新立异;活泼浪漫;造形夸张;奔放的涡形装饰表现出一种流动性;深受贵族阶级的欢迎..“罗可可”:18世纪法国路易十五时代盛行的风格;它是“巴洛克”设计风格的延续与变异;其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰;自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起;影响:巴洛克;罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰;其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来..工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变;也导致了新的设计思想和方式的产生..莫里斯被称为现代设计之父..流水线的生产方式;标志着在汽车设计中实现了标准化;经济化的思想;同时也使简洁的功能美学得以实现..在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会;展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”“艺术与手工艺运动”:莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计;组织生产的公司;具有里程碑的意义..他广泛涉足各设计领域;但其最关心的是染织品的设计;他的这类设计多以大自然中的植物为题材..由于莫里斯开创性的工作和努力;其影响越来越大;并积聚了相当多的艺术家和设计师;形成了一场有声势的艺术工艺运动..受其影响;不少艺术家;设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织;如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.“新艺术运动”:这是一场装饰艺术运动;涉及众多艺术领域..从设计而言;新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动;在长达十余年的时间里;新艺术运动曾风靡欧洲;对现代设计和现代艺术都产生深远的影响..新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计;新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术;认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术..比利时和法国是新艺术运动的主要策源地..比利时设计师们以“人民的艺术”为口号;为大众开展设计;以消费者的需要为出发点;最着名的设计师是凡德威尔德;另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品..巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地;最着名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”;“现代之家”和“六人集团”等..包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院;创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯;第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长;第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长;于1933年结束..包豪斯意义:包豪斯在设计史上写下了光辉的一页;它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神;创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法;发展了现代设计的新风格;为工业设计指示了明确的方向;对现代设计的发展具有重要的启示作用..可以说包豪斯是工业设计史;现代建筑史上的一个重要的里程碑;是艺术设计作为一门学科确立的标志;是现代设计的摇篮..格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺;科学技术与艺术的融合与统一在设计理念上提出三点:一;是坚持艺术与技术的新统一;二;是设计的目的是人而不是产品三;是设计必须遵循自然与客观的法则进行..“艺术”ART分为三大类;“理论的艺术”“行动的艺术”“产品的艺术”纯艺术与设计艺术的关系:1;所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术..2;纯艺术主要是精神性的;而实用艺术主要是物质性的;3;纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的艺术形态..所谓造物;即指人工性的物态化的劳动产品;是使用一定的材料;为一定的使用目的而制成的物品;它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产..造物的本质表现:一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在;它与人类文化的生成与发展同步;并因为它的发生才确证着文化的生成..二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化的世界..人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要面造物..造型的形态可分为现实形态和概念形态..产品的形态一般分为功能形态;符号形态或装饰形态色彩形态..功能形态即产品的物质性的结构;结构是层次性、有序性、稳定性等特点;符号形态指产品的所有外部特征;色彩形态是产品的色彩外观;是色相和色度的表现..装饰艺术的根本意义;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化、增益、更新、美化和活动..装饰艺术的特点:1;作为一种艺术方式;装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力;它既是一种艺术形式;又是一种艺术方式和艺术手段..2;大文化学层面上;装饰是文化的产物;也是文化的一种艺术存在方式..3;从艺术角度看;装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍、最大众化的艺术形式..“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国;美国;英国等国家开展的一场风格特殊的设计运动;也是新艺术运动异化的产物..