毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术
学院：艺术学院
专业：09音乐舞蹈
学号：200940720210
学生姓名：宋波
指导教师：高锐
2013 年 5月6 日
浅谈舞蹈作品中的构图艺术
教学院：艺术学院学生姓名：宋波
专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教
摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。
关键词：舞蹈构图技法规律探索
On the dance piece composition art
Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea.
Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore
目录
引言 (1)
一、舞蹈构图的基本原理 (1)
二、舞蹈构图的一般规律 (2)
1整齐一律 (2)
2 平衡对称 (2)
3 比例与调和对比 (2)
4 多样统一 (2)
三、舞蹈作品构图的技术分析 (3)
1 《剪花花》构图的技术分析 (3)
2 《小溪.江河.大海》构图的技术分析 (3)
3 《南京.亮》构图的技术分析 (4)
四、在构图规律方面的探索 (5)
参考文献 (6)
随着时代的进步，舞蹈创作艺术的发展，舞蹈家们也在不断探索创编技法，使舞蹈这个视听艺术在舞台上更具表现力和视觉冲击力。虽然舞蹈创编技法在由小范围向专业化和普及化发展，但技法中的构图艺术却是舞蹈家们容易忽视的一个环节。近年来，通过奥运开闭幕式和春晚等大型晚会活动让我们深切体会到舞蹈构图艺术在日新月异的发展和完善，舞蹈构图越来越受到编导们重视。因为它不但是舞蹈编导们进行艺术创作的重要工具，还是舞蹈创编技巧的一个重要组成部分。我通过学习和实践发现舞蹈构图技术在舞蹈创作中的重要性，也深刻体会到构图给整个舞蹈作品带来的巨大影响力。所以基于这样的想法，提出一些通过自己学习和实践整理总结的经验，来更好的为以后学习和创编提供一些舞蹈构图技巧上的帮助。
一、舞蹈构图的基本原理
“构图”,英文（Composition）其来源于美术用语是构成、组成或合成的意思。构图是绘画时为了满足题材和主题思想，在一定的空间中把要表现的人、物的形象根据一定的要求合理组织起来的一个符合审美原则的画面。美术的构图在空间艺术上的表现是静止状态，在空间表现上，绘画是平面空间，雕塑是立体的空间。舞蹈、绘画和雕塑不仅有亲密的联系，在构图的基本原理上也具有一致性，舞蹈构图的表现是舞台上空间里符合审美观的动态画面。因为舞蹈除了有两者的共同之处，还有两者不具备的在时间上的延续性。隆荫培和徐尔充对舞蹈构图的定义是：“舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般是指舞蹈者在舞台空间中的运动线和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。”
曾经有人这样诠释过舞蹈和绘画、雕塑之间的亲密关系，舞蹈是运动起来的绘画，雕塑是定格了的舞蹈。三人舞《画廊》形象的诠释了这句话，舞台上的画面是由画框和舞者的各种姿态组成的，如果静止就是一幅画，运动起来就是一个舞蹈，如果单看舞者就是一尊雕塑，如果把三者恰当的组合在一起，再加上文学构思就形成了一个特点鲜明的优秀舞蹈作品。绘画的构图是以纸张为载体，人们可以反复的观赏，舞蹈构图却是以人体动作变化加上舞者运动路线而形成的，转眼即逝的无数衔接画面，是舞者动作和动静状态的统一，舞蹈有绘画和雕塑不具备的时间延展性。
二、舞蹈构图的一般规律
人们向往美，人类的文明发展和历史文化沉淀着美，构图艺术可以让观赏者在
看作品时觉得画面更具有美感，然而要达到这样的视觉效果，画面的布置要符合美学的规律和法则是十分重要的。舞蹈构图的一般规律有整齐一律、平衡对称、调和对比、多样统一，这些规律规范着构图艺术的规范性，也使舞蹈构图在变化和发展中有一定的基础可依。
（一）整齐一律
整齐一律是最简单的一种形式美的规律，也是双人舞、群舞中最基本的构图方式。表演者有着相同的动作力度、方向和动作幅度，形成协调统一而又整齐的画面，给观赏者以和谐和规律视觉感受。
（二）平衡对称
平衡对称是在整齐一律上稍稍做出变化的一种规律，在双人舞中也经常见到，舞者动作的幅度和力度大致相同，而方向相反，或者是略有不一样的地方，但差异中还能看到保持一致的地方。这种表达方式给人一种自由、快活的形式美感，它既有整齐统一规整的一面，又同时保持着自己特有的不同气质，使构图效果更加的丰富。
