赏徐悲鸿书画心得
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。徐悲鸿早年游学于欧洲，深得西方画作之精髓，将西方油画与中国古典画法相融合，在画国画时加入油画的画法，显得更加饱满真实；在画西洋画时，时常会有国画的柔美之风，让画面增加宁静的气息。他将西方精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地，使中国画变得别开生面；同时，他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味，创造了新颖而独特的艺术风格。
旧社会的中国多灾多难，社会动荡不安，百姓民不聊生，民生疾苦，外敌入侵，内战不断。徐悲鸿的画具有鲜明的时代特征，画中处处透露着对社会丑恶的鞭挞，对外敌入侵的憎恨以及寄托他对祖国的关怀与期望。
如《群马》，徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。又如《奔马图》，此画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。《负伤之狮》创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。画面以艰苦卓绝的精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画作了100多幅习作和画稿。最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。这在中国画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。
《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记?田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记?田儋列传》原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五
百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末司马迁感慨地写道："田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他画的骏马以一往无前的气魄和铮铮硬骨而受到世界各国人民的喜爱。“问汝健足果何用，为觅生刍尽日驰”，“直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头”，“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。在风雨中长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸混沌的懒猫都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音，画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”
他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。《群马图》作于一九四O年，徐悲鸿当时正旅居印度，他从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者，喜不自禁，乘兴挥毫，写下这幅逸兴遄飞的佳作。在画中左上侧，他自题曰：“昔有狂人为诗云：一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加”。借这幅奔马图，他抒发了自己对国家、对民族的明天满怀的希望以反对抗日战争必胜的信念。托物言志是他绘画的一大特色。
1940年，徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。泰戈尔在画展序言中写道：“中国的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供了一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的……这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵”。
读悲鸿的画，能感觉到类似贝多芬《命运交响曲》—般的震撼力度。那是用生命和鲜血凝炼而成的融汇中西、博大精深的艺术绝唱。是为了民族艺术的发展、创新、繁荣、昌盛而勇于创造、执著追求的心灵之史。其作品中既有两方艺术的浪漫激情，又蕴含着中华文化的深刻内涵，凝炼动人，意境深远。他的中国画融汇可西方技法，而素描和油画则搀入可中国画的笔墨韵味，作品表现出了高度技巧和民族特色的结合。
徐悲鸿
1895
七月十九日，徐悲鸿生于太湖之滨的江苏省宜兴县屺亭桥镇。
父徐达章是当地著名画家，精诗书篆刻。他不慕功名，独喜描绘日常所见，在人物、山水、花鸟画上均有很深造诣。母鲁氏是位朴实善良的农村妇女。
徐悲鸿是家中长子，下有弟妹五人，在“半耕半读半渔樵”的生活中，徐悲鸿度过了他的童年。
1901
徐悲鸿六岁，开始随父读书习字。他想学画，父亲不许。他便悄悄描画屋畔河边的鸡鸭猫犬，自得其乐。
1904
徐悲鸿九岁，读完《四书》、《诗》、《书》、《易》、《礼》、《左传》，开始随父学画。每日课竟，便临摹一幅吴友如的界画或人物画。吴友如是清末最杰出的时事插图画家，他的《点石斋画报》成为了徐悲鸿的启蒙教材。父亲还教他作人物写生，画弟妹及邻人肖像。一次，徐达章外出归来，问何人来过，徐悲鸿将来客肖像默画在掌心，使父亲一目了然，表现出捕捉人物特征的非凡才能。
1905
徐悲鸿十岁，随父乘舟赴溧阳。他即景成诗：“春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦”。
1908
由于宜兴连年水灾，徐悲鸿与父亲赴邻近各县，画翎毛、花卉、山水、人像，刻图章，写春联，开始了流浪卖艺的生涯，养成了笔不离手的习惯。
1912
由于父亲重病而返回故乡。徐悲鸿已成为宜兴知名画家，在宜兴女子师范学校、彭城中学、始齐小学三校任美术教师。
1914
父亲去世。向父亲挚友陶麟书借钱埋葬了父亲之后，徐悲鸿决定去上海寻找半工半读的机会。但由于找不到工作，他只得返回宜兴。
1915
再赴上海，以画插图和广告维持生活，并开始卖画。作品《马》得到高剑父、高奇峰兄弟的赞赏，认为“虽古之韩斡，无以过也”。该画由上海审美书馆印出，为徐悲鸿发表的第一张画。
1916
考人震旦大学攻读法文，课余仍勤奋作画。三月，哈同花园建立明智大学，徵求仓颉画像。徐悲鸿以巨幅水彩仓颉像中选，被明智大学聘请作画和讲学，因此得识康有为等著名学者。
康有为视徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己、亡妻何旃理及朋友们画肖像，尽出所藏碑帖供他观览，并一一讲解。徐悲鸿以康有为为师。在其指导下遍临名碑，因得崇碑派真髓，广闻博见，书艺精进。
1917
得明智大学稿酬，东渡日本研习美术。康有为赠横幅题额“写生入神”为他送行，旁注小字：“悲鸿仁弟于画天才也。”徐悲鸿饱览日本美术藏品，觉日本花鸟画家能脱出旧习，但尚少韵味。又结识日本著名书画家、收藏家中村不折，得见中国流失的许多珍贵碑帖。中村不折将他所译的《广艺舟双揖》托徐悲鸿转交康有为。
1918
赴北京，以充满生气、力图变法的作品崭露头角，被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师，积极投身五四前夕的新文化运动。他在画法研究会开学典礼上提倡吸收西洋绘画之长，创造新的风格，井为《绘学杂志》撰文，指出中国绘画在该时代的陈腐颓败，号召画坛有志之士奋起革新。他在《中国画改良论》中还明确提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”，成为中国画家中革新派的代表。
