艺术概论考试大纲

注：红色部分为删除内容，蓝色部分为增加内容。

四、P14-15 艺术的主体性特征
艺术创作具有主体性特征P15页画家画马韩干徐悲鸿
艺术鉴赏具有主体性特征P16 一千个读者就有一千个哈姆雷特五、
1、如何理解艺术的审美性特征。

2、P19 “丑”为何成为不朽的精典作品？
如：阿Q、孔乙已、罗丹《老妓》
因为他们具有一种特定的审美价值和审美意义（张力）。

六、名词解释P23
2、游戏说
3、表现说
5、劳动说
七、P32 艺术起源为什么不是单因的，而是多因的？
八、名词解释
1、审美认识 P39定义代表人物
孔子“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。

”何意？
2、审美教育P41-42
3、审美娱乐P44
4、造型艺术
5、实用艺术
九、何谓美育？艺术教育与美育的关系。

十、P51 艺术在建设和谐社会和和谐人格方面有何意义？
十一、P55何谓文化？物质、制度、精神方面成果的总和。

文化系统的构成。

十二、P59 西方现代哲学与现代艺术的关系要有例子
西方现代主义艺术具有什么特征？
十三、P63艺术与宗教的关系
十五、P89 对某个建筑艺术的鉴赏，理解
建筑是“石头的史书”，你能理解吗？
十六、P93 东西方园林的差异
十七、P118 东西方绘画的比较。

北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。

包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。

本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。

二、课程目标与基本要求本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。

课程要求如下：1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。

2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。

3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。

4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。

5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。

6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。

7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。

三、与本专业其他课程的关系本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。

另一方面通过介绍西方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴趣，提高人文素养。

2023年专升本《艺术概论》考试大纲
2023年专升本《艺术概论》考试大纲主要包括以下内容：
一、考试说明
1.考试性质：本考试是针对专升本层次的《艺术概论》课程进行的
一次全面、系统的检验，旨在考核学生对艺术理论知识的掌握程度和应用能力。

2.考试形式：闭卷笔试，考试时间为120分钟。

3.试卷结构：试卷满分100分，其中客观题占30%，主观题占70%。

4.考试内容：考试内容主要包括艺术本质、艺术发展、艺术门类、
艺术创作、艺术作品和艺术接受等方面。

二、考试内容
1.艺术本质：主要考察学生对艺术本质的理解，包括艺术的定义、
艺术的特征和艺术的分类等方面。

2.艺术发展：主要考察学生对艺术发展历程的了解，包括不同历史
时期和不同文化背景下的艺术流派、艺术家和艺术作品等。

3.艺术门类：主要考察学生对各类艺术的了解，包括绘画、音乐、
舞蹈、戏剧、电影等艺术形式的基本特点和表现手法等。

4.艺术创作：主要考察学生对艺术创作过程和方法的理解，包括艺
术创作的动因、构思和物化等方面。

5.艺术作品：主要考察学生对艺术作品的鉴赏和分析能力，包括艺
术作品的媒介、意蕴和风格等方面。

6.艺术接受：主要考察学生对艺术接受过程和效果的了解，包括艺
术接受的条件、过程和效果等方面。

三、考试要求
1.要求学生全面掌握《艺术概论》的基本概念、原理和方法，具备
独立思考和解决问题的能力。

2.要求学生能够根据所学的理论知识对具体的艺术现象和作品进
行分析、评价和判断。

3.要求学生能够用规范的语言进行表达，条理清晰地阐述自己的观
点和见解。

自考艺术概论课程考试大纲（二）自考信息网第五章艺术创作一、自学和考试基本要求本章是艺术创作.通过本章内容的学习，使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型.而且，希望通过本章内容的学习，能促使学生进行自觉的理论学习和探索，不断提高自己的理论素养。

本章节重点有：艺术的创作过程。

本章难点:再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术;构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神。

