新古典主义

法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感，强调理性、优美和对称的艺术风格，在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。

新古典主义美术的特点包括：
1. 强调理性：新古典主义美术强调理性，追求合乎逻辑和秩序，注重对古希腊和罗马艺术的深入研究，以及古代艺术家的技巧和思想。

2. 追求优美：新古典主义美术追求优美和雅致，注重形式和线条的完美，强调优美的比例和对称。

3. 重视素描：新古典主义美术重视素描，强调线条的清晰和准确，注重细节和表现力。

4. 强调色彩的稳定性：新古典主义美术强调色彩的稳定性，避免过多的色彩变化，注重色彩的对比和平衡。

新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。

他们的作品通常以历史和神话故事为题材，注重表现人物的情感和性格，以及场景的氛围和细节。

名词解释新古典主义一、新古典主义（文学领域）1. 定义- 在文学上，新古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。

它崇尚理性，强调文学创作要遵循一定的规范和法则。

2. 背景- 当时的社会处于封建制度向资本主义制度过渡的时期，新兴资产阶级与封建贵族在政治、文化等方面既有矛盾又有妥协。

这种社会状态反映在文学上，就是新古典主义既带有封建贵族文化的一些特征，又体现了新兴资产阶级的某些要求。

3. 特点- 崇尚理性：认为理性是判断是非的标准，作品中人物的言行、情节的发展等都要符合理性逻辑。

例如，在戏剧创作中，人物的情感表达要适度，不能过度放纵。

- 模仿古代：把古希腊、罗马文学奉为典范，从题材、体裁到创作手法都进行模仿。

像法国剧作家拉辛的悲剧作品就借鉴了古希腊悲剧的结构和人物塑造方法。

- 遵循“三一律”：这是新古典主义戏剧创作的重要规则。

“三一律”要求戏剧创作必须遵守时间、地点和情节的一致。

即一部戏要在一天（24小时）之内，在一个地点，完成一个情节线索。

这一规则有助于使戏剧结构紧凑，但也在一定程度上限制了创作的自由。

- 体裁有严格界限：例如，悲剧和喜剧的界限分明，悲剧表现崇高、严肃的主题，多描写帝王将相、英雄人物的命运；喜剧则以讽刺社会上的丑恶现象为主，描写市民阶层的生活。

二、新古典主义（美术领域）1. 定义- 18世纪末至19世纪初流行于欧洲的一种美术思潮。

它以复兴古希腊、罗马艺术为旗号，追求庄重、典雅、和谐的艺术风格。

2. 背景- 一方面是对巴洛克和洛可可艺术风格过度装饰、娇柔造作的一种反叛；另一方面，受到当时考古发现的影响，人们对古希腊、罗马艺术有了更多的认识和向往。

同时，新兴资产阶级也希望通过这种艺术风格来宣扬自己的价值观，显示自己的文化品味。

3. 特点- 构图与造型：构图严谨，造型准确，注重素描关系。

画家们强调对物体结构的准确把握，人物形象往往具有理想化的特征。

例如安格尔的作品，他笔下的人物线条优美、比例精准，体现了新古典主义对造型完美性的追求。

新古典主义服装的特点与特色
新古典主义服装是一种融合了古典与现代元素的时尚风格，它追求优雅、高贵和典雅的氛围。

以下是关于新古典主义服装的一些特点和特色：
1. 设计灵感：新古典主义服装的设计灵感源自于古希腊、罗马和文艺复兴等历史时期的服饰。

它借鉴了古典时代的优美线条、对称结构以及简约而精致的细节。

2. 剪裁和轮廓：新古典主义服装注重剪裁的精确性和流畅性。

常见的剪裁包括修身的西装、优雅的连衣裙和裙子等。

服装轮廓通常强调身形线条的优美曲线，以展现女性的柔美和男性的优雅。

3. 材质和装饰：新古典主义服装常使用高质量的面料和细腻的手工艺品。

例如，丝绸、羊毛、雪纺等面料常用于制作连衣裙和上装，而金属装饰、刺绣和珠饰则被用来增添服装的华丽感和细节。

4. 色彩和图案：新古典主义服装常使用经典的色彩，如白色、黑色、米色和浅蓝色等，以展现简约而高雅的氛围。

在图案方面，常见的包括希腊键、古典卷轴和罗马柱等古典元素的图案。

5. 配饰和细节：配饰在新古典主义服装中起到了重要的角色，常见的配饰包括带有古典元素的发饰、项链和手镯等。

细节方面，服装可能会采用褶皱、流苏、蕾丝和薄纱等来营造出更加精致的效果。

新古典主义服装旨在将古典的优雅与现代的时尚相结合，其设计和风格注重细节和整体的和谐。

它适合那些追求独特和典雅风格的人们，并且在一些重要场合和正式场合中常常被选为着装选择。

什么叫新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。

18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。

在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。

1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。

新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。

在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。

新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。

新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。

英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。