1919
在蔡元培、傅增湘的帮助下，徐悲鸿得赴法留学的公费。船到英国，他在大英博物院惊叹希腊巴底隆神庙残刊的精美华妙。十月五日，到达巴黎，居索姆拉尔路七号。先到各大美术馆研究西方艺术之长，然后入徐梁画院学习素描两月，又考人巴黎国立高等美术学校，入弗拉芒格画室。课余，则到陈列古今艺术瑰宝的卢浮宫和卢森堡美术馆临画和比较各派异同。古代大师中最喜提香和里倍拉，近代大师中则喜库尔贝、米莱、德拉克罗瓦、巴里。
1920
识法国大画家达仰。达仰早年学于十九世纪大师柯罗之门，后来成为法国国家画会的领袖之一。他尤擅描绘布列塔尼渔民和农民的生活，其《祝福的面包》、《壮丁》、《饮马》等画早使徐悲鸿倾心不已。从此，徐悲鸿每星期天都持作品到希基路六十五号达仰画室求教，并参加该派画家在该处的茶会，在与梅尼埃、倍难尔等的交谈中受到极大教益。
1921
徐悲鸿因整天参观法国国家美展，流连忘返，闭馆时才知夭降大雪。他饥寒交迫，得了严重的肠痉挛病。在当时留下的索描上，他写道：“人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。” 国内政局动荡，断绝学费。徐悲鸿赴柏林，居康德路画室，问学于柏林美术学院院长康普。
1922
徐悲鸿感到在法所见虽广，仍有局限。丢勒、荷尔拜因、门采尔、塞冈蒂尼皆今他赞叹不已。他每天作画十几小时，在博物馆临摹了伦勃朗的作品，并到柏林动物园画了许多猛兽。
1923
返巴黎，继续在巴黎国立高等美术学校学习。并在达仰指导下精研素描，在蒙巴纳斯各画院画了大量的人体习作。对油画人体，则作分部认真刻划和发挥默写能力。以油画《老妇》第一次入选法国国家美展。
移居巴黎弗利德兰路。
1924
为中国领事赵颂南夫人写像，从容不迫，力求简约，造型设色得心应手。已胸有成竹地预见画完时的旨趣。苦学五年已见硕果。有佳作《抚猫人像》、《萧声》、《马夫和马》、《远闻》。
1925
赴新加坡，为侨领陈嘉庚及创办的厦门大学作画。
冬尽，回到中国。
1926
春，为康有为、黄震之写像。在上海展出历年所作，引起文化界极大关注。康有为称赞徐悲鸿作品：“精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。”回国三个月后，重返欧洲，以深入对于全欧艺术的研究。先赴比利时布鲁塞尔临摹约尔丹的作品，又赴安特卫普观卢本斯杰作，惊其天才之大。尤喜芒兴博物馆《希腊人战阿马戎女骑士》的奔腾活跃，妙丽动人。
1927
赴瑞士欣赏荷尔拜因和勃克林之作，尤喜荷尔拜因融汇安格尔与丢勒之长。在瑞士又专赴苏黎世，观看菜茵河左岸印象派代表霍德勒之作。
遍游意大利名城。在达芬奇《最后的晚餐》、拉斐尔《雅典派》、波蒂切利的巨幅壁画、米开朗基罗的西斯廷天顶画、提香的《圣母升天》前长久徘徊，不忍离去。
该年，徐悲鸿送选的九幅作品全部入选法国国家美展，以精湛的技巧和独特的东方韵味获巨大成功，享誉法国画坛。
带着复兴中国绘画的决心，徐悲鸿回到久别的祖国，居上海霞飞坊，参与创办南国艺术学院，以培养“能与时代共痛痒，而又有定见实学的艺术运动人材，以为新时代之先驱。”
1928
居南京丹凤街，名其居为“应毋庸议斋”。
任南国艺术学院美术系主任和南京中央大学艺术系教授。开始创作取材《史记》的大幅油画《田横五百士》。
暑假，赴福州作油画《蔡公时被难图》。
在上海，与任伯年之女任雨华后人吴仲熊过从颇密，吴仲熊将伯年父女遗作未装裱者数十幅赠与徐悲鸿，为徐悲鸿生平最快意事之一。
年底，赴北平担任北平艺术学院院长。
1929
在北平艺术学院努力进行艺术教学的革新，聘齐白石任该院教授，但遭到保守势力的重重阻挠。作中国画《六朝人诗意》。
在美展汇刊上发表文章，推崇和宣传现实主义艺术。
应挚友苏州美专校长、著名油画家颜文梁邀请，前往讲学。
1930
在《良友》杂志发表《悲鸿自述》，以自己的坎坷经历鼓舞有志青年。
经过两年时间，完成油画力作《田横五百士》，歌颂“富贵不能淫、威武不能屈”的高风亮节。
1931
在法国里昂和比利时布鲁塞尔举行徐悲鸿画展。完成大幅中国画《九方皋》，以抒写发掘人才的渴望。
到天津南开大学讲学。
访杰出的民间艺人--天津泥人张和南昌范振华。撰文《对泥人张感言》，盛赞其高超的技艺，认为他们均可与世界著名的艺术大师相提并论。
1932
由南京丹凤街迂入傅厚岗六号，取名“危巢”，以经石峪字集联“独持偏见，一意孤行”悬于画室。作《雄鸡一声天下白》、《沉吟》。
与颜文梁举行联合画展。
编《画范》，以中外美术佳作供教学参考借鉴。并撰写《新七法》：（一）位置得宜，（二）比例准确，（三）黑白分明，（四）动作或姿态天然，（五）轻重和谐，（六）性格毕现，（七）传神阿睹。
1933
完成取材《书经》的大幅油画《徯我后》，表现被压迫人民渴求得到解救的迫切心情。为提高中国绘画的国际地位，作赴欧宣传中国艺术的筹备工作。五月至六月，在法国国立外国美术馆举办中国绘画展。徐悲鸿以《九方皋》、《古都回忆》、《颟顸》、《枇杷》、《雄鸡》、《湖畔》、《鸭》、《六朝人诗意》、《水牛》、《庐山五老峰》、《马》、《狮》、《群鹅》、《南京一多》、《猫》，共十五幅作品参展。《古都回忆》一画尤其受到法国报纸的赞美，其柏树被称为"堪与巴比松画派大师卢梭的橡树相媲美"。法国文豪保尔·瓦洛里专门撰文介绍画展，名画家沙巴、倍难尔、德尼、朗杜斯基均参加画展组织委员会，各界著名人士三千人出席了开幕式。应观众要求，展览延长十五天，目录印至三版。法国政府从画展中选购十二幅，于巴黎国立外国美术馆成立中国绘画展室，成为中国绘画在欧洲影响最大之事。画展期间，徐悲鸿为倍难尔作了速写像。
随后，徐悲鸿赴比利时布鲁塞尔举行个人画展，并游荷兰海牙、阿姆斯特丹，访伦勃朗故居。赴意大利米兰举行中国绘画展览，纪录片在全意放映，被称为马可·波罗之后最重要的意中文化交流。
1934
应德国柏林美术会邀请，到柏林和法兰克福举行徐悲鸿画展，获巨大成功。五十多家报纸杂志发表了赞誉文章。经希腊赴苏联。途中，游雅典巴底隆神庙遗迹，为平生快事。
五月至七月，在莫斯科和列宁格勒举行中国近代画展，盛况空前。成为“在苏联举行的最成功的外国展览”。徐悲鸿的《六朝人诗意》大受观众喜爱。与苏联著名艺术家交换了作品。回国，作《新生命活跃起来》、《颟顸》。
1935
带学生去黄山写生，作油画《彩霞》、《黄山》。
赴广西，作国画《漓江野渡》、《鱼鹰》、《墨猪》、《恍榔树》、《虎与兔》。
促成在南京和上海的苏联版画展，井为展览撰写序言。
1936
离南京，再赴广西。居桂林、阳朔，放舟于漓江之上。作具有强烈时代感情的《逆风》，以
及向往和平宁静生活的《雪景》、《牧童和牟》、《村歌》。
1937
在香港、广州、长沙举行徐悲鸿画展。
从香港一位德籍夫人手中购回中国人物画瑰宝《八十六神仙卷》。
在桂林创作了大写意山水《漓江春雨》和向往光明的中国画《风雨鸡鸣》。
随中央大学迁重庆，作表现人民疾苦的《巴人汲水》、《贫妇》。
1938
暑期，主持广西全省中学美术教师讲习班。
作《牛浴》、《光岩》、《负伤之狮》、《象鼻山》。
1939
赴新加坡举行徐悲鸿画展，将卖画收入全部捐献祖国灾民。以著名街头剧为题材，创作油画《放下你的鞭子》。
1940
在印度国际大学和加尔各答举行徐悲鸿画展。泰戈尔盛赞其作品旨趣高奥的形象及有韵律的线条和色彩独具民族风格。
为泰戈尔作油画、素描、速写像十余幅，并创作著名中国画《泰戈尔像》和《群马》。
由泰戈尔介绍，为圣雄甘地作速写肖像。有大量杰出的速写作品：《河畔》、《野食余兴》、《课余》、《妆》、《大吉岭》、《喜马拉雅山之林》等。
居喜马拉雅山大吉岭，用油画、水墨尽情描绘雄伟壮观的群山。
在大吉岭完成气势磅礴的中国画巨作《愚公移山》，在民族生死存亡的时刻，以愚公坚韧不拔的精神鼓舞人民。
离印前，为《泰戈尔画集》选画。
1941
作巨幅奔马，寄托对祖国奋起的渴望。
在槟榔屿、怡保、吉隆坡举行画展，收入仍全部捐献祖国难民。
1942
从云南回国，在昆明举行画展，全部收入捐献劳军。
返重庆中央大学任教。居沙坪坝，开始筹备中国美术学院。