（三）比例与调和对比
调和对比就是事物的对立统一，就像是我国的道教的八卦阴阳相异而又共聚于圆中，各有其灵魂个性，但又不乏有统一的和谐之美。同样在舞台构图中融入不同要素，但在色彩，形状上趋于统一，这样的对比、统一在视觉上醒目、突出的同时，又给人协调和融合的美感。
（四）多样统一
多样统一的规律可以使画面更加的丰富多彩。舞台上根据主题、气氛等的需要出现很多大小、方圆、高低、长短、曲直形状的道具、装饰或队形，这些会产生刚柔、粗细、润燥的质感，又会出现动静、聚散、抑扬、进退的运动趋势，这些都是对立的因素，但通过编导们高超的构图技法，则会形成既不杂乱又不单调，既丰富又单纯，既活泼又有秩序的和谐画面。
三、舞蹈作品构图的技术分析
(一) 《剪花花》构图的技术分析
说到舞蹈构图的精湛不得不提2013蛇年春晚的儿童创意节目《剪花花》。作品以舞台上的动作、音乐、画面背景和色彩融为一个整体，经过精心的构图设计使灯光舞美和人体的完美结合，幻化出窗花活灵活现的视觉效果。作品用不断变化的
几何图形为“底”把舞台划分成多个区域、多个方向，形成多条对角线。舞台空间经过多层次的划分后会使舞台更具有“多样统一”的和谐感。舞者为“图”，用基本功的柔韧度动作加上花样的技巧与窗花几何图像融为一体，经过强弱区域的划分和分配使得作品更具有形象、气势和强烈的形式美感，几何图形的投射也为舞者在舞台上位置和角色做了准确的空间定位。作品中运用的几何体有同心圆、正方形、梯形、菱形、三角形、多边形等等形状的图形，有的是图形的内外镶嵌，有的是经过规整图形变化来的形状，有的是多个几何图形融进同一个画面等等。但这些规整有各自特点的几何图形，混合成一幅图像时，我们并没有觉得图形杂乱无章，没有秩序，这恰恰就是形式美的魅力所在。中国舞蹈是道教故乡，“无极图形”运用很广，如作品中的开场和结束都以圆为“底”。不同的图形配合不同的运动路线，作品中多边形是用复合的构图技术产生的，在相互统一的同时又各自彰显特质。在作品中我们看到了中国传统的构图形式“和谐、平衡、对称”，这些构图特征体现了中国传统美学中的审美趋向。
（二）《小溪·江河·大海》构图的技术分析
房进激、黄少淑伉俪合作的《小溪·江河·大海》在舞蹈构图方面也是很值得我们学习和借鉴的。在服饰色彩构图方面，编导选择了白色的大沙裙和黑色的大幕布。舞蹈构图小溪的部分，随着优美的音乐，白色衣裙的水姑娘，亭亭玉立造型动作上只有小幅度的手臂动作，犹如晶莹水珠在等待伙伴的到来，在短短的等待中白裙姑娘逐个入列，仿佛一滴一滴的小水珠闪动汇合，三人一排缓缓移动的情景，给观众一种涓涓细流切切私语的质感。队形人数上三汇成五，五聚集成十，汇聚成一排排缓缓流动，给人一种水滴成群结队汇成小溪、绵绵不绝，由远而近的视觉效果。为了区分江河和小溪，江河部分的构图队形，多以大横排、大斜线为主也伴有“S”型路线出现，在转弯处运用手臂和轻微的上身动作来表现浪花，这种构图的队形和表现形式使画面更加的与实物贴切。队形在横排上进行交叉变化，营造了一种欢快热闹的气氛。随着步伐的加快，首先由一个舞者提起纱裙大裙摆，立腰快步入场进行过度，随后引领出一排舞者出场，群舞者以“Z”形路线飞奔起来，成功的营造了江河入海的欢腾景象。最后在表现江河入海时，大屏幕突然点亮全场，舞者们拉起裙摆呈“一”字形排开，由舞台后方向前台飞奔，增强了气势和视觉冲击力，很好的表现了“百川归海”的壮美画面。这一个个鲜活形象的成功塑造离不开构图的巨大作用，作品不仅成功的抒发了编导想表达的搏大胸怀，在舞蹈构图方面也成了
成功的典范作品。
（三）《南京·亮》构图的技术分析
《南京.亮》是全国舞蹈大赛获得金奖的舞蹈作品，无论是在立意表达上，还是画面的构图设计上都是值得我们学习和借鉴的优秀作品。作品多处运用“一”字队形如作品的前半部分的一个场景，画面的队形由舞者聚拢向“一“字型展开，舞者背对观众双手后背，左右手掌相互握于肘部，随着鼓点零乱不齐的前后晃动上身，“日本人”沿着这条一字型人流慌乱跑过，所经之处人们不再惊慌挣扎，已经随之定格为凄惨凌乱状，也为这些人制定了命运的结局。随着故事情节的发展舞台画面再次出现大“一”字型队形，重复前面“一”字型的情景，不同的是，舞者先动作定格，日本人随后慌张的跑来，不相信眼前的所有场景，翻腾着每一个人，试图把他们一一召回。简单的一组画面构成，却把他想要挽回却已成定局的无力感让观赏者如亲身经历般贴切。随后，“一字”型再度精巧的用于画面队形，它把舞台分为前后两个空间，一方面把“一”字队形上的舞者作为情绪烘托的背景，用于表现人们对侵略者伤害的情绪；一方面针对展现相同情形下矛盾双方情绪情感的不同表现，编导运用“一”字队形的一百八十度旋转来展现人们不同的态度情绪，这是作品很成功的地方，也是很值得我们学习的构图技法。