艺术地表达对学生的爱
山东省枣庄市薛城区教师进修学校 277000 李彬
[摘要]:高中素质教育改革在如火如荼的进行中，如何与高中学生情感沟通，如何艺术地表达师爱，是我们教育工作者面临的难题，本文主要叙述艺术地表达师爱的规律和原则。[关键词]:高中学生师爱条件师爱表达
[引言]
黑色的2013年7月22日7时45分，甘肃省定西市岷县十多名教师在生死瞬间，置个人安危于不顾，置近在咫尺的亲人于不顾，硬是用自己血肉双手，从废墟中刨出10个孩子。他们展现了伟大的师爱，深深地震撼着我，很少流泪的我，也热泪盈眶。师爱的存在是毫无置疑的。
陶行知曾说过：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”6月中旬，某校一位高中老师，得知自己班的一名学生逃课在网吧上网，这位老师在网吧找到这名学生，骑电动车带着学生去找学生家长，途中学生用刀子捅了老师数刀，至今这位老师还躺在医院。你说这位老师不爱自己的学生吗？回答当然是肯定的。而为什么学生会用刀子捅自己的老师呢？笔者认为这位老爱的表达方式不完美，也许换一种方式表达师爱，会成就一个计算机天才。作为一名教育工作者，如何表达师爱，如何使高中学生感受师爱，如何使高中学生理解师爱，如何使高中学生接受师爱，是我们今天研究的重点。
一、师爱前提条件
1、保持愉悦的心情。
要好好的表达师爱，首先得爱自己，连自己都不爱的人，如何能爱其他人呢？当一个老师容易，当一个好老师难于上青天。教师职业的琐碎，很容易让你变得唠叨，变得疲惫。当你带着繁琐迈向讲台，师爱如何滋生？因此我经常告诫：多关爱自己，保持一份愉悦的心情，笑对自己的学生。
2、高尚的人格魅力
我们一言一行，一举一动，会影响高中学生的一生一世。经过多年的从教，发现好多高中学生在为人处事方面都会像自己的老师。如果老师的品性不端正，那么其影响是多么的可怕？所以教师要用高尚的人格魅力去影响学生，关心爱护学生，尊重学生的人格，公正对待每一个学生，对学生耐心教导，促进学生全面健康发展。
3提高自身的能力
一个博学多才的老师不仅是具有演说家的口才和艺术家的风采，让高中学生从语言到行动上都羡慕他、模仿他，而且还是一个不断学习、勤奋学习、善于学习、终身学习、勇于进取、可持续获得知识的人。在他们身上具有一种学而不厌、诲人不倦、精益求精的优良品质，在学生的心目中老师是一个永不满足的知识富有者。
二、如何表达师爱
1、了解高中学生的心理需要
高中生正处于心理的“过渡期”，其独立意识和自我意识日益增强，迫切希望摆脱成人的监护，对任何事物都倾向于持批判态度。叛逆心理是高中生成长过程中经常会出现的一种心理状态。我们教师要从高中学生的心理需要出发，勤观察、勤交流、勤家访、勤鼓励、勤表扬、勤记录，细心地摸清高中学生需要怎样的爱，不厌其烦，不厌其细，时时抓，细细抓。结合教学，联系社会实际引导高中学生运用所学的课本知识去认识问题，解决问题，知己知彼，我们的爱才能有的放矢，才会化作一股催人的力量，促其成长。
2、尊重高中学生的人格尊严
教师和学生在人格上应该是完全平等的，如果我们以牺牲高中学生的尊严来付诸于爱，那么学生肯定会拒绝你的爱，甚至仇视你，学生的心扉就根本不可能有开启的机会。要对事不对人，注意保护高中学生的自尊心。每个人一生都会犯许多错误，尤其是高中生。批评的是高中学生的行为，不是高中学生自身。批评学生是为了帮助学生提高认识、改正行为。在批评中应指出高中生行为上的错误、错误造成的影响、改正错误的方法，决不要对学生讽刺挖苦，进行人身攻击。尤其是常犯错误的同学，更需要保护他的自尊心。把彼此的尊重作为相互沟通的桥梁。
3、平等民主地对待高中学生
厚此薄彼是师爱的大忌，对全班学生，无论什么家庭，无论品学兼优还是后进生，均应一视同仁，爱得公正，爱得让学生信服。记得我上高三时候，语文老师对一个姓李的女生特别照顾，每次提问都提她，还私下给她补习功课，……。好多同学私下谈论语文老师人不好，同学们学习积极性也没以前高了，我们班的语文成绩直线下降。
4、艺术地对待高中学生错误
理智地对待学生缺点和错误，不纵容、不姑息、不放任，既要严格要求，又不能操之过急。现在的高中生大都是独生子女，自尊心强。他们要求独立自主，不喜欢别人的管教。在批评高中学生时要讲艺术，也要动之以情，晓之以理，更要让他明白：老师是关心你、爱护你的，是为你着想才如此严格要求。可以把批评的语言“包装”一下。我们可以用风趣幽默的语言去批评高中学生，既使他容易接受，又达到了批评的效果。在“严师”面前他就不会产生逆反心理或歧视情绪，而理解了老师的苦心。“师爱”如无声的春雨在不知不觉中滋润着高中生的心灵。
5、让高中学生换位品味师爱
因为教师的性别、性格、年龄、兴趣爱好、文化修养等各不相同，师爱的表达也各有不同。高中学生如果老站在自己的角度去品味老师的爱，则爱的力量会大打折扣。俗话说，“将心比心”，通过心理换位，让高中学生充当教师的角色来体验教师的情绪和思想，这样高中学生就会明白教师的爱，从而欣然地接受这份爱。进而欣赏这份爱，这样你的爱才会化作暖流浸润高中学生的心灵。
6、使高中学生感受成功喜悦
相信每一个高中学生都有巨大的潜能，鼓励学生不断地自主探索，努力提高学生的学习兴趣，千方百计地创设机会让学生获得成功，在你信任的目光下，学生会感到有一股强大的力量在催其奋进，其情感的闸门也会为你而敞开。面对高中学生的成果，哪怕是微小的进步，都应该及时给予恰到好处的表扬，增强学生的自信心，使学生看到了自身的力量，获得了成功的喜悦与自信。哲人说：“使人前进的最大一种刺激物，是一种成功的感觉。做了一点事的人，无论事情大小，只要尝着一点成功的快乐，便会渴望再次成功的光荣”。
“良药”不苦口，“忠言”不逆耳，这是我们教育工作者表达师爱的最高境界。高中学生感受师爱，理解师爱，接受师爱，在师爱的滋润下，高中学生愉悦的学习知识。＂路漫漫其修远兮＂还要求我们教育工作者加强自身业务素质的提高，更好的培养学生，艺术的表达师爱。
歌颂师爱的诗歌朗诵稿3篇 作者：铁马秋风 师爱无言 江河无言 给大海浩瀚 太阳无言 给生命灿烂 师爱无言 掘开知识的清泉 红烛无言 送走黑暗 蓝天无言 白云栖息在自由的港湾 师爱无言 耕耘心灵的田园 雨露无言 万物吮吸着甘甜 春风无言 鸟儿幸福的呢喃 师爱无言
