（顾恺之 洛神赋图）
古代画家在崇尚“师造化” 之后,又进入“天人合一”的 境界。这个境界产生了“不 求形似”的美学思想。最具 有代表性者是元代倪瓒，他 说自己的画“不过逸笔草草， 不求形似”。“逸”有超凡 脱俗之意，指画画随心所欲， 强调主观感受，不刻意追求 像什么。明代王绂fu在《书画 传习录》中说:不求形似者， 不似之似也。”清代恽yun寿 平主张“不似求似”， 强调 “不似似之“。
（倪瓒 春江独钓图）
历代画家关于似与不似议论了几个朝代， 到底有什么深层含意？近代几位大师进一步 作了发挥，陈衡恪ke在《中国文人画之研究》 中指出：文人画不求形似，正是画之进步.”指 出从发展的眼光来看，不单纯追求画像，是 在追求更深更远烦人东西。齐白石说绘画 “贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为 欺世’’。太像了只能给没有鉴赏水平的人 看，完全不像就是骗人。 也说：“绝似物象 者，此欺世盗名之画；绝不似物象者，往往 托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画。” 黄宾虹的话与齐白石的看法接近一致，即太 像和太不像都不是理想的作品。那么，怎么 才算好画呢？黄宾虹说：“求其绝似又绝不 似于物象者，此乃真画。”以上这些论述， 经过历史验证，已深入人心，中国画造型始 终遵循这一原则，无论山水、人物、花鸟， 都是这样。
1、丰富多变的笔法和墨法 2 、诗书画印相映成辉的表现形式 3、独特的创作理念和美学追求
1、丰富多变的笔 法和墨法
笔法：中国画笔的材质、形状、大小很大程度上 决定绘画效果。 一般说硬豪宜勾线，软豪宜渲染，软硬兼豪 适于画出多变的线面结合的效果。
墨法：中国画的墨法千变万化
因调水的多少，可有深浅变化
齐白石作品以重磅
袭来之势令市场为之 撼动——2011年5月 22日的中国嘉德春拍 中，齐白石的《松柏 高立图·篆书四言联》 以4.255亿元出现。齐 白石俨然成为中国近