二、课程内容第一节创作理论及创作类型（一）再现论及再现性艺术(二)表现论及表现性艺术（三）构成论及实验性艺术(四）自然论及中国艺术的精神第二节艺术创作的过程（一）灵感思维（二）构思原理（三）艺术世界的诞生第三节艺术创作的主体条件(一）艺术的天赋和敏感（二）才能和技巧，勤奋和修养（三）艺术的独创性三、考核知识点及要求(一）创作理论及创作类型1。

识记：西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表；塞尚是站在西方艺术由古典转向现代,由“再现"转向“表现”那条横平线上的第一个人；康定斯基被认为是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为是“冷抽象"的代表；米罗被认为是“符号创作”的先驱；克利被称为‘符号魔术师”；源起于法国的立体主义，以德国为中心的表现主义，各种形式的原始主义，分别从塞尚、凡高、高更的艺术里找到了兴起的源头或踪迹;孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者；宗炳《画山水序》;张璪“外师造化、中得心源”;中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。

2. 领会：再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术;自然论及中国艺术的精神。

3. 简单应用：举例说明中国艺术的美学特征-—天人统一观、心物统一观、神形统一观、文质统一观。

“616 艺术概论”考试大纲一、考试要求：《艺术概论》是艺术学理论、美术学、设计学方向的一门综合性专业考试科目，它主要综合考察学生对各种艺术现象基本规律、共性问题、艺术基本原理和概念范畴等内容的掌握程度，考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和从事本专业的基本素质。

二、考试内容：（一）艺术学：研究艺术的科学，是研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的规律的科学，这是艺术学的目的也是艺术学的意义（二）艺术的社会本质：艺术的本质就是指艺术这种事物内部的规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是什么其他的事物。

艺术是一种社会现象、历史现象，是一种特殊的意识形态和特殊的生产形彩态，是社会生活在艺术家头脑中能动的审美的反映的产物。

艺术以它特有的方式掌握世界，即它不同于其他意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象。

艺术的社会本质要从以下三方面进行考察：1、艺术在社会中的位置；2、艺术与社会生活；3、艺术与社会生产。

（三）艺术的基本特征：1、形象性：感性与理性的统一；主观与客观的统一；个性与共性的统一 2、真实性：再现的真实；表现的真实；艺术形象与艺术典型的真实3、审美性：艺术的认识、创造、欣赏所具有的审美本质，是艺术的根本特征。

（四）艺术的社会功能：1、认识功能；2、教育功能；3、审美功能。

（五）艺术的世界性与民族性：是指世界各民族艺术的多元存在。

民族性：就是表现民族的本质特征所形成的艺术上的特殊性，不仅是指在作品中反映的生活内容具有民族特征，最重要的是表达了民族精神。

各民族艺术在思想内容和艺术形式上相互影响。

（六）绘画艺术：绘画是一门借助一定的物质材料，运用色彩、点、线、面块等艺术语素，通过构图和着色，在二维空间的平面上创造出静态的视觉化的艺术形象或意境。

在整个造型艺术中绘画具有基础性的地位。

（七）电影与电视艺术：电影与电视艺术是不断使用现代高新科技手段，拥有巨大的艺术表现能力的艺术门类，具有艺术各门类综合性表现的特征。

成人高考艺术概论考试大纲成人高考艺术概论考试大纲如下：
一、艺术的概念与特征
1. 艺术的定义与分类
2. 艺术的表现手段与表现形式
3. 艺术的审美特征与艺术创作的目的
二、艺术的发展与历史
1. 艺术的起源与古代艺术
2. 文艺复兴时期的艺术革新
3. 现代艺术与当代艺术的发展
三、西方艺术史的概览
1. 古希腊与古罗马艺术
2. 文艺复兴时期的艺术与建筑
3. 巴洛克艺术与洛可可艺术
4. 印象派与后印象派
5. 表现主义与抽象艺术
四、中国艺术史的概览
1. 古代中国艺术的特点与发展
2. 中国古代绘画与雕刻艺术
3. 中国古代文学与戏曲艺术
4. 中国近现代美术与电影艺术
五、艺术与社会
1. 艺术对社会的影响与作用
2. 艺术在社会变革中的表现与作用
3. 当代艺术的社会批判与反思
六、艺术鉴赏与批评
1. 艺术鉴赏的基本方法与技巧
2. 艺术批评的理论与实践
3. 艺术品市场与艺术品鉴定
七、当代艺术与创作
1. 当代艺术的表现形式与创作方法
2. 当代艺术家与作品的分析与评价
八、艺术教育与艺术人才培养
1. 艺术教育的理念与方法
2. 艺术人才培养的途径与机制
3. 未来艺术发展的挑战与机遇
九、艺术与科技的关系
1. 艺术与科技的交叉影响与融合
2. 科技对艺术创作与表现的影响
3. 科技发展对艺术发展的挑战与机遇
以上是成人高考艺术概论考试大纲的主要内容，具体考试题目和要求可能会根据地区和学校的不同而有所差异，请考生以当地发布的最新考试大纲为准。

