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三、班级教育的开展要多元化。看到贾老师的开展的班会课，如《主动，让梦想闪亮》、《为自己加油》、《聆听——心灵的颤动》等，这些都是优秀的课件，我也可以想象出他开展后的效果明显。当贾老师说：“不知道你们平时有没有收集小视频的习惯吗？”平时工作繁多的我，有时候很想根据班里的情况，围绕着一个内容对学生开展教育，但往往在制作课件的时候我会困难重重，因为我手头上的资料太单调了，操作起来又是一项大的工程。看着贾老师精心设计的各种“小活动”例如一个游戏、表演、视频等形式对学生进行感恩、心理健康、早恋预防、行为习惯等教育，我是既羡慕又嫉妒。回想起自己每次用完班会课的视频就顺手删掉，现在就觉得很可惜了。工作在不断地循环，不断地重复，我们应该为自己的日后工作做一些储存，这样才会让我们日后的班会课开展节省了很多的时间，才能更好地教育好学生。
关于中国近现代音乐多元化发展对音乐创作风格的探究 中国近代音乐创作的发展在一定程度上摒弃了传统的音乐表现形式，从多种角度反映出近代社会文化生活的需要，在音乐形式和内容上具有了较大程度的飞跃。本文着重阐述中国近代音乐创作发展的主要三条路线，即传统的民间音乐的发展、受西方音乐影响的新时代流行音乐的发展和与历史相件而行音乐的发展。 标签：中国近代音乐创作；民间音乐；流行音乐 始自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。我国近代音乐的创作发展打破了传统音乐的艺术形式，经历了若干变革后，以崭新的面貌展现给世人，中国现代音乐从多种角度反映出近代社会文化生活的需要，在音乐形式和内容上具有了较大程度音乐创作的发展涵盖主要三条路线，即传统的民间音乐、受西方音乐影响的新时代流行音乐。 一、传统的民间音乐创作 传统民间音乐是在传统基础上发展起来的艺术表现形式，可将其看作传统音乐的新发展，包括民歌、说唱、戏曲、民族器乐艺术等，民间音乐的发展可谓历史悠久，其发展过程贯穿于整个中国音乐的发展过程，但民间音乐又具有其独特的历史特点和地域特点。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧（瞎子阿炳）就是杰出的代表。此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。 二、流行音乐创作 随着西方文化的大量涌入，我国近代的音乐创作也受到一定影响和冲击。形成了与西方音乐相结合的全新艺术表现形式，其中包括了教会音乐、学堂乐歌以及随之而被介绍进来的其它西方音乐品种。西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，如《中国男儿》，《体操-兵操》等，这些乐歌又
多元化音乐的发展—广告音乐 凃艳琨 0082483 周四8、9节课走在大街上、停留在小餐馆、进到超市里，学习中、工作中、生活中，无时无刻不接触到广告。从前的广告总是一些人物诉说式地推销着产品，把所要销售出去的东西说得天花乱坠。而当下的生活，每个角落里无不充斥着时尚的元素，从人们的文字、姿态到穿着、生活，甚至于在广告中我们也能清晰地看到日益激烈竞争着的时代。由此，广告音乐便产生了。 广告音乐是指媒体传播在广告宣传过程中所使用的音乐。广告音乐有着不同于一般意义音乐艺术的审美特征。它既有一般音乐艺术的审美特征，也包含了广告艺术的某些特性。广告音乐的主要功能与作用是在广告宣传过程中作为背景音乐来衬托画面，丰富广告艺术的表现力，加强广告宣传的艺术感染力。----摘自《音乐在你我身边》 当我们谈到广告音乐的发展，人们不禁要问，是从什么时候，谁的设想赋予了广告以某种音乐的形式呢。其实，早在1985年以为叫奈斯的音乐制作员制作出了第一首广告歌曲。他本是麦当劳的主制作，首创的麦当劳广告歌曲欢快、愉悦，于是广告音乐这种独特有效的广告形式就被大型的广告创意人员不断采用。从十年前的燕舞到东芝再到现在热播的麦当劳广告的演唱王力宏的“我就喜欢”。这些广告音乐的发展对广告的推动达到最鼎盛的阶段。广告商们乐此不疲地采用一种又一种风格的音乐以不同的方式融入各种广告中，并且这种效果确实达到了最佳。 同一般的音乐相比，广告音乐受到了时间的限制，一般广告的时间不会太长，所以制作人员要充分利用曲子里的一些特点来突出希望售出的产品的优势，并且力争使该产品通过广告音乐的销售模式来加深在大众心里的印象。一个产品要让大家接受，让大家在涉及同一类产品时首先闪入脑海中，最关键一点，要看大家对该产品是否有最深刻的印象。所以一个产品在销售最火的同时，它的广告音乐也必定是朗朗上口耳熟能详的。 音乐是一种很好的营销方式，几乎对于所有人来说，记住一个曲调总比记
