动画技术的发展和成熟概述

中外动画史（第二版）重要知识点总结一、动画的起源1.国际动画组织（ASIFA）1980年在南斯拉夫的Zegreb会议中对“动画”一词做了如下定义：“动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工的方法创造动态影像。

”简单地说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。

（P1）2.阿尔塔米拉洞窟位于西班牙北部的康泰布里亚地区，于1875年被发现。

它被认为是迄今为止人们所发现的“最原始的动画图像”。

（P2）3.在公元前1600年，埃及法老Pharaoh Ramese Ⅱ为Isis女神建造了一个拥有110根柱子的神庙，这是最古老的多帧动画了。

（P2）4.流传于我国民间的皮影戏和木偶戏，也可视为动画艺术的一种雏形。

（P4）二、动画艺术的分类1.从动画艺术的影响构成形式分类，动画可分为：二维动画、立体动画以及电脑生成的虚拟动画。

（P5）2.立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲称象》）、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》）。

（P6）3.随着技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中按主要的传播类型分，有：（P10）1)影院动画片：长度通常在90-120分钟左右，无论多长的故事或主题，都必须在这些时间里向观众交代完整。

（P11）2)电视动画片：最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的，而是有早期在电影院里作为故事片开演之前或者中场休息时放映室的一种供观众娱乐的短小节目，经过重新组接再卖给电视台播出。

（P12）a)电视动画片的叙事结构相对简单。

有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索（如：《樱桃小丸子》等）。

（P12）b)有时用固定的形象演绎相对独立的故事（如：《猫和老鼠》等）。

（P12）c)有时又是由相关的内在线索构成不同的故事（如：《名侦探柯南》、《丁丁历险记》等）。

中国动画的科技发展现状及未来趋势分析近年来，中国动画业经历了快速发展的阶段。

科技的迅猛发展为中国动画的发展提供了巨大的机遇和潜力。

本文将分析中国动画的科技发展现状以及未来的趋势。

首先，中国动画在科技发展方面取得了显著的成就。

随着数字技术的成熟和应用，中国动画的制作质量和水平大幅提升。

中国的电脑动画制作技术在国际上越来越受到认可。

例如，2015年上映的电影《大圣归来》采用了先进的动画制作技术，以引人入胜的视觉效果吸引了众多观众，成为当年中国票房的黑马。

中国动画工业迈向更高水平的成果也可见于《大护法》、《哪吒之魔童降世》等一系列具有国际影响力的电影。

科技的发展也为中国动画提供了更多样化的内容呈现方式。

近年来，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和全息技术等科技手段在中国动画产业中得到广泛应用。

