湘教版美术八年级下册全册教案
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八年级美术下册全册教案湘版教案章节:一、美术鉴赏与欣赏【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类,提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生欣赏各种美术作品的能力,提高审美素养。
3. 引导学生理解美术作品背后的文化内涵,增强文化自信。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类。
2. 欣赏不同类型的美术作品,如绘画、雕塑、设计等。
3. 分析美术作品的形式、内容、风格等方面。
【教学过程】1. 导入:讲解美术的基本概念和分类。
2. 欣赏:展示不同类型的美术作品,让学生进行欣赏和评价。
3. 分析:引导学生从形式、内容、风格等方面分析美术作品。
4. 讨论:让学生谈谈对美术作品的感受和理解。
教案章节:二、绘画技巧与创作【教学目标】1. 让学生掌握一定的绘画技巧,提高绘画能力。
2. 培养学生创作意识,提升创作能力。
3. 引导学生运用绘画表达自己的情感和思想。
【教学内容】1. 绘画技巧的讲解和示范,如线条、色彩、构图等。
2. 创作意识的培养,让学生学会观察和思考。
3. 绘画创作的实践,让学生动手进行创作。
【教学过程】1. 导入:讲解绘画技巧的重要性和应用。
2. 示范:展示绘画技巧的示范,让学生进行观察和学习。
3. 练习:让学生进行绘画技巧的练习,提高绘画能力。
4. 创作:培养学生创作意识,让学生进行绘画创作。
5. 展示:展示学生的绘画作品,进行评价和交流。
教案章节:三、雕塑艺术与欣赏【教学目标】1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念和分类。
2. 培养学生欣赏雕塑作品的能力,提高审美素养。
3. 引导学生理解雕塑作品背后的文化内涵,增强文化自信。
【教学内容】1. 雕塑艺术的基本概念和分类。
2. 欣赏不同类型的雕塑作品,如人物、动物、抽象等。
3. 分析雕塑作品的形式、内容、风格等方面。
【教学过程】1. 导入:讲解雕塑艺术的基本概念和分类。
2. 欣赏:展示不同类型的雕塑作品,让学生进行欣赏和评价。
3. 分析:引导学生从形式、内容、风格等方面分析雕塑作品。
1课五角星一、《五角星》教材分析现实生活中,我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动;《五角星》有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁;《五角星》突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象,我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的,只有一个关于对象初步感知的整体印象——美术可以改变人感受世界的角度与方式,我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上,重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象,发现物体产生某种视觉感受的原因,找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。
这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面,更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。
本课《五角星》主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。
尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感,学习肌理与质感的制作方法与表现技巧,可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验,并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。
艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力,往往可以更好地为表达情感主题服务。
教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手,展示了两幅作品:《五角星》和《钢水·汗水》。
《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘,火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画,不仅给人以强大的视觉冲击力,更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。
《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦.突出了“民族脊梁”的主题。
作品赏析主要试图体现两个作用:一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真,其作品的艺术表现力就越强;二是培养学生关注材质的意识,激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。
教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开,通过讨论与交流,开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动,丰富学生的艺术表现技巧,培养细致观察和耐心描绘的良好习惯,提高其感受与表现质感美的能力。
八年级美术下册全册教案湘版教案内容:一、教学目标1. 让学生了解湘版美术教材的特点和教学内容。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,提高审美能力。
3. 引导学生运用湘版美术教材进行创作和实践,提高绘画和制作能力。
二、教学内容1. 湘版美术教材的特点和教学内容。
2. 绘画技法的基本原理和技巧。
3. 制作手工艺品的步骤和方法。
三、教学重点1. 湘版美术教材的使用方法和技巧。
2. 绘画技法的基本原理和技巧。
3. 制作手工艺品的步骤和方法。
四、教学难点1. 湘版美术教材的特点和教学内容的理解。
2. 绘画技法的高级技巧。
3. 制作手工艺品的创新和创意。
五、教学准备1. 准备湘版美术教材和相关参考资料。
2. 准备绘画工具和材料,如画纸、画笔、水彩等。