它关注机器产品上的装饰设计;试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果..技术是人类造物的能力和知识..现代技术的主要表现为:“依据自然科学所揭示的客观规律;运用一定的手段和方法;对物质、能量、信息进行交换、加工;以满足人类社会需要的实践活动..古典技术与现代技术的差异:1;古典技术受制于自然提供的物质和可能性;而现代技术已经从自然中分离出来2;古典技术的材料是自然所提供的;其造物的形式总与自然中的形式相联系;现代技术中;人们选择材料;形式上尽量脱离自然形式3;在“能量“这种技术形式中;技术的早期主要是由动物和人力完成;在现代技术中;除了自然力外;还有间接的原子能和太阳能等4;古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具的技能决定的;在现代;人的技能被融入机器中;导致了技术的决定性更新5;手工业时代;产品的生产制作基本上由一个人完成;制造者又是消费者;所谓自做自用;而现代技术必须由各个劳动者之间的合作;在设计方面;古典技术时设计和制作是一体的;边设计边制作;在现代技术中;设计作为一个独立的过程而存在..科学与技术的关系:1;科学是在技术的基础上发生和成长起来的2;科学的目的是在于推进知识的进展;而技术的目的则是改选特定的实在;科学旨在获得关于实在的新信息;而技术则在于将信息注入;两者的区别是明显的亦是不能互相取代的3;与科学结合;成为现代技术的根本特征之一;技术的科学化是技术发展方向;与是未来技术的主体..4;科学同样得益于技术的发展;亦向着科学技术化的方向发展5;科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品形式实现的..人体工学是现代设计中的新兴学科;也是现代设计艺术进一步科学化的标志..如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分:1;在设计创新的内涵和过程中;新知识具有重要地位;可以说设计是基于新知识的设计;设计是新知识的载体和表现形式;2;艺术设计中的新知识;既来自科学技术;又与艺术的创造联系在一起;从本质上看;艺术性的创造亦是一种新知识的创构;3;艺术设计是知识创新的一个重要组成部分;它是科学技术与艺术结合的产物;是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现..计算机对于艺术设计的影响:首先;是为大多数设计师所认识到的“工具变换”所谓“换笔”;它带来了便捷与高效率;第二;是在电脑所建构的信息空间中;设计师与设计对象、设计之物与非物质设计;功能性与物质性、表现与再现、真实空间与信息空间的诸多关系发生了变化;即产生的了一种全新的关系和设计观念..艺术与科学整合意义:1;艺术与科学整合具有必然性;是艺术与科学两方面的内在要求2;在艺术存在的意义上;艺术与科学技术的整合;使艺术的存在具有了一咱新质和动力学的内容3;从科学技术存在的意义上看;与世界一任何事物存在的两而性;矛盾性一样;科学技术也具有两面性;一方面给人类造福;使人类的生存状况得到了重要的改变;另一方面;它又不可避免地存在着负面的影响..方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和..广义上可以指人的一种行为方法;狭义上可说是解决某一具体问题完成某一工作的程序或办法..科学方法论的四个时期:1萌芽时期/ 2归纳——试验、分析为主的方法论时期/ 3从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期/ 4 20世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期设计方法是在设计实践中产生和发展起来的;同时;它又是在与其他学科方法的交流学习中发展和变化的;设计方法及其范畴在许多层面上即使自然科学和人文社会科学的方法和范畴..1:突变论方法:突变论方法是现代设计的基石和关键2:信息论方法:信息是设计的前提;信息论方法是具有高度的综合性.. 3:系统论方法:系统论方法是以系统整体分析及系统观点为基础的科学法学..4:智能论方法:这是一种运用智能理论;发挥智能载体的潜力从事设计的方法.. 5:控制论方法:以动态作为分析基点的科学方法;重点研究动态的信息与控制及反馈过程;研究输入信号与输出功能之间的定性定量关系..6:优化论方法:优化是现代设计的目标之一;常采用数学的方法搜索各种优化值;寻求最佳效果..设计的第一要义是功能;各种功能价值是设计追求的第一目标..在设计中所运用的功能论方法..功能论的方法的内容包含功能定义、功能整理、功能定量分析等方面..功能论在设计中的优点:1.它一直以产品的功能作为设计的核心;设计构思以功能系统为主;2.克服单一思维模式的桎梏;是一种推陈出新的创新设计方法;3.在功能分析中能有效的排除不必要的功能;从而降低功能成本;高效的实现产品价值;4.以功能为中心的设计方法;最大限度地保障产品的实用性和可靠性;5.功能困融合了系统的思想;将功能分析与造型要素的构造结合;为产品设计提供了新的设计思路.系统论是方法是现代设计方法论中的一个从整体、全局的、互为的角度来分析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法..设计程序是设计实施的一个过程;每一个设计都有自己的过程即程序;一般而言;设计程序包含建模—对策—决策三阶段;即目标—管理—设计—实现四大步骤..在计算机作为辅助设计手段后;设计的程序的五个阶段: 1:获取信息阶段:通过预测技术、信息分析、科学类比、系统分析、逻辑分析诸多方法;取得设计对象的雏形或概念..2:创造性设计阶段:通过联想法、逆向法、变突法、群体机智法等.. 3:参数决策阶段:首先按照自己已有的成就参数;进行相试式标准化设计..4:显示、记录设计对象阶段:通过计算机绘图、制图表、规划与修改、记录最终设计对象..5:综合评价:根据确定性指标与模糊性指标;综合评价所有设计对象;优化筛选;反馈论证..设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理;是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理..管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标;亦即使服务对象获得满意;并且使服务的提供者亦获得一种高度的士气感和成就感..管理既是一门科学;也是一门艺术..设计管理的根本任务是对设计活动本身的组织与管理..主要包含了:1设计组织的管理;是对具体的设计组织机构的管理..2设计程序的管理;即设计全过程的管理..3设计工程的管理;一方面是对具体负责的设计工程师的管理;一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施..设计管理的目标与原则:设计管理是为设计的管理;也是为企业良性发展的管理..