例如，观众可以通过VR技术进入动画世界，与角色互动，与其沉浸在故事中。

这种沉浸式的体验让观众更加投入，提升了动画的观赏价值。

同时，中国动画业在科技合作方面也取得了显著进展。

中国动画公司与国际科技巨头合作，共同推动科技和动画的创新发展。

例如，华为与中国国家动画电影集团合作，探索在5G网络环境下的动画制作与传播技术。

此类合作有助于推动中国动画业向全球市场扩展，并提升中国动画的国际竞争力。

然而，中国动画的科技发展仍面临一些挑战。

首先，目前中国的动画技术人才相对不足，缺乏高端技术人员和创意团队。

这导致了部分中国动画作品在技术水平和创新性方面的欠缺。

其次，知识产权保护问题也是中国动画业面临的重要挑战。

优秀的动画作品往往需要大量的投入和创意，但缺乏有效的知识产权保护措施容易导致盗版和抄袭，降低了动画产业的创新动力。

在未来，中国动画的科技发展将朝着更加智能化和数字化的方向前进。

一方面，人工智能技术将在动画制作中发挥越来越重要的作用。

通过人工智能技术，动画创作者可以更有效地生成角色、布局和动画效果，提高生产效率和质量。

另一方面，移动互联网的普及将进一步推动中国动画的发展。

动画的发展现状及未来趋势分析动画作为一种艺术形式，已经存在了数十年。

它的发展经历了从手绘动画到计算机生成图像（CGI）的转变，以及从传统电视播放到在线视频平台的迅速发展。

本文将探讨动画的发展现状，并展望未来的趋势。

首先，我们来看一下动画的发展现状。

随着科技的进步，动画制作技术不断创新。

传统手绘动画逐渐被计算机生成的动画所取代。

通过计算机生成图像，制作人员能够更快速地完成复杂的动画效果，并且能够实现更精确的动作设计。

这种技术的逐渐成熟，使得动画制作更加高效且质量更高。

另一方面，随着互联网的普及，线上视频平台的兴起给动画产业带来了新的机遇。

视频分享网站如YouTube和Bilibili等，为动画创作者提供了一个广泛的展示平台，使得他们的作品可以更容易地触达全球观众。

此外，在线视频平台还提供了与观众进行互动的机会，创作者可以通过与观众的交流，获取反馈和灵感，进一步改进自己的作品。

随着动画的市场需求不断扩大，动画产业也越来越受到投资者的关注。

制作一部高质量的动画作品需要大量的资金和人力资源。

幸运的是，越来越多的投资者愿意为动画项目提供资金支持。

这种资金的增加将进一步推动动画行业的发展，并促使更多的优秀动画创作者涌现出来。

未来，动画产业将呈现出一些重要的趋势。

首先，随着人工智能技术的不断发展，预测分析和自动化制作将成为动画制作的主要趋势。

这将减少制作时间和成本，并提高动画作品的品质。

例如，通过自动生成动画帧，制作人员可以更快速地创造出逼真的动画效果。

其次，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的普及将为动画行业带来巨大的机遇。

通过这些技术，观众可以与动画角色互动，创造出更加身临其境的视听体验。

这不仅将吸引更多观众，还会激发创作者尝试新的创作方式。

此外，动画行业还将进一步深化与其他领域的合作。

音乐、影视和游戏等领域与动画都存在着密切的关联，通过合作可以共同推动彼此的发展。

例如，合作制作一部音乐动画或是将动画角色移植到游戏中，都可以扩大动画的影响力并开拓新的市场。

动画的起源和发展何为动画呢？动画，顾名思义就是“会动的画面”。

它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。

从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。

动画的起源和发展可以分为以下五个时期：（１）朦胧意识时期让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。

人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。

在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。

其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。

这充分地说明了人类在很早以前就已经产生了动画意识。

无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。

怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。

（２）思想形成时期大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。

（３）技术探索时期1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。

这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。

1906年，美国人斯图尔特•勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。

（４）动画表现突破时期1914年，美国人埃尔•赫德发明了透明赛璐璐片，为动画影片的大规模生产提供了可能。

至此，动画片技术的发展已经基本成熟。

（５）动画生产成熟时期1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔•科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。

爱米尔•科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。

一：美国：1.发展史：1907-1937开创期，1907年布莱克顿完成了第一部《一张滑稽面孔的幽默姿态》，这一时期多以短片为主，内容简单，制作粗糙，一般用在电影前的加演。

动画先驱温莎.麦克凯《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》，派特.苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。

弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。

华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

2.初步发展时期:1937-1949年,1937年，迪斯尼公司推出了第一部长篇动画电影，也是第一部以唱片形式发行的原声带，使用多层次摄影机拍摄的，有隆重首映式的动画电影《白雪公主》。

继而《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片，第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。

查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

3.繁荣期：1950—1966年，这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。

其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

4.萧条时期：1967～1988年，1966年12月15日，华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。

此时，电视动画逐渐发展起来。

汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视动画系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。

80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面5.再度辉煌：1989年至今，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至今，这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、美国将计算机技术运用到动画电影中，创作了3D动画经典，第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》，《怪物史莱克》(2001)《冰河世纪》，《侏罗纪公园》。

动画创作行业发展现状及趋势分析一、动画创作行业概述动画是指在符合观众主观视觉、知觉规律基础上，将自然界不存在的人、物、景象等通过绘画、建模等形式进行模拟并制成影像的一类艺术表达形式。

此类作品具有人物形象夸张、角色个性鲜明、观众视觉冲击强、想象空间大、带入感强等特点。

随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动画创作行业进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。

