《美术基础》课程标准
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2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力,提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力,促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力,培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识,增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力,培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识:学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达:培养学生的想象力和创造力,通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏:学习中国传统文化艺术,如国画、剪纸等,增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏:了解并欣赏现代艺术作品,培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能:学习绘画、造型等艺术实践技能,培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论:学习欣赏艺术作品并进行评论,培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式:包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法,以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学:通过引导学生观察、思考和实践,培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学:关注学生的个体差异,根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践:鼓励学生进行艺术创作实践,通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价:综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集:要求学生记录学习过程和心得体会,形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评:鼓励学生相互欣赏和评价作品,提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材:选择符合课程标准的综合教材,包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材:根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料,以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课,每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期,根据学期安排具体内容和教学进度。
XX职业技术学院《美术基础》课程标准制定时间:修订时间:适用专业:开设单位:制订人:修订人:教研室主任:系部主任:教务科技处编制《美术基础》课程标准一、课程定位本课程是学前教育专业预科班的专业课程。
本课程是第一学期的课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。
通过本课程的学习,学生能够从事幼儿美术教育工作,根据幼儿特点组织美术活动等工作,同时具备一定的美术基础素养和实践能力,对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。
二、课程设计思路本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力,培养多层次技术技能人才,坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想,课程目标是使学生既要学习一些美术基础知识与技能,又要把所学到的美术知识与技能在以后所从事的幼儿教育中发挥一定的作用,课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要,同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则,课程实施学练一体化的教学模式,为学生更好掌握美术教育工作的发展奠定良好基础。
三、课程培养目标通过本课程的学习,使学生达到以下知识、能力、素质(思想政治教育)目标。
知识目标:1. 了解美术概念及基础知识;2. 熟悉美术相关画种的分类、特点、技法、材料等的创作方法;3. 了解中西方绘画的特点及相关知识。
能力目标:1.了解素描的绘画步骤,培养整体观察能力和绘画能力;2.了解色彩的绘画步骤,培养色彩感知能力力和绘画能力;3.通过学习,培养学生对美术作品的鉴赏力,提高审美能力和艺术修养。
素质(思想政治教育)目标:1. 在教学过程中通过创造与实践,培养学生养成发挥想象力的习惯;2. 树立起自我培养良好的职业道德与注重日常职业素质养成的意识;3. 在学习和技能实践过程中,提高学习兴趣,培养学生爱岗敬业的精神;4. 在教学过程中强调正确的艺术审美价值观,养成不随意浪费制作材料的习惯。