作国画《鸡足山》、油画《鸡足山庙字》、《灵鹫》、《六骏图》。
在《全国木刻展》一文中，热烈赞扬解放区的木刻家。
1943
年居重庆磐溪中国美术学院。暑假，带学生赴青城山，在天师洞道观作《紫气东来》、《孔子讲学》，以九歌为题的《山鬼》、《国殇》，以及《杜甫诗意》。肖像画杰作有《廖静文像》、《李印泉像》，风景画有《银杏树》、《青城山》，中国画有《群狮》、《双饮马》、《梅花》、《鹰扬》。
1944
有杰作《天寒翠袖薄》、《日暮倚修竹》、《月色》、《飞鹰》问世。夏未，患严重的高血压和慢
性肾炎，住医院半年。1945
病渐愈，身体虚弱，但仍为中央大学艺术系的学生上课。
1946
从重庆经南京、上海到达北平，就任北平艺专校长。聘请了一批有影响、有能力的艺术家到校任教，建立了完整的教学体系，并担任北平美术作家协会名誉会长，推动现实主义艺术运动。
1947
迎击腐朽、保守势力，为阐明艺术主张而向各报记者发表题为《新国画建立之步骤》的书面谈话。提倡直接师法造化，描写人民生活。在教学中规定各科学生都学习两年极严格的秦描，然后学十种动物、十种花卉、十种翎毛、十种树木与界画，以达到对人物、风景、动物及建筑不感束手，离开学校后能自觅途径发展。
秋，迁于东受禄街十六号，名之为“静庐”及“蜀葵花屋”。
在上海举行徐悲鸿画展。
1948
撰写《中国美术的回顾与前瞻》书稿。
1949
作为中国代表，出席在布拉格举行的第一届世界保卫和平大会。
被任命为中央美术学院院长，当选为全国美术工作者协会主席。
为许多杰出的学者和文学艺术家作了素描肖像，如田汉、丁玲、洪深、张奚若、郑振锋、翦伯赞、邓初民、马寅初、萧三、戈宝权等。
1950
作油画《邰喜德像》、素描《苟富荣像》、《戎冠秀像》、《李长林像》。
完成《鲁迅与翟秋白》的素描稿。发表赞扬民间艺术家的文章《剪纸艺术家陈志农先生》，为《任伯年画集》撰写《任伯年评传》。
1951
赴山东导沭整沂水利工程工地体验生活，收集素材。作《工程师张晋像》、《农民任继东像》、《劳动模范吕芳彬像》。准备创作反映新时代人民改天换地精神的《当代愚公》，不幸在构图时患脑溢血。
1952
卧病在床，但一直关心国内外的艺术活动和中央美术学院的教学工作，并计划编写《爱国主义教育挂图》，拟将历代重要艺术珍品集中编印。
1953
渐能起床活动，便到美院为毕业班学生讲课和指导教师油画和素描进修班。
作《首之瞻处即光明》和《铲尽崎岖大道平》奔马图。
九月二十三日，担任全国文艺工作者代表大会执行主席，脑溢血症复发，于九月二十六日二时五十二分逝世，享年五十八岁。周恩来总理赴医院向他的遗体告别。
应美院师生的要求，徐悲鸿的遗体在中央美术学院礼堂停放，让来自全国各地的文艺界代表和各界人士一千余人悼念，然后，由他们护送，安葬在八宝山革命公墓。
十二月，由中华人民共和国文化部、中国美术家协会、中央美术学院联合举行徐悲鸿纪念会和徐悲鸿遗作展览。展出油画、国画、素描、粉画共二百二十六件。观众为祖国失去这样伟大的画家而感到痛惜。周恩来总理在展览会上指着徐悲鸿所书的对联“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”说：“徐悲鸿就有这种精神”。他赞扬徐悲鸿的作品融合了古今中外的优秀技法，油画和素描都有民族色彩，是他生活年代的一位杰出的艺术大师。
家属将他的一千二百多件遗作和他一生节资收藏的唐、宋、元、明、清及近代作家的作品一千二百多件，图书、图片、碑帖等一万多件，全部捐献给国家。
次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，展出有关他的生平和艺术活动的资料以及各个时期的代表作品。周恩来总理题写了“悲鸿故居”匾额。
一九八三年建于北京新街口北大街53号的徐悲鸿纪念馆新馆落成，并长期对国内外开放，受到观众的热烈欢迎和赞赏。
大舞台大104 摘要：徐悲鸿是上世纪我国杰出的画家和教育家，其作品深受人们喜爱。时至今日，作品《奔马图》仍在人们心目中占据重要地位。徐悲鸿的绘画艺术和创作风格一直以来都深受广大学者的关注，因此对其绘画作品的研究文献众多。本文首先介绍了徐悲鸿的绘画艺术生涯，接着着重对徐悲鸿绘画艺术的写实主义和形式语言进行了探讨，以更好地了解徐悲鸿的绘画艺术，促进中国民族绘画艺术的发展。 关键词：徐悲鸿；绘画艺术；写实主义 随着社会的发展以及信息技术的进步，艺术文化及艺术思想的传播和交流也愈发广泛。各个国家的民族文化相互交融，使得世界文化能够在全球范围内得以传扬和发展。然而，作为艺术而言，特别是绘画，有着其独特的民族性和历史性，这也是绘画艺术的灵魂所在。著名画家和艺术家徐悲鸿是我国现代美术事业的引领者，在绘画领域声望颇高，深受人们尊重，其作品涉及到素描、国画、油画、人物、山水、花卉、走兽、家禽等多方面，惟妙惟肖、出神入化。此外，徐悲鸿在诗歌和书法领域也是造诣颇深，对后人影响很大，甚至在全球范围内都享有极高的声誉。因此，研究徐悲鸿的绘画艺术，探讨其如何将东西方文化融合于绘画之内涵，了解其不同绘画作品的艺术风格和艺术精华，将对于未来我国民族绘画艺术的成长和发展具有积极的现实意义。 一、徐悲鸿的绘画艺术生涯 徐悲鸿早在1920年6月就在北京大学绘学的《绘学杂志》中发表了《中国画改良论》，指出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采用者融之”，并提出“借助他山，必先自有根基”。文中言语精妙、逻辑严谨地从宏观和微观两方面做了辩证讨论，最后以“致广大，尽精微”总结。对于当时的绘画界来说堪称惊世之论。徐悲鸿对中国绘画现实做了深刻的解剖，并能立足于传统，同时又借鉴西方绘画艺术精髓，推陈出新，为中国绘画指明了改良方向，其思维逻辑和对艺术的洞察力，在今天得到了充分的证实。徐悲鸿在欧洲学习长达八年之久，途经英国、法国、德国、希腊、意大利、俄罗斯等国，接受了正统的艺术教育，主张西方古典写实绘画风格，力求改变中国绘画，其国画带有强烈的写实风格，为我国国画绘画史中独特的惊世创作。 上世纪三十年代后，为徐悲鸿艺术人生的关键时期，其创作观点和创作思想很多都是在这一时期中形成的，成就了许多经典著作和绘画作品。徐悲鸿将写实的绘画方法融入到中国的水墨画之中，将欧洲的古典写实绘画与中国的水墨、线条快出相结合，使中国水墨画中线条的表现力以及墨色的升华度得到了丰富和提升。徐悲鸿提倡自然精神，喜爱宋画，特别是北宋时期的花鸟画，在其作品中既继承了宋画的 自然精神，也融合了欧洲古典写实的绘画技巧。从背景处理上，徐悲鸿采用了中国传统方式，而从绘画技巧上则采用了西方古典式。二者相互融合，交相呼应，在绘画大师徐悲鸿的手下表现得淋漓尽致，惟妙惟肖。 二、徐悲鸿绘画艺术中的写实主义 （一）追求“真、善、美”的写实主义思想 追求“真、善，美”的艺术价值，一直以来都是徐悲鸿创作中写实主义思想的动力和源泉。“真、善，美”的艺术原则恰恰与其写实主义中的造型基本点相吻合——“惟妙惟肖”“妙之不肖者乃为至肖”。徐悲鸿在绘画教育中时常提到：“艺术有三大原则，即真善美是也。”认为“真者精诚之至也，此不必多提。现所欲言者，则艺术两大原则，惟‘美’与‘善’，此二者有包含‘造物’与‘人生’。造物与大自然之间，则‘美’也；体会人生则‘善’也。中国艺术偏重于‘美’，而少于‘善’。”徐悲鸿对于“善”更有其独特的观点，“内容者，往往属于‘善’之表现。而为美术者，其最重要之精神，恒属于形式，不尽属于内容。如浑然天成之诗，不必定依动人之题，反而如画虎不成，则必贻讥大雅。故美术恒有两种趋向，一偏于善(则必选择内容)，一偏于美(全不计内容)”。 （二）徐悲鸿绘画艺术中写实主义的时代特征 艺术作品的思想源于艺术家的思想，而艺术家的思想受时代及社会影响深远。在徐悲鸿的绘画艺术中始终贯穿了写实主义，并且具有鲜明的时代特征。正如徐悲鸿所言，“艺术之进步在变化”，时代成就艺术，艺术象征时代。不同时期的社会背景为艺术家创作提供了不同的社会、经济、政治和文化背景。因此，其作品中具有不可磨灭的时代痕迹。徐悲鸿的艺术创作时期，正值“五四”新文化运动时期，受新文化思想启蒙的影响，其作品具有鲜明的时代性。徐悲鸿和鲁迅先生被人们喻为这一时期艺术和文化的代表人物。其作品也是这一时期新思想融合的产物，表达了人们的社会现实和生活追求。中国文化历来就是表达、记录人们思想的载体和工具。同样，绘画也是作者借助于对人物形象造型、动物及景观的描绘表达思想和寄托精神。在徐悲鸿看来，绘画的主旨在于“凡美之所以感人心者，决不能离乎人之臆想，意深动深人，意浅动浅人”。徐悲鸿认为写实主义绘画的发展方向和纲领为：努力实现艺术作品更真实、更形象地表现社会现实，并能够为更好地解决现实问题及社会问题发挥其应有的舆论效应，服务于社会，服务于大众。徐悲鸿曾表示，美术和文学一样，均为人学范畴，应更多地关注人生，在作品中真实、充分地体现现实。上世纪五十年代，徐悲鸿在谈到《绘画基本练习上的几个问题》时，曾提出技术与生活之间存在以下关系：理性与感性，如何认识事物本质，认识，感性与审美间的相互作用，对劳动人民的情感以及对客观的 浅析徐悲鸿的绘画艺术 马 佶 美术
