我们知道每个民族，都有自己的一些自己的民族文化。
像中国，我们有书法，我们有国画，我们有那个中国的书法，中国的国画，我们有中国的民族音乐。
但是在西方呢，也有西方的文化。
比如说交响乐，比如说芭蕾舞，比如说油画。
我们中国人，对西方文化接受是非常认真的。
你看，我们有中央音乐学院，我们有中国的交响乐团，专门研究西方音乐。
我们有北京舞蹈学院，我们专门研究芭蕾舞。
我们有中央美术学院，专门研究他们的油画。
这样，这样一种文化的表象呢，它是和文化传统联系在一起的。
往往代表着一个民族的思维方式、精神状况、社会伦理，甚至宗教传统。
那么这些东西呢，是我们搞文化研究的人呢，特别需要注意的。
那么今天呢，我们就来讲芭蕾舞系列的第一讲。
我们讲的一个内容呢，叫做芭蕾舞诗性美的情感意境。
就在讲什么呢？我们要讲芭蕾艺术的情感本质，和它的审美的逸韵。
为此呢，在这一讲中我们就要分析，从法国的皇家芭蕾，到现代芭蕾舞它们之间的变化，以及导致这些变化的历史文化原因。
我们还准备提出一些考察和解释芭蕾舞题材变化的模式，这种模式呢，就是以天性美为出发点，以人性美、诗性美、古典美为衡量标准。
将芭蕾舞呢和发展呢，分成若干个层次，以便呢，来指出芭蕾舞，尤其芭蕾舞悲剧的奥秘。
它什么奥秘呢？就是在于它把美提升到极致，又赋予一种被摧毁的结局。
这样就显出这种舞蹈的深刻的思想内涵。
那么我们呢，这些思想呢，或者这些内容呢，我们分成专辑呢，一个个来讲。
那么首先呢，我们就来讲一下，童话与诗现实的艺术与灵魂的艺术。
那各种门类的艺术，在各种艺术门类中，芭蕾之美是最直观的，最神秘的和最富有表现力的。
正如评论家恩兰帆先生所描绘的那样，每当那个，那个帷幕被拉开，优雅的舞姿轻盈的跳跃，那个婷婷的脚尖旋转，都将人们带入了那梦幻般的艺术境界。
因此呢，我们把它称为什么？舞蹈艺术的皇冠之珠。
它又是西方人审美理想的最典范、最完整的体系，所以几个世纪以来，几个世纪以来，尽管芭蕾舞主要是在描写美丽的童话世界，但是它始终能够和观众进行交流。
它那么超现实，但却得到世界各国人民的深深喜爱。
这个芭蕾艺术，它可以用抒情的诗和精神的话来加以表述，当你面对那些像仙女、天鹅、吉赛尔那样的舞蹈时，那种完美的进入现境的感觉，那种带给你全身活力的灵性喜悦，实际上是把你带入到一个富有魔力的童话世界中。
正如古罗马有个诗人，叫贺拉斯。
他是公元前65年到公元前8年的人。
他说诗歌就像童话，有的呢，要近看才看出它的美，有的要远看。
有的呢，放在暗处看最好，有的应该放在明处看。
不怕那个鉴赏家敏锐的挑剔。
有的只能看一遍，有的呢，却百看不厌。
所以骤然芭蕾在人们心中激起万般那个绚丽的色彩。
舞蹈艺术家主观的那个抒情呢，所造成的那种触发的情绪，即便它会在某个瞬间突然消失，然后却会在人的精神世界中得到永恒。
所以芭蕾舞之美，是一种超然的诗性美。
但是这种美却能够与人的心灵建立起直截了当的深层交流关系。
那么从这个意义上来说呢，我们首先就要解决它这个超现实的艺术，怎么会在人的心灵中，留下这样深刻的印象的问题。
我们先来谈它的美。
首先是刻在光怪陆离里的童话里头，所以我们说童话与诗，（）。
当芭蕾艺术家把你带到那个带有魔力的幻景世界里呢，那种是实际上带你到神话世界。
那种神话世界就像太阳金色的光芒，是一种伴随着你的脚步，这种奇异性，有点像朴素的可爱的女孩，他能够用一种最自然的方式，却说出最复杂的故事。
这就是芭蕾艺术家惯用的语言交流的方式。
即便那些舞蹈演员扮演的仙女们，身披着夜间的浓雾，即便是离奇的剧情下能倾诉过多的悲欢离合，天性和自然组成的主题，却总是在那里时隐时现。