舞台上上演的一幕幕凄惨情景，伴着音乐作品进入作品高潮部分。编导运用对比这一构图规律，进行高潮构图除“日本人”外的舞者聚拢成四边形与单独的“日本人”形成强烈对比。四边形队形的舞者随着音乐由四边形一角的第一个舞者开始倒下直到对角线另一角的最后一名舞者。他（她）们一次次狠狠的倒下，又一次次充满力量坚定的站起来前行，反反复复四次跌倒、站立、前行，在这样的气势之下“日本人”步步后退，直到舞台的死角无路可退。构图画面形成的对比和反复有力的表现出了被侵略人民的不屈的凝聚力和斗争到底的反抗决心，也深切的表达了人们对自由的向往。作品构图手法的妙用给观赏者留下的却是无限的艺术遐想和久久不能平息的心情，这大概就是舞蹈构图艺术的魅力所在。
《父亲》作品中，通过所有人隐退暗处，聚焦的灯光下，只剩下佝偻着背的父亲和冷清清的满场的板凳，不用什么动作和言语，画面就会自然的烘托出孤独、让人心酸的氛围；《中国妈妈》中舞蹈构图的妙不可言，所有的台上的妈妈围成同心圆，向圆外下胸腰，把日本孩子放在中间，随后圆向圆心合拢，再次散开时中间的孩子成了身着中国衣服的孩子。这短短几个动作和圆形，很好的把中国母亲对日本
孩子的宽容和中国母亲的博大胸襟表现到了极致。《荷花舞》通过构图和演员来表达自己的内心情愫和审美取向；《行书》通过构图和创编用肢体语言诉说中国书法所蕴含的博大精深；《凤悲鸣》通过人数不等的队形变换来变换人物所处的特定环境以此来表现群舞的内心情绪和所代表势力的扭曲和丑陋的人性；还有如《汉宫秋月》、《喜鹊喳喳喳》、《桃夭》等等，数不胜数的构图经典作品。每个舞蹈的题材不同，人物和情节不同，相同的是都通过精湛的构图技法把作品的人物和情节雕琢的淋漓尽致，这也为我们在舞蹈构图的技术技巧上提供了宝贵的经验。
四、在舞蹈构图规律的探索
舞蹈构图是编导们进行作品创造的工具，创编者的构图能力直接影响作品的表现力，丰富和提高构图能力是提高创作水平的一个重要方法，也是体会、理解和分析舞蹈的重要路径。我通过舞蹈理论课的学习和在编导课以及课外等的实践，在舞蹈构图方面总结了一下自我实践的经验:如对忧伤情绪的表达上可以借助动作和气息的“停顿”；音乐节奏和舞蹈动作上的延伸、拉长；构图中秋千的摆动、枯叶落地前“荡”的运用。舞者可以什么动作都没有，只是抱臂左右摇摆移动重心，一股忧伤气氛就会随之而来。还有我们更为熟悉的背影，当背影渐行渐远时，也会有忧伤的情感出来，在加之一个侧回头，忧伤情绪会变得更加厚重。说到使情绪变厚重不得不提一下“重复”这个词，在表达一种情绪、感情时，多则一套动作少则几个动作、一个动作的重复，都会让情绪情感得到加强，如果在相同动作的情况下，随着动作重复次数的递增其动作幅度逐渐变大时，情绪加强的效果会更加明显，反之动作幅度越来越小时其感情、情绪的浓度也会随之减弱。表现受压迫或者要表达被某种情绪笼罩时，可以运用封闭式造型或队形，这样会形成很强的视觉效果，使气氛也更加的浓郁；运用大横排队形迎面扑来会构成更富有冲击力的画面；在处理群舞舞者进场的画面时，舞者从舞台侧面上台比前后方上台画面效果更加的自然流畅；舞者在舞台上一个人表演一种境况紧接着要表演另一种境况，这样的画面怎样过度很重要，我们可以借助于一个转圈后转身的画面构造来过渡，也可以运用一连串由快到慢的滚动来过渡等等。艺术来源于生活，同样构图的方法技巧也是取源于生活，看似巧妙地技法你也可以在生活中找到它的载体，只要我们敢于探索，勇于创造、善于观察。
舞蹈构图有一般规律可循，却没有特定的程式可以照搬，但可以通过对舞蹈构图的分析和学习来进一步探索构图的技法，也可以举一反三在原有构图技法的基础
上做出变化和发展，更好的为作品主旨服务。
参考文献
[1]隆荫培徐尔充.《舞蹈艺术概论》（修订版）[M].上海音乐出版社.2009.(213)
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《园林艺术原理》课程单元设计 教 案 授课标题 第四章 园林建筑及小品（二） 学时 2学时 地点 教313 授课班级 园林135 课次 第 10次课 授课 时间 2015年11月12日 第7-8节 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 能用园林美学和园林艺术的综合理论 为不同的设计方案配设不同的园林小品，使设计达到整体与局部的和谐统 一。 ① 掌握园林建筑的类型； ② 掌握园椅、园凳、栏杆设计的设计要 点及注意事项。 ③ 了解雕塑及小品、照明设备类型及功 用。 教学重点 ①园林建筑类型； ②园椅、园凳、栏杆设计。 教学难点 ①园林建筑类型； ②园椅、园凳、栏杆设计。 能力训练任务及案例 总任务：教师选择几个公园，让学生分组，每组负责一个公园，进行实地考察某公园内园路的类型及铺装样式，并用PPT 进行演示。 教学 组织 导言 （5分钟） 教师讲解 （55分钟） 观看视频资料 （20分钟） 教室布置任务 （5分钟） 教师总结 （5分钟） 预期成果 学生掌握园林建筑的基本类型，园林中园椅、园凳、栏杆等小品的设计要点 教学 材料 《园林艺术》 过元炯 中国农业出版社 作业 学生考察沈阳市范围内的公园园林设计情况 参考 资料 《园林设计》 叶振启 东北林业大学出版社 课后小结