20世纪90年代后形成商业动画作品，根据播放渠道不同可分为电视动画作品、网络动画作品、动画电影作品三种类型。

动画作品最早于19世纪上半叶起源于英国。

20世纪初，中国动画行业开始起步，至今经历了探索期、快速发展期、市场转型期、高速发展期四阶段的发展历程。

二、动画创作行业发展现状中国动画创作行业市场规模涉及领域广泛，除中国本土及日美等国动画作品创作收益外，还包括IP授权收益（包括衍生商品、玩具、游乐设施等领域）。

中国动画创作行业市场规模受市场需求影响，呈现快速增长趋势。

据统计，中国动画创作行业市场规模从2014年1000.5亿元增长至2018年1772.4亿元，年复合增长率达15.4%。

随着物质水平的提高，对于精神水平的要求也在逐渐提高，促进动画创作行业市场规模的增长，预计2021年将达到2483亿。

在资本、新媒体和消费人群的多重驱动下，在线动画行业增长迅速。

2012年中国在线动画市场规模仅为6.8亿元，到2018年增长至126.2亿元，年均复合增长率为62.7%。

未来随着互联网红利带来的野蛮增长继续，预计2019年中国在线动画市场规模184.2亿元。

三、中国动画创作行业驱动因素分析1、精神文化需求提升，推动行业发展中国居民文化消费不断升级，居民用于教育文化娱乐的人均支出逐年上涨，从2014年的1535.9元人民币增长至2019年的2513元，年复合增长率为10.3%，消费者购买文娱产品或内容的欲望和能力得到进一步提升。

中国三维动画技术的现状与发展摘要：三维动画技术，又称3D动画技术，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。

它广泛运用于电影、动画、游戏、广告、虚拟现实与虚拟漫游中。

三维动画技术在中国的发展相对国外稍微缓慢，但发展前景十分广阔。

我通过网络调研、网络资料收集以及到动漫产业园实地考察的方式，探究中国三维动画技术的现状与发展。

关键词：三维动画影视游戏虚拟漫游三维动画技术自从70年代起在欧美等发达国家进入了高速发展的时代，但中国的发展相对起步较晚，技术相对落后，但中国的市场相当庞大，三维动画技术在中国有良好的前景。

通过到番禺区星力动漫产业园的考察，我发现现在的动漫产业公司发展已经进入了相对成熟的状态，大部分公司能自主研发三维的游戏与影视，但缺少创新以及专业的庞大的团队去做大型的作品，只能局限于小型的实体游戏、用户体验以及短的动画作品。

下面通过分析中国三维动画技术在影视、游戏、虚拟现实中的现状与发展，探讨中国的三维之路。

1 中国三维动画技术现状1.1影视20世纪80年代开始三维动画技术在影视方面进入了高速发展的时代，直到1988年的《泰坦尼克号》开始进入了3D时代。

但三维动画技术在中国的发展却相对缓慢，这与它的技术特殊性有关。

它的特点是阵容庞大，投资高，耗费时间长，需要的人手多。

有两个方面严重制约着中国的三维动画技术发展，一是它需要高性能的计算机，高新的技术以及巨大的投资。

许多小型的公司有创意却苦于没有足够的资金去实现，而一些大型的公司却发现三维动画影视作品的投资与收入不成正比，因而不愿再将资金投入到三维动画中。

换句话说，就是国产的三维动画影视作品在国内并不那么的受欢迎。

二是三维动画是一个特别强调“团队精神”的产业。

国外的一些三维大片，例如《怪物史莱克》、《卑鄙的我》、《海底总动员》等都是上百位3D高手团队合作的结果。

三维产业之所以需要这样庞大的团队，是因为虚拟世界的实现需要庞大的人力依托计算机来未完成，例如建模、动作设计、灯光等。

三维动画在中国的发展以及现状分析三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。

但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。

三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习，从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任，政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。