四、课程内容标准⒈学习情境设计学习情境设计一览表⒉教学单元(项目)设计教学单元(项目)设计一览表五、考核方式及评价办法本课程为过程化考核,平时成绩与期末成绩相结合。
《美术基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程,其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能,为培养其行业通用能力提供课程支撑,同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分144学时,8学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求,突出职业能力培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1依据数字媒体专业类行业面向和职业面向,以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出素描、速写、色彩等能力的培养,结合学生职业生涯发展需要,确定本课程目标。
2.根据课程目标,以及数字媒体类相关职业岗位需求,对接国家职业标准(初级)、职业技能等级标准(初级)中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守,兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识,反映技术进步和工作实际,体现科学性、前沿性、适用性原则,确定本课程内容。
3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线,系统设置模块和教学单元,将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律,结合学生的生活经验,序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程,掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能,形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.理解美术原理,了解结构绘画、审美构建的概念、意义,知晓其用途及方法。
2.了解素描的基础知识,掌握造型技法和素描技法,会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。
3.了解速写的基础知识,掌握速写技法,能进行人物速写、静物速写和风景速写。
4.了解色彩的基础知识,掌握色彩技法,会颜色的搭配应用以及水粉画写生。
构思新颖,品质一流,适合各个领域,谢谢采纳接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
(三)在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此,美术课程提出一些具体的学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
第二部分课程目标构思新颖,品质一流,适合各个领域,谢谢采纳一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定如下。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,美化环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
二、分目标美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定如下。
(一)“造型·表现”学习领域1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。
6构思新颖,品质一流,适合各个领域,谢谢采纳(二)“设计?应用”学习领域1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步形成关注身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。
娄底潇湘职业学院《美术基础与幼儿绘画》课程标准一、课程基本信息:1.课程名称:《美术基础与幼儿绘画》2.课程代码: 052325053.课程类别:专业拓展课程4.适用专业:婴幼儿托育服务与管理5.学时:34 课时其中理论学时:22 学时实践学时: 12 学时6.建议开课学期:2020 三年制大专第 3 学期二、课程标准基本结构(一)课程概述1.课程的基本理念:《美术基础与幼儿绘画》是婴幼儿托育服务与管理专业中专业拓展课程的组成部分,与专业院校的美术课程不同,具有自己的特点。
课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想。
它既要体现时代发展的需要,如增加学习简笔画艺术等内容;又要注重学科的基础性,如绘画中的素描、色彩的学习等。
又要注重培养学生多种能力的发展,如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以及动手绘制的能力等。
还要掌握一些美术基础知识与技能,使其学会用艺术思维的方式认识世界,起到提高自身艺术素养,培养实践动手能力具有非常重要的作用。
2.课程性质和定位:本课程是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画,通过学习各种画类的技法,色彩的基础知识从而学会创作出一幅完整的绘画作品,并能够运用在实际教学过程中。