教案 教学前准备：选取园林典型优秀设计案例以及相关视频资料提供给学生课上作为范例讲解和欣赏。 教学实施阶段： 导言：（5分钟） 同学们好，前面我们讲解了园林道路的设计原则、园路铺装的类型、广场、台阶、蹬道的设计原则，请大家共同思考一下下面的问题: 1、园林园路的类型，各类型的宽度和作用？ 2、园路设计的注意事项，请结合实例说明？ 本节课我将学习园林造景四大要素中园林建筑的类型及各类小品的设计原则。 教师汇总讲解：（55分钟） 第六章园林构图艺术法则 6.1 比例与尺度 （一）比例 比例：是研究物体（长宽高）三者之间的关系，使客观景象和人们的心理经验形成一定的比例关系，使人得到美，就合乎比例了。 古希腊数学家毕达哥拉斯发明了“外中比”即“黄金分割”1：0.618 现实生活中有很多物体符合“黄金分割”比例：如，人身高各线之比，五角星、书报的对开、四开、八开、十六开、三十二开等。 比例有两方面的含义： 一是园林景物整体或某个局部构件本身的长、宽、高比例； 二是园林景物整体与局部或局部之间空间形体、体量大小的关系. 园林中的比例是指园林景物、各组成要素之间的空间、体形、体量的关
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
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六年级画画比赛得奖作品 六年级画画比赛得奖作品欣赏 六年级画画比赛得奖作品1 六年级画画比赛得奖作品2 六年级画画比赛得奖作品3 六年级画画比赛得奖作品4 六年级画画比赛得奖作品5 指墨画 第19课时 教学目标： 1.认识指墨画的基本概念，了解指墨画的艺术特点。 2.学习指墨画的基本知识与技法，运用指墨画技法做各种指墨效果练习。 3.感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。 教学重点：各种指墨效果技法的掌握及运用。 教学难点：灵活运用不同手指作画，体现水墨效果。 教学过程： 课前准备 (学生)调墨盘、墨汁、颜料与宣纸等中国画工具材料。 1.导入教学。 (1)课件展示：认识指墨画，欣赏我国清代高其佩等名家的指
墨画作品。 引导学生观察、欣赏、思考。 ①毛笔画与指墨中国画有哪些不同之处?指墨画表现出怎样的特点? ②猜猜指墨画有几种指墨表现方法，说说指画墨色变化的感觉。 (2)揭题：这堂课，我们就尝试用指墨的方法来创作完成一幅中国画。 2.深入教学。 (1)课件展示：近现代指墨画名家潘天寿等的指墨画作品，引导学生欣赏作品中指墨的各种效果，并说一说自己的感受。 (2)教师介绍指墨画用指表现方法，并作示范。 (3)教师在宣纸上作各种指墨效果示范，完成一幅指墨画。 3.指墨游戏。 (1)学生在一张宣纸上，试作各种用指方法，体验观察形成的指墨效果。 (2)教师展示两幅学生习作，分析指墨效果，提示操作要领。 4.指墨画尝试。 (1)学生在另一张宣纸上，再次用手指作水墨画，完成一幅指墨画。 (2)引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。 5.课堂延伸。 鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。
舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育
1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
《学构图》教案 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点： 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2. 欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？