3. 准备制作手工艺品的工具和材料,如剪刀、胶水、彩纸等。
教案格式要求:1. 教学目标:明确教学目标,包括知识、技能、情感等方面。
2. 教学内容:概括介绍本节课的主要教学内容。
3. 教学重点:列出本节课需要重点讲解和练习的知识点和技能。
4. 教学难点:指出本节课学生可能遇到的困难和问题,以及解决方法。
5. 教学准备:列出本节课需要准备的教学资源和材料。
六、教学过程1. 导入新课:通过展示湘版美术教材中的优秀作品,引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 讲解教材:介绍湘版美术教材的特点和教学内容,解释绘画技法的基本原理和技巧。
3. 示范演示:教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤,让学生直观地学习和模仿。
4. 学生练习:学生根据教师的示范和指导,自行练习绘画和制作手工艺品。
5. 作品展示:学生将自己的作品展示给全班同学,共同欣赏和评价。
七、教学方法1. 讲授法:教师讲解湘版美术教材的特点和教学内容,以及绘画技法的基本原理和技巧。
2. 示范法:教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤,让学生直观地学习和模仿。
3. 练习法:学生根据教师的示范和指导,自行练习绘画和制作手工艺品。
湘教版八年级下册美术教案教案标题:湘教版八年级下册美术教案教学目标:1. 了解中国传统绘画的发展历程和特点。
2. 掌握中国画的基本绘画技法,如线条、墨色、色彩等。
3. 学习并运用中国画的构图和造型技巧。
4. 提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学重点:1. 了解中国传统绘画的发展历程和特点。
2. 掌握中国画的基本绘画技法。
3. 学习并运用中国画的构图和造型技巧。
教学难点:1. 学习并运用中国画的构图和造型技巧。
2. 提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学准备:1. 教材:湘教版八年级下册美术教材。
2. 教具:画笔、墨汁、宣纸、颜料、毛笔等。
3. 多媒体设备:投影仪、电脑等。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 创设情境,引起学生兴趣,介绍中国传统绘画的特点和魅力。
2. 提问:你们对中国传统绘画有什么了解?你们喜欢中国画吗?二、知识讲解(15分钟)1. 通过多媒体展示中国传统绘画的发展历程和代表作品。
2. 介绍中国画的基本绘画技法,如线条、墨色、色彩等。
3. 讲解中国画的构图和造型技巧,如主体与背景的关系、前景与后景的处理等。
三、示范与实践(25分钟)1. 示范一幅中国画作品,重点展示线条、墨色、色彩的运用。
2. 学生跟随示范,练习使用毛笔和墨汁进行线条练习。
3. 学生运用所学技法,绘制一幅简单的中国画作品。
四、展示与评价(10分钟)1. 学生互相展示自己的作品,并进行简单的评价。
2. 老师对学生的作品进行点评和指导,提出改进意见。
五、拓展与延伸(10分钟)1. 邀请一位中国画艺术家或美术教师进行现场指导和讲解。
2. 组织学生参观美术馆或画廊,欣赏中国画作品。
六、总结与反思(5分钟)1. 学生总结本节课所学内容,并回答导入问题。
2. 学生反思自己的学习过程,提出改进意见。
教学延伸:1. 布置作业:要求学生继续练习中国画的基本技法,并创作一幅自己的作品。
2. 课后辅导:为学生提供额外的绘画指导和辅导,解答他们的问题。
一:教学目标知识和能力目标:1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。
方法与过程目标:2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。
情感与态度目标:3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。
二:教学重难点通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
三:教学过程新课导入:1.彩陶大致出现在什么时代?你能描述那个时代人们的生活场景吗?关于彩陶的联想,想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮,说明他们为什么跳舞。
这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?新课讲授:尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
总结:通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。
彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处?通过对古代工艺美术继续深入的了解,我们还会有更多新的发现。
课后作业:建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
媒体运用:具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰; 2 鱼纹具象、抽象变化;鸟纹具象、抽象变化。
一:教学目标:知识与能力目标:能够辨识青铜器的主要纹饰。
方法与过程目标:能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。
情感与态度目标:.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。
二:教学重难点:通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
三:教学过程:新课导入:依据或引用历史资料介绍青铜器。
青铜是红铜加锡或铅制作的合金,色相为青,故称青铜。
湘美版八年级下册初中美术全册教案《文明之光》教案教学目标:能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。
重难点分析:培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教学过程:一、导入板书课题《文明之光》。
二、赏析1、彩陶(1)、基本知识彩陶最早于1912年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现,其后在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地陆续发现。
彩陶因时间的不同,分别属于不同的文化类型。
(2)、回归课本半坡彩陶——最早发现于西安半坡,距今有七千年的历史。