1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。

如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。

动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。

随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。

计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。

其中，三维动画更是动画业的骄傲。

它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。

与二维动画相比大大减少了重复劳动。

画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。

因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。

近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。

动画制作中的技术革新和市场前景近年来，随着动画制作技术的不断革新和市场需求的增加，动画行业呈现出快速发展的势头。

从传统手绘动画到3D动画，从2D动画到AR/VR技术，动画制作在技术领域的不断创新，为其市场前景带来了更广阔的发展空间。

本文将就动画制作中的技术革新和市场前景进行探讨。

一、技术革新1. 3D动画技术在动画制作中，3D技术一直是备受瞩目的领域之一。

相比于传统的手绘动画，3D动画技术可以更加快速高效地完成场景制作和人物建模，其制作效果也更加逼真自然。

现代的3D动画技术已经可以呈现出比较复杂的角色、场景、物品等，为动画片的制作提供了更大的创意和设计空间。

未来，随着技术的进一步发展，3D动画技术将会更加成熟和普及，成为动画制作的主流工具之一。

2. AR/VR技术AR（增强现实）和VR（虚拟现实）技术是近年来较为火热的新兴技术领域。

动画制作中，这两种技术不仅可以为人物和场景的建模提供更多的灵感，还可以在动画片的制作过程中进行快捷预览和调整。

同时，AR/VR技术也可以为用户提供更加沉浸式的动画观影体验，成为未来动画市场的重要趋势和发展方向。

3. AI技术AI技术在各个领域都有深入的应用，动画制作也不例外。

在传统动画制作中，人工上色、渲染等需要消耗大量时间和人力，而AI技术可以通过自动化的方式完成这些工作，提高动画制作的效率和质量。

未来，AI技术将会在动画制作的各个环节中都有深入的应用，成为动画制作更高效、更自动化的利器。

二、市场前景1. 消费升级近年来，随着人们的生活水平不断提高，对娱乐消费的需求也日益增加，动画市场也随之呈现出较好的增长势头。

不仅是国内市场，国外市场对于动画的需求也在不断上涨。

特别是在电视剧、网络剧等方面，动画类节目越来越受到年轻受众的青睐。

2. 多元化布局随着科技的不断发展和市场的不断扩大，动画制作也在逐步向多元化方向布局。

除了传统电视动画，动画制作也逐渐拓宽到了游戏、阅读、漫画等多个方面。

动画的发展历程动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。

一、探索阶段虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。

16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。

当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。

是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。

这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。

当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。

从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动画的过程：1．光影动画的出现17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画面图样以光影的形式投射在墙上。

这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。

17世纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯”基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。

这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。

到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。

这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。

2．视觉暂留现象的破解与运用随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。

新媒体动漫发展现状及趋势在当今数字化的时代，新媒体动漫正以惊人的速度发展，并逐渐成为动漫产业中备受瞩目的领域。

新媒体动漫凭借其独特的传播方式、创新的表现形式以及与观众的紧密互动，为整个动漫行业带来了新的机遇与挑战。

一、新媒体动漫的发展现状1、平台多样化随着互联网技术的不断进步，新媒体动漫的传播平台日益丰富。

从传统的视频网站，如优酷、腾讯视频，到新兴的短视频平台，如抖音、快手，再到专门的动漫 APP，如哔哩哔哩、快看漫画等，都为新媒体动漫提供了广阔的展示空间。

这些平台不仅拥有庞大的用户群体，还具备便捷的分享和互动功能，使得动漫作品能够迅速传播和积累人气。

2、内容创新新媒体动漫在内容上不断创新，涵盖了各种题材和风格。

除了常见的奇幻、冒险、校园等主题，还涌现出了许多贴近现实生活、反映社会热点的作品。

同时，在表现形式上也更加多元化，融合了 2D、3D、定格动画等多种技术，为观众带来了全新的视觉体验。

3、制作成本降低相较于传统动漫制作，新媒体动漫的制作成本相对较低。

一方面，数字化的制作工具和技术使得创作过程更加高效便捷，减少了人力和物力的投入；另一方面，网络平台的普及降低了发行和推广的成本，使得更多的创作者能够有机会展示自己的作品。