下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现） 3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 4. 学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议 反思与评价 1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受 2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生 课后拓展： ●对构图方法的多样性你有何理解？ ●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？ ●不好的构图会使画面出现哪些情况？
试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要，是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态，通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容，传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练，使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样，让孩子们学会用眼睛说话，通过自
《绘画的构图》教学设 计及反思 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《绘画的构图》教学设计与反思 一、教材分析 本课是八年级下册第八课，属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构图”的含义，构图就是布局、章法的意思，是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是一种专业性很强、较复杂，而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识，一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点，力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、教学目标 1、学习和了解构图的重要性。 2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、重点、难点和教学方法 本课的重点我认为是“构图法则”，这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和小组讨论等方法来把抽象的知识形象化，把复杂的知识简单化，要引导学生通过动手、动脑等参与进来，让学生真正掌握知识，学到技能。 四、教学过程 1、导入新课：同学们，以前我们都曾画过好多画，有时我们觉得画面不是太大就是太小，有时感觉所体现的景物整体情况不是太好，这是怎么回事呢？本节课我们就来解决这个问题，以上种种情况就是你们还没学过构图的原因，在画画时不懂得如何布局画面，
画面上众多物体不懂得经营位置，所以就画不出很好的作品。下面，我们来学习新课——绘画的构图。 2、板书：绘画的构图 3、利用微课展示讲解构图常用的几种方式： 下面总结一下构图中的形与线，形在构图中主要是指关系形，人们把作品的构图框架归纳为S形、圆形、三角形等类型，并指出各有不同的特征。 S形：具有运动、优美、纵深的感觉，是我们中国画传统的、常用的的构图形式。代表作品有《睡莲》。 圆形：有一种旋转滚动的感觉，又感觉饱满充实。代表作有《椅中圣母》。 三角形：这是一种具有稳定性的构图形式，代表作品有《舞女》《自由引导人民》等。 同学们，我们在学习了以上构图的种种形式后，在平时的绘画中要活学活用，在实际绘画中，恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。 设计意图：通过对名画的构图讲解，加深学生对构图的理解。 4、教师课堂总结并板书 （1）构图中的“形”与“线”：S形、圆形、三角形等类型。 （2）构图法则：对比——点线、明暗、心理差异 均衡——对称均衡、非对称均衡 节奏——大小、长短、方圆、曲直