什么叫工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。

说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。

18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。

与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。

因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。

以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。

新古典主义把罗马遗迹与罗马雕塑合并成的想像图新古典主义（英语：Neoclassicism），是一种新的复古运动。

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。

新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主)。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

雕刻新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Canova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。

建筑在建筑方面，杰斐逊设计的维吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”（先贤祠）是最著名的建筑之一。

除了维吉尼亚大学外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。

美国的白宫，由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计，也属于此风格。

正是本杰明·亨利·拉特罗布将此风格介绍到了美国。

详见新古典主义建筑。

音乐新古典主义音乐是20世纪古典音乐的一种派别，强调与浪漫主义音乐不同，弱化情感表达，引用前人素材。

新古典主义建筑维尔纽斯主教座堂（1783）新古典主义建筑是一种建筑风格，由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。

其纯粹的形式，主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。

目录∙ 1 起源∙ 2 发展∙ 3 地域风格o 3.1 西班牙o 3.2 波兰立陶宛联邦o 3.3 其他国家∙ 4 室内设计∙ 5 后期o 5.1 苏格兰o 5.2 英国o 5.3 美国o 5.4 苏联o 5.5 第三帝国∙ 6 今天∙7 参考文献起源英格兰巴斯的帕特尼桥，罗伯特·亚当齐格弗里德·基第翁的第一本书（1922年）使用了让人产生联想的标题《晚期巴洛克和浪漫的古典主义》，宣称“路易十六风格在形状和结构上构成了晚期巴洛克倾向的尽头，以古典主义作为其构架。

一、新古典主义产生的原因：1、18世纪下半，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。

他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器，希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。

2、18世纪中叶，德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。

3、1748年，庞贝古城的发掘，使壮丽辉煌得古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜。

在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古典艺术。

二、新古典主义的概述：兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。

新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主)。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知到所模仿的内容为何。

三、新古典主义艺术的特征：所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。

艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。

“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。

因此，新古典主义又称“革命古典主义”，它的杰出代表是达维特（杰克·路易斯·达维特(1748-1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。

新古典园林的表现：
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。

将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，一方面保留了材质、色彩的大致风格，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。

