北京大学西方文明史芭蕾舞精神美的意境

我们知道每个民族，

都有自己的一些

自己的民族文化。

像中国，

我们有书法，我们有国画，

我们有那个中国的书法，

中国的国画，

我们有中国的民族音乐。

但是在西方呢，

也有西方的文化。

比如说交响乐，比如说芭蕾舞，比如说油画。

我们中国人，

对西方文化接受是非常认真的。你看，我们有中央音乐学院，我们有中国的交响乐团，

专门研究西方音乐。

我们有北京舞蹈学院，

我们专门研究芭蕾舞。

我们有中央美术学院，

专门研究他们的油画。

这样，这样一种文化的表象呢，它是和文化传统联系在一起的。往往代表着一个民族的

思维方式、精神状况、

社会伦理，甚至宗教传统。

那么这些东西呢，

是我们搞文化研究的人呢，

特别需要注意的。

那么今天呢，

我们就来讲

芭蕾舞系列的第一讲。

我们讲的一个内容呢，

叫做芭蕾舞诗性美的情感意境。就在讲什么呢？

我们要讲芭蕾艺术的情感本质，和它的审美的逸韵。

为此呢，

在这一讲中我们就要分析，

从法国的皇家芭蕾，

到现代芭蕾舞它们之间的变化，以及导致这些变化的

历史文化原因。

我们还准备提出一些考察

和解释芭蕾舞题材变化的模式，这种模式呢，

就是以天性美为出发点，

以人性美、诗性美、古典美

为衡量标准。

将芭蕾舞呢和发展呢，

分成若干个层次，

以便呢，来指出芭蕾舞，

尤其芭蕾舞悲剧的奥秘。

它什么奥秘呢？

就是在于它把美提升到极致，又赋予一种被摧毁的结局。

这样就显出这种舞蹈的

深刻的思想内涵。

那么我们呢，这些思想呢，

或者这些内容呢，

我们分成专辑呢，

一个个来讲。

那么首先呢，

我们就来讲一下，

童话与诗现实的艺术

与灵魂的艺术。

那各种门类的艺术，

在各种艺术门类中，

芭蕾之美是最直观的，

最神秘的和最富有表现力的。正如评论家恩

兰帆先生所描绘的那样，

每当那个，那个帷幕被拉开，优雅的舞姿轻盈的跳跃，

那个婷婷的脚尖旋转，

都将人们带入了

那梦幻般的艺术境界。

因此呢，我们把它称为什么？舞蹈艺术的皇冠之珠。

它又是西方人审美理想的

最典范、最完整的体系，

所以几个世纪以来，

几个世纪以来，

尽管芭蕾舞主要是

在描写美丽的童话世界，

但是它始终能够和观众

进行交流。

它那么超现实，

但却得到世界各国人民的

深深喜爱。

这个芭蕾艺术，

它可以用抒情的诗和精神的话来加以表述，

当你面对那些

像仙女、天鹅、吉赛尔

那样的舞蹈时，

那种完美的进入现境的感觉，那种带给你全身活力的

灵性喜悦，

实际上是把你带入到一个

富有魔力的童话世界中。

正如古罗马有个诗人，

叫贺拉斯。

他是公元前65年

到公元前8年的人。

他说诗歌就像童话，

有的呢，要近看才看出它的美，有的要远看。

有的呢，放在暗处看最好，

有的应该放在明处看。

不怕那个鉴赏家敏锐的挑剔。有的只能看一遍，

有的呢，却百看不厌。

所以骤然芭蕾在人们心中

激起万般那个绚丽的色彩。

舞蹈艺术家主观的那个抒情呢，所造成的那种触发的情绪，

即便它会在某个瞬间突然消失，然后却会在人的精神世界中

得到永恒。

所以芭蕾舞之美，

是一种超然的诗性美。

但是这种美却能够与人的心灵建立起直截了当的

深层交流关系。

那么从这个意义上来说呢，

我们首先就要解决

它这个超现实的艺术，

怎么会在人的心灵中，

留下这样深刻的印象的问题。我们先来谈它的美。

首先是刻在

光怪陆离里的童话里头，

所以我们说童话与诗，

（）。

当芭蕾艺术家把你带到那个

带有魔力的幻景世界里呢，

那种是实际上带你到神话世界。那种神话世界

就像太阳金色的光芒，

是一种伴随着你的脚步，

这种奇异性，

有点像朴素的可爱的女孩，

他能够用一种最自然的方式，却说出最复杂的故事。

这就是芭蕾艺术家惯用的

语言交流的方式。

即便那些舞蹈演员

扮演的仙女们，

身披着夜间的浓雾，

即便是离奇的剧情下

能倾诉过多的悲欢离合，

天性和自然组成的主题，

却总是在那里时隐时现。

这种童话组成的可爱世界，

让人直接感觉到世界的

神秘和伟大，

一种诗化了的，

像雾一样的意向、意境，

直指人心，

将一种最质朴的品质

开启你的心灵。

在童话世界里，

美丽的仙女抱着浓郁的感情

向你走来，

生命激烈颤动，

却向你透出了美的尊严。

这是芭蕾艺术

独特的展示美的方式，

其中自有一种色彩、

一种因果、一种幅度，

能够引起你内心深处的

强烈的震撼。

同学们，用这样一种方式，