色彩风景写生

风景色彩写生教案课程：场景色彩写生授课形式：面授、多媒体教学教材：整理材料任课教师：一教学目的风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。

通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。

着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。

学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。

二教学要求风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。

学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。

三教学重点着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。

主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。

四教学难点如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。

五教学方法和手段写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。

开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。

定时进行学生作业的讲评。

尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。

色彩风景写生心得体会精选
色彩风景写生心得体会
色彩风景写生是一种很好的艺术体验，可以帮助我们更好地理解和感受自然风景。

以下是我在色彩风景写生中所得到的一些心得体会：
1. 准备充分：在进行色彩风景写生之前，需要做好充分的准备工作。

首先要准备好画材和工具，包括画布、画笔、颜料、调色板等。

其次需要了解风景的地理位置、气候、季节等信息，以便更好地表现风景的色彩变化和质感。

2. 观察深入：在色彩风景写生中，观察是非常重要的一个环节。

我们需要尽可能地深入观察风景，包括树木、花草、石头、河流等物体的色彩和质感。

同时，还要注意细节，如树叶的纹理、花瓣的纹路等。

3. 色彩处理：在色彩风景写生中，色彩处理是非常重要的一个环节。

我们需要根据风景的具体情况，选择适当的色彩方案，如色彩对比、色彩搭配等。

同时，还要注意画面的整体色调和氛围，以达到更好的艺术效果。

4. 构图合理：在色彩风景写生中，构图也是非常重要的一个环节。

我们需要根据风景的具体情况，选择合适的构图方式，如中心构图、三分构图等。

同时，还要注意画面的空间感和情感表达，以达到更好的艺术效果。

5. 不断练习：色彩风景写生需要不断的练习和积累。

只有通过不断的练习，才能提高自己的绘画技巧和表现力。

同时，要注意保持良好的卫生习惯，保护好自己的画材和设备。

色彩风景写生是一种很好的艺术体验，需要我们做好充分的准备工作，深入观察和色彩处理，构图合理，不断练习。

通过不断的练习，我们可以提高自己的绘画技巧和表现力，更好地理解和感受自然风景。

浅谈色彩风景写生色彩风景，对于我们从事文学艺术和美术工作的人来说并不陌生，大概都有所了解。

色彩风景写生是训练色彩感觉的有效方式，初学者大多以水粉画为主，由于水粉画是用水调合含胶的粉质颜色制作的画，具有纯度高、覆盖力强、便于修改等优点，因而它是水彩、油画风景写生的基础。

初学者想画好它，并非是件很容易的事，初次拿着画笔来领略大自然的风趣，往往觉得无从画起，不会选景构图，更谈不上着色。

要想画好它，必须在掌握其规律的基础上进行反复的实践，如画一段时间后，再结合有关资料（包括理论、好的作品），用以指导以后实践，从中总结与静物写生的区别。

风景与静物写生有很多不同点。

首先，从个人角度上讲，对景物感受的主观性增强，画面艺术处理更为复杂。

其次，光源变化大，如早上、中午、傍晚光线的复杂变化，阴天、晴天光线对景物的影响，晴天光线直射景物色彩对比强烈投影清楚，阴天色彩关系柔和，还有因季节、气候的不同，使色彩变化更为复杂。

再次，空间范围增大，透视更加明显（包括色彩透视），明暗和色彩对比显然减弱。

既然风景与静物写生具有这么多的不同之处，那么我们写生时一定要注意利用其规律。

这里结合我写生的实践，谈谈色彩风景写生应注意的一些问题，以求与初学者共同探讨，以盼给初学者以有益的启示。

1.风景色彩写生实际是作者对自然进行感受、用画笔倾吐感情的过程，因而我们选景要选自己感兴趣的、感触最深的。

否则，就无情而倾，那是画不好的。

选好景，树立并保持良好的第一感觉，这是作好画的前提和关键，若画前不假思索或中途第一感被破坏，那再用心去画，即使是一遍两遍反复去画，也只能是自费精力。

因此画前构思是至关重要的。

2.面对纷繁复杂色彩艳丽的大自然，要大胆地进行取舍、概括（包括构图、色彩及空间范围），不能见到什么就画什么，画前要有的放矢，先进行一番仔细的观察、细心的分析，如选择好最典型的景物，哪些是主体，哪些是客体，哪一个角度构图最好看、最新奇等，切忌盲目下笔，呆板地照搬自然界的景物。