播撒理想的种子在我心间太阳隐去 霞光满天 珠泪涟涟 看，光明使者舞翩翩 无言是默默地奉献 无言是永恒的爱恋 师爱无言 是人生最美的风景线 作者：绿橄榄 老师 你是醇香的甘露 滴滴洒在 棵棵幼苗 让幼苗 开花结果 桃李的芳香里 浸透的是你辛勤的汗水灿烂的笑容里映射的 是你无私的精神 你用手中的粉笔 为学生描绘了一幅 美丽的壮锦
学生每一个成功的脚印里泛现了你根根白发 你用满清热忱 拂去了学生心里的污垢送给学生靓丽的天空 每一撇 每一捺 都是精神的火种 每一笔 每一行 都是你灵魂的阶梯 让学生 步入成功的殿堂 当学生遨游在知识的海洋老师你就是 扬起的风帆 让学生直挂沧海 当学生飞翔在知识的蓝天老师你就是 隐形的翅膀 每一个彩虹的闪烁 都隐含了你无尽的汗水无尽的深情
老师 你 博大的胸怀 容纳了五洲 接纳了四海 老师 无私的情怀 比月光皎洁 比清泉明净 在九韵华章里 老师 你无私的爱 就是世上最动听的歌作者：吉仁 你的大手 曾经把持我的小手反复写鱼钩似的5 这个阿拉伯数字 是我上学后遇到的第一道难题 人生路上的每一道坎都是你遥指杏花村让我蹒蹒跚跚跨越了
从作文一直到做人 一九五八年 一次大跃进 将二年级的小学生 丢失在漆黑的校园 家是孩子每天必须的归宿不敢回家 我涕泪涟涟 你的左手牵着我右手 电棒探照坎坷的路 横扫鬼魅 与豺狼的绿眼 回顾学生时代 每当我迷失了家的港湾 都是你引领我返回精神家园
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助
其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型
关于母爱的诗歌朗诵稿精选3篇 在我们眼里母亲是一种永远值得洒泪的感怀的岁月，是一篇总也读不完的美好故事。下面小编整理了关于母爱的诗歌朗诵稿，供你阅读参考。 关于母爱的诗歌朗诵稿精选篇1一切苦难和无助的日子 在遥远的地方就已向我们道别 谁也不愿掀开那浑厚的窗 谁也不愿回忆那洒满脏水的地面 呵，不识字的母亲啊 您用荷叶般的爱 划尽了您仅有的一缕清香 只为儿女 一生都不识字的母亲 你用您焦额上的那点苦汗滴 为儿女换来了浩瀚无边的大海 希望我们不再去守望那块伤痛的土地 用爱去浇灌幸福的家园才温馨 有你的汗滴世界才完美 这二十三个字伴随了我二十三年
我想，我将来会理解它的内涵 无数次离别求学时 在门口，在长长的马路边 是您那一句语重心长的话 在异乡的游子思绪万千 关于母爱的诗歌朗诵稿精选篇2栅栏两边，我和母亲对话 面对栅栏我们分割两边 一边是痛苦现实的深渊 一边是无知未来的迷茫 我想用幸福慰藉背井离乡的痛苦 母亲却用痛苦抚平颠簸流离的幸福 栅栏两边，我和母亲对话 栏杆是一把无心的`剑 划伤了我的眼，却刺伤了母亲的心 母亲流泪了，看着远方的我 我隔着栏杆等待北去的公车 是谁微笑着 抹去痛苦边缘被迫转身的泪珠 谁又在看着天空默然无语？ 是云和无知的天 难道没有我忧伤的眼？
不能回收探望 那里太悲苦 像佛架上忍受煎熬的舍利 如木鱼旁默许枯竭的青灯 我能说什么 只有天空空，云淡淡 栅栏两边，我和母亲对话 像一首没有节奏的歌 在喧闹的街市上说唱 在空荡的巷道里飘荡 没人关注她 只有蓝蓝的天在望着 还有朵朵白云！ 栅栏两边，我和母亲对话 在同一世界的两极交谈 我看到了极地美丽的霞光 母亲蜷缩着站在冰屋的檐下 她说，人生得经历冰冷的痛苦 只要有我，就是她生命的全部 关于母爱的诗歌朗诵稿精选篇3母亲走了她正在赶往天堂的路上 日以继夜
艺术家的气质 作者：薛毅松 通信与信息工程学院通信三班 2015010903005 摘要：艺术家作为人类审美活动的体验者与实践者，具有着独立的人格与独特的气质，本文将简单讨论艺术家气质的形成以及对艺术作品的影响。 关键字：艺术家，艺术气质。 艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养、独特的气质和突出的审美能力。气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。气质在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响下形成的，并受到人的世界观和性格等的控制。而艺术家所具备的艺术气质，是指艺术家在创作实践中逐渐形成的、基于自己气质特性的独特的审美感受、艺术思维、创作方式，也就是巴甫洛夫从神经生理学角度对艺术气质特性的解释:感受的完整性、生动性、思维的形象性和巨大的创作激情，它是产生创作个性最坚实的基石。 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量，因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力，精湛的艺术技巧和表现才能。一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴，不平凡的社会经历，对事物独到的见解，丰富的想象力。能想到别人想不到的。多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物。一个艺术家应该大胆地创新，艺术品具备三个条件，难度，独创性，情感。艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的。别人根本无法取代的。真正属于自己的风格还得自己去探索去研究。不断地学习，不断地更新自己，不断地进步，艺术是块永远都探索不完的圣地。是个永不满足的过程。 艺术家的才情与技艺是创造艺术作品的基石，没有才情与技艺的艺术家不可能创造出伟大的艺术作品；而艺术家的气质就好像是创造艺术作品的润色剂，正是每一位艺术家独特的气质，使艺术作品散发绚丽的色彩。格罗塞认为，一部真正的艺术作品包含着艺术家个人的学识修养、精神气质、立场观点和艺术才能。在所有这些要素中，最主要的是艺术家的精神气质，这就是所谓心理方面的东西。莫泊桑说:“艺术家独特的气质，会使他所描绘的事物带上某种符合于他的思想的本质的特殊色彩和独特风格”，“气质就是商标，艺术家有多少才能，就能在他描绘的景象中赋予多少独特性。”法捷耶夫指出:“作家的才力、修养、智力发展的趋向、气质、意志以及其它个人特征”，都对创作“起着重大作用”。 气质影响艺术创造的风格。气质既然对艺术家的创作个性起着深层的作用，那就势必影响到艺术创造的风格。李白诗歌的奔放飘逸，杜甫诗歌的沉郁顿挫，郭沫若诗歌的豪迈奔放，鲁迅作品的沉静冷峻，都与作家的气质有着极为密切的关系。在音乐创作中，贝多芬与亨德尔的音乐作品气魄宏大，激昂壮烈，令人热血沸腾。莫扎特和门德尔松创作的音乐，热情明朗，