《在动物园里》教学设计 北京丰台区芳星园小学韩莹 【教学内容】 歌曲《在动物园里》（人教版教材一年级上册第四单元） 【教材分析】 歌曲《在动物园里》是一首波兰民歌，结构为方整性平行四句体。描述了孩子们在动物园里见到各种动物时愉快而惊奇的心情。学生从自己的经验出发，可以模仿不同动物的叫声，并通过模仿活动，感知并理解音的长短。 【学生分析】 一年级的学生在生理和心理上都还带有幼儿的特点，他们往往好奇好动，更喜欢模仿。因此激发和培养他们的音乐兴趣很重要。孩子们很喜爱小动物，通过模仿动物的叫声让他们感受并理解音的长短。爱动物也是孩子们的天性，因此，这个时期也是让儿童认识什么是友善，认识动物、认识大自然的最好时期。 【教学目标】 1．情感目标：激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及自然之间的密切关系。 ２．能力目标：熟悉“X —”和“X”，感受音的长短；引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；让学生感受和体验多声部节奏的和谐美。 ３．知识目标：感受、理解音的长短，培养学生稳定的节奏感及表现歌曲的能力。 【教学过程】 听音乐进教室，师生问好。 一、感受音的长短 阶段目标：在教师创设的情境中，通过听辨和比较，感受音的长短，熟悉“X —”和“X”节奏。初步感受多声部节奏。 教师活动： １．导言：今天老师请你们和我一起到森林动物园去玩，你们听，是谁在门口迎接我们呢？ ２．播放课件：小猫、小狗的叫声。 ３．提问： （1）是谁在迎接我们？你能模仿一下它的叫声吗？将动物的叫声写到黑板上。 （2）小猫和小狗的叫声一样吗？有什么不一样？ （3）把合适的节奏贴到动物叫声上面。 ４．谁来扮演小猫？谁来扮演小狗？ ５．边分组读小猫和小狗的叫声，边听听老师扮演的是谁？它的声音什么样？是长的还是短的？学生读的时候，老师用X X X X 节奏模仿小鸟的叫声。 ６．想一想，谁的叫声和小猫一样长？谁的叫声和小狗的叫声一样长？谁的叫声像小鸟？ 学生活动： １．听动物叫声。 ２．模仿，并把合适的节奏贴到黑板上。 ３．边拍节奏边模仿动物的叫声。 ４．分小组，扮演小猫和小狗，边拍节奏边读，练习多声部节奏。 ５．边读边听，说出小鸟的叫声，和老师一起读节奏，感受三声部节奏。 ６．学生创编一组节奏，并分组读一读。做三声部节奏练习。 二、学习歌曲《在动物园里》 １．学习歌曲 阶段目标：通过聆听和接唱，学会歌曲。 教师活动： （1）导入： 动物园的大门打开了，让我们一起参观。老师看到了小动物们，心里真高兴，你们想知道我看到了什么动物吗？听老师唱一首歌。范唱。
小学音乐教育多元化探讨 发表时间：2019-04-19T11:35:30.830Z 来源：《素质教育》2019年6月总第307期作者：王迎迎 [导读] 针对传统教学过程中存在的问题及不足，应积极探讨创新多元化小学音乐教育的可行性，以促进小学音乐教育事业与时俱进地发展。 福建省泉州市丰泽区见龙亭实验小学362000 摘要：小学初级音乐教育对学生感知音乐、体验音乐、学习音乐起到了指引导向作用，对学生建立正确的世界观有着深远的意义。随着我国课程改革的推进，小学音乐教育多元化也成为了小学传统音乐教育改革的一种选择，本文旨在对小学音乐教育多元化进行探讨，并提出教学过程中的一些意见及建议。 关键词：小学音乐教育多元化世界观 一、概述 我国素质教育改革强调德智体美劳全面发展，其中音乐教育是不可或缺的一环。从小学习基本的音乐素养和一定的艺术欣赏能力对于一个人人格的健全和气质的培养有着积极的作用，因此小学的音乐教育显得相当必要。在当今这个信息传播高速发展的时代，音乐教育的形式和内容也日新月异，我们应认识到传统的小学音乐教育方式已经跟不上新时代的人才培养要求。针对传统教学过程中存在的问题及不足，应积极探讨创新多元化小学音乐教育的可行性，以促进小学音乐教育事业与时俱进地发展。 二、传统小学音乐教育现状 1.教学内容呆板。 2.教学方式单一。 3.课程安排边缘化。 三、小学音乐教育多元化的意义 1.促进学生建立正确的世界观。 世界观是一个人对整个世界的根本看法，它不仅仅是认识问题，而且还包括坚定的信念和积极的行动。世界观决定一个人的价值观和人生观，积极向上的世界观对一个人的健康成长是至关重要的，而小学阶段正是一个人世界观雏形建立的黄金时期，同时也是接收各种知识信息的入门时期。小学音乐教育多元化，给学生了解世界打开另一扇神奇的窗，通过学习儿歌让学生保持本真，通过学习民族乐曲让学生了解各个民族的风土人情，通过学习国外经典的交响乐及歌剧有助于学生更全面地了解世界各地的风情，让学生在音乐的熏陶中了解多彩的世界，潜移默化中引导学生建立积极的正确的世界观。 2.培养学生的综合素质。 随着我国教育体制完善发展，素质教育越发凸显重要不再仅仅是一个口号，素质教育是当前基础教育改革主旋律。