通过本课程学习,帮助学生实现陶冶审美情操,提高生活品味;抒发个人情感,获得个性发展;掌握必备技艺,树立正确的审美观,形成职业素养。
在学生自己的专业领域养成发现美和创造美的能力,引导学生完善人格修养。
通过实践、研究,建构起符合时代要求的课程的体系,为幼管专业学生的发展奠定基础。
先开课程及接续课程:续接课程:幼儿园环境创设、学前儿童艺术教育活动指导。
4.主要内容:本课程以美术创作活动为载体,选取2个学习模块,根据人才培养目标,制定具体学习任务内容。
本课程采取线上线下相结合的混合式教学模式,以学生为主体,集沉浸式体验、任务驱动、自主探究、问题导向、案例分析、讲解讨论等教学方法于一体,借助丰富的信息化技术和教学资源组织完成形式多样的教学活动,将新时代职业素质培养贯穿始终。
2023版义务教育小学美术课程标准
一、总则
本标准旨在规范义务教育阶段小学美术课程教学,促进学生全面发展,培养学生的审美情趣和艺术修养。
二、课程目标
1. 培养学生的审美能力和艺术表现力。
2. 增进学生对美术的兴趣,激发创造潜能。
3. 了解中国和世界美术史,培养对传统和现代文化的理解和欣赏能力。
三、课程内容
1. 美术基础知识与技能
- 线条、色彩、形状等基本元素的认知与运用
- 不同材料的运用与表现技巧
2. 中国传统美术
- 中国绘画、书法、工艺等传统艺术形式的介绍与研究
- 中国传统美术作品的欣赏与赏析
3. 世界美术史
- 世界各国美术史概述
- 著名艺术家及其代表作品的介绍与欣赏4. 创意与表现
- 创意思维的培养
- 艺术作品的表现与表达
四、课程实施
1. 教学方法
- 结合实际,注重体验与实践
- 多媒体与现代技术的应用
2. 评价方式
- 综合评价,注重学生的创造力和表现力- 定期评价与个性化评价相结合
3. 教材选用
- 综合运用国内外优秀的美术教材
- 鼓励教师结合实际情况,创编教材
五、教学要求
1. 师资队伍
- 提高美术教师的专业水平
- 注重美术教师的教学能力与创新能力
2. 学校条件
- 提供良好的艺术教学环境与设施
- 鼓励学校举办美术展览、比赛等活动
六、其他
本标准自发布之日起正式实施,各地教育部门和学校应按照本标准进行美术课程的教学与管理。
《美术基础》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学生基本的美术素养和技能,提高学生对美术的认识和欣赏能力,促进学生全面发展。
通过本课程的学习,学生应能够掌握美术的基本概念、技能和方法,能够运用所学知识进行简单的美术创作。
二、教学内容1. 美术基础知识:包括绘画、雕塑、建筑、设计等基本概念和原理;2. 美术技能:包括素描、色彩、构图、线条等基本技能和方法;3. 美术欣赏:引导学生欣赏不同类型的美术作品,提高审美能力;4. 创作实践:通过实践训练,提高学生的美术创作能力和技巧。
三、教学方法1. 理论讲解:通过教师讲解,使学生了解美术的基本概念和原理;2. 示范教学:教师示范美术技能和方法,帮助学生掌握基本技能;3. 创作实践:学生通过实践训练,提高创作能力和技巧;4. 作品点评:教师点评学生作品,给予反馈和指导,帮助学生改进不足;5. 小组讨论:组织学生讨论美术相关话题,提高学生的参与度和兴趣。
四、教学评估1. 平时成绩:包括出勤率、作业完成情况、课堂表现等;2. 考试成绩:通过考试评估学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、课程安排本课程共xx周,每周xx课时,共计xx课时。
教学内容包括理论讲解、示范教学、创作实践等环节,每个环节的时间安排可根据实际情况进行调整。
六、教材选用及资源利用1. 选用合适的美术教材,为学生提供系统化的教学内容;2. 利用网络资源,搜集相关美术知识和作品,丰富教学内容;3. 鼓励学生自主搜集素材,拓展创作思路。
七、教师职责1. 认真备课,确保教学内容的系统性和完整性;2. 注重示范教学,帮助学生掌握基本技能和方法;3. 及时点评学生作品,给予反馈和指导;4. 组织讨论活动,提高学生的参与度和兴趣;5. 定期总结教学经验,不断完善教学方法和手段。
八、学生要求1. 认真听讲,积极参与课堂活动;2. 按时完成作业,提高创作能力和技巧;3. 尊重教师,保持良好的课堂秩序;4. 自主搜集素材,拓展创作思路。
美术基础课程标准内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)《美术基础》课程标准课程编码:课程类别:专业必修课适用专业:电视节目制作、动漫设计授课单位:数字媒体学院学分:学时:编写执笔人及编写日期:审定负责人及审定日期:1.课程定位和课程设计1.1课程性质与作用《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一,是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。
本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心,以素质教育、创新教育为基础,以学生能力培养、技能实训为本位,使高职专业教育与社会有机衔接,全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。
是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。
本课程是本专业的基础课程,能够锻炼学生的动手能力,和造型和色彩搭配能力,对手绘能力有很大的锻炼。
本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。