这是设计管理的目标;也可以说是根本的标准..西方学者曾将设计管理中的合作设计管理、设计组织管理、设计项目管理三个方面不同的管理赋予相应的标准、战术标准和操作标准..12条原则:1.设计管理作为一个管理工具;2.得出正确的的定义;3.为优秀的设计创造一个交流的场所;4.循序渐进地介绍设计;5.用设计创造出目标的统一;6.寻求挑战;鼓励革新;7.为目标确定一个设计刚要;8.确认一个好的想法;9.接受任务的限制条件;10.在会谈与补充的技能之间确定设计;11.在使用者与用品之间寻找差别;12.在形象与自身之间创造准确的反馈.设计的对象是产品;但设计的目的是并不是产品;而是满足人的需要;即设计是为人的设计..当代心理研究表明;人的行为是由动机支配的;而动机的产生主要根源于人的需要..人们为一般而言都带有目的性;常常是在某种动机的驱动下为了达到某个目标而付诸的行动..因此;需要、动机、行为、目标成了一个人类行为的活动结构..需要:主要指人对某种目标的渴求和欲望;欲望从根本上是一种心理现象..动机:是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法;它是促成人们行动的内部动力;是流行性人们的行为以达到一定目的的内即活动的动因;它不仅引发人们人事某种活动或发生某类行为;而且规定行为的方向..尼科洛夫认为在需要中存有三个不断得到充实的属性;一是生物体最基本、最普遍的按照一定程序发挥功能的属性;程序中的生命过程运动有数;包括整个生命过程和各种组成要素之间的关系;二是机体对上述关系的现时状态作出反应的属性;如不满足时的恐惧与不满;满足时的轻松、愉悦;三是机体活化、自我调整和调动的各种适宜的能动性形式的属性..人的需要五种基本层次和解释:1;生理需要:这是人对生存的需求;是人类需要中最基本、最强烈、最原始、最显着的一种需要..2;安全需要:在生理需要得到满足后;就满足安全需要..安全需要包括多方面的安全;如心理上的安全、环境安全、经济安全等等..3;社会需要:又称作归属和爱发需要;在前两者需要满足后;社会性需要开始成为强烈的动机..4;尊重需要:马斯洛认为人们的尊重需要可以分为两类:自尊和来自他人的尊重..自尊包括获得信心、能力、本领、成就、独立各自由等愿望;来处他们的他人尊重即社会承认;包括威望、承认、接受、关心、名誉、地位和赏识等等..5;自我实现的需要:马斯洛把人类的成长、发展、利用潜力的心理需要称之为彼此自我实现的需要..设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系..在市场学中;市场也可解释为消费需求..市场是由一切具有特定需求或欲望;并且愿意和可能人事交换;来使需求和欲望得到满足的潜在顾客所组成的..市场需求;在一定意义上即是消费需求市场对设计的需求;实际上是消费对设计的需求;这种需求通过市场这一中以反映和表现出来..因此;设计与市场因需求有不可分割的必然联系..市场营销:以满足消费者需求为中心以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动..设计与市场有着天然的联系..市场原理认为;市场是商品经济的范畴..市场是人类社会劳动商品..在西方社会;市场营销与设计的关系经历三个阶段:第一是生产阶段;在19世纪末到20世纪初;制造工业发展迅速;市场需求旺盛;企业以利用新技术扩大生产、提高生产效率、降低成本为中心;为市场白日做梦大量物美价廉的产品;出现以生产为导向的局面..第二阶段是销售观念阶段;从30年代到50年代;西方社会物质生产过剩;市场问题突出;人们担心的不是如何大量生产而如何销售;形成了以销售观念作为指导企业进行销售活动的思想;执行销售观念的企业;称之为销售导向企业..第三阶段的市场营销阶段;是的市场营销导向时代;开始于20世纪50年代;第二次世界大战结束后;随着科学技术的迅猛发展;创新技术和创新产品不断涌现..市场营销的观念是以消费者为中心的观念;企业以“顾客为上帝”为中心;从产品的设计定价到促销及售后服务都以消费者为出发点..人类工效学:是研究人自然尺度的科学;如其中的工程人体测量学;研究用一定的仪器设备和方法测量产品设计时所需要的人体参量;并将这种参里合理地运用到设计中;目的是为了在人-机-环境系统中取得最佳的匹配..人的自然尺度与设计的关系的具体而言表现:。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言,设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长,设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应,两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
(一)中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义,从而具有较为宽泛的内涵。
(1)“设”在汉语中作为动词,有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义,由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词;(2)“计”在汉语中动词名词兼用,名词有如计谋、诡计,动词如计算、计议、计划等,计议、计划诸词又有名词的词性,因此,“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义(1)“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情,出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
(2)“意匠”在文学艺术方面,“意匠”一词与设计同义,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义(1)在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”,包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术,即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的,都可以将其称为工艺美术。
(2)外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
(二)“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词,由词根“sign”和前缀“de”组成,在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义,着重标识已成的状态;“de”则含有实施、制作等的动态语义,强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。