2024专升本艺术概论考纲一、艺术的定义和分类1. 艺术的概念和特点艺术是人类创造的一种表现形式，通过对美的追求和情感的表达，以及对人类生活和社会现象的思考，达到观众心灵共鸣的目的。

艺术作品可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

2. 艺术的分类艺术可以按照创作方式分为传统艺术和当代艺术；按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术等；按照艺术风格分为写实主义、抽象主义、表现主义等。

二、艺术史与艺术流派1. 艺术史的发展与重要流派艺术史是对人类艺术创作的历史发展进行研究和总结的学科。

重要的艺术流派包括文艺复兴、印象派、象征主义、表现主义、抽象表现主义等。

2. 艺术史对现代艺术的影响现代艺术在追求个性与创新的同时，也受到了历史艺术的影响。

现代艺术家们对传统艺术进行了重新解构和创作，形成了各种独特的艺术形式和风格。

三、艺术欣赏与评价1. 艺术欣赏的方法与技巧艺术欣赏是通过对艺术作品的细致观察和思考，了解艺术家的创作意图和表达方式，从而获得审美体验的过程。

要进行艺术欣赏，需要关注作品的形式、内容和情感表达等方面。

2. 艺术评价的标准与角度艺术评价是对艺术作品进行客观评判和评价的过程。

评价标准包括艺术作品的创新性、表现力、技巧、表达方式等。

评价角度可以从美学、文化、社会等多个层面进行分析。

四、艺术与社会1. 艺术的社会功能与作用艺术在社会中具有重要的功能和作用。

艺术可以传递思想和价值观，激发人们的情感和思考，促进社会的文化发展和进步。

2. 艺术对社会的影响与反响艺术作品可以引起社会的关注和讨论，对社会产生积极或消极的影响。

艺术家通过创作表达对社会现象的批判、思考和呼吁，引发观众的共鸣和思考。

五、艺术的创作与实践1. 艺术创作的过程与方法艺术创作是艺术家通过对自身内心感受和对外界观察的总结，运用各种艺术技巧和表现手法进行作品创作的过程。

艺术创作的方法可以是直接表达、象征与隐喻、夸张与变形等。

2. 艺术实践的意义与价值艺术实践是艺术家通过艺术创作和表演，将自己的思想和情感传递给观众的过程。

宁夏自考艺术概论考试大纲2023年10月全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：一、考试时间和地点1. 考试时间：2023年10月2. 考试地点：各地自考考试中心二、考试科目和内容1. 考试科目：艺术概论2. 考试内容：（1）艺术的定义和概念（2）各种艺术形式的特点与发展（3）世界各国的艺术风格与流派（4）艺术作品的鉴赏与评价（5）艺术与社会的关系三、考试方式和题型1. 考试方式：闭卷考试2. 题型：客观题和主观题相结合，包括选择题、填空题、简答题和论述题等四、考试要求1. 熟悉艺术史和艺术理论知识，理解艺术的发展历程和主要流派2. 具备艺术鉴赏能力，能够分析和评价不同风格的艺术作品3. 具备一定的文字表达能力，能够清晰地表达自己的观点和观察4. 具备独立思考能力，能够运用艺术概念解读社会现象和文化现象五、备考建议1. 充分理解考试大纲内容，明确考试重点和难点2. 多阅读相关艺术书籍和资料，扩展对艺术领域的知识面3. 培养艺术鉴赏能力，多参观展览和艺术活动4. 多做真题练习，提高解题能力和应试能力以上是2023年10月宁夏自考艺术概论考试的大纲和考试要求，希望考生能充分准备，取得优异的成绩。