是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。
纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物,有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。
也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
庙底沟期——主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当,空间疏朗明快。
曲面之间,穿插活泼的点和线,使纹样节奏鲜明,韵律感很强。
二方连续的组织结构,是节拍的具象化,更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
马家窑期——陶器大多以泥条盘筑法成型,陶质呈橙黄色,器表打磨得非常细腻。
许多马家窑文化遗存中,还发现有窑场和陶窑、颜料以及研磨颜料的石板、调色陶碟等。
马家窑文化的彩陶,早期以纯黑彩绘花纹为主;中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹;晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。
马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯,并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰,表现出了娴熟的绘画技巧。
(3)、欣赏深入欣赏课本提供的图例《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《语文才陶盆》和《人面鱼纹彩陶盆》等器具,说说你最喜欢哪一个,并从花纹和造型上进行解说。
完成课本上的思考·练习和活动一内容。
2、青铜器(1)、基本知识中国青铜器制作精美,在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值,代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。
第一课:五角星课时:2课时教学目标:1、了解肌理与质感这一视觉语言体系,尝试其简单的制作方法。
2、培养学生关注材质的意识,体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系;培养学生的爱国主义情感。
教学重点:感受不同材质的肌理和质感的差异;肌理和质感简单的制作方法;肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。
教学难点:体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。
教学方法:实践法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法教具准备:蔑编、碳条、铅笔学具准备:白纸,铅笔、碳条或蜡笔,表面有凹凸感的实物教学过程:一、导入阶段演示:在蔑编上铺上一张纸,用碳条在其上摩擦,形成肌理。
展示拓印后的效果图。
提问:这种方法同学们尝试过吗?有谁知道这叫什么方法?(拓印,此方法由来已久,操作方法简单、便易。
)指出:画面上的纹理就是材料的肌理。
二、探究阶段(一)观察比较观察比较一:牛仔——皮毛——丝绸观察比较二:玻璃——岩石——不锈钢(二)交流感受物体肌理、质感感受牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放皮毛——蓬松、有光泽、柔软、光滑温暖、高贵丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代(三)基本概念肌理:指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。
肌理有天然和人工之分,有视觉肌理和触觉肌理之分。
质感:视觉肌理一般被称为质感。
三、发展阶段(一)《五角星》油画冷军提问:这个五角星是由什么材料加工而成的?(碎铁皮)这是一幅荣获第九届全国美展(油画部分)金奖的油画作品。
作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星,以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力,使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月,寓喻中国革命所付出的沉重代价。
让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。
八年级美术下册全册教案湘版版一、教学目标1. 知识与技能:让学生了解湘版美术八年级下册的教学内容,掌握绘画、设计、雕塑等基本技能。
2. 过程与方法:通过欣赏、分析、实践等环节,培养学生的审美能力和创新精神。
3. 情感、态度和价值观:激发学生对美术的兴趣和热情,提高学生的审美素养,培养学生的团队协作精神。
二、教学内容1. 第一章:素描基础(1)教学重点:了解素描的基本概念、工具和技法。
(2)教学难点:掌握素描的基本技法,如线条、明暗、质感等。
2. 第二章:色彩基础(1)教学重点:了解色彩的基本概念、三原色、色彩搭配原则。
(2)教学难点:掌握色彩的调配和运用,创作出富有层次感的画作。
3. 第三章:图案设计(1)教学重点:了解图案设计的基本元素、构成原则和表现手法。
(2)教学难点:创意设计出具有独特风格的图案作品。
4. 第四章:雕塑基础(1)教学重点:了解雕塑的基本概念、材料和技法。
(2)教学难点:掌握雕塑的基本技法,如塑造、刻画、组装等。
5. 第五章:摄影基础(1)教学重点:了解摄影的基本概念、器材和拍摄技巧。
(2)教学难点:掌握摄影的构图、曝光、对焦等技巧,拍摄出具有艺术性的照片。
三、教学方法1. 欣赏法:通过欣赏经典作品,提高学生的审美能力。
2. 分析法:引导学生分析作品的形式、内容和技法,培养学生的批判性思维。
3. 实践法:让学生动手实践,提高学生的操作技能。
4. 讨论法:分组讨论,培养学生的团队协作能力和创新精神。
四、教学评价1. 过程性评价:关注学生在课堂实践中的表现,如参与度、操作技能、创新精神等。
2. 终结性评价:通过作品展示、点评等方式,评价学生的学习成果。
3. 自我评价:鼓励学生对自己的学习过程和成果进行反思,提高自我认知。
五、教学资源1. 教材:湘版美术八年级下册教材。
2. 课件:PPT、图片、视频等。
3. 实物:绘画工具、雕塑材料、摄影器材等。
4. 网络资源:相关美术作品、教程、素材等。
第1课文明之光第一课时知识和能力目标:1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。