“审乐以知政，而治道备矣”，荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”，美好事物会潜移默化地影响一个人的气质。小学阶段学生对于世界认知还是懵懂模糊的，声情并茂的音乐教育能使学生的灵魂得到激励、净化、升华，培养他们感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，并逐渐形成正确的审美观，对于综合素质提高具有重要作用。老师利用不同乐曲演唱、乐器演奏、戏剧欣赏等一系列音乐创新教学手段加以配合文化课程教学，使寓教于乐，让学生在快乐音乐氛围中享受学习、丰富想象、开拓思维、陶冶情操、启迪智慧。 四、开展小学音乐教育多元化 1.教学方式多元化。 小学音乐教育多元化： （1）要解放单一的教学方式。 （2）音乐教学不能单单局限于在校时间，老师对学生的“教”不仅要授之于鱼，更应授之以渔，课堂仅仅是音乐教学的一部分，日常的生活是更重要的延伸。 2.教学内容多样化。 小学音乐教学多元化的目的是为了让音乐融入生活，吸收多方面文化元素，以音乐为依托，使教学内容呈现多样化。在音乐教学中可以结合非音乐的学科素材，把音乐与舞蹈、音乐与文学、音乐与历史、音乐与戏剧、音乐与游戏、音乐与身体律动等结合起来，把这些多样的内容统一于学生音乐素养的培养和提高，打破单一的歌曲教唱方式，加强教学效果，提高学生的学习兴趣，调动学习热情，让学生在学习中享受音乐，陶冶情操。 五、重视音乐教育，强调以人为本 在传统的应试教育中，音乐教育的地位经常被忽视，学校及家长对于音乐教育的定位往往有失偏颇。在有些学校中音乐教育被边缘化，被作为主科教学的调剂得不到重视，课程安排不合理；还有些家长和学校把音乐当作是一门技能去教授，机械地强调为考级而学音乐，一味追求等级的提升而忽视了音乐乃是人类特有情感抒发表达的一种方式，将学习音乐数字化，极大地扼杀了学生学习音乐的热情。随着素质教育改革的推进，音乐教育也越发得到重视，以多元化为核心的音乐教育就是旨在重新定位音乐教学地位，改变教学目标。小学多元化音乐教育以培养学生音乐素养，提升音乐鉴赏水平为目标，在教学过程中以老师“教”为辅，学生“学”为主，充分调动学生的积极性，开拓学生视野，引导学生发散思维，从生活中各个角落学习音乐，发现音乐，爱上音乐。 参考文献 [1]管建华 21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化[J].天津音乐学院学报，1999，3。 [2]骆美珍浅析多元文化在小学音乐教学中的渗透[J].现代阅读（教育版），2013，5。 [3]姜华敏试析多元文化视角下的基础音乐教育[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2006，4。 [4]曹理何工音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，2000年版。 [5]赵宋光音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社，2003年版。
观摩音乐优质课心得体 会 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
观摩音乐优质课评比心得体会 2014年10月18日至10月21日，河南省中小学音乐优质课评比在省实验中学举行，我很荣幸参加了这次的评比的观摩活动，非常感谢局领导和校领导给予我们这次难得的学习机会。本次音乐优质课评比共二十九节课，其中中学组十五节，小学组十四节，无不体现了近年我省在音乐课教学方面的研究方向和最高水平。经过几天的观摩学习，使我对音乐教学有了更清晰地认识，同时也引发了我对音乐教学的新思考。 一、教学设计为目标服务，更加注重音乐性。 较之传统的音乐教学，教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。并且教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习，无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等，都是以音乐为主。例如：汝州五中推选的《青春舞曲》、河大附中推选的《多彩的舞姿》、夏理逊小学推选的《老爷爷赶鹅》、平顶山平马路小学推选的《一支短笛轻轻吹》等。以上几节课将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。 二、教师的音乐基本功扎实、音乐素养较高。 作为一个音乐老师，音乐基本功是很重要的因素，唱、弹、跳、各种能 力都是应该具备的。