这种童话组成的可爱世界，让人直接感觉到世界的神秘和伟大，一种诗化了的，像雾一样的意向、意境，直指人心，将一种最质朴的品质开启你的心灵。
在童话世界里，美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来，生命激烈颤动，却向你透出了美的尊严。
这是芭蕾艺术独特的展示美的方式，其中自有一种色彩、一种因果、一种幅度，能够引起你内心深处的强烈的震撼。
同学们，用这样一种方式，就使自己处在最基本的，和最原始的形式上，或者处在适合灵魂的基础上，来为人类总结自己活着的最一般的意义。
这种形式，就其作为一种艺术而言，就在某种意义上与现实的艺术有了区分。
正是这种对理想的琢磨，而非对现实的魔法中，芭蕾产生出它奇特的私信的愉悦、快乐，从而满足了人的灵魂的某种深度的需要。
在这样的努力下，美无疑是一种柏拉图式的理想的类型。
什么叫柏拉图的理想类型？就天上的东西。
这有写下文艺复兴时代，拉斐尔笔下的美丽女性，他说你看米开朗基罗所雕刻的那个大卫雕像，它是一种超越所有现实人的那种美，它矗立在那里，就像一个坐标那样，让很多人可以当做榜样来学习。
芭蕾舞也是这样，它比人间的东西更美。
这样呢，就起了一个坐标的作用。
这实际上就区分了一种东西，叫心灵知性和理性知性，进行了最原始的区分。
心灵的知性是人的心理活动相联系表现为追求永恒、唯美、理想的非功利的心理价值。
以及个人通过独特的情感体验，而产生的浪漫的愉悦，恰恰从现实之中，通过比较得来的那种社会价值。
像美貌、爱与、成就、才华、功利、社会责任等，形成了鲜明的对质。
渴望一个人心灵中的善，或对于这种善的把握，实际上就是芭蕾艺术的唯一的目标和唯一的生命。
就心灵知性而言，知就是智慧的智，心灵智性而言，心灵的价值，就是人类天性在对天性的追求，在心灵认识中的折射，这种心灵价值，常常起到本质作用。
自然美和天性美是芭蕾舞中世纪的禁欲，和宗教至上的作品截然分开，似乎还有更强烈的证据，说明艺术家伟大心灵，倾注于整个芭蕾之中的，实际上是一种对情感的真诚的呼吁。
例如那个舞剧呢，通常情节呢，总是由四个部分组成的。
首先是天性很美好，天性的凹陷。
然后呢，就是大悲痛下，大悲痛下英雄出现，以及第四个部分，最后天性得以复活。
另一方面，就天性美的展示而言，它必须是与人的心灵战胜社会邪恶，才能被赋于实际的内容。
换言之呢，就是人通过创造一种美丽，找回丧失的天性，从而形成人对自我真正需求的认识和回归。
你比如说，《睡美人》是一部很优秀的芭蕾舞的梦幻剧。
它原是取材于法国作家，夏尔·佩罗，他是1697年写的童话，叫做《沉睡森林的美人》。
但是到了1880年1月3号，在俄国的圣彼得堡帝国剧场首演。
它讲的故事呢，说有个摇篮中的一个公主，叫做奥萝拉公主，正在举行她的洗礼仪式，却被一个恶仙，恶毒的仙女，叫做卡拉包斯所破坏。
因为呢，那个卡拉包斯呢，没有收到邀请信，于是她发，发出一个诅咒，她出公主成年之时呢，她的手指呢，就会被纺锤刺破而死。
当公主十六岁时，这个诅咒被念正了，在国王为公主成年举行的盛大误会的时候，那个卡拉包斯就把一把纺锤交给了公主，于是公主奥萝拉呢，就被刺破了手指，她就晕倒在地上，紫丁仙子过来相救，但是紫丁仙子的魔杖呢，只能是整个王国陷于一片昏睡之中，然后城堡就被森林盖没，一切都进入到了昏睡之中。
直等了百年之后，年轻的德西列王子受紫丁仙子的指引，来到公主的身边，当他俯身亲吻奥萝拉的时候，奥萝拉公主就复活了，于是整个王国也随之复活。
爱情破解了卡拉包斯的诅咒，城堡因为爱和创造而苏醒，预示着天性的回归。