新古典主义是古典与现代的结合物，用现代的手法和材质还原古典气质。

它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。

“形散神聚”是新古典的主要特点。

在注重装饰效果的同时，新古典具备了古典与现代的双重审美效果。

古典主义与新古典主义(de)异同：古典主义是指罗马(de)文艺要向古希腊(de)文艺学习,以古希腊(de)文艺为典范(de)文艺主张.而17世纪法国(de)布瓦洛等提倡法国(de)文艺要向古希腊古罗马文艺看齐(de)主张,西方文学史上则称为新古典主义.在西方文论史上,贺拉斯率先举起“以希腊为典范(de)旗帜”,制定了一整套古典主义原则,成为罗马古典主义(de)创始人.而布瓦洛则是新古典主义(de)代表,他被称为古典主义文学(de)“立法者”.他(de)代表作诗(de)艺术是公认(de)古典主义文学(de)“法典”,影响极其深远.古典主义与新古典主义有同也有异.二者都强调理性.贺拉斯认为“要写作成功,判断力是开端和源泉”.这里“判断力”即是指理性.布瓦洛也主张在艺术领域高举起理性(de)旗帜.但前者认为艺术创作活动作为一种理性活动,他和作家主体(de)思想深度、道德倾向、知识和经验有十分重要(de)关系,强调作家主体(de)判断力.而后者则以封建(de)理性判断代替作家个体(de)判断.二者也赞成“艺术模仿自然”这一观点,但二者所认为(de)“自然”含义是不一样(de).前者认为“自然”是指客观现实(de)人(de)生活.而后者认为“自然”是指合乎常情常理(de)事物,特别是指合乎常情常理(de)人性.二者都主张模仿古典,但目(de)不一样.贺拉斯打起“以希腊为典范(de)旗帜”是为了能与罗马贵族军功业绩相媲美(de)罗马文学艺术.而布瓦洛打起(de)古希腊罗马旗帜是为了规范法兰西文艺,使法兰西文艺像罗马帝国(de)文艺一样,成为无愧于“太阳王朝”伟大事业(de)辉煌文艺.二者都强调诗人(de)道德修养.贺拉斯要求诗人要有德行有学识有才华,要有认真负责(de)创作态度.而布瓦洛也认为一个作家要注意自己在道德上(de)自我完善,既要在人格上自尊自爱,又要培养自己健康(de)审美趣味.二者都主张遵循历史(de)性格“定型”和与人物相符(de)类型性格.贺拉斯提出“合式”这一创作原则,倡导妥帖、合理、平易(de)风格.作品结构必须和谐一致,形成统一(de)整体.人物性格要遵循传统(de)性格“定型”,语言风格要与人物(de)身世和心情相符.布瓦洛强调“美即真实”,“只有真(de)才是美(de)”因此刻画人物要写与历史传说一致(de)性格“定型”和与品性、年龄相符(de)类型性格.二者都强调文艺(de)作用.贺拉斯文艺“寓教于乐”说,认为文艺具有教化和娱乐双重功用.布瓦洛也强调文艺(de)功用.他根据真善美三者统一(de)观点,主张认识、教育和审美三者功用(de)结合.。