方法与过程目标:2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。
情感与态度目标:3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。
本课重点难点分析:通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备:课件,视频、图片资料等。
课堂教学活动设计教学程序课时一: 彩陶课堂导入 :1.彩陶大致出现在什么时代?2.你能描述那个时代人们的生活场景吗?3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。
4.关于彩陶的联想,想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮,说明他们为什么跳舞。
5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?媒体运用:彩陶纹盆; 船形网纹瓶第1页思考练习:1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。
据此你能推断人面鱼纹的用意吗?3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分,两者之间又有着紧密的联系1.辨识具象纹样表现的内容。
2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。
3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?4.感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。
尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
总结:通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。
彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处?通过对古代工艺美术继续深入的了解,我们还会有更多新的发现。
课后作业:建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
第1课文明之光(第一课时)知识和能力目标:1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。
方法与过程目标:2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。
情感与态度目标:3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。
本课重点难点分析:通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备:课件,视频、图片资料等。
课堂教学活动设计教学程序课时一:彩陶教学过程课堂导入:1.彩陶大致出现在什么时代?2.你能描述那个时代人们的生活场景吗?3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。
4.关于彩陶的联想,想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮,说明他们为什么跳舞。
5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?媒体运用:彩陶纹盆;船形网纹瓶第1 页思考练习:1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。
据此你能推断人面鱼纹的用意吗?3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分,两者之间又有着紧密的联系1.辨识具象纹样表现的内容。
2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。
3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?4.感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。
尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
总结:通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。
彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处?通过对古代工艺美术继续深入的了解,我们还会有更多新的发现。
课后作业:建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
湘八年级下美术教课设计【篇一:湘教版八年级美术下册教课设计】湘教版八年级美术下册教课设计 -第四单元和睦温馨的生活空间课题:和睦温馨的生活空间课时:5 课时单元总目标:认识和学习利用废旧资料媒材特征,进行创意和设计,感觉设计与生活的关系,初步形成设计意识。
经过利用平时生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其余多种可能利用的资料,设计与制作小陈设,认识设计从创意到制作的全过程,提升着手能力,培育审美情味和关注生活、热爱生活的感情。
活动一课题:装修风格赏识课题:1 课时课业种类:赏识评论教课目的:1、认识和理解不一样职业、不一样年纪的人们和不一样国家地域、不一样时期的人们生活空间的风格特色。
2、比较不一样职业、不一样年纪的人们和不一样国家地域、不一样期间的人们对和睦温馨的生活空间认识的异同。
3、依据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装修设计。
教课重点:1、认识和理解不一样职业、不一样年纪的人们和不一样国家地域、不一样时期的人们生活空间的风格特色。
2、依据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装修设计。
教课难点:比较不一样职业、不一样年纪的人们和不一样国家地域、不一样期间的人们对和睦温馨的生活空间认识的异同。
教课方法:解说谈论教课准备:教具——能反应不一样职业、不一样年纪和不一样国家地域、不一样期间的人们生活空间风格特色的图片和影像资料。
各样生活空间的整体策划和装修设计成效图典范。
学具——自己选择的能反应不一样职业、不一样年纪和不一样国家地域、不一样期间的人们生活空间风格特色的图片和影像资料、文字资料。