没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在本次优质课评比中，每个都老师都充分展示了自己的基本功，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时，也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏，有的弹琴很好，有个歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各显其长。尤其是《多彩的舞姿》的刘老师，以其优美的舞姿征服全体听课教师，会场里数次响起热烈的掌声。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。 三、多媒体技术合理运用，课件精巧、实用。 本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。其中长垣推选的《咏鹅》一课非常典型，教师将教学内容以讲故事的形式，通过课
交响———西安音乐学院学报(季刊) 1999年第1期 JiaoXiang—Journal of Xi’an Conservatory o f Music ● 周为民 对世界音乐多元化的思考 【关键词】 世界音乐/音乐风格/多元化 【学科隶属】 民族音乐学/音乐社会学 【内容提要】 音乐是人类普遍存在的一种表达现象,由于各民族和地区所持有的文化审美观 的差异而呈现出不同的音乐风格与形态,对世界音乐体验的中心问题是要摆脱 过去那种单一的西方音乐文化观而转向以多元的文化观看待世界上任何民族与 地区的音乐文化。 【通讯地址】 北京市海淀区西三旗育新花园21号楼607室(100096) 由众多民族组成的人类社会,决定了音乐文化在世界范 围内的多元性。在全世界170多个国家和地区每个民族、每个 地区都有其独特的音乐文化。因此衡量每个民族文化的审美 标准须充分肯定每个民族文化所特有的文化和社会价值,用 文化相对论的观点,平等地对待各民族、各地区的文化。我认 为研究世界民族音乐理论要反对“欧洲中心论”的错误观点, 因为当今的世界是音乐文化多元的世界。 我国世界民族音乐学家陈自明先生经过多年科学和系统 地研究,按不同地区的音乐风格把世界分为十一个音乐文化 区:西欧、东欧、北美、东亚、南亚、东南亚、阿拉伯(西亚和北 丰)、中亚、黑非洲(撒哈拉沙漠以南的非洲)、拉丁美洲及大洋 洲。在以上各文化区中的音乐也因地理、民族变迁、语言、宗 教、文化演变等诸因素的不同而表现为音乐风格的多样化。 以非洲为例,非洲的音乐并不是单一的音乐体系。北非在 语言和文化方面与中东的伊斯兰———阿拉伯地区保持着密切 的联系,在音乐风格上它仍属于东方音乐体系。而南非因为有 相当数量的欧洲移民,受欧洲音乐文化的影响非常深,所以南 非的白人音乐是欧洲音乐的变体,故北非和南非的白人音乐 均不属于非洲的音乐体系。 真正具有典型非洲音乐风格的地区是撒哈拉沙漠以南的 黑非洲。即使在这个地区除了有其非洲音乐风格的共性外,还 应看到由于客观环境和历史发展进程的不平衡性及文化和社 会内部各种族的差异,造成在音乐风格方面同样都保留了各 自的个性。 再从历史上看拉丁美洲的音乐:自从16世纪美洲沦为欧 洲的殖民地后,由于欧洲殖民者对当时印地安文化所采取的 毁灭性政策,加之因为当时印地安文化的发展水平远不如西 班牙殖民者的文化发展水平高,所以美洲大陆印地安原有的 玛雅、阿兹特克和印加三大古代文化受到了严重的破坏。但同 时也带来了当时欧洲的文化,在音阶调式上改变了印第安原 有的三声、五声音阶,带来了欧洲的七声音阶和大小调体系。 欧洲文化和印地安文化经过长期的相互碰撞、渗透、吸收,最 后才使欧洲音乐和印地安音乐逐渐的融合。 随之黑奴的贩卖,也同样使非洲音乐和印地安音乐开始 融合,变化丰富的非洲节奏,加上原来古朴的印地安的旋律使 拉丁美洲的音乐风格具有豪放、充满朝气热情的特点。因此, 拉丁美洲音乐是欧洲、非洲及印地安音乐三位一体的混合音 乐。在拉丁美洲音乐形成过程中,虽然欧洲音乐的影响占主导 地位,构成拉丁美洲多元混合型音乐文化的主体,但这决不说 明它是欧洲音乐的翻版,而是拉丁美洲各民族长期与其它各 民族文化相互交流、融合而逐渐形成拉丁美洲独特的音乐风 格。 但是,拉丁美洲内部的音乐风格也并非完全相同。比如: 同受非洲音乐的影响,不同地区所受影响的程度也各不相同, 古巴要比墨西哥所受非洲音乐的影响程度深。由于受不同非 洲地区的影响,拉丁美洲各地区的音乐个性特点也不相同,墨 西哥通过西班牙音乐的输入就更多地受到了北非阿拉伯音乐 的影响。在墨西哥有一种被称作“松”(S on)的音乐体裁,它的 唱腔就有类似像北非阿拉伯的歌唱中所具有的抖动颤音,而 古巴却受西非音乐的影响比较多,因此,古巴的音乐更多地采 用了西非复杂的音乐节奏和伴奏织体。 除此以外,一个国家也会往往因地理环境的差异而产生 多种不同的音乐风格。如南美洲的秘鲁就可以按地理划分为 三种类型的音乐:(一)安底斯高原因为地垫险峻,气候寒冷,? 8 5 ?