[第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品] 书法绘画比赛活动方案 让我们一同来欣赏在第二十届全国中小学生绘画书法比赛上获奖的书法作品吧，下面是小编为你整理的第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品，希望对你有用! 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品欣赏 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片1 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片2 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片3 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片4 书法的四大要点 文博界向来认为书法鉴赏是最难的一门。个人认为书法的鉴赏水平与学习水平是密不可分的，书法学习好似爬山，从山脚到山顶路有千万条，其中有四个点是必经之地：字型准，笔力够，韵味足，历练多。现分别试叙如下： 第一：字型准。
首先要临好帖。由于现代科技的发达，以往书论里谈到的古碑帖现在基本都能印刷出版，而且价廉物美。所以生活在当下可以见到如此丰富的古碑帖是前人难以想象的。古往今来传世碑帖鱼目混杂常给初学者带来误导。因此初学者如何选好适合自己秉性的好帖反而成为一个难点。 其次要临好字。通常学习古碑帖容易掌握字型，学习古帖容易掌握笔法。所以古碑帖两者结合学习效率会高一点。当然如果有条件还是看原件为好。因为碑是写好再刻，所以哪个字写坏了可以改好，对于初学者而言碑刻一经刻工修饰加工有些笔法也就不易看清。说句题外话：易曰乱由内生。近代出土的墓志较多，但是由于对墓志研究因为需要一点技巧，所以达不到清晰标准，已经制约了历史研究的发展。作为古帖本是一次写就，难免笔误，而且保存不易，今天所见即使名手也未必件件都是精品，所以在借鉴他人成功经验的时候要特别留意有选择的去学习。千里之堤毁于蚁穴千万不可好的坏的一起学，这样做会后患无穷。我讲的是一般情况，有的古碑也能将笔法表现的很好，但毕竟是少数。 最后要知原理。中文常用字有5000，字分五体，每体各个单字有时还包含若干写法。古人云百年三万六千日，不在病中即愁中。文字得美在书法学习与鉴赏中是一个最重要的门槛，如果不掌握这其中的众多奥妙，即便穷极一生也无法掌握中文字形的全貌。所以我们经常能看到某书家终生只学一体一家一帖。 第二:笔力够。 拳谱云：练拳不练桩到老一场空。如果把字型的研习比做拳，那么笔力的锻炼就是桩，如果把行草书比做拳法，那么篆隶楷书就是桩法,如果把创作比作练拳法，那么临摹就是站桩法。当然在使用时两者还是略有不同的。从刚柔相济到文治武功此两者同工而异名不可偏废，没有笔力的笔墨之法是矫柔造作的。用笔的力量要达到能符合技巧的需要，就像超前消费一样不能超量，贪吃多了一定有害。一般方法得当j经过3-5年笔力也就达到要求了。在这方面我走了弯路所以用时长了一点。所以说书法学习不是没有捷径可走只是难以速成。通常来讲速成的学问易遭淘汰，难得的成绩才可持久。 第三：韵味足。 韵味的基础来源于小学，是书家修养的体现，是内涵之美，是建立在力量美与字形美之上的更高层次上的美。从某种意义上说书法是文学的附庸。书法的风格要依照书写内容来确定，一篇文章可以用不同书写形式来表现，但绝不可以用同一种风格的书法去演绎不同情调的文章。此二者配合之妙非匠人可解。书家应该知道在何处该如何适度的运用哪些技巧，而且要能做到，不然就宛如空中之楼阁，可望而不可达。
舞蹈作品欣赏 一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 １1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。
1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审 美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。
舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》 一、教学目的与任务（四年） 芭蕾基训是为训练学生的肢体，基本能力与技巧。培养协调性和表现力。掌握芭蕾的规格和要领，及组合方法，领会芭蕾的审美要求，并为自身的表现力打下扎实的基础，在以后的编导创作中，能够很好的运用自己的肢体，从扶把开始，由简单到复杂，从单一到组合，以一套有规律的基础训练，使学生养成一种较好的训练习惯，由于编导专业的学生要求具备丰富的舞蹈语汇、良好的综合素质，芭蕾基训对于编导专业的学生而言是一堂必不可少的专业基础课程。 