教课过程:一、组织教课:检查学生器具准备状况。
二、导入新课:1、联合图片或影像资料,介绍生活空间的基本设计风格。
2、联合图片或影像资料,简单对照介绍人们生活不一样职业、不一样年龄和不一样国家地域、不一样期间的空间风格特色。
3、联合图片和演示,联合图片和演示,介绍生活空间的整体策划基本方法和装修设计成效图的绘制方法。
教学目标◆能够把握乐器造型的特点,领悟造型的独特魅力。
◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象,对抽象绘画技巧产生初步的认识。
◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。
教学重点:造型要素的运用教学难点:从介绍大提琴的音色、造型特点入手,进而对乐器造型之美进行分析一、导入播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》,使学生进入一个提琴音乐的氛围,欣赏两分钟。
提问:同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?同学们回答后进行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。
特别人性和自然,能较好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦,具有四种特点。
第一根琴弦a弦,发音华丽,富于歌唱性;第二根弦d 弦,音色朦胧;第三、第四根弦,G弦C音色低沉响亮。
因此,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。
让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结:(1)造型华丽高贵,大方适度,色彩漂亮雅致。
(2)具有优美的曲线和弧面,造型显得柔美。
(3)有粗细的直线,直线的琴杆和琴弦,使提琴的造型柔中有刚。
(4)大提琴的比例感很适当,点、线、面均衡,显得造型完美,素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构成新的形状和形体。
例如:1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会,中央电视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作>解构艺术造型,其特点就是打破陈规,不受原有形象的束缚,重新组合形成新的形象。
这种造型手法,具有很大的不可预测性,可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练,可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品1.利用大提琴的造型,进行分解构成。
湘教版八年级下册美术教案课程全册一、简述亲爱的同学们,让我们开启八年级下册美术之旅吧!这门课程将带你走进色彩斑斓的艺术世界,激发你的创造力和想象力。
课程分为多个单元,每个单元都有其独特的主题和内容。
八年级下册的美术课程不仅仅是一堂课,它更是一次次的发现之旅、想象之旅和创新之旅。
让我们带着好奇心和激情,一同感受艺术的美,共同创造属于我们的艺术故事。
在这里你将接触到各种艺术形式,如绘画、雕塑、摄影等。
你将学会如何欣赏艺术作品,理解艺术家的创作思路,并尝试自己动手创作。
同时我们也会探讨艺术与社会、艺术与生活的紧密联系,让你明白艺术不仅仅是高高在上的存在,而是与我们生活息息相关的一部分。
接下来让我们开始这一学期的美术学习吧!期待你的参与和创作,让我们一起在艺术的海洋中畅游!1. 教材简介亲爱的同学们,翻开这本湘教版八年级下册美术教材,你们将走进一个充满色彩与创意的世界。
这本书是你们美术学习的导航,带你们一起探索艺术的无限魅力。
从生动的绘画、精致的手工艺,到深邃的艺术历史和文化,这本书的内容丰富多样。
每一课都精心设计了各种有趣的活动和任务,帮助你们深入了解美术的各个方面。
八年级是一个关键的阶段,你们正在逐渐走向成熟,对这个世界充满好奇和探索的欲望。
而这本书就像一个艺术的探险地图,带领你们走进艺术的殿堂,感受艺术的力量。
书中还特意加入了丰富的人文情感元素,让你们在学习的同时,也能感受到艺术带来的情感共鸣。
每一页都充满了温度和人情味,就像一个个小故事,等待着你们去发现、去体验。
这本教材不仅是你们学习美术的工具书,更是你们认识艺术、理解生活、表达情感的桥梁。
让我们一起开始这趟美妙的艺术之旅吧!2. 教学目标与任务亲爱的同学们,翻开这一页,让我们一起走进美术的世界,探索美的无限可能。
八年级下册的美术课程,我们将一起走进更广阔的美术领域,感受艺术的魅力。
那么我们这一学期的学习目标和任务是什么呢?提升审美意识:通过学习,增强大家对美术作品的认识和理解能力,学会欣赏美术作品的美。
湘美版八年级下册初中美术全册教案《文明之光》教案教学目标:能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器,瓷器并运用相关美术知识和历史知识。
教学重难点:在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备:课件,视频、图片资料等。
教学过程:一、导入我们的先民在数千年不绝的窑火中,烧造了粗朴的彩陶,发明了晶莹光洁的瓷器;而熊熊的炉火也曾铸造出庄严的青铜器。
这些精美的器物,既是日用器具,也是古代中国的礼器。
它们的形制丰富多样,制作的技艺十分高超,装饰精美多变,凝聚和传承着中华文明的审美价值和精神气度。
板书课题《文明之光》。
二、知识点解析1、彩陶彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。
人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。
彩陶所绘纹饰是当时各氏族或部落特定的氏族标志。
如西安半坡彩陶主要绘人面纹、鱼纹、变形鸟纹;马家窑彩陶主要绘旋涡纹、神人纹、网络纹;辛店彩陶主要绘双钩纹,太阳纹、鹿文、鸟纹;大汶口彩陶主要绘八角纹、变形花卉纹。
(1)、欣赏彩陶教师带领学生欣赏《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《彩陶罐》等器皿,提问:这三件彩陶器皿的造型有什么差异?颜色有什么异同?(2)、学习活动仔细观察课本第三页三件“鱼纹彩陶盆”,比较这几件器皿纹络的变化区别,并仔细观察,说一说“人面鱼纹彩陶盆”中的纹络是由哪几种图形构成的。
2、青铜器青铜器是由青铜合金(红铜与锡的合金)制成的器具,诞生于人类文明时期的青铜时代。
青铜器在世界各地均有出现,是一种世界性文明的象征。
最早的青铜器出现于6000年前的古巴比伦两河流域。