中班音乐游戏优质教案 【篇一：幼儿园优质课中班音乐活动《我这样表现》教 案】 幼儿园优质课中班音乐活动《我这样表现》 本资料由幼教廖老师分享，如需配套音乐请加扣扣：一零一四四八 二八四一 我这样表现--课题生成： 我们的生活中到处充满着节奏：声音的节奏、建筑的节奏……中班 幼儿节奏感的发展较之小班已有了一定提高。但在音乐表现时，仍 出现形式单一，甚至节奏不准究其原因是经验的缺乏和音乐节奏的 敏感性较差。引导能们生活中已有的节奏与他们接触到的音乐节奏 联系起来，用生活中的动作表现这些节奏，可以较好地提高他们音 乐敏感性及表现力。建构主义的教学观认为：知识在幼儿学习经验 的状态存在的，是幼儿主动建构的。这也正如皮亚茶理论：幼儿在 活动中发展，在与客观物体的相互作用中获经验。因此，我试图提 供较为丰富的材料，创设一个适宜幼儿现在的环境，从而提高他们 创造性地表现节奏、表现自我。我这样表现--活动目标： 1、幼儿根据已有经验和提供的材料，积极探索，尝词方式创造性地 表现自身对节奏的感知。 2、幼儿能在集体面前大胆表现，并在观察、模仿同学方式中丰富自 身经验。 3．幼儿在活动过程中提高表现兴趣和表现自己的欲望。 我这样表现--活动准备： 1、行过“找一找有节奏的声音和现象”的活动。几种常见二、四拍节 奏型有初步的认识，熟悉《杨柳青》 2、录音机、《杨柳青》等音乐磁带。 3、创设供幼儿表现节奏用的环境。提供材料：扣若干，锅、碗、盆、筷若干、雪碧瓶、易拉罐若干，搓衣板，彩带装等。 我这样表现--活动过程： 1、由谈话导人音乐游戏。 教师：“现在是什么季节?美丽的春天快要过去了，自己的舞蹈来表 现春天吧!” 播放aba段式音乐，师幼随着音乐做游戏，老师告诉幼儿：
《音乐小屋》优质教学设计 教学目标： 1、知识目标：音乐记号、休止符和附点节奏的初步学习。 2、技能目标：带休止节奏乐句的初步训练，培养学生的节奏感。 3、情感目标：通过学唱歌曲《音乐小屋》，感受在音乐中畅游，培养学生对音乐的兴趣和对音乐的热爱。 教学重点：学习力度记号f与p，能用正确的力度演唱歌曲。 教学难点： 1、唱准歌曲中的几个“叮咚叮咚”。 2、唱准附点八分音符与休止符。 教学准备：多媒体，电子琴 教学过程： 一、组织教学 1、教师播放《郊游》，学生排成一排，边按节奏拍手边绕教室走动。教师与学生一一做拍手互动，学生坐回座位。 2、教师弹奏师生问好旋律： （学生起立）错误！未找到引用源。 1 3 | 5 1 || 教师：错误！未找到引用源。 1 2 3 4 | 5 —|| 同学们好。 学生： 1 5. | 1 5. | 5 4 3 2 | 1 —|| 您好，您好，老师您好。
（学生坐下）错误！未找到引用源。 1 5 | 3 1 || 二、导入新课，揭示课题 1、教师：“同学们，在森林里我们发现了一个小屋（出示幻灯片），你们想去小屋做客吗？请按一按门铃吧！” 2、教师：“叮咚叮咚，门铃响了，我们一起来模仿门铃的声音，小屋就会打开门迎接我们！” 教师弹钢琴，学生随琴唱练声曲。 3、教师：“在同学们优美的歌声中，小屋打开了门，从小屋中传出美妙的音乐，这是一座什么小屋呢？我们一起来欣赏这美妙的音乐。” 三、聆听体验，学唱歌曲。 1、教师播放《音乐小屋》，学生欣赏，并回答问题：“这是一座什么小屋？”（教师板书，音乐小屋） 2、教师：“走进音乐小屋，老师也情不自禁的想要唱一唱了！同时，我也想请同学们用你们的双手来为老师伴奏。”教师演唱《音乐小屋》，学生用拍手和拍腿的动作为歌曲伴奏。 3、教师：“听到老师的歌声，同学们是不是也想参与进来呢？”学生随着伴奏用La音模唱歌曲。 4、解决难点： （1）唱准附点八分音符节奏 ①教师：“音乐小屋也在欢迎我们！”教师出示“音乐小屋在欢迎你欢迎我”乐句，带领学生按节奏朗读歌词，并结合学过“跑跑走”的节奏读法，读一读节奏。