有关于爱国爱党主题的诗歌朗诵稿，希望下载的同学也多点贡献自己的原创资源哦，文坛的发展有你有我！一起加油！ 颂国诗 五千年历史，源远流长； 八万里长城，撼为天人。 多少年来，欺凌、压迫与痛恨同在， 多少年来，反抗、坚持和希望始终。 鲜血染红的旗帜，是属于中国的魂， 汗水浸润的镰锤，是属于中国的根。 抛洒的青春和热血在我们心中烙下印记， 牺牲的身躯和性命在我们脑海许下承诺。 那印记，是中国结；那承诺，是富强国。 祖国啊，我爱你，你用生命保护着你的子女； 祖国啊，我爱你，你将尊严赋予了你的后裔。 我骄傲，因为我是中国人！ 我自豪，因为我有中国心！ 五星红旗迎风飘扬， 共产党人如火燎原。 那红歌、那长征、那卫兵、那故事， 在我身旁久久回响， 不舍、难舍！ 这崛起、这抬头、这飞越、这发展， 于我心中紧紧萦绕， 不分，难分！ 祖国，我爱你！ 祖国，我爱你！ 祖国，我爱你！ 永远，永远…… （朗诵版见下一页！）
颂国诗 女：五千年历史，源远流长； 男：八万里长城，撼为天人。 女：多少年来，欺凌、压迫与痛恨同在， 男：多少年来，反抗、坚持和希望始终。 女：鲜血染红的旗帜，是属于中国的魂， 男：汗水浸润的镰锤，是属于中国的根。 女：抛洒的青春和热血在我们心中烙下印记， 男：牺牲的身躯和性命在我们脑海许下承诺。 女：那印记，是中国结； 男：那承诺，是富强国。 女：祖国啊，我爱你，你用生命保护着你的子女；男：祖国啊，我爱你，你将尊严赋予了你的后裔。 女：我骄傲，因为我是中国人！ 男：我自豪，因为我有中国心！ 女：五星红旗迎风飘扬， 男：共产党人如火燎原。 女：那红歌、那长征、那卫兵、那故事，（持续升调） 在我身旁久久回响， 不舍、难舍！（带挽留感） 男：这崛起、这抬头、这飞越、这发展，（持续升调） 于我心中紧紧萦绕， 不分，难分！（带挽留感） 女：（深情地）祖国，我爱你！ 男：（深情地）祖国，我爱你！ 合：（高昂地）祖国，我爱你！ （低沉地）永远，永远……
谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自
己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为
关于爱国的朗诵诗歌稿 你是一幢金玉般的新房 我满怀喜悦地在你的景色里 踱步，如醉似狂 我由着自己的性情思想 希望那一刻天使般地撞上 我在内心的祖国同时刻画你的精神和肉体 我学会珍惜一段缘 珍重一份爱，并忠实于家于你 然后在空寂的诗句里 独享这份岁月抹不掉的甜蜜 俺用残损的手掌 摸索这广大的土地： 这一角已变成灰烬， 那一角只是血和泥; 这一片湖该是俺的家乡， (春天，堤上繁花如锦障， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳，) 俺触到荇藻和水的微凉; 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出;
江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿; 岭南的荔枝花寂寞地憔悴， 尽那边，俺蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌擦过无恨的江山， 手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗， 只有那辽远的一角依然完整， 暖和，明朗，坚固而蓬勃生春。 在那上面，俺用残损的手掌轻抚， 像恋人的柔发，婴孩手中乳。 俺把全部的力量运在手掌 贴在上面，寄与爱和一切期望， 因为只有那里是太阳，是春， 将驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里俺们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死……那里，永恒的中国! 祖国，我亲爱的祖国 五千年的征程 蹉跎岁月，历经无数春秋 在原始群落中惊醒，见证男耕女织的日程 在战鼓瑟瑟中惊醒，饱尝金戈铁马的生活 在洋XX火炮中惊醒，受辱列强禽兽的欺凌 趟过历史冲刷的长江黄河，翻越世纪雕琢的泰山群岳一路荆棘，一路颠簸
伤与恨，汇聚着古老的传说 血与泪，演绎着岁月的蹉跎 祖国，我亲爱的祖国 五千年的沧桑，你用自己的躯体书写神奇 暗淡了刀光剑影，掸拭去历史埃尘 每一次沧桑都是岁月深雕在额角的皱纹 烙在心上难以抚平的伤痕 凝结中华儿女追求希望的心声 穿梭血泪筑就的万里长城，缅怀嬴政秦兵马俑的雄风一路奔波，一路奇闻 伤与恨，验证着古老的文明 血与泪，谱写着进步的脚印 祖国，我亲爱的祖国 五千年的风雨历程，你用自己的躯体予以证明 挣脱历史的桎梏，将文明与和平一并播种 历经磨难的民族 在世界版图中，勾勒雄鸡的蓝图 比我心血还红的五星红旗 伴着晨曦，冉冉东升 祖国，你终于有了自己的尊称——中国 饱经沧桑的民族，才是希望与和平的守护神 举杯祝福，我亲爱的祖国 在那风雨如磐的岁月里