祝各位考生顺利通过考试！第二篇示例：一、考试科目名称：艺术概论二、考试时间：2023年10月三、考试内容：1. 艺术基本概念- 了解艺术的定义和内涵- 掌握艺术的分类和特点2. 艺术史概论- 了解中国和世界各时期的艺术发展历程- 掌握各个时期的艺术流派和代表作品3. 艺术理论基础- 熟悉艺术的审美标准和评价方法- 了解艺术与社会、文化的关系4. 艺术形式与表现- 掌握绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术形式的基本特点和表现方法- 了解各种艺术形式在不同时期和文化背景下的发展和演变5. 当代艺术与文化产业- 了解当代艺术的发展趋势和特点- 掌握文化产业的定义和发展模式6. 艺术品鉴与创作- 熟悉艺术品鉴的方法和技巧- 了解艺术创作的基本流程和要点四、考试形式：本次考试为闭卷笔试，包括选择题、填空题、判断题和简答题等形式，试卷总分100分。

石河子大学硕士研究生入学考试《艺术概论》611考试大纲艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

艺术概论是高校艺术类专业学生必修的一门基础理论课程。

艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

一、考试内容上编艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质第二节艺术的特征第二章艺术的起源第一节中外艺术史上关于艺术起源的五种观点第二节艺术起源的第六种看法：多元决定论第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能第二节艺术教育第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术第二节艺术与哲学第三节艺术与宗教第四节艺术与道德第五节艺术与科学中编艺术种类第五章实用艺术第一节实用艺术的主要种类第二节实用艺术的审美特征第三节中外实用艺术精品赏析第六章造型艺术第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析第七章表情艺术第一节表情艺术的主要种类第二节表情艺术的审美特征第三节中外表情艺术精品赏析第八章综合艺术第一节综合艺术的主要种类第二节综合艺术的审美特征第三节中外综合艺术精品赏析下编艺术系统第九章艺术创作第一节艺术创作主体--艺术家第二节艺术创作过程第三节艺术创作心理第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮第十章艺术作品第一节艺术作品的层次第二节典型和意境第三节中国传统艺术精神第十一章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律第二节艺术鉴赏的审美心理第三节艺术鉴赏的审美过程第四节艺术鉴赏与艺术批评二、试卷结构：1.试卷满分：150分2.考试时间：180分钟3.主要题型结构名词解释、简答题、论述题。

三、主要参考教材（参考书目）艺术学概论(第4版)，彭吉象，北京大学出版社，2015年。

《艺术概论》考试大纲考试用书（教材）：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社，2000年1月第1版。

说明：在考试过程中，对目前学术界存在学术争论或有不同表述方式的问题，将一律以本考试指定教材的论述为准，同时也不超出其论述范围。

题中如涉及时间要素，均只要求回答到年份。

一、考试性质与目的《艺术概论》是我校硕士招生美术学理论专业学生必考的基础理论之一。

本考试指定教材主要概述人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术的基本规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。

共分六部六章，①艺术的本质特征；②艺术的门类划分；③艺术的发生与发展；④艺术的创作主体与创作活动；⑤艺术作品；⑥艺术的接受与艺术的功能。

考试目的：在于综合考察学生是否较全面、系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，检验学生是否把握艺术发展的基本规律，是否树立正确的创作思想，是否树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。

二、考核目标第一章艺术本质论（一）考核目的和要求本章主要考核艺术的社会本质、认识本质、审美本质，这三者相互联系、相互渗透的关系，以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。

这些都是总体理解艺术的基础，和学习全课程其余内容的前提，是本考试的重点、难点部分之一。

（二）考核知识点1、艺术的社会本质2、艺术的认识本质3、艺术的审美本质（三）考核要求1、艺术的社会本质识记：（1）艺术在社会中的位置；（2）艺术与社会生活关系的两个方面；（3）艺术与社会生产关系的三个方面。