浅谈多元化音乐背景下的产业化发展之路 音乐是人类情感世界的一面面镜子，她是对心灵深刻精妙的揭示，是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的伟大艺术形式。对于音乐的创作者来说，作为具有独特乐感的一个群体，他们将内心的情愫融入乐谱或曲调中，加以节奏韵律的调节，作出了种种类型的音乐作品，并被大众传唱；音乐的欣赏者是一个非常庞大的群体，他们被音乐所传达的情感信息吸引，或在旋律地带动下引起心理的共鸣，此时音乐就成为了感情的载体，如潺潺流过的溪水流淌于心间，在聆听中抒发积蓄已久的喜怒哀乐。 人类是情感丰富的，在此背景下产生了多元化的音乐供给与需求。在旋律、节奏、音色、力度、和声、肢体和曲式等富有个性的音乐元素排列组合下，就有了古典、爵士、摇滚等等众多音乐风格。在当代，一种风格一家独大、持续发烧的局面已成为过去式，许多音乐风格百花齐放，给人们带来了丰富多彩的音乐体验。流行音乐是大众最喜欢的音乐类型之一，由于其演唱方式相对简单，风格独特，大众的接受能力也好，雅俗共赏。当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当的抒发感情的时候，流行音乐也就不可避免的随之进入发展的轨道。流行音乐作为一种艺术形式也确实是以实现个性特征为目的的，他们的创造力也或多或少在自己的音乐中得到了体现，随着艺术的超越性被实用性所取代的时候，音乐的本质精神也更加凸显。 音乐作为一种艺术门类，将其产业化可以很好的支持其可持续发展。音乐产业是文化产业的一个分支。产业链是一个产业形成与发展的产物，也是产业赖以生存的基础。没有产业链的有效支撑，产业就不能健康持续的发展。作为文化产业重要组成部分的中国音乐产业在新世纪出现了一片繁荣的景象，但与其市场繁荣形成鲜明对比的是，这样一个充满活力和巨大发展
小学音乐优质课教案 小学音乐优质课教案：《水上音乐》教学内容： 1、欣赏管弦乐《水上音乐》 2、歌曲创编练习：短曲填充 3、选用内容：学习用器乐为歌曲伴奏 教学目标： 一、引导学生欣赏管弦乐组曲《水上音乐》中第六首《坚定的快板》，体验亨德尔为英王乔治一世即位而举行的庆典所写的采用三段体(ABA)乐曲。感受18世纪早期，英国的宫廷与贵族常乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游、奏乐助兴。表现了宏伟壮观的庆典场面。。 二、作曲调填空创作练习，并自编歌名与歌词。 三、引导学生继续用器乐为歌曲《小螺号》伴奏练习，提高学生器乐的视奏能力，增强学生学习音乐作品的兴趣。 教学过程： 一、常规练习 1.随乐曲(自选乐曲)自编动作进室，(要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。 2.复习前课内容：表演及唱。 3.器乐练习：(结合课本上的《蒙古小夜曲》与《春游去》进行二声部歌曲练习)。 二、新课学习
1.聆听《水上音乐》(作品创作背景介绍导入) 问：18世纪早期大致年份是哪一段?创作背景简介(当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴。亨德尔为其写的《水上音乐》。可穿插作者简单介绍并点明所听乐曲为该组曲的第六首)初听主题音乐(感受乐曲的富丽豪华情景)问：这段音乐给你什么感受?(并联系乐曲的创作背景，想像是怎样的一种场面?)多媒体出示主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。放慢速度其效果是一样的)欣赏乐曲第一部分的音乐(问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示(多媒体出示乐器图作提示：弦乐，圆号，小号)聆听全曲(问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分?引导学生用图谱法记录)小结，这是外国的水上音乐。 2.创作歌曲的练习(选用) 完成为唐诗《山行》谱曲创作练习。从现有的素材进行集体分析(在教学中教师不应先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析根据所谱曲调的意境及分句长短创作相应歌词，试唱修改试唱(也可以学生个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果)全班交流展示，教师点评。