4、用户参与度高新媒体动漫的一大特点是用户参与度极高。

观众可以通过评论、弹幕、点赞等方式与创作者和其他观众进行实时互动，这种互动不仅增强了用户的粘性，还为创作者提供了宝贵的反馈和创作灵感。

此外，一些平台还鼓励用户进行二次创作，如制作同人漫画、动画短片等，进一步丰富了动漫的内容生态。

二、新媒体动漫面临的挑战1、版权保护问题由于网络传播的便捷性和开放性，新媒体动漫作品容易遭遇盗版和侵权问题。

未经授权的转载、复制和传播不仅损害了创作者的合法权益，也影响了整个行业的健康发展。

2、内容质量参差不齐虽然新媒体动漫数量众多，但内容质量参差不齐。

一些作品为了追求流量和点击率，存在着剧情简单、画面粗糙、价值观扭曲等问题，这在一定程度上影响了观众的观看体验和对新媒体动漫的整体评价。

Chapter1 动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。

5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。

（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。

6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。

（2）结构：①与戏剧相似：开端——发展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。

4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。

一、国内动漫产业的现状1.1 国内动漫产业的发展历程我国动漫产业起步较晚，起初受到日本动漫的影响较大，主要是模仿和翻译引进。

随着市场需求的增加和技术水平的提高，国内动漫产业开始逐渐获得发展，涌现了一大批优秀的动漫作品。

1.2 国内动漫产业的现状目前，国内动漫产业已经成为一个朝气蓬勃、快速发展的领域。

在国内，动漫产业已经成为文化创意产业中的重要组成部分，对推动国内文化产业的多元化发展起到了积极的推动作用。

动漫作为一种新型的文化产品和娱乐方式，受到了越来越多人的喜爱，市场需求不断增加。

1.3 国内动漫产业面临的挑战虽然国内动漫产业取得了一定的成就，但仍然面临着一些挑战。

与日本、美国等发达国家相比，我国动漫产业在原创能力、品牌影响力、国际化水平等方面仍存在较大差距。

另外，盗版、抄袭等问题也给国内动漫产业的发展带来了一定的影响。

二、国外动漫产业的现状2.1 发达国家动漫产业的发展历程在日本、美国等发达国家，动漫产业已经发展到了一个相当成熟的阶段。

这些国家拥有丰富的动漫产业资源，拥有多家知名的动画制作公司和发行公司，拥有庞大的动漫产业市场。

2.2 发达国家动漫产业的优势发达国家的动漫产业在原创能力、技术水平、市场开拓和品牌影响力等方面都具有较大的优势。

它们拥有一支专业化程度较高的动漫创作队伍，拥有领先的动画制作技术和营销推广手段，拥有完善的动漫衍生品开发能力。

2.3 发达国家动漫产业的挑战尽管发达国家的动漫产业具有较大的优势，但它们也面临着一些挑战。

随着全球动漫市场的竞争加剧，发达国家的动漫产业在面对新技术、新模式和新媒体的冲击时也需要不断创新和升级。

三、国内外动漫产业的发展趋势3.1 国内动漫产业的发展趋势未来，随着我国文化产业不断融合和升级，国内动漫产业也将迎来更大的发展机遇。

政府对文化产业的支持力度不断加大，对动漫产业的政策扶持也将进一步增强。

随着网络科技的发展和媒体环境的变革，动漫的传播方式和市场格局也将发生新的变化。

动漫产业的发展现状与趋势分析今年，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。

许多企业据此调整了发展战略和计划，动画片在去年产量比2004年翻了一番的情况下，今年前8个月的产量超过5万分钟。

初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。

动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。