《美术基础》的学习,学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤,特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法,电视节目制作专业在此基础上,可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。
1.2课程设计理念高等职业教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
实用美术基础课程标准实用美术基础课程是计算机专业中的一门重要专业基础课,也是提高学生审美水平的重要基础课程之一。
以下是一个可能的实用美术基础课程标准的示例:一、课程性质与作用本课程旨在培养学生的设计思维能力,通过学习美术设计的基础知识和基本的设计技能,完成相应的设计创作。
学生将了解美术设计的基本原理和实践技巧,学会运用视觉元素和媒介进行创新性的表达。
二、课程目标1. 掌握素描、色彩、速写等美术基础知识,熟悉绘画工具和表现技法。
2. 培养学生的美术表现能力,包括绘画思维、抽象思维及形与色的概括能力。
3. 提高学生的审美水平,培养学生对美的敏感度和追求。
4. 培养学生的团队协作和沟通能力,以及良好的创意思维和解决问题的能力。
三、课程内容与要求1. 素描基础:学习素描的基本原理和实践技巧,包括线条、阴影、透视、比例等要素。
通过素描实践,培养学生的观察能力和表现能力。
2. 色彩基础:学习色彩的基本原理和实践技巧,包括色彩的属性、对比、搭配等要素。
通过色彩实践,培养学生的色彩感知和运用能力。
3. 速写实践:学习速写的基本技巧和实践方法,通过速写训练提高学生的绘画速度和表现能力。
4. 创意设计:学习创意设计的基本原理和方法,包括创意思维、设计元素、版式设计等要素。
通过创意设计实践,培养学生的创意思维和设计能力。
5. 综合项目:学生分组完成一项综合性的美术设计项目,运用所学的美术知识和技能进行创新性的设计和表现。
四、课程评价1. 平时成绩:根据学生的课堂表现、作业完成情况等进行评价。
2. 期末考试:对学生的美术知识和技能进行综合测试。
3. 项目评价:对学生在综合项目中的表现进行评价,包括创意性、技术性、实用性等方面。
五、教师要求1. 教师应具备扎实的美术基础和良好的创意思维,有丰富的教学经验和良好的沟通能力。
2. 教师需根据课程标准制定详细的教学计划,并根据学生的实际情况进行调整和完善。
3. 教师需为学生提供充分的实践机会,并给予必要的指导和帮助。
美术设计与制作专业核心课程标准美术绘画基础课程标准【课程名称】美术绘画基础。
【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。
1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业的一门专业核心课程,也是美术设计与制作专业的一门专业必修课程。
其功能是使学生掌握美术绘画基础的理论知识和基本技能,为学生进一步学习视觉传达艺术设计、动漫设计与制作、多媒体设计与制作专业课程奠定基础。
1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则,根据美术设计与制作专业相关工作任务和职业能力分析,以美术基础绘画的相关工作任务要求为依据设置。
课程内容的选取围绕美术绘画基础应具备的职业能力要求,同时充分考虑中职学生对本专业课程相关理论知识的需要。
课程内容的组织以学习美术绘画基础理论知识和基本技能为主线,包括素描表现、色彩表现、速写表现等3个学习任务。
以任务为引领,通过任务的引领融合美术绘画的基础知识,提高美术绘画素养和审美能力。
本课程建议总课时数为216学时。
2. 课程目标通过本课程的学习,学生能具备美术绘画基本的理论知识,掌握美术绘画表现的基本技能,具体达成以下职业素养和职业能力目标。
职业素养目标:养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度;树立科学健康的审美观,积极向上的审美情趣,在学习和实践中不断加强艺术修养;养成良好的团队合作意识,积极参与团队学习与实践,主动协助同伴完成任务,提高人际沟通能力;养成独立思考的习惯和勇于创新的精神。
职业能力目标:⚫能运用结构造型的基本法则完成对象素描结构的绘制⚫能运用素描层次的基本法则完成对象全因素素描的绘制⚫能运用构图的基本法则完成组合对象画面构图的设计与表现⚫能根据色彩造型法则完成单体静物塑造⚫能根据色彩基本作画步骤完成组合对象绘制⚫能根据色调的基本法则完成多色调绘制⚫能根据透视的基本法则完成场景或组合对象的速写绘制⚫能根据造型结构基本法则完成静物、人物的速写绘制⚫能运用不同表现工具、材料和技法完成绘画作品⚫能完成绘画表现作品的装裱⚫能根据自主学习和研究性学习需要,运用信息化手段收集和处理信息3. 课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 素描表现1. 素描结构表现●能运用结构造型基本法则对被描绘对象进行形体结构分析处理●能运用结构线条的处理方法对被描绘对象进行形体结构表现1. 素描的工具和材料●了解素描的工具和材料●说出素描工具和材料的使用特性2. 素描结构的造型规律●记住近大远小、近实远虚、近长远短的透视规律●了解正确的比较观察方法●归纳说明素描表现对象的结构特点3. 素描结构的表现技法●了解结构素描表现的线条长、短、轻、重、粗、细等变化的基本技法●概述素描结构表现的绘制步骤162. 素描明暗表现●能运用明暗造型基本法则对被描绘对象进行形体明暗分析处理●能运用明暗的处理方法对被描绘对象进行形体明暗表现4. 素描明暗的造型规律●记住明暗素描三面五调的明暗层次过度、变化等基本知识●归纳说明素描明暗表现的基本规律5. 素描明暗的表现技法●了解明暗素描表现的涂、抹、擦等基本技法●概述素描明暗表现的绘制步骤323. 