-----论电影《艺术家》的艺术之美 《艺术家》这是一部关于电影的电影，在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，它不是黑白默片那么简单，它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术，对个人带来的艺术影响，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式，它就像是一封情书一样，充满了浪漫的香气，还具有高雅的艺术格调，在欢笑和泪水背后，你会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性是艺术的本质特性之一,也是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正是对艺术内在规律的遵循,同时也是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律和电影规律的遵循,艺术家使命和艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不是我们想像的那么艺术，它的形式或许大过于它的情感。但是复古却是势不可挡的一种趋势，它好看不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事，也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不是所有人都能拍出来的，能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，《艺术家》的艺术并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它抛给了我们一个十分值得思考的问题：“电影，是不是必须很花哨？”技术革新是好事，但是一味的追求技术，忘却艺术则是对电影最大的不敬，如果再深入研究一下这个问题，你才终究会发现这部电影是多么的高明，极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针，在打破了时间的隔阂之后，《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义，这才是它最让人欣喜和动容的地方。从艺术的审美性上讲，人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。 事实上，从《艺术家》的艺术风格上讲，它的艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的，艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑是一场华丽的视听盛筵，而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既是一种冒险，也是一种取巧的方式。他以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞，一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正是以黑白默片的表现形式拍摄，音乐、字卡交代剧情，音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系，其中，这无声的力量，值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合，来营造反讽效果与隐喻意味，颇具巧思。 一般来说，艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有
《我爱你中国诗朗诵词》男：当灿烂的太阳跳出了你东海的碧波，你的帕米尔高原上依然是群星闪 烁。当你的北国还是银装素裹的 世界啊！ 你的南疆早已到处洋溢着盎然的春色。 我爱你，中国！ 女：我爱你敦煌飞天的曼舞轻歌， 杭州西湖的淡妆浓抹， 桂林山水的清奇秀丽， 黄山云海的神秘莫测。 我爱你，中国！ 男：我爱你世界屋脊上布达拉宫的巍峨，傣家竹楼前如水的月色， 吐鲁番的葡萄哈密的瓜， 呼伦贝尔大草原上的羊群就像蓝天上飘动的洁白的云朵。我爱你，中国！女：我爱你青年人的热情奔放， 中年人的深沉不惑，孩子们天真烂漫的笑脸，还有老人们跳起的晚霞迪 斯科。我爱你，中国！
男：我爱你战国编钟奏出的古曲， 我爱你腾飞时代唱出的新歌， 我爱你黄昏里紫禁城那层层殿宇，我爱你夜色中现代建筑上辉煌的灯 火。我爱你，中国！ 女：我爱你腾空的蘑菇云驱走了荒原的寂寞，我爱你南极长城传来的电波， 我爱你送走瘟神病魔的喜悦啊， 我爱你奥运史上许海峰那一枪零的突破。我爱你，中国！ 领诵人合: 我爱你神七飞天留下的神话，我爱你北京奥运不灭的圣火。 我爱你上海世博会的盛宴啊，我爱你广州亚运嘹亮的国歌。 全班合：我爱你中国！ 几度阴晴，几度离合，几度舒缓，几度壮阔， 我爱你斗争、创造谱写的诗篇。 几番耕耘，几番收获，几番荒芜，几番蓬勃， 我爱你汗水、血水浇灌的肥沃。
几多欢乐，几多枯涩，几多失落，几 多赢得， 我爱你坚韧、执着塑造的性格。 我爱你博大的胸怀，我爱你恢弘的气 魄， 我爱你祖祖辈辈，生生不息跳动的脉 搏啊。 我爱你，中国！ 男生全体合： 你是涅磐的烈火中飞出的金凤凰， 你是神州大地上舞动的巨龙。 你是雄踞东方的醒狮啊， 你是我们刚刚走过六十二载风风雨雨的伟大的人民共和国， 我爱你，中国！ 女生全体合： 你经历了苦难与蹉跎，你饱尝了屈辱与折磨。 你有愚昧和不足，你有弊病与贫弱。 是的， 我们不应妄自尊大，但我们也绝不妄自菲薄。