（二）发展阶段 1、明确本课学习要求：（看PPT） 2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。 （1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。） （2）分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画 从表现内容、题材——人物画、山水画、花鸟画 （3）中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一 （4）中国画的装裱形式多样 3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？ 三、学习小结： 中国画 一般指国画（中国传统绘画形式） 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的 是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。 国画的装裱形式多样：立轴长卷册页扇面镜心？ 四、引导创新、应用实践 1、观看一段视频后思考下面问题 播放视频（陈鹏举：画的分类） 2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心理情感。我们应该用怎样的方向尝试用不冋的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。 第二节课 一、复习巩固阶段： 1、中国画的“文房四宝”是？?？？重点了解中国画的艺术 特点以及欣赏方法等相关知识 明确中国画的不同划分种类知识小结，总结提升 提升发现画家绘画背后 的东西，激发学生长久的学习兴趣 在复习旧知识中学习新
3、从题材内容上看你知道有哪些画种？ 二、新课发展阶段 1、 设问导入新课：油画为什么叫油画？ 2、 油画使用的材料和工具（实物展示） 3、 油画的特征：色彩丰富 表现力强便于修改和长期保存 油画与中国画对比欣赏 中国传统的审美观， 用传统的工具材料绘制而成， 以 线条为主要造型手段， 强调笔墨变化的和情趣， 注重对物 象的神韵及个人情思的表达空间处理采用散点透视诗书 画印相 结合，为中国特有的形式美 西方绘画艺术风格中的主要画种， 利用颜料的遮盖力 和透明性充分表现对象以明暗、 色彩为主要造型手段， 倡 导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象， 重视空间感、质量感，重视色彩的应用 4、 油画的起源与发展 文艺复兴以前（14~15世纪） 多以宗教故事为题材内容，文艺复兴以后（ 16世纪） 绘画内容有了很大的变化 （提倡反封建、反神学的人文主 义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世 生 活，崇尚理性和知识。） 古典主义时期（古希腊罗马） 以写实性的表现方法为主 以理性的眼光看待事物 以科学的态度严谨绘画 （结合作品欣赏分析） 文艺复兴后期（19世纪）画派众生艺术形式呈现多 样化 印立体主义画派抽象主义画派野兽画派？ 5、 中国的油画 中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起 来的。 中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中 2、工笔画和写意画你怎样识别? 知识 实物学习探究油画的材 料与工具，在与中国画文 房四宝的比较中发现不 同，激发兴趣 通过中西比较发现两种 画种不同的表现形式和 表达方法。 了解油画的发展历史
浅谈我国唐代以来绘画发展与时代背景的联系 【摘要】经济是为政治服务的，文化又反映了经济的发展，绘画是中国传统文化的一部分，自然绘画的发展也与其所处的时代背景息息相关，有什么样的时代背景就有什么样的绘画形式与之相对应。自唐代以来，绘画的发展很是乐观，世人多以琴棋书画精通而自豪，绘画渐渐形成了一种社会风气，大量不同风格的画作涌现出来，充分揭示了我国封建社会自唐朝以来的社会现实与人民愿景。 关键字：时期、经济、绘画、发展、 唐朝可以说是国画的一个开拓时期。 唐朝时期经济在当时达到了鼎盛，人民生活富足，甚至奢华，社会制度开放，到处透漏一股富贵气息，牡丹花开富贵便在此时得名。自然不乏描绘唐人生活的画作涌现。如《女史箴图》、《虢国夫人游春图》、《步辇图》等。 唐人崇尚佛教，自皇族以至庶民无不以禅为尊者。唐朝水墨画的最后完成标志着士人性格中禅道境界的最后完成。从水墨画的作画方式和水墨色彩等方面,我们可以深刻体悟到唐朝士人的禅道境界和宇宙观。如王维的《雪山行旅图》轴等。 唐瓷器、刺绣业也极为发达，这无疑也将绘画推向了一个历史新高。唐三彩就是一个典型的例子。 宋元是山水画的鼎盛时期。 北宋时期政治格局蓬勃发展，经济极为繁盛，期间涌现出许多反映现实政治与人民生活的佳作，如郭熙的《早春图》就是创作于王安石变法后的第5年，主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象，又如宫廷画派张择端的《清明上河图》则描绘了北宋末期的汴京的繁荣局面等。南宋李唐一系院体山水画则以水墨苍劲为特征,其形成除了画理因素、取景角度转换的地域因素外,还有着深刻的社会原因,即南宋国运的变迁、李唐特殊的地位以及画家待遇的提升。 元朝时一个少数民族统治汉人的特殊历史时期，统治阶级把人分成四等，汉人在此期间受尽了屈辱，许多文人便寄情山水，寓情于景，国画也因此有了极好的发展，其意境大多平淡空灵、清逸深远，凄凉中透漏些许无奈。著名的有吴镇的《墨竹谱》、《松泉图》等由于宋元时期陶瓷的迅猛发展，国画也随之更多的深入了寻常百姓家。 到了明代这个中国古代书画艺术史上的重要阶段，随着政局的逐渐稳定宫廷画和文人画都得到了很好的继承和发展，与宋元相比，其画风严谨细腻之中多了一些轻灵气息，所用水
幼儿园大班美术欣赏：奔马（徐悲鸿） 幼儿园大班美术欣赏教案：奔马（徐悲鸿） 活动目标： 1、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 2、在活动中引导幼儿通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力，并能创编故事。 3、激发幼儿对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；并初步尝试用不同墨色表现马的形态。 活动准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他 2、录像带《群马奔腾》 3、徐悲鸿图片《奔马》 4、毛笔、宣纸、墨、水等 活动过程： 一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助幼儿初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起幼儿思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人