风景画色彩的基本原理色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理。

一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝, 紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了. 所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色. 所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。

固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的, 如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色. 色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化. (非常重要，这个概念将贯穿始终)三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四、色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.写生就是要用画笔记录你所看到的，没有正确的观察方法，看不到正确的颜色自然就画不出来，通常所讲画绿不用绿如何解释呢？这一章讲解如何看到正确的颜色。

风景写生在色彩学习中的作用“面对自然,对景写生”这是19世纪法国著名的风景画家柯罗的成功之道。

简朴的八个字,无不体现大师对风景写生的重视和从风景写生中尝到的甜头。

在世界美术史,还有不少绘画大师,象莫奈、凡高、塞尚等等,无一不是“对景写生”的受益者。

在中国,自古以来,绘画理论上的“师法自然”,也充分强调“对景写生”的重要性。

色彩风景写生作为高校有关专业的课程内容来说,其作用主要表现在以下几个方面:一、陶冶高尚情操风景画写生的过程,也就是体验自然,感受自然的过程,自然中的每一种景色都对应于心灵的某种状态,而心灵的状态也只能通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。

与自然朝夕相处,自然中赏心悦目,令人恬适的景色滋养着我们的感觉。

自然景物不是固定不变而是流动不居的,风景画写生,其实就是知觉的培养与教化的过程,其间,自然界的最细微的变化都会影响到一个人性格与命运的形成,自然界感性的事物也只有顺应着理性的法则,才能映现出人类的良知。

在人的生命中,有一种复杂而又微妙的生命感受,这种感受,我们只有借助于艺术的直觉才能得以表达,“穷神变,测幽微”,方能荡涤心灵污垢,凌逾尘世的凡俗。

二.培养美的眼光一切视觉艺术都是看与思的问题,风景画写生也不例外。

罗丹在谈到艺术家的眼睛的时候时说道:“艺术家所见到的自然,不同于普通人见到的自然,因为艺术家的感受,能在事物的外表之下体会内在的真实。

艺术上的唯一原则,是把看见的东西抄录下来。

问题在于见与不见。

……一个低能的人只会抄写自然,而永远不会成为艺术品……艺术家看见的是通过他的与心相应的眼睛深深理解自然的内部。

”在风景画写生中,破旧的茅屋,残败的围墙,泥泞的道路都可以成为画面的主题。

在自然中一般人认为所谓“丑”的,在艺术中能变得非常美。

破旧的茅屋,残败的围墙,泥泞的道路与普通的景物没有什么不同,但当破旧的茅屋,残败的围墙,泥泞的道路变成风景画的主题,它们就与一般的景物有了区别,它们的存在方式有了变化,艺术家不但赋予了这些景物以一定的形式,而且赋予了形式以一定的内容,艺术家与常人不同的是,艺术家不仅看到事物的功用,而且看到了事物中所蕴涵的美。

【关键字】教案《色彩风景写生》教案慈溪职业高级中学---余迪波教学东西：职高学生教材：中等职业学校课本课型：综合课课时：五课时一、教材分析本章节选自高等教育出版社出版由远宏主编的【色彩】中《风景写生》这一内容。

风景写生是以大自然为东西，根据作者的表现意图，描绘景色或场面的画种，进行风景写生是训练色彩关系的一个重要途径。

二、教学目标：1、使学生初步了解色彩风景写生的基础知识，培养学生对自然的热爱和表现的兴趣，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

2、引导学生通过细致的观察，感受色彩的美并正确掌握作画的步骤、方法。

指导学生运用透视、构图知识表现风景并通过色调分析使学生了解色彩冷、暖调子的表现方法。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力运用自己的绘画语言去表现美、创造美。

三、教学重点：对色彩（水粉）风景写生方法、步骤的掌握四、教学难点：对写生中光色转瞬多变的记忆能力以及对色彩关系的感性认识和理性认识。

五、教具准备：课件、色彩挂图、取景框、水粉绘画工具等六、教学方法：发现法、引导法、演示法七、教学设想：色彩风景写生课符合课程安排的需要，导入课题生动自然，学生兴趣浓厚，绘画积极性高。

第一课时采用多媒体教学，了解风景写生的基本方法及作画步骤，第二课时至第四课时安排室外写生，最后一课时是作业整理和点评。

在教学中采用观察、启发、比较、讨论、归纳等方式，使学生的心理达到一种“欲罢不能”的兴奋状态，从而对风景写生产生浓厚的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，体现学生的主体作用。