到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，可见，个人因素，在一个艺术家的生涯中，起着无法估量的作用。 音乐作品是作曲家从自身感情出发，用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术；表演者用他们的技巧和感受，把各种符号变成音响；听众随之欢快，悲哀，沉思，激越……创作，表演，聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。就“音乐演奏”而言，它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容，所以演奏，特别是钢琴演奏，是一个复杂，综合的心理活动过程。 贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中，我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，这好比在一群观众面前制造一朵美丽，鲜艳的玫瑰花。细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命。此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这种情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首音乐时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或者几十分钟，我们也要将音乐活生生的呈现出来。因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造，才是深具意义的。 一个人的性格特点，激情特点，高级神经活动力，心理活动特点等，所有这些特点以及其它特点，都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法：“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”；根据马丁森本人的观点，三种演奏家的区别并非是手的条件，而是大脑，神经－生理结构方面的“构造”，也就是说，三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面，而是在于他们的心理状态。“演奏技术并不单指手指，手腕或力量，耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼名言。不难看出，他与马丁森的说法基本相同。 因此，要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。然而，在钢琴演奏中，个人因素对于一位艺术家的成长而言，更是不可言说的。有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中，又从感觉升华出思维，这意味着创造。” 钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。身为一个音乐专业的学习者，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人。每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解，即个人化的理解。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力，聪慧，灵敏，易于通变，处在任何环境下都有强烈的学习欲望，因为唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时，无数星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡，不显眼的技巧上下功夫。有时候，信心是我们唯一能够拥有的，它带领我们跨越了绝望的断层。 爱做白日梦，幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想，不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由的徜徉。对一个演奏家来说，他的心，他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。 在练习每首乐曲之初，我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走
关于爱心的朗诵稿 人间的爱心幸福之花处处开遍，风在朗诵爱心的故事。以下是小编为大家整理的爱心朗诵，希望大家喜欢。 爱心的诗歌朗诵篇一 我从东方走来， 这是红日升起的地方。 我从西方走来， 这是晚霞映红天际的会场。 我从南方走来， 这是红天使助学计划春风送暖的酝酿。 我从北方走来， 这是爱心使者热情满腔汇集一堂。 东西南北四面八方捐资助学脚步铿锵。 我是农民，冷暖牵挂给孩子们坚强的臂膀。
我是下岗工人，甘苦润怀不能让下一代流离彷徨。 我是公务员，责无旁贷为孤寡老人尽自己微薄的力量。 我是商人，义不容辞为需要帮助的人送去温暖阳光。 我们是爱心志愿者，哪里有失学儿童，我们就一定让孩子重返课堂。 也许有人会劝我们， 让激情冷却一下吧，这群人东奔西走如此癫狂。 也许我们不被理解， 走乡串户访贫问苦进行家访。 也许有人说我们是傻子， 天寒地冻为别人送去遮风避寒的衣裳。 也许有人嘲笑说我们荒唐， 盛夏酷暑大汗淋漓田间地头顶着骄阳。 我们只有一个追求高举爱心助学的接力棒把民族精神弘扬。 当我们拉起失去双亲孩子的小手， 把书包跨在他的肩膀，那幼稚的眼睛感动的泪水盈眶。 当我们看到瘫痪床上的儿童，
坐上送去的轮椅，如同插上隐形的翅膀，在院子里打转疯狂。 当我们走近孤寡老人身旁，送去面粉蔬菜食粮，老泪纵横声声感谢共产党。 当我们义捐六万元送给身患白血病的学生，让生命转机有了希望。 我们砀山青年公益联合会的每一个成员， 凝聚滴水之力爱心助学的信念更加坚强。 一方有难八方支援雅安地震无需观望， 爱心志愿者的捐款箱摆在了砀城的四面八方。 青年联盟会每个人都积极参与慷慨解囊， 连续九天大地炙烤、热浪翻卷、口干舌苦，向前来捐款的人群道谢演讲。 我们只有一个信仰，众志成城团结就是力量! 我骄傲，点燃激情放飞梦想! 我自豪，上报国家下扶儿郎! 我快乐，无私无畏挺直胸膛! 我幸福，不为名利百姓安康!