苏美尔文明时期雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。
中国的青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物,简称“铜器”。
包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。
出现并流行于新石器时代晚期至秦汉时代,以商周器物最为精美。
八年级美术下册全册教案湘版教案章节:一、风景写生教学目标:1. 让学生了解风景写生的基本概念和技巧。
2. 培养学生对自然景观的感知和表现能力。
3. 引导学生通过风景写生锻炼观察力、表现力和创造力。
教学重点:1. 风景写生的基本概念和技巧。
2. 培养学生对自然景观的感知和表现能力。
教学难点:1. 风景写生的技巧运用。
2. 学生对自然景观的表现能力。
教学准备:1. 教师准备相关的风景写生示范作品。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程:1. 导入:教师展示一些风景写生的示范作品,引起学生的兴趣。
2. 讲解:教师讲解风景写生的基本概念和技巧,如构图、色彩搭配等。
3. 示范:教师现场进行风景写生示范,展示技巧的应用。
4. 练习:学生进行风景写生练习,教师给予指导和反馈。
5. 展示:学生展示自己的风景写生作品,进行交流和评价。
教案章节:二、绘画创作教学目标:1. 让学生了解绘画创作的基本概念和技巧。
2. 培养学生对绘画主题的构思和表现能力。
3. 引导学生通过绘画创作发展个性和创造力。
教学重点:1. 绘画创作的基本概念和技巧。
2. 培养学生对绘画主题的构思和表现能力。
教学难点:1. 绘画创作的技巧运用。
2. 学生对绘画主题的表现能力。
教学准备:1. 教师准备相关的绘画创作示范作品。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程:1. 导入:教师展示一些绘画创作的示范作品,引起学生的兴趣。
2. 讲解:教师讲解绘画创作的基本概念和技巧,如构图、色彩搭配等。
3. 示范:教师现场进行绘画创作示范,展示技巧的应用。
4. 练习:学生进行绘画创作练习,教师给予指导和反馈。
5. 展示:学生展示自己的绘画创作作品,进行交流和评价。
教案章节:三、摄影艺术教学目标:1. 让学生了解摄影艺术的基本概念和技巧。
2. 培养学生对摄影主题的构思和拍摄能力。
3. 引导学生通过摄影艺术锻炼观察力、表现力和创造力。
教学重点:1. 摄影艺术的基本概念和技巧。
湘版八年级美术下册教课设计第1课文明之光(第一课时)学习目标能够联系时代及社会生活认识彩陶。
2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。
3、能够运用比较、归纳等方法剖析彩陶,并运用有关美术知识和历史知识。
重点难点剖析:经过对彩陶、青铜器、瓷器的赏识,指引学生初步认识中国工艺美术发展不一样期间的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获取初步的审美经验和鉴赏能力;培育学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,加强弘扬民族文化的意识。
教具准备:课件,视频、图片资料等。
教课过程课时一:彩陶讲堂导入:彩陶大概出此刻什么时代?你能描述那个时代人们的生活场景吗?彩陶艺术记录了我们先人的生产生活,也表现了他们的精神价值审美兴趣。
对于彩陶的联想,想象舞蹈纹盆中这组人物的装束,说明他们为何跳舞。
这个彩陶罐的装修纹样会让你联想到什么?你能试试依据彩陶器物的造型和纹样装修推测其用途,并由此想一想、象原始人类的生活情形吗?媒体运用:彩陶纹盆;船形网纹瓶。
思虑练习:说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
据学者考据人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。
据此你能推测人面鱼纹的企图吗?剖析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分,二者之间又有着密切的联系辨别具象纹样表现的内容。
剖析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。
归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?感觉:谈谈具象与抽象的彩陶装修纹样给你的不一样视觉感觉。
试试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计不一样的蛙纹图形。
总结:经过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的认识和认识。
彩陶与我们今日的生活用品的造型装修有什么相同和不一样之处?经过对古代工艺美术持续深入的认识,我们还会有更多新的发现。
课后作业:建议依照不一样期间、不一样题材采集、归类整理彩陶纹样。
媒体运用:具象纹样与抽象纹样的彩陶装修;鱼纹具象、抽象变化;鸟纹具象、抽象变化。
湘八年级下美术教案【篇一:湘教版八年级美术下册教案】湘教版八年级美术下册教案-第四单元和谐温馨的生活空间课题:和谐温馨的生活空间课时:5课时单元总目标:了解和学习利用废旧材料媒材特性,进行创意和设计,感受设计与生活的关系,初步形成设计意识。
通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料,设计与制作小摆设,了解设计从创意到制作的全过程,提高动手能力,培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。
活动一课题:装饰风格欣赏课题:1课时课业类型:欣赏评述教学目标:1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。
2、比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。
3、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。
教学重点:1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。
2、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。
教学难点:比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。
教学方法:讲授讨论教学准备:教具——能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料。