课堂小结中学生阐述自己对风景写生的认识，教师用启发式归纳等形式来进行教学，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

八、教学过程：（一）组织教学，稳定情绪（二）自然风光欣赏导入，使学生首先感受到风景色彩的美。

（三）色彩挂图（凡高、希施金、莫奈作品），激发学生绘画的欲望。

（四）进入正课：第一部分：选景、构图指导学生怎样找到具体的写生景物，怎么样构图、取舍，确定什么样的色调。

风景写生色彩知识点总结色彩是艺术创作中的重要因素之一，而风景写生则是艺术家通过观察和描绘自然风景来表现其美丽的艺术形式。

在风景写生中，色彩是艺术家表达自己情感和观点的重要手段，因此对于风景写生者来说，了解色彩的基本知识是至关重要的。

在风景写生中，色彩有以下几个基本知识点：1. 色彩的基本概念色彩是光的视觉感觉，是由物体吸收、反射或放射的光波长产生的。

在风景写生中，色彩通过光线映照在自然风景上，呈现出各种丰富多彩的色彩。

色彩可以分成三原色、三次色和三补色，也可以分成冷色和暖色等。

2. 色彩的构成要素色彩有三个基本要素，即色相、明度和饱和度。

色相是色彩的基本种类，例如红色、蓝色、黄色等；明度是色彩的明暗程度，即色彩的亮度；饱和度是色彩的纯度，即色彩的浓淡程度。

3. 色彩的光影表现在风景写生中，色彩的光影表现是非常重要的，艺术家需要通过对色彩的明暗变化和质感与光线的结合来表现物体的立体感和真实感。

通过色彩的冷暖对比和过渡，可以让风景写生作品更加生动和具有层次感。

4. 色彩的感情表达色彩在风景写生中不仅仅是客观存在的事物，更是艺术家情感和观点的表达工具。

艺术家可以通过对色彩的运用和组合，来表达自己对自然风景的情感和思考。

例如，红色可以表达热情和活力，蓝色可以表达冷静和深沉，黄色可以表达明朗和愉悦等。

5. 色彩的运用技巧在风景写生中，艺术家需要灵活运用色彩的技巧，来表现景物的形态和变化。

例如，通过对明暗的处理和对色彩的层次运用，可以表现物体的远近距离和光影效果；通过对色彩的对比和调和，可以让画面更加和谐和丰富。

总结来说，色彩在风景写生中扮演着非常重要的角色，艺术家需要了解色彩的基本知识，掌握色彩的构成要素和运用技巧，才能够更好地表现自然风景的美丽和魅力。

同时，艺术家还需要通过对色彩的感情表达，让自己的风景写生作品更加丰富和有深度。

希望本文的色彩知识总结可以帮助风景写生者更好地理解和运用色彩，创作出更加出色的作品。

色彩风景写生教案模块一风景写生构图呼和浩特职业学院美术与传媒学院赵福教学目的：掌握风景写生的构图方法，了解构图形式美法则，培养学生的观察分析能力和审美能力。

教学重点:取景与构图教学难点：构图的常用几种方法教学方法：讲授法、演示法、讨论法教学过程：一、风景写生的含义和作用1、风景写生的含义：通常是指艺术家为了表现作品的主题思想和造型美感效果，在一定的空间，用特定方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置，把个别局部的形象和形态要素，组成艺术的整体。

构图的含义，主要体现在取象和布势中，即取景与布局。

构图不仅要做到取象有立意，就画面所布陈的格局形式而言，也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的情绪或气氛。

2、风景写生的目的任务和作用风景写生，应该有明确的目的和要求。

通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。

其基本任务归纳起来有以下几个方面：(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。

(2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。

(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。

(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。

(5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。

(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。

(7)感受并表现出景色的意境和情调。

色彩风景写生是对学生色彩造型与色彩感觉能力的训练，它不像静物写生那样在特定的光线、环境中作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的变化、阴晴雨雪天气的变化等，为我们表现的多样性、生动性提供了极好的客观环境。