音乐教育的多元文化视野 摘要：随着全球化热潮的愈演愈烈，不同地区、民族、种族之间的联系也随之频繁， 与此同时，由此引出的文明冲突问题变得格外尖锐。引发文明冲突问题的原因有很多 方面，但是最为重要的原由来自西方的资本主义国家在政治经济，文化种族等一系 列问题上的霸权独裁，以及推崇的所谓“普世价值”，也就是西方现代价值取向所导致的。本文笔者将解读多元文化视野下所面临的的文化、教育、思想等问题的冲突与交融。探讨多元化价值体系和多元化观念在音乐教育中的必要性。 关键词：多元文化主义多元文化观后现代音乐教育 序言 随着“多元文化主义”思潮的不断升温，“多元化”观念也随之渗入政治、经济、文化、教育等问题中。多元文化提倡人性化、自由化为特点，体现个性化的文化内涵，注重历史文化传统的继承性发展，以复杂性和多元化的思维模式来取代现代主义的单线条的思维模式。用联系的、宽视角的、交叉的发展观点去代替集中的、单独的、狭隘的现代主义发展模式。 一、多元文化主义 “多元文化主义”一词，始于60年代，主要是针对加拿大皇家双语以及二元文化委员会提出而广为人知的“双语文化主义”。在一定程度来讲，“多元文化主义”一词已经逐步取代了现今仍然流行于魁北克省的“文化多元主义”一词。“多元文化主义”共包括三层含义：第一个是指一个拥有不同的民族或是这不同种异族文化特点的社会；第二个含义说的一种观念，它提倡在民族或这文化群体共存的人口中相互平等、相互尊重，而第三种含义则是指1971年，加拿大联邦政府表明的政府有关多元文化的政策，至此之后便很块得到了许多省区的积极响应。保守党政府的议案《加拿大多元文化主义法》
1987年12月，获得通过，从而确立了政府多元文化政策“确保所有的加拿大人成为加拿大社会充分、平等的参与者”。多元文化的价值观是尊重、承认不同文化别具一格的风格特点，并积极鼓励保留不同文化的风俗习惯。这里的承认和尊重并不代表就是认同，“认同”一词是指把两种不同事物看成同一的，可以替代的事物意念。而“多元文化”首先需要的对不同文化之间相互之间的容忍，接着才可以承认对方的存在，然后是尊重彼此之间的不同之处，从而才能相互参照，最终会在不同文化中求同存异，融为一体，相互学习。我们说的多元对话，并不是强制，因此，排他性、纯碎的包容性都是不可以的，只有“多元”。 中国著名思想家，教育家孔子曾经说：三人行，必有我师焉。意思就是三个人之中必定有一个是我的老师。其实这里的“老师”，并不是指专业范围内能力比自己强的人，而是说每个人身上都会有值得学习的地方。中国人常说“术业有专攻”，每个人都在不同的领域有比自己优秀的地方，这也是一种观念上的“多元”，并不以一种判断标准定好与差，而是全面的，有包容性的看待这个问题。在中国九百六十万平方公里的土地上，“大杂居，小聚居”的特点一直成为中国少数民族生活的地理特点，不同地域，语言，信仰其实都是我们对待多元文化的一个缩影。而在达尔文《进化论》中，其核心观点是“物竞天择，优胜劣汰，适者生存”。它指的是各物种和生物内部之间形成互相竞争的一种自然法则，物种与自然界进行抗争，而最终被选择存留下来的都是可以适应自然界的。但这种观点在现代社会“多元文化”下视角下，则显得理由不足。一个民族，一个国家不能以优劣、先进和落后区别，能区分的只能是文化思想和文化观念。就如中国不仅有汉族，满族，还有五十六个少数民族，并不是汉族就比其他民族好，相反每个民族都有其自己独有的特点。因此，我们倡导用“多元”去看待一切事物，尊重并承认每一种现象，文化，风俗，信仰的存在。孔子说“四海之内皆兄弟也”，中华民族的所有公民应该情如一家，情同手足。“天下大同”的思想是孔子的理想，而“大同”也是“仁”的最终归途。 二、传统文化与现代文明的碰撞 传统文化，就是指一个国家或民族经过世代传承逐步形成的，并能体现出该国家或这该民族独特的审美情趣的文明。传统文化代表着一种民族精神、气韵、品德和操守，
音乐教育的多元化发展之路
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音乐教育的多元化发展之路-音乐论文 音乐教育的多元化发展之路 于彩莲 （黑龙江省农垦建三江管理局第一高级中学，黑龙江佳木斯156300） 摘要：目前我国的素质教育已趋向“文化多元化”，随着教育越来越多地开始导入文化领域，教育领域的“多元文化”思想理念得到不断的补充扩展，以多元文化的立场诠释教育，已成教育研究和教育实践发展的趋势。 关键词：音乐教育；多元化发展；素质教育 中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）12-0255-02 音乐教育是素质教育组成部分，随着教育体系不断走向多元化的发展趋势，音乐教育也必须适应这一重要变革。我们的音乐教学目标必须因势利导，以多元化的形态存在。开发多种音乐课题、导入多元文化，开发多种能力的培养空间，使教学朝着更有利于培养学生能力的方向前进，努力提高学生综合素质。在实施方面主要有以下几点个人浅见。 虽然音乐教育的方式和实施途径是多样的，但在实践中，必须遵从（与后面结合，选材多元，教法多样，展现多面）“拓展教材—文艺体现—校园文化”三位一体的多元教育模式。 一、拓宽教材 以教材为基础开发音乐课题、渗透多元文化，引导学生从多角度感受音乐鉴赏的综合文化性，提供发展多种能力的空间。音乐体现民族文化精髓。现版音乐教材的知识容量非常广阔，其知识编排与相应各学科体系及学生掌握的文艺知识