各种生活空间的整体策划和装饰设计效果图范例。
学具——自己选择的能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料、文字资料。
教学过程:一、组织教学:检查学生用具准备情况。
二、导入新课:1、结合图片或影像资料,介绍生活空间的基本设计风格。
2、结合图片或影像资料,简单比照介绍人们生活不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的空间风格特点。
3、结合图片和演示,结合图片和演示,介绍生活空间的整体策划基本方法和装饰设计效果图的绘制方法。
三、发展阶段:1、分小组,从自己最熟悉的人的职业、年龄的角度讨论人们对温馨和谐生活空间的认识和要求并归纳整理小组的最正确结论。
一:教学目标知识和能力目标:1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。
方法与过程目标:2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。
情感与态度目标:3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。
二:教学重难点通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
三:教学过程新课导入:1.彩陶大致出现在什么时代?你能描述那个时代人们的生活场景吗?关于彩陶的联想,想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮,说明他们为什么跳舞。
这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?新课讲授:尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
总结:通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。
彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处?通过对古代工艺美术继续深入的了解,我们还会有更多新的发现。
课后作业:建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
媒体运用:具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰; 2 鱼纹具象、抽象变化;鸟纹具象、抽象变化。
一:教学目标:知识与能力目标:能够辨识青铜器的主要纹饰。
方法与过程目标:能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。
情感与态度目标:.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。
二:教学重难点:通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
三:教学过程:新课导入:依据或引用历史资料介绍青铜器。
青铜是红铜加锡或铅制作的合金,色相为青,故称青铜。
早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。
青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。
新课讲授:赏析:后母戊方鼎。
用途猜想赏析:四羊方尊青铜器的主要纹饰。
收集资料方法讨论简要介绍:青铜器的主要纹饰。
2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。
3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果? 莲鹤方壶:识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。
连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。
赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。
后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。
作业与课堂评价:作业及活动建议:尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。
小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。
总结·思考:你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化? 为瓷器欣赏作课前准备,通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料一:教学目标知识与能力目标:了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。
方法与过程目标:学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。
情感与态度目标:能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器,瓷器并运用相关美术知识和历史知识。
二:教学重难点通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
三:教学过程新课导入:欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。
新课讲授:同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代? 举例对学生的发言作出评价和补充。
这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。
图片欣赏青花瓷:欣赏、分析与总结归纳斗彩:有条件的去博物馆欣赏实物。
第二课《以形写神》第一课时一:教学目标:了解中国传统人物画以形写神的艺术特点,感受祖国文化独特的精神风貌;学习运用水墨人物画的基本技法,尝试表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。
二:教学过程:新课导入:叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条,勾画出灵动的舞蹈动作。
中国画表现人物要求一气呵成,所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。
韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法,表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象,造型夸张,气势非凡。
墨色浓厚苍润,用笔洒脱飞扬。
墨色的变化是中国画的重要特点,新课讲授:注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化,感受和体会墨色的不同层次。
分析梁楷的作品《太白行吟图》,了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果;微睁双目、喃喃吟颂的面部表情,以及简约造型中空白的处理,体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。
活动一:设置了读画、临画的学习任务,并为此选择了其他人物画作品。
这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。
让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点,通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。
活动二:围绕一定主题的人物画创作而设置。
教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式,从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示,也可以作为临摹范本使用。
尝试即兴水墨表现:在宣纸上画人物,在同学的作品中进行比较,谈一谈表现的目的;试一试将作品与题材、性格对号,进一步体会笔墨与情感的联系。
在欣赏和分析作品的活动中,始终要把学生放在主体的位置上,以他们的角度判断答案的合理性,并给予积极的评价。
穿插笔墨的练习,分析《太白行吟图》,对比其他作品,分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题,举一反三、学以致用。
进行人物画创作,以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材,参考课本列举的不同形式的人物画作品,尝试水墨人物画的表现。
首先复习上节课归纳的要点,让个别学生简短讲解自己的创作意图,了解学生的创作思路并给予必要的指导,由此启发更多的同学。
通过对课本中的若干范图的分析,帮助学生理解人物画的创作过程。
启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意,围绕主题刻画人物。
注意利用人物的衣着打扮,呈现事件中必不可少的环境、道具,省去多余的罗列。
在创作过程中,随时展示学生作品并予评价和辅导。
第三课《画故事》第一课时一:教学目标情感目标:让学生爱民间绘画作品。
知识技能目标:能学会用线描的方法表现故事。
二:教学重难点重点:怎样画故事难点:归纳故事高潮并安排画面。
三:教学过程新课导入:学生故事导入:《老鼠嫁女》师:如果我们要将这个故事画出来,你会怎么画呢?画些什么人物,怎么安排画面呢?今天我们就一起学习怎样画故事。
新课讲授:板书:画故事师:这个故事深受人们的喜爱,也用了很多形式表现这个有趣的故事,有剪纸表现的,有蜡染表现的,今天给大家介绍用木版年画表现的《老鼠嫁女》。
什么是年画?介绍年画及分类。
思考:画的哪个情节?主角是?安排在画面什么位置?怎样突出新娘新郎的?猫放在右上角在构图上有什么讲究?师小结:这幅画用平面版画的形式,描绘了一群娶亲鼠队遇到猫的这一精彩片段,没有场景描绘。
师:用线描又是怎样表现故事的?鲁迅曾写过一篇有名的文章《孔乙己》,画家丰子恺用线描的形式将他画了出来,我们先看文中对人物的描写,再看图中的描绘。
看文章最精彩的片段,再看画家的描绘。
时间,地点,人物,情节与故事完全吻合,归于作者对文章的仔细研读。
师:西方的故事画又是怎样表现的?欣赏达芬奇的《最后的晚餐》问:能看出故事发生的时间、地点、人物、事件吗?能观察出人物的内心世界吗?从哪些地方看出人物的内心世界的?(表情、手势)师:从上面三幅不同形式的单幅故事画中,有谁能说一说怎样画好一幅故事画呢?师小结:1、分析故事情节、人物形象、时间、地点、场景,提取、归纳绘画所需的要素,提炼故事情节发展的高潮或矛盾焦点来安排画面。
学生作业、师巡回辅导作业:找一个自己喜爱的故事用一幅画画出最精彩的故事情节。
要求:1、交代清楚时间、地点、人物及事件。
2、画面注意主要人物与场景的合理安排。
展示优秀作业并评价第三课《画故事》第二课时一:教学目标知识与能力目标:了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。
方法与过程目标:情景导学法,能在作品中表现故事情节,突出主要形象的动作与表情。
情感与态度目标:通过本课的学习,培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
二:教学重难点了解画故事情节的基本步骤和方法;角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。
三:教学过程新课导入:教师展示一组画家用宣纸创作的故事作品,并示范局部关键处,介绍用笔用墨和用色的方法。
新科讲授:怎么画漫画故事呢?首先是要打牢绘画基础,这样你笔下的人物、建筑之类的才不会走形。
然后是多读书、多交朋友,丰富见闻和阅历,为今后的创造积累素材,同时也是为了能够塑造出有血有肉、被认同和接受的人物。
然后要对编剧和导演这些行当有所了解,能够驾驭剧本,不至于剧情失控。
了解镜头语言的运用手法,对分镜运用自如。
这样,将来你的作品才经得住推敲,才有被收藏的价值。
1、故事表现准确完整;2、画面的连贯性;3、形象刻画的生动性。
理顺思路,激发创作欲望,提高学生的分析、研究和解决问题的能力大家结合自己的选题进行创作。
1、及时发现没有进入状态的同学,解决选题和取材问题。
2、解决主体不突出、构图欠佳的作品。
3、及时发现场景设计不够完美的作品,协助修改和完善。
学生结合相关资料进行绘画创作。
提高学生实践操作能力。
组织学生在小组内互相评价,协助解决问题。
不要急着出成绩,积累才是最主要的,没有量的积累就不会有质的飞跃。
另外,闭门造车对任何事业都是不利的,多学、多听、多看、多练。
一点要虚心听取别人的意见,哪怕你认为那是在刁难你。
还有最重要的一点,就是要持之以恒。
另外可以先尝试着改编一些短篇小说之类的现成的故事,找一下感觉,听听他人的建议。
学生作业、师巡回辅导作业:找一个自己喜爱的故事用一幅画画出最精彩的故事情节。
要求:1、交代清楚时间、地点、人物及事件。
2、画面注意主要人物与场景的合理安排。
展示优秀作业并评价第四课《视觉中的红屋顶》第一课时出示图片:从写实风格到多种风格第一组:《蓬图瓦兹的红屋顶》忠实于对象,逼真细腻。