风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端。

二、取景与构图1、风景写生的题材风景写生的题材范围十分广泛。

一、教学目标1. 让学生了解和掌握风景色彩写生的基本概念和技巧。

2. 培养学生的观察能力和表现能力，提高他们对自然景观的感知和描绘能力。

3. 引导学生运用色彩知识表现自己对大自然的美感，培养审美情趣。

二、教学内容1. 风景色彩写生的基本概念和意义2. 风景色彩写生的观察方法和技巧3. 色彩在风景写生中的应用和表现4. 风景色彩写生的构图和取景5. 风景色彩写生的实践操作三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握风景色彩写生的基本技巧和方法，培养他们的观察能力和表现能力。

2. 教学难点：如何引导学生运用色彩知识表现自己对大自然的美感，以及如何处理风景写生中的构图和取景问题。

四、教学准备1. 教师准备：风景色彩写生的理论知识资料、实例作品、绘画工具和材料。

2. 学生准备：绘画工具和材料，提前观察和选择自己喜欢的风景写生对象。

五、教学过程1. 导入：教师简要介绍风景色彩写生的基本概念和意义，激发学生的兴趣。

2. 讲解：教师讲解风景色彩写生的观察方法和技巧，分析色彩在风景写生中的应用和表现。

3. 示范：教师现场示范风景色彩写生的过程，讲解构图和取景的处理方法。

4. 实践：学生根据教师讲解和示范的内容，进行风景色彩写生的实践操作。

5. 点评：教师对学生提交的风景色彩写生作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。

六、教学拓展1. 让学生了解风景色彩写生的历史和发展，欣赏国内外著名风景色彩写生作品。

2. 引导学生进行户外风景色彩写生，感受自然景观的魅力，提高写生能力。

3. 鼓励学生进行风景色彩写生的创作，培养他们的创新意识和艺术表达能力。

七、教学评价1. 评价学生的风景色彩写生作品，关注他们的观察能力、表现能力和色彩运用技巧。

2. 评价学生在户外写生过程中的积极参与度和团队合作精神。

3. 收集学生反馈意见，了解教学效果，不断优化教学方法和内容。

八、教学反思1. 教师总结本节课的教学内容、方法和效果，反思自己在教学过程中的优点和不足。

设计学141艺术教育ART EDUCATION 2012 · 06■ 黄芬艺术设计专业风景色彩写生课的教学模式探讨目前，我国高等院校艺术设计专业的风景色彩写生大多采取写实性色彩写生的教学模式，其单一的写生方式无法体现设计专业的课程性质，也束缚了学生的想象力与创造力。

文章针对这种教学现状，指出其存在的问题，并探讨适应其专业性质的教学模式。

艺术设计专业 风景色彩写生 教学模式内容摘要：关键词：我国高等院校的艺术设计专业色彩基础课，一般经过室内色彩静物写生后，进入色彩风景写生的学习阶段，有的院校还另开设了色彩实习或下乡写生课程，时间短则一周，长达半个月。

通过色彩风景写生，学生学会了观察自然色彩，并掌握运用色彩塑造和表现大自然的技法，培养学生对纷繁复杂的景物的组织和概括能力。

目前，这种写生训练大多沿袭纯美术的写实性色彩写生教学模式，使用的工具和材料也限于水粉画的范畴。

单一的、再现性写生方式无法体现设计专业的课程特征，也束缚了学生的创造力与想象力。

艺术设计专业的学生应怎样学习色彩风景写生，如何将设计理念融入色彩风景写生中，笔者带着这些问题对艺术设计专业色彩风景写生课的教学进行探讨。

一、教学目的艺术设计专业的风景色彩写生应区别于绘画写实色彩，它不追求对客观景物的模拟与再现，而是关注色彩的本质特征、变化规律和色彩的形式美感，是一种主观观察和表现的色彩训练方法，更注重的是创新意识的培养，所以，它的教学目标应在掌握绘画写实色彩的基础上，提高学生对于色彩的主观表达和设计能力，培养学生自如地运用色彩语言表现特定的审美意象和情感，加强对色彩表现风格和手法多样化追求，探索各种艺术表现语言的可能性和表现空间，从而训练学生思维的灵活性及敏锐的色彩感受力。

在写生教学过程中，引导学生循序渐进地由写生色彩走向设计色彩，由对自然景物的感性表达过渡到理性分析和表现，进而自由地驾驭和应用色彩。

二、教学内容艺术设计专业的风景色彩写生课程教学内容分两个阶段完成，第一是写实色彩风景写生，第二是设计色彩风景写生，这两个阶段的教学内容各有侧重。