领会：（1）艺术与政治、道德的关系；（2）艺术与宗教、哲学的关系。

2、艺术的认识本质识记：（1）艺术的定义；（2）艺术以特有方式掌握世界的两个方面；（3）艺术以形象反映世界的三个方面；（4）艺术反映世界真实性的三个方面。

领会：（1）艺术与宗教、哲学的区别；（2）艺术形象的主观与客观的关系；（3）艺术形象与艺术典型的关系。

3、艺术的审美本质识记：（1）艺术与美的关系的三个方面；（2）艺术美；（3）艺术审美本质的三个方面；（4）美与美感的本质；（5）艺术主要的审美特征。

广东省高等教育自学考试艺术概论课程（课程代号：00504）考试大纲目录Ⅰ课程性质与设置目的II课程内容和考核目标第一章艺术的形态自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第二章艺术的发生、发展和社会功用自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第三章艺术作品自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第四章艺术家自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第五章艺术创作自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第六章艺术欣赏自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求Ⅲ有关说明与实施要求附录：题型举例Ⅰ课程性质与设置目的一、《艺术概论》课程是高等艺术院校艺术类专业学生必修的基础理论课程之一。

它是以美术、音乐为主线，扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术，力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念，并建立艺术理论教程新体系。

《艺术概论》就是艺术理论，是人类艺术实践经验的概括和总结，它阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。

二、本课程的设置目的与要求：通过本课程的学习，使学生深入了解艺术的本质和规律性特征；掌握艺术形态的基本特点及内在联系；进一步了解艺术产生、发展与存在的规律和意义；健全学生的系统学科理论知识，提高学生对艺术的理解力，从而能在相对系统的理论基础上进行实践。

通过本课程的学习，使学生从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生的艺术创作更有自觉性、思想性和创新性，为艺术教育专业的学子们奠定扎实的理论基础。

三、教材的第一、三、五、六章是考核重点。

第一章内容要求学生理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，掌握艺术的本质及规律性特征。

第三章要求学生把握什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素，并从本体论上把握艺术作品。

第五章要求学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，并进一步掌握艺术创作理论及类型（再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神）。

艺术概论考试大纲 Modified by JACK on the afternoon of December 26, 2020北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。

包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。

本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。

二、课程目标与基本要求本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。

课程要求如下：1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。

2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。

3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。

4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。

5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。

6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。

7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。

三、与本专业其他课程的关系本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。

《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性：艺术的本质和功能的不同解读，艺术的个体性和文化背景的关联。

2.艺术的特征：艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。

二、艺术的分类1.文学艺术：文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。

2.美术艺术：绘画、雕塑、摄影等形式的艺术，艺术表现的形式、主题和风格。

3.音乐艺术：音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。

4.舞蹈艺术：舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。

5.戏剧艺术：戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。

三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期：洞穴壁画和雕塑的起源，原始宗教艺术的特点。

2.古代艺术：古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。

3.中世纪艺术：基督教宗教艺术的发展，哥特式建筑和绘画的兴起。

4.文艺复兴：文艺复兴运动对艺术的影响，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。

5.当代艺术：印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。

四、艺术理论和批评方法1.形式主义：关注艺术作品的形式结构和技巧，强调艺术作品的内在逻辑和美感。

2.内容主义：注重作品中的意义和价值观，探讨艺术作品所表达的思想和情感。

3.社会学批评：关注艺术作品与社会背景之间的关系，考察艺术作品的社会功能和影响。

4.传统美学：美的本质和美的标准的探讨，审美经验的形成和表达。

五、艺术与社会1.艺术的社会功能：艺术对社会的影响和作用，艺术在社会中的地位和价值。

2.艺术的政治性：艺术作为政治表达和社会批评的手段，艺术与权力、政治利益的关系。

3.艺术与文化：艺术作为文化的一部分，艺术与宗教、道德、民族文化的关联。

4.艺术市场与消费：艺术品市场的发展和运作机制，艺术作为消费品的特征和市场需求。

六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性：全球化对艺术的影响，不同文化之间的艺术交流和融合。