简述新古典主义的形成与发展1.引言1.1 概述新古典主义是一种经济学思想和理论体系，旨在研究并解释个体在经济活动中的行为以及市场机制的运作方式。

它形成于20世纪初，在整个世纪都受到了广泛的关注和研究。

新古典主义的发展对经济学和其他社会科学领域的发展产生了深远的影响。

新古典主义的核心思想是个体理性行为和市场机制。

根据新古典主义的假设，个体在经济活动中会根据利益最大化的原则做出决策。

个体的效用函数和对商品或服务的需求曲线反映了他们的偏好和资源限制。

新古典主义还涵盖了供给和需求的分析。

根据新古典主义的观点，供给是由生产者根据其成本和利润最大化的动机决定的，而需求则是由消费者的偏好和收入水平决定的。

通过供求分析，新古典主义试图解释市场价格的形成和商品数量的分配。

新古典主义的形成与发展与其他学术学科的进展密切相关。

它借鉴了数学和统计学的方法，使用数学模型和经济计量方法来分析经济现象，并着力于建立可预测和可验证的理论。

新古典主义的方法论也受到物理学、心理学和社会学等学科的影响，试图将科学的思维方式应用于经济学的研究。

在本文中，我们将系统地介绍新古典主义的起源和理论基础，并探讨其在经济学领域的发展和对社会的影响。

通过全面了解新古典主义的形成和发展，我们可以更好地理解现代经济学的基本概念和方法，以及其对我们日常生活和社会发展的重要性。

文章结构部分的内容可以编写如下：1.2 文章结构本文将分为引言、正文和结论三个部分来探讨新古典主义的形成与发展。

具体结构如下：引言部分将概述新古典主义的基本概念和背景，并介绍本文的目的。

在概述中，将简要介绍新古典主义的定义以及其在经济学和相关领域中的重要性。

同时，将提供与新古典主义相关的背景信息，包括时代背景和相关理论流派。

本部分的目的是为读者提供一个初步的了解和认识，为接下来的正文做好铺垫。

正文部分将分为两个主要部分：新古典主义的起源和新古典主义的理论基础。

首先，将探讨新古典主义的起源，包括该学派的发展历程、主要创始人和对当时经济学思想的影响。

新古典主义产生时间大致在18世纪50年代到60年代初之间，起源于建筑师们对当时建筑现实进行救正的冲动，他们希望重振古希腊、古罗马的艺术，于是他们突破现代主义几何学定式，以浓厚的怀旧感情和大胆的革新精神对古典语汇作了新的阐释，以旧曲新唱的巧妙构思，把高雅的古典情趣和潇洒而精巧的现代手法融为一体，展现鲜明的时代气息的同时复活了古典主义的精魂。

新古典风格几年前开始在中国家装界流行起来，它利用现代的手法和材质还原出家居古典气质，使家居具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉，被追求高品味生活的社会精英所热捧。

新古典主义传承了古典主义的文化底蕴、历史美感及艺术气息，同时将繁复的家居装饰凝练得更为简洁精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典美注入简洁实用的现代设计中，使得家居装饰更有灵性，让古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。

新古典主义传承了古典主义的文化底蕴、历史美感及艺术气息，同时将繁复的家居装饰凝练得更为简洁精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典美注入简洁实用的现代设计中，使得家居装饰更有灵性，让古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。

摒弃复杂的肌理和装饰新古典主义在材质上一般会采用传统木制材质，用金粉描绘各个细节，运用艳丽大方的色彩，令人强烈地感受传统痕迹与浑厚的文化底蕴，但同时摒弃了过往古典主义复杂的肌理和装饰，简化了线条。

现在越来越多业主会选择新古典主义，因为他们领会到新古典蕴涵着深厚的文化意义，代表着优雅而庄重的生活态度，而不仅仅是家具的仿古、昂贵。

在居室设计方面的特点1、“形散神聚”是新古典的主要特点。

在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。

爱家居2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。

新古典主义
什么是新古典主义？
风格，从广义上来说，并不特指某一个地区或一段时间的流派。

其实，任何民族的本土文化，在其发展过程中对其传统的反思和改良，都有一定的新古典成分。

所谓新古典风格是指在传统美学法则的指引下，以现代材料和加工工艺为基础．去实现现代的功能．去演绎传统文化中的经典精髓．使作品在拥有典雅端庄的气质的同时带有鲜明的时代特征。

新古典主义分类
一种是以表达传统文化的意境，体现古典审美的风格为特征的。

此类作品表达的不是简单的复古．更不是仿古．而是以古典的意去彰显现代的形。

另一类则是较关注于古典的装饰元素。

通常以传统造型的家具．古典装饰的细部形成文化符号，从而产生强烈的古典视觉效果。

新古典主义特点
雅而和谐是新古典风格的代名词。

白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。

风格特点：新古典主义的设计风格是经过改良的古典主义风格。

欧洲文化丰富
的艺术底蕴，开放、创新的设计思想……
营造新古典风格氛围
家居特征：所有的家具式样精炼、简朴，雅致；作工讲究，装饰文雅。

曲线
少，平直表面多，显得更加轻盈优美。

配饰特征：以雕刻，镀金，嵌木，镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰题材有玫瑰、水果、叶形、火炬……。