二、各年级教学大纲： 第一学年 使学生正确地理解和掌握动作的基本知识，要素和规格，并给予学生古典芭蕾的初步概念，培养学生对专业的兴趣。尽快地使全班有一个规范统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础，通过简单的扶把和中间练习培养学生动作协调性、节奏感和音乐感。 （一）、扶把动作 1、双手扶把Battement Tendu 带压脚后跟的 2、Demi-Plie 用第一、二、五及四位做 3、Battement tendu jete 一位、五位脚做向前、向旁、向后的 4、Rond de jambe a tennre en dehors和en dedans 5、简单的Port de bras 6、Battement Fondu 45°90° 7、 Petit battements sur le cou-de-pied 8、 Battement Frappe 向前、旁、后方向 9、 Battement releve lent 向前、旁、后方向 10、 Battement dev eloppe (Developpe passé) 11、 Grand battement jete 向前、旁、后方向 12、Releve 用第一、第二及第五位做半脚尖与脚尖的 13、舞姿（Poses）attitude 第二Arabesque和ecsrte 14、从五位半脚尖1/2转 （二）、中间动作 1、点地的舞姿：（1）Croise与efface向前和向后 （2）Ecarte向前和向后 （3）第一、二、三Arabesque 2、Temps lie 带第一、二、三Rate de bras 3、Pas de bourree simple en tournant
毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术 学院：艺术学院 专业：09音乐舞蹈 学号：0210 学生姓名：宋波 指导教师：高锐 2013 年 5月6 日
浅谈舞蹈作品中的构图艺术 教学院：艺术学院学生姓名：宋波 专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。 关键词：舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore 目录 引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)
构图，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
1、横向式构图：这种构图像躺在床上休息一样，很自然地使人联想起安闲平静、宁静、开阔的感觉。
2、斜线式构图：斜线给人运动的感觉。风吹动平静的海面就产生斜线的波浪，直立的人运动起来移动了重心，也产生了动的斜线，房子斜了又有将会倒塌之势，斜线的角度越大，运动的感觉当然也就越强烈，无规矩的长斜线使画面活跃产生力量感；长斜线的运用又容易因缺少变化而毫无趣味。因此，要注意设法丰富它。
3、金字塔式构图：这种构图布局方式由于它像一座山，很自然给人以稳固与持久的感觉，这种三角形构图不会产生倾斜之感。例如德国画家米勒《扶锄农夫》在构图上采取了金字塔式的构图，这种稳定感传达给人们的不是一种持久的稳定，而是表现出这个被剥削的农夫无力支撑的短暂喘息，刻画出劳动后的疲劳和苦痛。
4、“V”形构图：这种构图布局就象飞鸟张开双翅或象一个人向上斜举双臂作斗争和祈求，给人一种不稳定和危险的感觉。有时在两山，两房，两树之间经常出现“V”字形的缺口，这个缺口有时会给人以美的享受，有时它又像打开的窗口，会引起人们的联想，给人以神秘之感。
大 众 文 艺 大108 摘要：舞蹈是文化、艺术的最直接的体现，是舞蹈创作者的内心情感的外在表现。《雀之灵》作为杨丽萍的主要代表作之一，是继《孔雀舞》之后的、比《孔雀舞》更能表现杨丽萍性格、成长经历、内心新路的作品。本文主要从舞蹈的起源、杨丽萍的成长经历、《雀之灵》的基本介绍和简单分析，来赏析《雀之灵》。 关键词：《雀之灵》；舞蹈；赏析；杨丽萍 《雀之灵》，自龙年春晚以来，再一次将人们的视线转移到杨丽萍和她的傣族孔雀舞身上。柔软而略带几分傲骨，超脱世间肉欲的诉求，不食人间烟火，是杨丽萍本身和她表演的舞蹈的基本特征。也正是这种空灵般的“高雅”艺术，可以将其化为老少皆宜的大众的美的享受。 一、舞蹈的起源与分类 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。 在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的。 