激愤的英雄和美丽的公主，共同用爱开启了苏醒之门。
于是呢，齐抓与压迫，专治于不义。
在此纯正的爱情面前悄然的引退。
新的生命集着青春阳光和爱，得以复活，传递出人心灵中内在力量的强大。
这个舞剧告诉我们，拥有心灵善的人，在行动中是可靠的，这种可靠，足以抵御来自外部的邪恶势力。
尽管外部的邪恶势力，有的时候会成为一种支配力量。
但却有一种在人的心灵之中，成长起来的内在的善，绝不会错。
他发展成为崇高，足以守护天信，不给卑微的破坏力量，有可乘之机。
同样，著名的舞剧，也表现出类似的剧情。
只不过艺术家在冒险的传奇中呢，被置于更加难以琢磨的光始之中。
爱被演化为一场公开的人魔对峙，舞剧表现是一个年轻的王子，叫做基德弗里德，与被魔法变为天鹅的公主，而且他的爱情故事。
王子勇敢的与魔王罗德嘎特搏斗，忠贞的爱情战胜了魔法。
那么那个公主奥吉他呢，重新获得自由，王子与奥吉他呢，也共同迎来了新生活的黎明。
有的时候，这种美好的心灵的善，由于主人公对爱情的不忠贞，而导致了悲剧。
比如说有个很有名的芭蕾舞剧，叫做《仙女》这一剧就可以为例，《仙女》呢，它是产生于十九世纪三十年代，正是浪漫主义文艺在法国决然，昂然崛起的年代。
它是由法国著名的歌唱家亚道夫·努里根据浪漫主义作家查尔斯·诺季埃的幻想小说《阿卡一夜的小精灵》改变而成的。
《仙女》描绘森林中的精灵，与一位苏格兰青年相爱的悲剧。
那个苏格兰的青年，出生于农家，他的名字叫詹姆斯，而且要举行婚礼了。
当他到屋里去打囤的时候呢，他突然梦见一个仙女，叫希尔菲德飘然而至。
那么那个他的未婚妻，叫做艾菲，艾菲的女友呢，把他惊醒后呢，他却仍然在做梦。
他仍然在迷恋于梦中的仙女，结果呢，他背弃誓言，轻率的抛弃了未婚妻和朋友们。
离开家乡，跟随仙女来到森林。
在森林的空地上，让詹姆斯追逐时隐时现的希尔菲德，并同妖精们游戏跳舞。
这时出现一个巫婆，伽尔玛欺骗詹姆斯，让他把一条浸过魔药的纱巾送给了希尔菲德让詹姆斯给希尔菲德披上纱巾的时候呢，她浑身颤抖，痛苦的倒地死去。
当詹姆斯闷闷不乐回到家乡，寻找未婚妻时呢，却发现未婚，他原来的那个未婚妻呢，已经嫁找到了新的爱人。
喜庆的队伍，从林中小路走过。
这是他原来的未婚妻，艾菲，和一个诚实的农民在举行婚礼。
以上的例子，就说明芭蕾在传递美的时候，故事的发展，往往是随着真情和珍爱的核心转移的。
那个爱呢，是获得心灵的善和灵魂的感觉的唯一的连体。
如果你抛弃了这种美，那么人的各个部分的原码和和谐就皆不能完成。
圆满的感觉和爱的呼唤被紧紧的捆绑到一起。
从而呢，就揭示出人类情感的至高地位，抑制和欲望所要求的失去满足情感上的高效需要。
精神的创造性，纯粹是由忠贞的爱情激发出来的，爱可以提供给我们警示，否则人就不可避免的要走向堕落。
我们从《仙女》、《吉赛尔》这样的舞剧中呢，就看到一种超然的精神力量，即爱的刺激，如何阻止人们的行动，最后形成人性圆满。
这两个舞剧呢，还告诉我们，爱情是一种天性美的最有力的表现，又是人性美的最完美的表现。
因此，如果爱这一特征的某一部分受到损害，舞剧的情节，也会从喜剧变成悲剧。
芭蕾艺术呢，因此从爱而进入到对人性美的呼唤，以至于在每个游戏规则中呢，一些皆以爱对艺术活动的作用而被辞去。
从这一点出发呢，我们可以看到，所有那些理想的爱慕和爱情的倾诉，全都不可避免的采用了童话题材。
比如《睡美人》、《舞蹈家子》、《仙女》、《天鹅湖》都是以童话为线索展开剧情的。
既然芭蕾舞的这种目标是展现理想的美，那么通过童话来描述情感生命，就意味着能够在更大、更本质的范围里，去对人的目的。
在这方面，艺术家为了产生美，就必须与美丽的灵魂相恋。