素描创意表现●能运用造型基本法则对被描绘对象进行创意设计分析●能根据造型基本法则对被描绘对象进行创意描绘表现●能收集、处理信息完成一张主题创作6. 素描创意的造型特点与规律●记住素描造型黑白灰、虚实等基本特点●了解素描创意的夸张、变形、重构等基本规律7. 素描创意的表现技法●说出创意素描的肌理表现等技法●概述素描创意表现的绘制步骤8. 素描作品的装裱●了解素描作品装裱的材料和工具24●能完成素描表现作品的装裱●概述素描作品装裱的操作流程2. 色彩表现1. 单一对象色彩表现●能运用色彩基本法则完成对单一对象色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成单一对象色彩表现图绘制1. 色彩工具和材料●了解色彩工具和材料(笔、颜料、调色板、水桶、吸水布、纸等)●记住色彩工具和材料的使用特性2. 单一对象色彩的基本规律●记住单一对象色彩光源色、固有色和环境色等色彩基本知识●记住单一对象色彩亮暗、冷暖变化规律3. 单一对象色彩表现的方法●了解单一对象立体感、质感刻画的技法162. 组合对象色彩表现●能运用色彩基本法则完成对组合对象色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成组合对象色彩表现图绘制4. 组合对象色彩的基本规律●记住组合对象色彩的色相、明度、纯度三要素等基本知识5. 组合对象色彩表现的方法●简述组合对象色彩绘制的先整体后局部、先湿后干等步骤与方法●了解组合对象色彩绘制的点、拉、摆、刷、洗等不同技法323. 多色调色彩表现●能运用色彩基本法则完成对多色调色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成多色调色彩表现图的绘制●能完成色彩表现作品的装裱6. 多色调色彩的基本规律●记住多色调色彩构成原理(同类色、邻近色、对比色、互补色等)基本知识7. 多色调色彩的表现方法●了解色彩调性的高、中、低;冷、暖色调的组织方法●简述多色调色彩绘制对比统一等方法与区分主次的技法8. 色彩作品的装裱●了解色彩作品装裱的材料和工具●概述色彩作品装裱的操作流程243.速写表现1. 静物速写表现●能分析所描绘物体的形体比例和结构空间关系●能根据造型结构基本法则完成对静物1. 速写的工具和材料●了解速写工具和材料(铅笔、炭笔、橡皮、速写本等)●说出速写工具和材料的使用特性2. 静物速写的造型规律●记住速写线条的疏密、主次关系等基础知16快速造型表现图的绘制识●了解静物速写结构特点和透视规律3. 静物速写造型的表现方法●了解速写构图上紧下松、主次分明等特点●记住静物速写点、写等基本技法2. 场景速写表现●能分析所描绘场景的形体结构和空间透视关系●能根据造型结构基本法则完成对场景快速造型表现图的绘制4. 场景速写的造型规律●记住场景速写成角透视的特点与规律●记住场景速写散点透视的特点与规律5. 场景速写造型的表现方法●了解场景速写铅笔、炭笔、钢笔等不同工具的速写步骤和方法●了解速写不同场景和点、写、涂、蹭等不同表现技法243. 人物速写表现●能分析所描绘人物的形体比例结构和动态关系●能根据造型结构基本法则完成对人物快速造型表现图的绘制●能完成速写表现作品的装裱6. 人物速写的造型规律●记住人物速写人物比例(站七、坐五、蹲三)特点等基础知识●了解人物速写站姿、坐姿、蹲姿的不同动态特点●了解人物速写不同动态衣纹造型变化规律7. 人物速写的表现技法●了解人物速写关键部位(头、手等)刻画和表现技巧●说出人物速写的绘制步骤8. 速写作品的装裱●了解速写作品装裱的材料和工具●概述速写作品装裱的操作流程32 总课时2164. 教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一:石膏几何体结构表现探索1. 探索与欣赏:教师或学生通过网络查找三张不同风格的石膏几何体结构画法作品,分析结构素描的特点。
《美术基础》课程标准
一、课程性质
本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程,其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能,为培养其行业通用能力提供课程支撑,同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分
144学时,8学分。
三、课程设计思路
本课程按照立德树人根本任务要求,突出职业能力培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据数字媒体专业类行业面向和职业面向,以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出素描、速写、色彩等能力的培养,结合学生职业生涯发展需要,确定本课程目标。
2.根据课程目标,以及数字媒体类相关职业岗位需求,对接国家职业标准(初级)、职业技能等级标准(初级)中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守,兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识,反映技术进步和工作实际,体现科学性、前沿性、适用性原则,确定本课程内容。
3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线,系统设置模块和教学单元,将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律,结合学生的生活经验,序化教学内容。
四、课程目标