《爱国爱党诗歌朗诵稿》简介： 当灿烂的太阳跳出东海的碧波，帕米尔高原依然是群星闪烁。当北国还是银装素 裹的世界，南疆早已洋溢着盎然的 《爱国爱党诗歌朗诵稿》正文开始>> 当灿烂的太阳跳出东海的碧波， 帕米尔高原依然是群星闪烁。 当北国还是银装素裹的世界， 南疆早已洋溢着盎然的春色。 啊，我们爱你，中国！ 我们爱你…… 桂林山水的清奇俊秀， 杭州西湖的浓妆淡抹， 黄山、庐山的云雾飘渺， 长江、黄河的波澜壮阔。 我们爱你…… 龙井茶的清香， 茅台酒的醇美， 江南丝绸的光洁绚丽， 景德镇陶瓷的天工巧夺。 我们爱你…… 傣家竹楼前如水的月色， 世界屋脊上布达拉宫的巍峨， 吐鲁番的葡萄，哈密的瓜， 大草原的羊群、戈壁滩的骆驼。 我们爱你…… 战国编钟奏出的古曲， 改革开放谱写的新歌， 神州万里涌动的滚滚春潮， 祖国大地燃起的希望之火。 我们爱你…… 奋斗书写的史册， 汗水浇灌的硕果。 松树的伟岸、梅花的高洁， 博大的胸怀、恢弘的气魄。
我们骄傲，我们自豪， 我们奋发，我们开拓， 你是世界民族之林的强者， 我们爱你啊，中国！金子般的天地凝结了三千年文化的那轮浩月， 辐射出万人向往的季节， 金秋， 黄金般的天地， 酿造着丰收的美酒； 干杯的啸吼， 划出明天的灿烂， 会聚在圆圆的饼上， 演义着丰收的幸福； 忆往昔： 多少文人墨客， 举杯邀月慨叹家国的忧思， 看今朝： 我们同仁的思绪更加浩瀚， 如醉如痴； 我们追忆： 追忆那共同播种的春雨， 追忆那披星戴月的艰辛， 追忆那团结进取的高风； 我们畅想： 畅想那喷薄欲出的宏图大业， 畅想那你追我赶的彩云， 畅想那辉煌你我的红日； 金秋浩月： 我们永远爱你 <<我们都是中国人>> 中华文明五千年，光辉又灿烂。
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2分钟爱国朗诵稿 导读：2分钟爱国朗诵稿1 当灿烂的太阳跳出东海的碧波, 帕米尔高原依然是群星闪烁. 当北国还是银装素裹的世界, 南疆早已洋溢着盎然的春色. 啊,我们爱你,中国! 我们爱你…… 桂林山水的清奇俊秀, 杭州西湖的浓妆淡抹, 黄山、庐山的云雾飘渺, 长江、黄河的波澜壮阔. 我们爱你…… 龙井茶的清香, 茅台酒的醇美, 江南丝绸的光洁绚丽, 景德镇陶瓷的天工巧夺. 我们爱你…… 傣家竹楼前如水的月色, 世界屋脊上布达拉宫的巍峨, 吐鲁番的葡萄,哈密的瓜,
大草原的羊群、戈壁滩的骆驼. 我们爱你…… 战国编钟奏出的古曲, 改革开放谱写的新歌, 神州万里涌动的滚滚春潮, 祖国大地燃起的希望之火. 我们爱你…… 奋斗书写的史册, 汗水浇灌的硕果. 松树的伟岸、梅花的高洁, 博大的胸怀、恢弘的气魄. 我们骄傲,我们自豪, 我们奋发,我们开拓, 你是世界民族之林的强者, 我们爱你啊,中国!金子般的天地凝结了三千年文化的那轮浩月, 辐射出万人向往的季节, 金秋, 黄金般的天地, 酿造着丰收的美酒; 干杯的啸吼,
划出明天的灿烂, 会聚在圆圆的饼上, 演义着丰收的幸福; 忆往昔： 多少文人墨客, 举杯邀月慨叹家国的忧思, 看今朝： 我们同仁的思绪更加浩瀚, 如醉如痴; 我们追忆： 追忆那共同播种的春雨, 追忆那披星戴月的艰辛, 追忆那团结进取的高风; 我们畅想： 畅想那喷薄欲出的宏图大业, 畅想那你追我赶的彩云, 畅想那辉煌你我的红日; 金秋浩月： 我们永远爱你 2分钟爱国朗诵稿2 《祖国啊我亲爱的祖国》
我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌 我是你额上熏黑的矿灯 照你在历史的'隧洞里蜗行摸索我是干瘪的稻穗;是失修的路基是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊 ——祖国啊! 我是贫困 我是悲哀 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊 是“飞天”袖间 千百年来未落到地面的花朵——祖国啊 我是你簇新的理想 刚从神话的蛛网里挣脱 我是你雪被下古莲的胚芽 我是你挂着眼泪的笑窝 我是新刷出的雪白的起跑线