但是，我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。

用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。

1 政策走向1.1 正确认识政府与市场的作用，发挥两个积极性国家扶持政策引发了各地和产业界的高涨热情，产业发展的道路和方式问题再次引人注目。

一是“圈地运动”，有的地区不顾当地经济和文化产业现状，简单地“圈一块地，盖一栋楼，挂一个牌”，政府很积极，企业不看好。

动漫产业是文化创意产业，是人才、资金和技术密集型产业，不能按照一般发展经济的模式来搞，让房地产开路或给房地产开路，其实是忽视了自身特性。

二是展会热，仅今年国庆期间就有十多个城市举办了动漫展览会，虽然具有普及推广的意义，但一些展会内容单薄缺乏特色，反倒让观众感到失望。

这两种情况的问题主要是对产业发展的独特性、基础条件和风险估计不足，势必难以持久和取得实效。

在激烈的国际竞争中发展文化产业，政府和政策扶持的确很重要，但前提是要充分尊重市场经济规律，正确处理市场与政府的关系。

应该是政府起推动和引导作用,企业和市场起主导作用。

企业能做的行业不做，行业能做的政府不做；地方政府能做的，中央政府不做。

反过来说就是，企业和行业做不了的，政府应当做。

动画技术的发展历程动画技术的发展历程可以追溯到数千年前的古代时期。

人们发现通过快速连续播放一系列图片，可以创造出一种看起来像运动的效果。

这种原始的动画形式被称为帧动画或幻灯片。

然而，直到19世纪末，动画技术才真正开始发展并且取得了显著的进步。

1891年，法国人艾米尔·雷诺出版了一本关于动画的书籍《旋转画板》，他在书中描述了他的发明——一种旋转的画板，通过这种画板，他能够轻松地创造出动画效果。

这个发明被视为早期动画技术的里程碑。

紧接着，美国人托马斯·爱迪生于1893年开发出了他的一种名为“金融商人”的电影设备，该设备使用了带有孔洞的胶片。

这个设备引入了连续的运动图片并配上了旋转的手摇曝光机制，这种技术在当时被广泛应用于电影行业。

动画技术的真正突破发生在20世纪初期，随着电影技术的进步，动画逐渐从黑白转移到彩色。

1932年，华特·迪士尼创建了他的第一个彩色卡通短片《三个小猪》，这一创作在当时引起了轰动，并为动画的未来发展铺平了道路。

20世纪30-40年代，出现了一系列重要的动画技术创新。

1937年，迪士尼公司推出了第一部技术上成熟的全长动画电影《白雪公主与七个小矮人》。

该电影采用了多层次摄影技术，使得画面更为逼真。

随后，在1940年代早期，迪士尼公司将多通道录音技术引入动画制作中。

这一技术使得声音和图像能够同时录制，为动画创作带来了更大的自由度。

20世纪50年代，随着电视的普及，动画电视剧开始兴起。

《米奇老鼠俱乐部》是第一部在电视上播放的动画系列，这一系列为动画片的发展增加了新的市场。

在20世纪60-80年代，电脑技术的发展为动画技术带来了又一轮革命。

1961年，詹姆斯·普拉托和艾イ文·特·卡提兹发明了世界上第一个彩色计算机动画系统，这一发明标志着计算机动画的开端。

然而，由于计算机设备的昂贵和不稳定，计算机动画技术在这个时期主要局限于实验室和大型工作室。

对中国动漫发展的历程简述随着改革开放的推进，中国动漫产业逐渐走进了广大观众的视野，也开始从最初的摸索探索到如今的逐渐成熟。

下面，我们将对中国动漫发展的历程进行简述。

1. 1984年——中国第一部动画电影诞生1984年，中国第一部动画电影《大闹天宫》上映，这标志着中国动漫开始迈出其发展的第一步。

该电影采用传统二维手绘技术，讲述了《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事，获得了广泛的关注和好评。

2. 1990年代——国产动漫步入快速发展期1990年代初，随着影视行业逐渐兴起，国产动漫也开始进入到了一个爆发期。

一系列经典作品如《葫芦兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》等相继推出，赢得了广大观众的喜爱和追捧。

