颜真卿书法作品特点
唐代是我国书法艺术发展的辉煌时期，产生了许多书法大家和经典作品。
盛唐的颜真卿便是唐代书法的代表人物，他的书法艺术极具创造性，具有鲜明的时代特征，是盛唐艺术精神的集中体现，是书法史上自二王（王羲之、王献之父子）之后的又一面革新的旗帜。
一
颜真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍山东临沂。
生于景龙三年（７０９），逝于贞元元年（７８５），享年７７岁。
颜真卿出身于一个世代擅长书法、文字学的封建士大夫家庭，他的五代祖颜之推，是南北朝时著名的学者，所著《颜氏家训》中就有关于书法和文字学的论述。
颜真卿又是唐代著名训诂学家颜师古的五世从孙，父亲颜惟贞亦是唐代有名的书法家。
在这种学术和艺术氛围很浓的环境里，颜真卿从小就受到熏陶和影响，他聪明好学，不但文章写得好，而且书法也受到长辈们的赏识。
颜真卿于唐玄宗开元二十二年（公元７３４）登甲科，中进士，任殿中待御史。
因受杨国忠排斥，天宝末年出任平原太守，肃宗即位，迁工部尚书兼御史大夫。
代宗朝历官吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公。
所以后世多称他为“颜平原”或“颜鲁公”。
颜真卿不仅是一位著名的政治家，而且是一位卓有成就的书法家。
他一生勤奋好学，在书法上花了大量心血。
颜真卿是一位多产的书法家，为后世留下了十分宝贵而丰富的艺术遗产，碑帖有７０种之多。
他的书法作品有端庄秀美、一笔不苟的小楷；有笔力万钧、气势
磅礴的大楷；有起伏跌宕、笔墨淋漓的行草。
内容丰富，风格多样，境界开阔是他作品的风格，他是继二王之后古代书法史上的又一次大突破、大革新，为唐以后书法的发展奠定了新的基础。
颜真卿传世的著名书法作品有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《行书三稿》等。
《多宝塔碑》全名为《千福寺多宝塔感应碑》，为颜真卿４３岁时所作，现存西安碑林。
此碑书法结体严密，端庄秀丽，初露锋芒。
“虽为少作，实已别开生面”［１］。
这一碑帖颇为后人所喜爱和效法，原因是易于初学，可以从中窥探出颜体楷书风格形成的轨迹。
《东方朔画赞碑》是颜真卿４６岁时所作，碑在山东陵县。
此碑书法平整峻峭，深厚雄健，气势磅礴，是他临王羲之楷书的优秀之作。
虽和王书在形体上差异很大，但既得王书之神情气韵，又具有自己之风格面貌，神明焕发而时出新意，不失清远之致。
《麻姑仙坛记》大历六年（７７１）颜真卿６３岁时作。
全碑共９０２字，有大、中、小三种，但原石均佚，仅见刻本。
此碑庄严瑰伟，是颜书之冠，为其晚年的力作，老笔生花，千锤百炼，其笔法多变，时出新意，以圆代方，风趣大增。
通篇观来，丰盈饱满，行气紧密，肥瘦均匀，横竖粗细适中。
结体精悍，笔姿新颖，布局适度。
此碑最能体现颜书“雄壮博大，骨气奇高”的艺术风格，具有高度的创新精神和美学价值。
《告伯父文稿》、《祭侄文稿》和《争座位稿》充分代表了颜真卿行草书法的风格面貌和艺术成就。
《告伯父文稿》是颜真卿祭奠其伯父颜元孙时的祭文稿本。
此稿行草相杂，刚劲圆熟，悲愤怒拔，具有强烈之感情，信手挥来，
不计工拙，一气呵成。
《祭侄稿》后边有专门评论。
《争座位稿》，楷、行、草三体相杂，既有魏晋笔意，更具颜书神韵，庄严流利，巧造自然，有浩然之气，比其余两稿更具浑脱气象，人称三稿之冠。
二
颜真卿书法艺术的最大特点是具有创新精神。
他的作品不但多，而且变化丰富，别出心裁。
他继承前人，又善于创新；取法前人却法而能化，推陈出新，“纳古法于新意之中，生新意于古意之外。
”［２］他先后学习过蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良、虞世南、欧阳询等人的书法，特别是得到了张旭的亲传。
相传他两次向张旭虚心请教书法，因而尽得其意。
他的《述张旭书法十二意》详细地载录了他向前人学书的经验，从中也可以看出颜真卿深厚的书法功底。
初唐书坛以欧阳询、虞世南、褚遂良等人为代表的王派书法占重要位置。
他们都取法二王形成了一个势力强大的书法流派。
但是他们过于拟古，作品缺乏新意。
尤其是虞世南，他彻底继承了王书的艺术特色，恪守王风，笔笔王法。
这样便形成了以方正瘦硬为风格的初唐书体，阻碍了书法的发展。