按照舞蹈的特征来划分，可以分为专业舞蹈、时尚热舞和国际标准交谊舞分类，专业舞蹈又分为古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞；时尚舞蹈又分为迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞等六类。而国际标准交谊舞又包括，拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）两类。 按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 二、杨丽萍个人人物介绍 杨丽萍，生于“孔雀的故乡”——云南，洱源白族人，这位“舞痴”自幼酷爱舞蹈，而且几乎是自学成才。她以“孔雀舞”闻名，并在1994年，因为独舞《雀之灵》而荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。就是这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者，以她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。 三、孔雀舞的发展与基本特征 傣族人民喜爱和崇尚孔雀，不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。 在种类繁多的傣族舞蹈中，“孔雀舞”是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。传统的《孔雀舞》，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、鋩锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的“三道弯”躯体造型，塑造孔雀“林中窥看”“漫步森林”“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统《孔雀舞》动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。杨丽萍是当代舞蹈界中对孔雀舞表演的最为淋漓尽致的 一位。无论是《孔雀舞》，还是《雀之灵》，都是无法被颠覆的神话。 四、《雀之灵》的基本定位和审美内涵 我们可以很容易地对《雀之灵》进行基本的定位：民族舞，傣族舞。1986年，《雀之灵》由杨丽萍创作并首演。《雀之灵》最著名的版本主要有三个，一个是1986年杨丽萍的个人独舞。一个是邰丽华的个人独舞，还有就是在2012龙年春节联欢晚会上出尽风头的杨与王的双人舞。邰本与杨本的动作是相同的，邰丽华练习的时候就是将舞蹈的七百多个动作一一记住并学会的，但是表现的意境并不相同。杨丽萍最初编创的这个舞蹈中的孔雀，是一只远离人间万人仰望的神鸟。而邰丽华表演的孔雀犹如归于平淡的人间之鸟，充满了灵性和神韵。今天，我们主要以2012春晚版本为主，赏析雀之灵的审美内涵。 1.基本介绍 一只孔雀，在高视阔步，时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。 粗粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”“跳跃旋转”“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者——“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。 2.《雀之灵》的“灵” 杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。雀之灵的表演很明显与孔雀舞的定位和寓意有着天壤之别。《孔雀舞》是一种注重动作和体态的基本艺术层次，而《雀之灵》则是在《孔雀舞》基础上的更注重情感体验的高层次的艺术体验。如同它的名字，《雀之灵》从舞蹈的配乐，演员的服饰以及整个舞台的布局、灯光效果，都给人一种世外桃源的空灵之感。配乐是张平生作曲，节奏欢快而愉悦，作品描述的是从清晨到落幕的孔雀的翩翩起舞。每一个动作都尽显超然脱俗，此时，音乐、灯光、舞者全然融合在一起，水乳交融般难舍难分。舞者脸上写满了兴奋，仿佛常人无法理解也无法走进她的幸福。 因为杨丽萍追求的是一种超然物外的洒脱和淡泊，最为重要的是，她将舞蹈视为自己的生命，视为对家乡、对艺术的礼赞，所以，每一个动作的编排、每一个背景音乐的选择，都可以 舞蹈《雀之灵》作品赏析 张 宁 （内蒙古师范大学音乐学院 内蒙古呼和浩特 010000） 理论研究?舞蹈