词以境界为最上——李煜词赏析
前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命做君王。”
尽管李煜作为国君是失败的，他“好声色，不恤正事”，但是作为一代词人，却给后代留下了许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵。
国学大师王国维十分推崇李煜的词。他在人间词话中这样点评李煜：
词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温韦之下，可谓颠倒黑白矣。
词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。唐五代之词，有句而无篇；南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已。
王国维认为，李煜有“赤子之心”，所著词写出了真性情。
的确，纵观李煜所写的词，每一首仿佛都倾吐了一切内心的情感，如滔滔江水，博大而激烈。不同于一些婉约派词人，没有无病呻吟，惺惺作态的词，而是每一首都似写出了他内心的悲痛与愁苦。
最为人所熟知的《虞美人》。据说李煜在吟完这首词后被宋太宗毒死，而这首《虞美人》便成了他的绝命词。
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
《相见欢》
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
春花秋月是多么美好的事物，而李煜在国亡之际却盼望它快些结束。月明之时，却只有他在小楼远望，回首故国之事。以本应使人感到美好的事物起笔写悲情，让人感到更深切的悲痛。物是人非，当年的国君如今已成阶下囚，这种巨大的反差以“只是”二字点出，使人感到无限的惆怅。末句是流传千古的经典名句，以水喻愁，让人感觉仿佛愁在流动，在升腾，连绵不尽，并有一种迸发之势。
《相见欢》中，抽象的“离愁”却被描写得很具体。“剪不断，理还乱”是指对过去千丝万缕的思念，而丝谐音同“思”，十分形象。最后的“别是一般滋味”也不明写，只可意会不可言传。这两篇，通篇只着一个“愁”字，却处处充满愁。没有国君的豪迈，也没有国君的矜持，而是毫不控制，毫不避讳的倾吐出自己的情感。没有让人难解的字句，流露得
十分真切。
《浪淘沙令》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
《破阵子》
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
这两首词体现了李煜词的气象博大，有王国维所说的“词至李后主而眼界始大”之感。以博大的视角写愁苦，且写得毫不造作。《浪淘沙令》中，先写“雨潺潺”，“春意阑珊”，“寒”等意象体现出亡国，离别之感伤。又写自己的梦境，仿佛记忆还停留在美好的昨天；而醒来后却是另一番残酷的景象。下阕，以一种俯瞰国土的视角写怀念过去的心情，并以自然界的“花落”，“水流”，“春归”比喻自己接下来将要面临的命运。虽然写景居多，但梦境与现实，欢乐与仇恨，这两组对比却融汇在整篇词中，有无比的感染力。
《破阵子》开篇写“家国”，“山河”等意象，写曾经的豪华安逸的宫廷生活，写得辞意沉雄，气象宏大。上阕末句“几曾识干戈”笔锋一转，写到自己如今的境遇。上下阕鲜明的对比，揭示了他绵绵不绝的哀愁。
此二首的视角不再停留在“小楼”，“庭院”而是放开出去；但最终却仍然回到李煜本身。仿佛是在苍茫天地中一个渺小，憔悴的背影，这种对比，更能使人震撼。
李煜的词，多写景，以白描手法诉说内心的极度痛苦：亡国之痛、故国之思；沦为俘虏之悲。写法毫不掩饰，亦不拘束，直抒胸臆。时有细腻的笔触，时有气势恢宏的描写，但最后的着落点都在抒发自己的切肤之痛。李煜的词将情景相融，真切、深入、博大，写出了境界。“词以境界为最上。”因而尽管李煜是一个怀揣悲观主义人生观的人，其词的内容却并不狭隘，境界深远，至今也为人传诵。