新古典主义风格案例新古典主义风格是20世纪70年代至80年代流行的一种建筑和室内设计风格，以希腊和罗马古典建筑为主要灵感来源。

它强调对称、比例和对细节的关注，追求简洁、优雅和永恒的美感。

下面是十个新古典主义风格的案例。

1. 美国国会大厦（Washington D.C., USA）美国国会大厦是新古典主义建筑的典范之一。

它以希腊神庙为灵感，采用了多柱廊和圆顶等经典元素。

大厦外立面采用白色石材，整体造型庄重典雅。

2. 路易斯安那州州议会大厦（Baton Rouge, Louisiana, USA）路易斯安那州州议会大厦是一座新古典主义建筑，外观宏伟壮观。

它采用了希腊柱廊和带有浮雕装饰的立面，体现了新古典主义对对称和比例的追求。

3. 维多利亚国家艺术博物馆（London, UK）维多利亚国家艺术博物馆是一座新古典主义建筑，建于19世纪。

它的外观采用了希腊柱廊和圆顶，内部则展示了大量古希腊和古罗马艺术品。

4. 新加坡国家博物馆（Singapore）新加坡国家博物馆是一座新古典主义建筑，建于19世纪。

它的外观采用了希腊柱廊和浮雕装饰，内部则展示了新加坡的历史和文化。

5. 雅典卫城博物馆（Athens, Greece）雅典卫城博物馆是一座新古典主义建筑，建于21世纪。

它的外观采用了希腊柱廊和大理石立面，内部则展示了卫城上的艺术品和文物。

6. 巴黎大皇宫（Paris, France）巴黎大皇宫是一座新古典主义建筑，建于19世纪。

它采用了希腊柱廊和大理石立面，被视为法国新古典主义建筑的代表作之一。

7. 罗马帕拉蒂尼山（Rome, Italy）罗马帕拉蒂尼山是一座新古典主义风格的建筑群，包括了帕拉蒂尼神庙、罗马斗兽场等建筑。

它们的外观采用了希腊柱廊和大理石装饰，体现了古罗马的建筑风格。

8. 巴西里约热内卢圣母大教堂（Rio de Janeiro, Brazil）巴西里约热内卢圣母大教堂是一座新古典主义风格的教堂，建于19世纪。

古典主义是与古代希腊和罗马有关的文学、美术、建筑或思想。

古典主义绘画，趋向静态的构图，注重素描色彩趋于冷调，题材多取自古代历史。

十九世纪初，政治与经济上的不稳定，艺术的主流被更加浪漫派取代。

新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动及其在建筑世界的反映和延续。

这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰,在格式上与古典主义风格相仿，追求构图规整和经典而传统的建筑符号。

下层通常用重块石或画出仿石砌的线条,显得稳重而雄伟；中段用古希腊、古罗马的五种柱式；檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰,与底层重块石取得互相呼应的效果;有的还在屋顶沿街或转角部位加穹窿顶阁楼亭。

20世纪，在世界范围内，各种新古典主义建筑仍大量出现，即使在现代主义建筑极盛时期，各国各地区形形色色的新古典主义建筑仍是不绝如缕。

在当代新建的房屋中有意识地保持历史上流传的古典建筑形式和风格特征，是当前各类新古典主义建筑最共同的一个特点。

50年代以前，美国首都华盛顿建造的许多公共建筑也属新古典主义的建筑风格。

30年代的德国和30年代到50年代初期的前苏联，也风行新古典主义的建筑风格。

北京的友谊宾馆、人民大会堂等，也可以算作中国新古典主义建筑风格的例子。

具体到住宅设计上，从上个世纪八九十年代以来，经过了一轮又一轮的产品更新换代的周期，住宅风格的演变是从“欧陆罗马风”发展成“现代简约”，再发展到“新洋房”、“新古典”，并向具有多元文化内涵的方向发展。

当前的新古典主义建筑作品超越了“欧陆风”的生硬与“现代简约”的粗糙，设计更趋精细，品位更加典雅细腻。

人们最终发现，只有既具有传统建筑之美感，又融汇现代科技之灵性的建筑才能符合大多数人的审美观。

新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似，然而我们把眼光放得更开阔一些，可以看到新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称。