们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅小朋友喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）创编故事：你能不能给这幅画编一个好听的故事呢？（3）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
提起徐悲鸿的作品，人们首先想到的是《奔马图》和《群马》。徐悲鸿生于一个动荡的年代，他的人生经历和他所处的社会环境对他个人，及其作品有着深远影响。徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。例如《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。由此可见，徐悲鸿不仅是一名画家，更是一名爱国主义者。曾有外国学生趁醉酒时对中国人大肆侮辱，徐悲鸿愤而蹶起，厉声叱道：“先生，你不是说中国人不行吗？那么，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材！”徐悲鸿为了祖国的尊严，刻苦学习绘画，终于学有所成，徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生，也不得不低下他的头，对徐悲鸿和中国人佩服得五体投地。他对徐悲鸿说：“你是个了不起的天才，我认输了！”徐悲鸿却说：“我不是天才，因为我心中装着我的祖国，是她，给我力量和智慧。祖国在我心中是神圣的、伟大的、任何人都不能侮辱我的祖国。” 专业人士论徐悲鸿画马，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态，倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃，或回首长嘶，或腾空而起，或四蹄生烟，笔墨酣畅，形神具足。用外行的眼光观察，徐悲鸿笔下的每一匹马都处于动态，或而飞奔，或而卯足精神，伺机而发，马鬃和马尾无一不随风卷起，体现了马内心的澎湃。内行人又称，徐悲鸿刚劲矫健、剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。中国人自古以来对马的感情都是难以言表的，马是人才的象征，名族振奋的象征，古有千里马与伯乐之美谈，老马识途的智慧，现代的影视作品也多次体现并赞美
贵州省“双有”活动组委会 黔双字[2019]2号 关于第二十四届全国中小学生（幼儿）绘画书法作品比赛（贵州赛区）成绩预通报 各市（州）教育局基教处、团委少年部、妇联儿童部及相关单位： 本届以“美好家园”为主题，旨在引导少年儿童向祖国70岁生日献礼，第二十四届全国中小学生（幼儿）绘画书法作品比赛的评比工作已圆满结束。今年4至7月，贵州省“双有”活动组委会认真组织全省中小学生、幼儿踊跃参赛，经贵州赛区组委会评选，评出一等奖191名，二等奖370名，三等奖528名，优秀奖692名，指导老师一等奖133名，指导老师二等奖252名，组织工作先进集体奖10名，现将获奖成绩进行通报。希望各参赛单位再接再厉，在今后的比赛中取得更加优异的成绩。 附件1：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛组织委员会名单》 附件2：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州
赛区评委会名单》 附件3：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区一等奖名单》 附件4：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区二等奖名单》 附件5：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区三等奖名单》 附件6：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区优秀奖名单》 附件7：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区指导老师一等奖名单》 附件8：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区指导老师二等奖名单》 附件9：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区组织工作先进集体奖名单》 贵州省少年儿童“双有”活动组委会 2019年8月1日
第二十四届全国中小学生（幼儿）绘画书法作品比赛组织委员会名单 组委会主任：靳尚谊(教育部艺术教育委员会主任、中国美术家协会主席) 组委会副主任：杨瑞敏(教育部艺术教育委员会副主任) 丛中笑（中国儿童中心党委书记） 组委会委员：谷公胜(教育部艺术教育委员会副秘书长） 苑立新（中国儿童中心主任） 龙念南（中国美协少儿美术艺委会常务副主任） 艺术顾问（以姓氏笔画为序）： 尹少淳（中国美协少儿美术艺委会主任） 田伯平（北京市书法家协会常务副主席） 朱凡（中国美协艺委会维权办主任） 张虎（中国书法家协会原副秘书长） 李绵璐（清华大学美术学院教授） 何韵兰（中央戏剧学院美术系教授） 杨景芝（首都师范大学美术学院教授） 杨永青中国少年儿童出版社编审 吴震启中国书协党总支书记、办公室主任 李鑫华中央教育科学研究所研究员 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任
徐悲鸿·油画 徐悲鸿徐悲鸿（（1895年7月19日－1953年9月26日），），原名寿康原名寿康原名寿康，，江苏宜兴屺亭镇人，中国美术家中国美术家、、美术教育家美术教育家，，擅长画马长画马。。他是他是中国现代美术中国现代美术中国现代美术的奠基者的奠基者的奠基者。。 徐悲鸿出身贫寒徐悲鸿出身贫寒，，自幼随父亲徐达章学习诗文书画自幼随父亲徐达章学习诗文书画。。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员初级师范等学校任图画教员。。1916年入上海复旦大学法文系半工半读年入上海复旦大学法文系半工半读，，并自修素描并自修素描。。1917年留学日本学习美术年留学日本学习美术，，不久回国不久回国，，任北京大学画法研究会导师任北京大学画法研究会导师。。 徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，，是古为今用是古为今用、、洋为中用的典范洋为中用的典范，，在我国在我国美术史美术史美术史上起到了承前启后上起到了承前启后上起到了承前启后、、继往开来的巨大作用。他擅长素描他擅长素描、、油画油画、、中国画中国画。。他把西方艺术手法融入到中国画中他把西方艺术手法融入到中国画中，，创造了新颖而独特的风格特的风格。。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。。他的创作题材广泛他的创作题材广泛，，山水山水、、花鸟、走兽走兽、、人物人物、、历史历史、、神话神话，，无不落笔有神无不落笔有神，，栩栩如生栩栩如生。。他的代表作油画他的代表作油画《《田横五百士徯》、《我后我后》、》、》、中国画中国画中国画《《九方皋九方皋》、《》、《》、《愚公移山愚公移山愚公移山》》等巨幅作品等巨幅作品，，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情怀和对劳动人民的同情，，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。。他常画的奔马他常画的奔马、、雄狮雄狮、、晨鸡等晨鸡等，，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神表现了令人振奋的积极精神。。尤其他的奔马尤其他的奔马，，更是驰誉世界更是驰誉世界，，几近成了几近成了现代中国画现代中国画的象征和标志的象征和标志。。