美术时空ART EDUCATION RESEARCH 一、维米尔的生平及其时代背景 维米尔与哈尔斯、伦勃朗被并称为17世纪荷兰黄金时代的三大画家。虽然维米尔的艺术作品得到了后人的认可，但是他的艺术道路充满坎坷。在17世纪，维米尔很少得到人们的关注，直到19世纪，他才逐渐引起人们的关注。在维米尔生活的那个时代，最为流行的是巴洛克式的奢华风，所以当时他的绘画作品很少得到认可，他的很多绘画作品是在他离世很久后才被卖出的。有关荷兰美术的著录中也几乎找不到他的名字。一直到1866年，法国艺术评论家迪奥菲?杜尔经过很长时间的钻研，编写出一本关于维米尔的研究文集，这才使维米尔得到西方美术界的重视，让这位消失了将近两个世纪的艺术大师的名字重新出现在人们的眼前。维米尔将古典与现实融合到一起，在他的作品中，到处透露出一种纯粹、温馨、平和的艺术美。 17世纪，资本主义开始萌芽，当时的荷兰经过长期的斗争，获得了独立。由于战争的胜利，人们的思想获得了自由，人们越来越乐意从现实生活中寻找美的事物。这也促使了画家在选取绘画题材时不再以神话题材或宗教题材为主，而是把现实生活作为绘画艺术创作的重要源泉。荷兰是一个典型的商业资产阶级国家，随着海上经济的不断发展，各个阶层人民的生活质量都有了明显的提高，绘画作为一种商品也迅速发展起来。这样一来艺术慢慢趋向于市场化。当时许多艺术家在进行艺术创作时为了满足顾客的要求而放弃了艺术的初衷，但维米尔并没有随波逐流，他始终秉持自己的艺术观点，不为世俗所动。维米尔这种对艺术始终如一的精神对后世的艺术家有着深远的影响。 二、维米尔的绘画艺术特征 维米尔是17世纪伟大的艺术家，他观察生活极其细致，能够捕捉到人们一瞬间神情的多种变化，然后用高超的绘画技巧描绘出来。他能够创作出优秀的绘画作品，与他当时所生活的社会环境是有关系的。17世纪，荷兰的艺术家创作取材十分广泛，但最主要的还是风俗题材，因为当时市民阶层已经涌入艺术消费行列，画家为了生存就必须迎合大众的审美需求。因此，在维米尔的画中，大多是一些平凡的、普通的形象，作品中的人物总是在做着一些最为平常的事情，作品表现的是人们最为朴素的一面。 在维米尔的众多作品中，《倒牛奶的女仆》是描绘日常生活的经典之作，这幅画是维米尔在1658年到1660年之间花 了大量的精力完成的。在这幅画的整个画面中，一位身着蓝黄色调衣服的妇人手拿瓦罐正在慢慢地倒牛奶，外面的阳光透过窗户照射进来，形成一种散射光线，在这种光线的映衬下，人物的轮廓显得更加分明、清晰，整个画面具有非常强的层次感。这幅作品所营造的气氛让人感到亲近，画中没有奢华的环境，没有高傲的主人公，有的只是令人感动的平凡的人性之美。 在维米尔的画面中，主人公大多数是女性，只有极少部分画作以男性为画面的主要角色。在17世纪以前，很多艺术类型就将女性形象当作艺术素材，如岩画中就有女性劳作的形象。在某种程度上，自然与生命就是依附于女性的，因此，女性形象是人类审美的载体。希腊神话中的维纳斯、雅典娜等频繁地出现在画家的作品中，成就了很多不朽的作品。维米尔画中的妇女，没有神圣的光环，没有绝美的传说，但以自己的形式在诉说着平凡的故事。《戴珍珠耳环的少女》是维米尔在1665年到1666年之间创作的。这幅作品的画面中心为少女所戴的珍珠耳环，在整个画面中有着十分重要的作用。光线从人物的左侧照射过来，在少女的脖颈处形成了阴影，衬托出珍珠的光泽。珍珠在维米尔的画作中的寓意是圣洁和纯洁。维米尔很好地表现出少女侧身向左的瞬间微妙的眼神变化，少女的眼神中满是真诚，好像在向观者诉说着什么，深深地吸引着观者。在《戴珍珠耳环的少女》这幅画中，维米尔将背景用重色表现出来，这样一来，画面中的人物更加突出且带有一种神秘感。 在绘画时，维米尔不仅具有超强的写实能力，而且能够表现出一种前人不可比拟的艺术境界。构图是维米尔在绘画中最关心的，画面中每一个部分的位置安排都经过了深思熟虑。在他留存下来的一些画中，用X光照射时，会发现所呈现的画面并非最初的，很多地方被删改了。从这也可以看出，维米尔是一位非常严谨的艺术大师。在维米尔的作品《读信的蓝衣女人》中，一位身穿蓝色衣服的女性正在读手中的信，画面中虽然没有窗户，但是透过女子的面部表现我们可以推测出在她的前方应该是有一扇窗户的。女子旁边的桌子上摆放着一些生活杂物，女子背后的墙面上放置着一张地图。曾有人认为，这张地图喻示着女子手中的信来自遥远的地方。这幅画就是描绘生活中常见的景象，简洁而不简单，观者在观赏这幅画时，只要稍加注意就会发现画面中的一切都近乎完美。 浅析维米尔及其绘画艺术特征 □胡美娇 摘要：17世纪是荷兰小画派的鼎盛时期，涌现了许多杰出的艺术家。维米尔是其中之一，他也是17世纪荷兰黄金时代画家的典范。维米尔以独特的艺术技巧和绘画风格使作品透露出一种静谧、安逸的气息，他对光与彩的特殊处理使作品透露出一种静谧且神秘的气氛。人们在观赏维米尔的画作时总能产生严肃、宁静的感觉。维米尔的画作所体现出的特点反映了当时荷兰民众对舒适安逸生活的追求与向往，他的画中所表现出的那种朴实无华的情感能够净化人们的心灵。 关键词：维米尔艺术特征荷兰小画派 19