学生通过学习本课程,掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能,形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.理解美术原理,了解结构绘画、审美构建的概念、意义,知晓其用途及方法。
2.了解素描的基础知识,掌握造型技法和素描技法,会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。
3.了解速写的基础知识,掌握速写技法,能进行人物速写、静物速写和风景速写。
4.了解色彩的基础知识,掌握色彩技法,会颜色的搭配应用以及水粉画写生。
5.掌握美术绘画的基本综合技法,能在素描、速写、色彩等综合设计中增强多维想象力和创造力。
6.具备一定的美学思维和创新思维应用能力,养成求真、务实、创新的科学精神和科学态度。
五、课程内容与要求
六、实施建议
(一)教学建议
1.结合美术基础知识与日常生活常识,充分挖掘本课程思政元素,积极组织课程思政教育活动,让学生养成正确的数字媒体类从业人员职业道德意识,将立德树人根本任务贯穿于教学实施全过程。
2.注重以生为本,突出学生的主体地位,尊重学生的个体差异,为学生制订逐层递进阶梯式学习目标。
通过对于美术作品解析、美术绘画系统性的示范、绘画创作过程展示、写生创作、创意头脑风暴、美术调研等为内容的教学活动,激发学生的学习兴趣,促进对学生专业及职业关键能力的形成,提高职业素养,提升教学质量。
3.加强对学生美术基础、设计基础、数字创作基本职业能力的培养,选择恰当的教学策略,充分利用多媒体教学平台、教学模具、标本、学案等教学设备和资源辅助教学,强化学生职业能力提升阶段中的技法应用能力及设计与审美特质。
4.根据数字媒体从业人员须具备的职业技能选择合适的教学内容,编排相关基础绘画创作项目任务书,提高学生综合能力。
在素描、速写、色彩等教学模块内容实施时,应注重信息化技术、数字化资源的应用,引导学生关注流行趋势变化,把传统绘画技法与数字化绘画技法形成较好的基础衔接,让学生能够理解艺术与技术的相互关系与作用。
5.将实际的数字媒体类相关应用项目、设计案例等融入教学活动中,使学生理解美术基础在实际项目及设计中应用范畴及重要作用。
美术基础课程需以实践性教学环节为主,精讲多练。
(二)评价建议
1.树立正确的质量观,突出评价的教育功能和导向功能。
关注学生的知识理解、技能掌握,关注情感态度、行为习惯等素养的形成,发挥评价的诊断、激励和调节作用,关注学生的个体差异。
2.采用过程性评价与结果性评价、定性评价与定量评价、教师评价与学生互评相结合的评价方式,科学组织课程评价。
学生的课程最终成绩由作业、课堂表现、期中考试、期末考试、综合实践成绩按一定比例综合评定。
3.合理选择临摹、写生、创作、成果展示和综合美术绘画实践等评价方式。
设计好素描模块、速写模块、色彩模块等内容的指向明确性的专项评价表。
4.注重将评价结果及时、客观向学生反馈,指出被评价者需要改进的方面,师生共同商讨改进的途径和方法,调动学生的学习积极性。
(三)教材编写和选用建议
1.教材的编写和选用必须依据本标准。
2.教材内容要结合数字媒体类专业岗位要求,为实现教、学、做一体的教学目标,在讲义或教材的编写体例上,要突出实际案例设计的方法和步骤,给出美术绘画、速写绘画、色彩绘画及应用的完整步骤。
3.教材编写做到内容循序渐进,从简单到复杂,从理论到实践,再到理论再到实践不断循环。
把新技法和新理论编制到教材中去,反映时代特征与课程特色。
4.有关美术及设计发展的历史、美术知识的延伸,以及美术基础在其它课程和技术的应用,作为辅助阅读内容体现在教材中。
预测学生完成实际绘画实践的过程中可能出现的问题,在教材中必须予以特别强调,说明道理以及注意事项。
5.教材应编写配套临摹手册、写生手册、情景式绘画创意手册等,符合中等职业学校学生的认知特征,图文并茂,同时充分运用数字化手段制作相关的数字教学资源,结合相关课程建设平台,建设一体化教材。
教材能够激发学生学习兴趣,提升学生自主学习能力。
(四)课程资源开发与应用建议
1.教师应不断接受新知识、新方法和新理念,加强专业交流和创作项目实践,提高专业水平,为教学实施和教学创新提供知识基础。
2.教师要重视整理和积累教学活动中形成的问题、学生的作品、课堂实录等生成性资源,不断丰富辅助教学资源。
3.配备必需的美术教学设备与器材,包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘
画工具及材料,泥工工具及材料等。
4.丰富教学的图书资料资源。
美术书籍和其他美术资源,包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、画册、美术教育书籍和杂志等,可供教师备课和上课、学生收集资料、查阅资料等使用。
5.拓展校外教学资源。
应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源,开展多种形式的写生、创作、调研、采风等活动。
6.开发和利用数字化教学资源。
应积极依托在线课程平台开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,建设相关课程资源包,探索新的教学方法,如条件允许可开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。
7.充分利用自然和社会文化资源,并有效的融入课程思政要素。
可以运用自然资源(如自然景观、自然材料等)和社会文化资源(如优秀的民族传统技艺、非遗项目、节庆、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等)进行相关教学。
七、说明
本标准依据《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》编制,适用于中等职业学校数字媒体类各专业(三年制)学生。