苏教版四年级上册 7 、徐悲鸿励志学画 一、教学目标： 1.掌握本课生字新词，理解由生字组成的新词，能正确、流利、有感情地朗读课文，抓住徐悲鸿学画的主要过程复述课文。 2. 学会给课文分段，说出段落大意，进一步培养学生整体把握文本的能力。在精读感悟的同时，学习文章中运用总分的构段方式,通过典型事例来突出人物品质的写作方法。 3.读懂徐悲鸿怎样励志学画，感悟徐悲鸿勤学苦练的精神；理解“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”、“有眼不识泰山”的意义，通过探究外国学生前后态度变化的原因感受徐悲鸿的爱国精神，教育学生以徐悲鸿为榜样，从小立志爱国，矢志刻苦学习，长大后为国争光。 二、教学重、难点： 重点：读懂徐悲鸿怎样励志学画，感悟徐悲鸿勤学苦练的精神。 难点：理解“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”、“有眼不识泰山”的意义，通过探究外国学生前后态度变化的原因感受徐悲鸿的爱国精神。 三、教学课时：2课时 四、教学设计 第一课时 环节一、整体感知——初读感知，整体把握 （一）导课示标。 1.课件播放徐悲鸿的绘画作品，学生欣赏。 2.师生交流对徐悲鸿的了解。师出示课件，简单介绍。 过渡：这节课就让我们一起走近徐悲鸿，去看看徐悲鸿是怎样励志学画的。请看本课的学习目标。 3.出示学习目标： （1）能正确、流利地朗读课文。 （2）学会生字，理解新词。 （3）学会给课文分段，说出段落大意。 （4）能用上课后的词语说说课文的主要内容。 (二）借助预习单，检查预习。 1.检查生字识、写。 （1）小组内互查预习识字的心得。
组内互相检查预习单上书写的生字。在组长的带领下，首先互听会读吗？其次互查有没有书写错误的字？然后交流，哪些字难写；最后，圈出哪几个字写得相当漂亮。 （2）教师出示生字，找学困生读。 2.检查生词认读与理解的情况。 （1）组内汇报已经理解的新词；提出还不明白的词语，组内交流。 （2）教师重点检查：嫉妒潜心临摹陈列震惊等词语的理解 3.你积累了哪些词语？读一读，组内交流。 4.检查课文的朗读情况。 （1）自由练读课文，三分钟后看谁读得好。 （2）开火车朗读课文，要求做到正确、流利。 （三）理清文章思路，给课文分段。 1．从课题看出这是一篇写事情的文章。它必须要说清事情中的起因、经过、结果。（板书）根据这起因、经过、结果，围绕课题，你能提出问题吗？ 学生自由说说。（预设会提出：徐悲鸿为什么要立志？立了什么志？结果怎样？） 2.这三个问题可以帮助我们给课文分段，分几段？ 师提示：认真默读课文，读完一小节，先概括一下这节的节意，在一小节后的空白处写上“谁做了什么，或谁怎么样”，要抓本节中的关键词语来说。然后再根据每一节的节意，考虑哪些属于同一方面内容的进行合并。自己来试一试。 3.组内讨论一下达成一致，代表回答，并说出分段的理由。 总结分段结果： 一、原因（立志）（1-3） 二、经过（学画）（4-6） 三、结果（成功）（7-8） （四）概括课文内容，完成填空。 1．默读课文，完成课后第三题。 说说课文的主要内容，尽可能用上下面的词语。 嫉妒礼貌激怒励志疲倦 陈列临摹优异承认震惊 2．根据课文内容填空。 《徐悲鸿励志学画》一文主要讲了徐悲鸿在法国留学时，受到法国绘画大师达仰的看重，却遭到外国学生的嫉妒。外国学生对徐悲鸿很不礼貌，这激怒了徐悲鸿。于是他励志要用事实和行动改变外国人的无知和偏见，让他们认识一下真正的中国人。于是他不知疲倦地发奋努力。临摹欧洲绘画大师的作品，苦练画技。最终，他以优异的成绩完成结业考试，他的作品轰动了整个巴黎。那个外国学生看后很震惊，向徐悲鸿鞠了一躬，并承认中国人是很有才能的。
中国画西化介绍范文 目前，在一些受西画风格影响严重的“海归”画家中，很多人都在以西画的创作理念来营造画面。比如，有的运用“焦点透视法”并效仿水粉画和水彩画的画法，有的还效仿木炭画法、素描画法、套色木刻及铜版画法，有的甚至直接把国画当作摄影作品来进行创作。在他们笔下诞生的“中国画”仅仅是以毛笔和水墨在宣纸上制作完成而已，除此之外看不到任何“中国画”的特色，可以说“笔墨”二字的意义已丢失殆尽。“魔民外道，横踞法席”(清钱谦益《绛云楼题跋》)，往往让青年学子深深迷惑而盲目追随。倘我辈熟视无睹，不作厉声指喝，其后果不堪想象。故，我宁愿受当代“外道”、“法席”们的攻击，也不愿让后人指责、唾骂。诸君须知，当一种艺术生硬地去效仿另一种艺术时，即意味着这一艺术的没落。站在传统立场上说，把铅笔当毛笔来使用是成功的，因为我们已具备使用毛笔的经验和能力；若把毛笔当成铅笔来使用，则是失败的，因为这纯属本末倒置。我们若将中国画作成像水彩、水粉、油画、木炭画、版画等一样的效果，即是绝对的没落与失败。此流画人，他们怙恃西洋画之技法与理念，轻视、偭背本民族的传统，丢弃中国画必须具有的笔墨真谛，还恬不知耻地以为这是“前无古人”的艺术创造。此辈犹如病狂之人，往往互染其病，却不知病症从何而来，更不知应当如何医治。正如清初学者钱谦益所言：“如群瞽拍肩而行之于涂。惟须至人指引，不然则扪籥以为日，执箕以为象也。”
或许可以这么说：只有 * 画理念加以剖析、理解，才有可能得到真正的认识；没有真正地了解中国画的理念，就没有资格谈 * 画的发展。 当今的中国画坛，那些以西方绘画理念去“发展”、“创新”、“变革”中国画的人，可以说占了大多数。可是我们也要知道，有的时候真理是在少数人这一边的。如果试图用西画理念来“改造”中国画，无疑是缺乏理性思考的错误之举。我认为，中国画姓“中”，它与服饰、建筑、交通、通讯、医药等实用领域性质不同。在我们的文化领域里，诸如国画、书法、京剧、昆曲这样的民族艺术是绝对不能“中西合璧”的。正如马与驴交合，可以生出一头骡子，但骡子是不能再生育的。这便是“道”。再如，吴冠中的“中西合璧”，我认为也是一个失败的版本———由于他缺乏书法及金石文字的功底，缺乏高超的笔墨技能，作品极易被人仿造。其实，林风眠的画也只不过是一头“出色的骡子”，不能传代！画史上搞“中西合璧”者不胜枚举，这里我必须提及的是郎世宁、蒋兆和、徐悲鸿三位前辈。 意大利画家郎世宁的作品，以西画的表现技法套用了中国画的形式框架来营构画面，再现了十足的东方韵味，博得了东方人的青睐。他是成功的，因为他所绘还是西洋画，是以西画为本体的“中西合璧”。 现代人物画大师蒋兆和早期的作品借鉴了木炭素描的技法，以毛笔、宣纸等传统材料所作的水墨画让人耳目一新。同时，他充满激情的表达，使作品散发出感人的“热辣”气息。他的“中西合璧”在其艺术草创期便一炮打响。然而他中晚期的作品便不能与之前同日而
徐悲鸿国画赏析 这学期我学习了中国画赏析这门选修，在老师的认真讲解和详细的PPT展示下，我对国画有了进一步的了解。在众多画家中，我最感兴趣的要数徐悲鸿了。 徐悲鸿于1895年7月生于中国江苏宜兴屺亭桥，是中国现代美术事业的奠基者、杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他在1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员；1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描；1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院；1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术；1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长；1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日，后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。 在中国油画发展史上,率先系统地将西方绘画艺术形式引入国内的画家中,徐悲鸿堪称杰出的活动家与倡导者。由于他所处的地位和创作的高超技巧,在中国美术界成为举足轻重的人物。许多早年留欧、留日的画家,如李铁夫、冯钢百、李毅士、李超士、吴法鼎等,均在回国后沉浸在自己的画室之中,唯徐悲鸿以其积极的社会活动能力,影响了中国画坛半个多世纪。同时,作为优秀的艺术教育家与画家,他树立了一个勤勉刻苦的形象。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。尤其是他的《奔马图》。 《奔马图》（图①）作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺
《徐悲鸿励志学画》教学设计 一、教学提示 （一）课型为阅读课（义务教育课程标准实验教科书苏教版四年级上册） （二）基本教学目标 1、正确、流利、有感情地朗读课文。 2、学会本课10个生字，两条绿线内的10个字只识不写，理解由生字组成的词语。 3、教育学生以徐悲鸿为榜样，让学生感受徐悲鸿“功夫不负有心人”的刻苦学画精神，并在体验中以徐悲鸿为榜样，从小立志爱国，矢志刻苦学习，长大为国争光。 教学重难点： “功夫不负有心人”，徐悲鸿是怎样励志学画的？通过探究外国学生前后态度变化的原因，理解“有眼不识泰山”的意义，感受徐悲鸿的爱国精神是本课教学的重难点。 二、教学流程： 第一课时 板块一：了解徐悲鸿 1 师介绍：同学们，你们知道这些画是谁画的吗？对，他就是中国近代最杰出的画家，美术教育家——徐悲鸿。他擅长画马，他画的马精神抖擞、豪气勃发，似乎要从画面上奔腾而下。 2、徐悲鸿的奔马为什么画得这么传神？他的绘画技艺为什么如此精湛呢？今天，我们就来学习一篇新课文。 师： 为什么课文不用“立志”，而用“励志”呢？查查字典，看看字典中对“励”怎么解释的？ 师：“励志”的意思是“为了实现某一志向激励自己刻苦努力”。徐悲鸿的志向是成为一名画家。是什么力量激励他呢？是因为他受到了外国学生的侮辱，他要为中国人争气，让别人见识一下，什么是真正的中国人!可见，是“爱国”的力量驱使着他“日夜奔驰，勇往直前”。所以，题目中只能用“励志”而不应该用“立志”。
3、一个会读书的孩子还会将一篇课文读成一句话。自由读课文，想一想这篇课文讲了一件什么事？ [现场老师组织全班交流] 你看，课文讲了一件什么事，课题就告诉了我们。再读课题。 板块二：初读课文 1、想更深入地了解这个徐悲鸿励志学画的故事吗？那就把课文再读一遍吧！注意要把字音读准，句子读通哦！ 2、这些词你能读正确吗？ 3、除了注意前后鼻音、平翘舌音外，同学们还要特别注意下面多音字的读音，请跟我读： 4、读准了字音，读通了句子，相信你对课文内容也比较熟悉了，那么这些问题你能从课文中哪些自然段找到答案呢？ [默读课文，在自然段后标出“‖”] 5、师：你和老师划分的段落一样吗？ （在问题后出现段落） 课文按照事情的起因经过结果讲了徐悲鸿励志学画的故事。 板块三：精读课文
《九方皋》赏析 一．取材 这幅画取材于《列子·说符》中的故事。那里说的是：秦穆公对伯乐说：“您的年岁高了！您的子孙中有可以派去寻求天下好马的人吗？”伯乐答道：“我的儿子们都是才能一般的人，能够教会他们识别一般的好马，无法教他们识别天下特出的千里马。我有一个曾在一起扛过东西打过柴草的朋友，叫九方皋，这个人对于马的识别本领不在我之下，可以叫他来见您。 秦穆公召见了九方皋，派他外出找马，三个月后返回报告说：“已经得到它了，在沙丘。”穆公问：“什么马？”答道：“是一匹黄色母马。”派人前去取得它，却是一匹黑色公马。穆公不兴奋，召唤伯乐对他说：“糟糕，你所派遣的找马人！毛色、雌雄尚且不能知道，又能知道什么好马？”伯乐长长地叹息道：“竟然到了这种地步吗？九方皋相马的事，正是所以比我强千万倍还不止啊！像九方皋的观察，是天地间的奥妙：得其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见，不见其所不见。像他这种善于识别千里马的人，实在是比千里马更宝贵啊！”马牵来了，果然是天下特出的好马啊。 二．赏析 画面截取九方皋面对马群观察过程的一个瞬间，栩栩如生地塑造了一位朴实的劳动者——九方皋的形象。画家选取九方皋相马的情态为表现的主题。他正在聚精会神地察看面前的那些马。但从视角来看，他并不着眼于马的皮毛蹄腿。他仿佛正在体察这匹黑马的精神气质。而这正是九方皋之所以为相马名家的所在。而那匹黑色的公马，仿佛忽然见到了知音，它发出快乐的嘶鸣，扬起钢铁般的蹄子跃跃欲试。画中的其他人物都做为陪衬的配角，每人都个性鲜明，神态各异，分别从不同的角度的侧面，烘托出九方皋的聪明和胸有成竹的神态。 徐悲鸿一生致力于中国画革新的伟大实践。在国外把握了西洋画解剖知识和造型手段的徐悲鸿，试图在中国画中融入这些因素。虽然他仍以线条为主，辅以较单纯的色彩塑造人物，但对人体和肌肉的表现已相当重视。这从牵马人的前胸、四肢都可以明显地看出。当他描绘那匹黑马时，已将黑色的渲染和结构的体面关系糅合在一起，丰富了中国画的语言，也呈现出鲜明的徐悲鸿风格。 西洋画重写实，中国画重写意。所谓写意，是指中国画的一种传统画法。着
幼儿园大班美术欣赏：奔马（徐悲鸿） 大班美术活动奔马（徐悲鸿）教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。在活动中引导幼儿通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力，并能创编故事。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看幼儿园大班美术欣赏奔马（徐悲鸿）教案吧。 幼儿园大班美术欣赏教案：奔马（徐悲鸿） 活动目标： 1、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 2、在活动中引导幼儿通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力，并能创编故事。 3、激发幼儿对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；并初步尝试用不同墨色表现马的形态。 活动准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他 2、录像带《群马奔腾》 3、徐悲鸿图片《奔马》 4、毛笔、宣纸、墨、水等 活动过程： 一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助幼儿初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起幼儿思考
①你们知道马有一个好听的名字千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅小朋友喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）创编故事：你能不能给这幅画编一个好听的故事呢？ （3）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。 教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。小朋友们，你们想不想学学马儿在草原上欢快、自由的奔跑呢？ 5、放录像，幼儿欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。 三：示范展示