其实我刚才说的古典艺术概念，也是一个很含糊的用法。我们一般说欧洲的古典是希腊、罗马，但是实际上文艺复兴以来，有几个世纪是可以当做古典的，比如文艺复兴首先复兴的是希腊、罗马文艺，一脉相承。一直到19世纪中期，艺术、哲学、文化转变到了现代主义阶段，从这个时期开始，人类的文化发生了根本性变化。经过工业革命、全球性的技术化，人类的物质环境已经发生了根本性变化，我们的精神世界———人文、宗教、艺术受到了严重的挤压，各民族以宗教为核心的传统价值体系受到了前所未有的动摇，这是19世纪中期以来世界形势的变化。 19世纪中期到第二次世界大战之间出现的艺术叫做现代主义艺术，第二次世界大战以后出现的叫做后现代主义艺术，也叫做当代艺术。这个时候形成了更加多元的当代文化艺术思潮，文学上也是这样。当然，必须强调的是当代艺术是现代主义艺术的一个延续，不是一下子突然出来的。与古典的、传统的艺术概念相比较，我个人认为当代艺术有五大特点。 1.特点一：颠覆传统的艺术概念当代艺术颠覆了传统的艺术概念，使艺术失去了边界，使艺术的定义越来越模糊。在今天，什么是艺术？什么不是艺术？谁是艺术家？谁不是艺术家？都不知道了。 “艺术是什么”一直是个问题，但是这个问题在当代已经变得尤其困难，那么是从什么时候开始的呢？差不多开始于1917年。1917年法国有一位艺术家迪尚搞了一个作品《泉》，实际就是一个男人用的小便器，他还把它弄到了美国的一个展览上展出。它的意义在于对传统艺术标准的颠覆，把一个平常不被当做是艺术品的东西弄到艺术品的圈子里去，颠覆了人们对传统艺术概念的理解。其实我们平常对于艺术品的概念也是有问题的，凭什么你造出来的东西就是艺术品而我造出来的就不是？以什么为标准？这个标准是谁设定的？这个标准是不变的吗？迪尚用一种极端的方式来质疑这个传统的标准，虽然看起来是一个玩笑性的作品，但是他用这种方式改写了艺术史，让人们从此以后不敢轻易说什么是艺术，谁是艺术家。 1917年是现代主义艺术的高峰。毕加索还在创造作品的时候，德国出现了一位20世纪的伟大艺术家博伊斯。博伊斯可以说是欧洲战后最重要的艺术家，他强调艺术的综合性，强调通感艺术，试图打通视觉、嗅觉、听觉、触觉和意识。他觉得材料上什么都可以用，他有一个著名的作品叫《20世纪的终结》，现在还展览在德国，一个大厅里面横七竖八地放了无数个石头。这种艺术叫做装置艺术，他当时搞了很多。他还搞了很多行为艺术，强调艺术的当下性、干预性。 也是这个博伊斯提出了可能20世纪艺术界最有名的一个口号———“人人都是艺术家”。这是对传统的艺术定义的解释，也是对艺术概念的彻底扩张，实际上是想告诉我们，生活本身就是创造，每个人都有创造的能力，所以每个人都是艺术家。 2.特点二：主体化与对事物的强暴当代艺术已经失去了对事物、材料应有的尊重态度，而是采取对事物、自然残暴的姿态。“残暴”是尼采的说法，1887年他就说“现代主义艺术乃是制造残暴的艺术”，而当时现代主义艺术根本还没有真正开始。现代主义的典范是毕加索，毕加索经常把女人的屁股画在脸上，他经常说事物是他加工的结果，事物本来是怎么样的他不关心，他说以前的艺术是一步一步完成的，而他的艺术是摧毁、敲碎的结果，这个姿态是前所未有的。这是现代主义艺术。 而当代艺术更加变本加厉。1999年时我在德国见过一个中国的当代艺术家，他说他是做“cut”艺术的，给我展示了一幅作品：把一个笔记本电脑用锯子锯成三片，然后摆在某个地方用照相机照下来。也许他想告诉我们：现在控制人类生活的电脑，你把它“cut”之后它也就是一堆材料、一堆垃圾。 3.特点三：非手工化和观念化第三个特点是非手工化和观念化，就是说它已经远离了古典的艺术概念，不再强调艺术的手工性质，而越来越表现出观念化的倾向。装置艺术、行为艺术实际上都有观念化的倾向。这时候不再比赛手工，而是比脑袋，看谁的脑袋有奇思妙想。