2.跨文化艺术表达：在全球化背景下，艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。

“616 艺术概论”考试大纲一、考试要求：《艺术概论》是艺术学理论、美术学、设计学方向的一门综合性专业考试科目，它主要综合考察学生对各种艺术现象基本规律、共性问题、艺术基本原理和概念范畴等内容的掌握程度，考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和从事本专业的基本素质。

二、考试内容：（一）艺术学：研究艺术的科学，是研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的规律的科学，这是艺术学的目的也是艺术学的意义（二）艺术的社会本质：艺术的本质就是指艺术这种事物内部的规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是什么其他的事物。

艺术是一种社会现象、历史现象，是一种特殊的意识形态和特殊的生产形彩态，是社会生活在艺术家头脑中能动的审美的反映的产物。

艺术以它特有的方式掌握世界，即它不同于其他意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象。

艺术的社会本质要从以下三方面进行考察：1、艺术在社会中的位置；2、艺术与社会生活；3、艺术与社会生产。

（三）艺术的基本特征：1、形象性：感性与理性的统一；主观与客观的统一；个性与共性的统一 2、真实性：再现的真实；表现的真实；艺术形象与艺术典型的真实3、审美性：艺术的认识、创造、欣赏所具有的审美本质，是艺术的根本特征。

（四）艺术的社会功能：1、认识功能；2、教育功能；3、审美功能。

（五）艺术的世界性与民族性：是指世界各民族艺术的多元存在。

民族性：就是表现民族的本质特征所形成的艺术上的特殊性，不仅是指在作品中反映的生活内容具有民族特征，最重要的是表达了民族精神。

各民族艺术在思想内容和艺术形式上相互影响。

（六）绘画艺术：绘画是一门借助一定的物质材料，运用色彩、点、线、面块等艺术语素，通过构图和着色，在二维空间的平面上创造出静态的视觉化的艺术形象或意境。

在整个造型艺术中绘画具有基础性的地位。

（七）电影与电视艺术：电影与电视艺术是不断使用现代高新科技手段，拥有巨大的艺术表现能力的艺术门类，具有艺术各门类综合性表现的特征。

1、工业设计——就批量生产的产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格。

工业设计的目的是设计出市场适销、用户满意的产品，借以提高产品附加价值，降低企业经营成本，增加企业经济效益.2、视觉传达设计——是利用视觉符号来进行信息传达的设计。

视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。

它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达.视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程.3、设计批评-—是以设计鉴赏为基础，以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导,对各种设计现象与设计作品进行分析、研究、评价的认识活动,它是一种高层次的设计接受活动和设计活动。

它的作用远大于设计鉴赏,还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的心理活动问题,都是设计批评所关注的对象，而设计批评重点还是关注设计作品。

4、CI设计-—是广告设计领域的一种新形式.一般是为了创造理想的经营环境,而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心,将广告宣传、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。

5、设计师-—就是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人.现代汉语中的“设计师”这个名称，是由西文的“designer”翻译而来的。

6、斗拱-—是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上.此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准.7、设计手法中借用的含义？借用艺术创作的思想与风格、技巧等,是设计的一种手法。

艺术概论重点大纲第一章艺术的基本性质一、艺术的定义1、艺术的定义：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。

（人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。

即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。

）2、对于艺术本质地探寻，归根起来地说法有：（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。

普列汉诺夫的劳动说；克罗齐、克林伍德的表现发生说（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。

赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说（3）认为艺术的本质是“有意味的形式”。

3、马克思对艺术本质的分析：不是孤立的关照而是立体性的首先界定它在社会中的历史和现实地位。

把它看作是特定的历史现象，看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。

它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。

这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。

二、艺术是一种特殊的社会意识形态1、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？（为什么说艺术是一种审美的意识形态？）答：（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。

（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。

艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。

（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。

它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。

2、艺术与其他社会意识形态的关系？3、艺术与哲学的关系？答：（1）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。