徐悲鸿的绘画艺术 2012年05月09日 18:50 来源：中国大学生在线 字号:T|T 0人参与00条评论0打印转发 （二）绘画艺术的浪漫主义特色 多数学者对徐悲鸿绘画艺术的认识往往集中在他的写实主义风格，却没注意到他重视写形之上的传神和艺术的抒情明志作用。徐悲鸿的具有高尚的气节和强烈的民族情感，在绘画艺术中表现出鲜明的的艺术个性，他的思想情感、道德品质、文化修养和气质品格无不有机地融入到他的绘画作品中，形成了独特的浪漫主义特色。 徐悲鸿在艺术创作中，坚持用自己的敏锐的感受和完整而深刻的美学理念来驾驭自己的形象思维，并将自己的人格气质以及创作激情有机地熔铸到其中。所以在他的作品中不仅有客观事物，更有作者的真性情。当然与中国文人画中的重视自我胸怀和情思表达相比，徐悲鸿的思想感情、文化道德以及个性气质中包含了更深刻的民族性和时代性。徐悲鸿所处的时代，是中国历史上最危难、也最催人奋进的时代。社会上充满了落后与进步、愚昧与科学、野蛮与文明、独裁与民主、亡国灭族与民族振兴等矛盾之间的殊死斗争和卓绝抉择。在此新旧思想交替、开放与守旧并存的时代，徐悲鸿正是我们新文化运动在艺术革命领域里的领袖。据王震先生所辑《徐悲鸿文集》记载，徐悲鸿曾经说过：“为艺术之德，固不当衰于一是；但小博大雄奇为准绳，如能以轻微淡逸与之等量齐观，固无损其伟大也。若其跻乎庄严、静穆、高妙、雍和之境者，则尤艺之极诣也。”“我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格。我们的绘画，应当振起唐人博大之精神。我们的图案艺术，应绍述宋人之高雅趣味。”其绘画艺术中蕴涵着磅礴的思想、强烈情感和民族精神，这些与他在留学期间所吸收的西方理性主义相结合，最终形成他艺术上的浪漫主义特色。 徐悲鸿在艺术上追求真善美，是其终极追求在于尽善尽美。[4]正如他所说：“穷造物之情者，恒得真之美；探人生之究竟者，则能及乎真之善……若其挥斥八极，隘九州，或真宰上诉天应泣者，必形式与内容并跻其极，庶乎至善尽美，乃真实不虚。”徐悲鸿写实和求真是达到“尽善尽美”的前提，包括对知识和科学的崇尚、师法自然的继承、坚持艺术与生活和大众的密切关系以及艺术对诚对情对爱的要求，并且这些特征是互为促进的，但是对真的强调最终还需要落脚于“尽善尽美”的旨归。而徐悲鸿在艺术中对技术、技巧和技法的充分肯定和对素描与写生的严格要求的要旨，正是在于他对尽善尽美的恪守。总之，真善美是相辅相成的、完整统一的，不可偏废任何一方面。 浪漫主义艺术气息可以说是贯穿于徐悲鸿的艺术生涯。比如1918年徐悲鸿给四大名旦之一的梅兰芳所作画像《天女散花图》，其中蕴含了徐悲鸿对写实主义创作手法的早期追求，但其中也不可避免地融入了徐悲鸿的浪漫主义气质。画像中都有大胆想象的部分，尤其是《天女散花图》中梅兰芳的脸部的细致描绘，是比较典型的西式写实画法，但在一片云海升腾弥漫的画面中，梅兰芳那呼之欲出的眉眼神态却给人一种鲜明的诗意想象，作品整个画面具有了超越一般现实主义作品之上的浪漫主义气息。又如徐悲鸿刊登在北京大学画法研究会刊物《绘学》的一幅画作《搏狮图》，在这个画作中一名裸体的男子赤手空拳与一只张开大嘴的雄师搏斗。作者用写实主义的手法表现出男子神态中的坚定自若，而细看整幅画面，在人与狮关系上的艺术化处理中，明显是一种大胆的想象，是对人类斗争精神的理想化处理，作品的浪漫主义色彩也就呼之欲出了。如果说这些是徐悲鸿步入艺术的期流露出的浪漫主义的艺术本质，那么他这种那不甘平庸、富于幻想、敢于挑战自我、执著追求理想的浪漫主义气质在
四年级上册语文教案《徐悲鸿励志学画》教学设计方案 教学要求： 1、正确、流利，有感情地朗读课文，抓住徐悲鸿学画的主要过程复述课文。 2、学会本课生字，理解生字组成的词语。 3、初步了解课文的写作结构，学习给课文分段。 4、教育学生以徐悲鸿为榜样，从小立志爱国，矢志刻苦学习，长大为国争光。 教学时间：两课时 第一课时 认知目标：初读课文，感知课文主要内容，读准生字新词。 能力目标：自学能力的训练及概括分段能力的提高训练。 情感目标：初步走近徐悲鸿，感知他的拳拳爱国之心。 重点难点：理清条理，并能按起因——经过——结果的顺序归纳全文。 一、名言听说 师读两遍后，学生复述，练习学生听说能力。 1 、纵使世界给我珍宝和荣誉， 我也不愿离开我的祖国。 因为纵使我的祖国生活在耻辱之中， 我还是喜欢、热爱、祝福我的祖国。 ——裴多菲 2、一天二十四小时的时间总是给勤勉的人带来智慧与力量，给懒散的人留下一片悔恨。 ——鲁迅
二、名画导入 师：同学们复述得非常好，说明你们有很好的输入与精彩的输出。为了表扬你们，老师请你们欣赏一幅名画。（出示《奔马图》） 1、欣赏名画，引出课题 2、齐读课题，释疑“励志” 讨论：“励志”是什么意思呢？请同学们理解。 （励，激励；志，志向。“励志”的意思是：为了实现某一志向而激励自己刻苦努力。） 指名连起来说说课题的意思。 3、再读课题，学习质疑 4、归纳问题，引入新课。 为什么？怎么？结果？（板书出三大问题） 三、名篇初读 师：同学们的问题提得很好，相比起来，我更相信你们的读书能力。相信通过你们的认真阅读，会有所感悟，有所发现的。 1、自由读课文，做到读通，读顺。 2、边读边做记号，看看哪几个自然段写徐悲鸿为什么要励志学画？哪几个自然段写怎么励志学画？哪几个自然段写他努力的结果？ 3、讨论上述思考题，划分段落，师板书。 第一段为什么？（第1——3自然段） 第二段怎么？（第4——6自然段） 第三段结果（第7——8自然段） 四、交流活动 1、指名逐段读课文，师生共评。
苏教版语文四年级上册第二单元第7课《徐悲鸿励志学画》同步练习A卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 小朋友，带上你一段时间的学习成果，一起来做个自我检测吧，相信你一定是最棒的！ 一、基础题 (共22题；共118分) 1. （8分）看拼音，写词语。 gū liang sǔn shīdiàn táng xiāo huǐ ________________________________ guī bǎo huī jìn líng lóng tī tòu bǎo lǎn ________________________________ 2. （9分）选择正确的读音。 矫健（jiāo jiǎo）________ 勉强（qiánɡ qiǎnɡ）________ 苔藓（xiǎn xuǎn）________ 即使（jíjì）________ 塞满（sāi sè）________ 暖和（huo he）________ 翘起（qiào qiáo）________ 治疗（liáo niáo）________ 繁殖（zhízí）________ 3. （5分）结合课文《滥竽充数》想一想，这篇课文主要讲了什么内容？ 4. （3分）按拼音写汉字。 shě rén xiāng wèi zhī jiǔ ________________________ 5. （4分）读课文《中国国际救援队，真棒》填上恰当的词语，使句子表达得更具体。 队员们________投入________工作。
震后，中国政府________向阿尔及利亚派出________的救援队。 6. （6分）结合句子,读拼音,写词语。 唐朝的一些(biān sài)________诗，(zàn měi)________了戍(yīngxióngjiàngshì)________边们博大的(xiōnghuái)________，有的还(nùchì)________了当朝统治者的辱国行径。因此，这样的诗歌是(zhènfèn)________人心的。 7. （5分）选择合适的搭配。 绿油油的________ 小花 热乎乎的________ 天空 黄灿灿的________ 叶子 红通通的________ 太阳 蓝湛湛的________ 米饭 8. （6分）形近字组词。 奋________ 愤________ 列________ 例________ 怒________ 努________ 9. （6分）比一比，组词 绘________ 汇________ 购________ 构________ 努________ 怒________ 10. （6分）给下面的的字选择正确的解释 ①清：A 寂静；B 清楚；C 一点不留； D 清贫 清苦________ 清静________ 说不清________ ②临：A 对着； B 来到； C 照着字画摹仿； D 将要