为此，就将孕育着一次大的书法突破和革新，而这一人物，就是盛唐时期的颜真卿。
他继往开来，在笔法、结体、章法布局等方面都与王派书风迥异，独树一帜。
首先，在笔法上，颜真卿改变了初唐王派书家注重运指，风格轻盈秀丽，以瘦硬取胜的特色，加大了腕力的运用，突出一个“筋”字，为范仲淹所说的“颜筋”。
这样颜字就取得了“力透纸背”的效果，表现出了书法艺术的“力量”美。
苏东坡对此作了更贴切的说明：
“鲁公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。
”颜真卿又吸收了篆、隶中锋用笔和藏锋逆入的特点，将此化入楷书。
而且“折叉股’、“屋漏痕”、“印印泥”、“锥画沙”等笔法都体现在他的书法作品之中，写出了独具特色的“蚕头燕尾”的颜楷，丰腴劲健，端庄雄伟，“合篆籀之义理，得分隶之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也。
”［３］另外颜楷用笔横轻竖重，主次有别，气度不凡，使颜字具有一种人为的浮雕艺术效果，颇具特色。
其次在结构上，颜真卿改变了王派书家大多左紧右舒、左低右高、右肩稍耸、字形微侧之势，灵便洒脱之姿。
而是吸收了篆、隶正面取势，浑圆壮重的特色，笔画端平，左右对称，字字都以正面形象示人。
改王派楷书的相背为相向，重点的竖画写得略带圆弧形，如饱满待发的强弩，包含了巨大的弹力，使整个字的结构更加圆紧浑厚而富于内在的劲力。
在章法布局上，王派书法字小而行宽，具有宽舒静穆之感，犹如一首情深意长的抒情小调；颜体楷书却与此相反，大小参差，行距缩小，全篇布局具有充实茂密之致，字里行间洋溢着充沛的气势，浑然一体，密不可拆，像一组雄壮高亢的交响曲。
三
颜真卿书法的另一特点是具有强烈的时代精神。
李唐王朝是中国封建社会的顶峰，它不但在政治、经济等方面得到了巨大的发展，而且在文化艺术方面也取得了不朽的成就。
颜真卿主要活动在玄宗、肃宗、代宗、德宗朝，经历了唐王朝由盛及衰又走向中兴的历史阶段，始终处在激烈的政治斗争之中，他的书法作品也不可避免地带有强烈
而鲜明的时代精神。
《祭侄稿》是颜真卿为祭奠在安史之乱中被安禄山杀害的从侄颜季明的文稿。
颜真卿以极其悲愤的心情迅笔疾书，寄满腔悲愤于笔墨之间，字里行间充满了爱憎，既表现了深切悼念从侄季明的悲痛之感，又表现了对叛贼安禄山的愤恨之情，是一件抒发真情实感、带有强烈时代特点的书法绝作。
这幅草稿，由于作者全神贯注于悼念和追怀之中，叙写当年平叛时的激烈斗争场面，迅疾之间，顾不得其他，不计工拙，一气呵成。
却在不经意之中发挥出了颜氏长期蕴藏的艺术精华，笔笔有来历，字字有规矩，可谓奇绝之作，直入神品。
“纵笔浩放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽。
”［４］此稿真迹明时藏吴廷家，后辗转入清内府，现藏台湾。
从这一书作中，我们不仅可以欣赏到颜真卿绝妙的书艺特色，更重要的是可以从中了解安史之乱的史实，看到激烈的战争场面的叙写，从而体验出强烈的时代气氛。
《大唐中兴颂》由当时的尚书元结撰文，颜真卿书写，刻于大历六年（７７１），当时颜真卿６３岁。
此碑的内容为记平安史之乱，颂大唐中兴之事，充分体现了颜真卿一贯忠君、爱国、维护统一的政治观点，具有“大唐中兴”的时代精神，此碑属大型摩崖石刻，楷书２１行，行２０字，字径四寸五、六分，自左面右，为特大型之字，比《东方朔画赞碑》要大４倍，是颜书中字最大者，人称“擘窠大字”。
碑在湖南祁阳浯溪。
文辞古朴典雅，书风磊落奇伟，保存完整。
此碑书法姿态新变，由于是摩崖书，作者便采取了遇长即长，见短就短的方法。
全碑都用中锋和圆笔，通篇既不肥健，亦不瘦削，既有汉隶的
浑厚气魄，又有魏晋的圆润流畅，庄严肃穆，神完气足。
从这幅书作中，我们不仅可以欣赏颜书雄伟壮阔的气势，而且可以从字里行间领略作者忧国忧民的真挚感情，具有动人心魄的巨大力量，总之，颜真卿的书法作品具有鲜明的时代精神，全从肺腑出，笔端注入了作者强烈的思想感情，“杨子云以书为心画，于鲁公信矣。
”［３］颜书大气磅礴，遒劲壮阔的特点，正代表了李唐王朝兴旺发达，国强民富的时代风貌，是唐代强国安民政治政策的象征。
我们无论是从他书法作品的内容上还是形式上，都可以了解和认识唐代的社会历史，增长知识，开拓胸怀，激发我们的爱国热情。