同时，国内动漫制作水平得到了较大的提高，技术手段更趋于成熟。

3. 2000年代——中国动漫迎来了新的挑战进入21世纪，中国动漫面临了新的挑战。

一个是来自国外的竞争压力，特别是日本动漫在中国市场上大获成功，逐渐形成了庞大的影响力。

另一个是公共文化事业的缺陷，国内动漫产业的受众群体相对较小，推广难度加大。

4. 2010年代——中国动漫的技术和视角不断提升随着社会的不断进步和文化的不断丰富，中国动漫逐渐走出了自己的道路，发展成了一个更加开放、自由而多元化的产业。

技术上，国产动漫得到了极大的提升，其中3D技术更是得到了广泛运用。

内容上，从最初的生活剧、历史剧、神话剧等基础题材，到现在各种涉及到科幻、玄幻、悬疑等多元化题材的动漫作品都相继推出。

5. 未来展望——中国动漫将迎来更加广阔的发展空间随着全球动漫产业的不断扩大，中国动漫也将迎来更加广阔的发展空间。

而如何在未来中站稳脚跟是一个重要的问题。

我们需要不断拓宽视野，开阔思路，尝试更多的新技术、新模式去带动产业的发展和推广，同时也需要加强对中小企业的扶持，让他们能够得到更好的发展空间和机会。

中考动画知识点归纳总结动画是一种通过图像和声音进行表现的艺术媒介，通常被用于娱乐、教育和宣传目的。

它可以是经典的手绘动画，也可以是CGI（计算机生成的图形）动画。

无论哪种形式，动画都是一门丰富多彩的艺术，在中考时，学生需要对动画有一定了解。

下面将对中考可能涉及到的动画知识点进行总结归纳。

1. 动画的历史动画是一个历史悠久的艺术形式，早在公元前190年，希腊古代艺术家就已经创作了最早的卡通形式作品。

而在19世纪早期，动画的原型被发明出来。

1892年，Emile Reynaud 发明了“幻影”影片，这可以说是世界上第一个真正的动画电影。

而出现在1928年的米老鼠动画片，则奠定了动画的基础。

从那以后，动画制作技术不断发展，出现了独立播放的短片，并最终形成了定格动画，传统动画和CGI动画等不同的表现形式。

2. 动画的制作流程动画的制作通常包括预制作、制作和后期制作三个阶段。

在预制作阶段，影片的故事情节和角色设计等元素需要确定。

在制作阶段，动画的图像以及声音被制作出来。

在后期制作阶段，音效和配乐都会被加入到动画中，这些过程都需要专业的技术和人员。

整个制作流程非常复杂，通常需要几十人的团队合作共同完成。

3. 动画的类型动画根据其制作方式和表现形式可以被分为多种类型，包括传统动画、定格动画、CGI动画和混合动画等。

传统动画是通过手绘或手工制作的动画，包括水墨动画、卡通动画等，如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。

定格动画是通过连续的静态图像来表现动态的效果，如《玩具总动员》、《舒克和贝塔》等。

CGI动画是使用计算机生成的图形来制作的动画，如《疯狂动物城》、《功夫熊猫》等。

混合动画则是将传统动画和CGI动画结合起来制作的作品，如《侏罗纪公园》、《机械战警》等。

4. 动画的技术动画制作使用了多种技术手段，包括绘图、计算机图形处理、音频处理和特效制作等。

在动画的绘图阶段，人们需要运用生动的色彩和线条来表现出角色的动作和表情。

动漫专业产业发展趋势分析动漫产业是指以动画片、动画电视剧、动画电影、动画游戏等方式制作与传播的一种文化艺术形式，具有丰富多样的表现形式和广阔的市场空间。

随着科技的进步和文化交流的加强，动漫产业在全球范围内呈现出快速发展的趋势。

本文将从技术发展、市场需求、文化传承与创新等方面对动漫产业的发展趋势进行分析。

一、技术发展趋势1.虚拟现实技术的应用虚拟现实技术是一种将用户置身于虚拟世界中的技术，可以让观众身临其境地体验动漫作品。

随着虚拟现实技术的不断成熟和普及，动漫产业也将进一步拓展应用领域，如虚拟现实动漫游乐园、虚拟现实动漫游戏等。

2.人工智能技术的应用人工智能技术在动漫产业中有着重要的应用价值。

通过人工智能技术，可以实现更高效的动画制作过程和更真实的角色表现，提高动画制作的质量和效率。

3.云计算和大数据技术的应用云计算和大数据技术的应用可以提供强大的计算和存储能力，为动漫制作和传播提供了更多可能。

通过云计算和大数据技术，制作人员可以更快速地处理图像和音频数据，提高动画制作的效率和质量；而观众通过云平台可以轻松获取和分享动漫作品。

二、市场需求趋势1.多元化的内容形式随着观众群体的多元化和需求的个性化，动漫产业将呈现出更多样的内容形式。

除了传统的电视动画和动画电影，还将出现更多面向网络平台的短视频动漫、移动端游戏动漫等。

2.产业链的延伸与整合动漫产业链在不断延伸和整合，越来越多的企业开始涉足动漫领域，如动漫衍生品生产企业、动漫营销公司等。

同时，各个环节的合作也会变得更加紧密，实现产业链的高效协同和资源共享。

3.跨界合作与创新动漫产业与其他文化产业的跨界合作将会越来越多，如动漫与音乐、游戏、影视剧等的结合。

跨界合作不仅可以拓展动漫产业的市场规模，还可以为观众带来更丰富的艺术体验。

三、文化传承与创新趋势1.传统文化元素的融入传统文化元素是中国动漫的独特之处，将传统文化元素融入到动漫作品中，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以为作品赋予更深厚的艺术内涵，赢得更多观众的喜爱。