有一定匹配。需要教师提前充分做好备课工作，对课程进行深入的挖掘、建设和发展，采用渗透多学科的综合式教学，使欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学、美术知识，增加音乐了解度和亲和力，激发学生欣赏兴趣，进而引导他们主动参与对作品的感受、分析、理解和体会。 音乐是民族文化的传承方式，阳春白雪，曲高和寡，下里巴人，和者千人。古人让人们明了雅俗共赏的文明内涵，《春江花月夜》、《满江红》等音乐与诗词结合，其意境缥缈，其势雄壮，渗透着文学精髓与爱国情感；《太阳岛上》、《鼓浪屿之波》描述了新世纪的地理、地域风采；《十面埋伏》、《黄河大合唱》呈现了恢弘的历史画卷，表现着强烈的民族精神，让学生在知与不知之间去欣赏，去感悟，引发他们的兴趣；彝族的《阿细跳月》使学生如身临其境般融入到异域风俗、节日、传说中。 引导学生发掘作品中隐藏的地域文化、历史社会环境等，使学生与作品所体现的丰富的文化内涵产生共鸣，使其更深刻的体会音乐作品的情感和社会价值。学生是教学的主体，主体的需求就是教学的导向，如何满足学生需求完成教育目标，需要教师根据教材灵活拓展课外内容，以音乐为载体，将古典与流行、东方与西方结合起来，满足学生求知需求，激发学习兴趣，完成教育意义。教材中每一节课我们都会接触不同的音乐表现形式，不同的曲风给人的感受也会大为不同。音乐作为一种历史悠久的文化传承方式流传至今，最简单的分类就是把它分为古典音乐与流行音乐。古典音乐组织方式严谨，篇幅很长，气势恢宏，显得比较严肃。但是，再经典的音乐没有听众都是很尴尬的。相反现代流行音乐，节奏旋律比较简单，更多的讲究感性、随和、贴近生活，相比之下缺乏理性思维。但是，流行音乐的歌词却可以描绘出人们所“内定”的情景，无论是快乐还是忧伤，
浅谈小学音乐多元化教学 一、调动孩子的主观能动性 不少不喜爱唱歌的人并非真正不喜爱音乐，只是在成长阶段，个人的喜好在某一时段里遭到了不同程度的遏制。小学阶段，任何一句无心的话都有可能限制学生对音乐的喜爱。每个孩子对音乐多少都会有不同程度的兴趣。婴儿时期跟着音乐的节奏摆动；幼儿时期听着音乐就会下意识地舞动；看动画片时跟着音乐吟唱……这一切，无一不证明着孩子对音乐的兴趣。作为教师，我们要激发学生对音乐的表演欲望，充分调动学生的主观能动性。培养学生对音乐的兴趣，树立终身学习的愿望。对不同阶段的学生，老师要针对相应的心理采取不同的措施来激发其对音乐的兴趣。而对于低年级的孩子来说，对音乐的了解最为广泛的无非就是唱唱儿歌，哼哼小调。同时，对低年级的孩子来说，动画片里的片头曲、片尾曲是最熟悉不过的。因此，在课堂教学内容的导入前，我们不妨放几首小学生耳熟能详的动画片歌曲，把学生的注意力集中起来。对于3～6年级的学生来说，兴趣的导入不能过于简单。我们不妨以知识问答或知识抢答的方式来进行。在课堂的开始，教师可以选择一到两首较为喜闻乐见的古典民乐，让学生听，再问问大家，这首曲子是用什么乐器来演奏的。《梁祝》这首名曲是大家听得较多的，其二胡版更是哀婉动人。我们在问过学生后，不妨再播放一小段《梁祝》的小提琴协奏曲。让学生
仔细聆听，说说两者间的区别。以这种开放性的形式开始一堂课程，也更容易吸引住学生的注意力，更容易进入音乐课的课堂状态。 二、课堂多元化 我们倡导审美教育，就不能限制学生对任何风格流派音乐的喜爱，毕竟民主、愉悦的环境更有益于学生在音乐课中“审美”的发展，音乐课中的审美教育才能达到真正的多元化。要让学生学会尊重艺术，学会理解世界文化的多样性，作为老师更不能排斥社会上的流行文化进入教室。对小学一、二年级的学生来说，我们对他们审美的要求也仅仅只是培养他们对音乐的感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。开发音乐的感知力和体验音乐的美感也是我们在这一阶段对这一年龄层次学生的要求。不少流行的童谣也是除课本外十分出彩的教学内容，《数鸭子》是一首十分可爱的歌曲，《幸福拍手歌》则让孩子们的肢体更富动感。同时，这一年来红遍大江南北的《江南style》也是可以被我们当作课堂材料来使用的。《江南style》先不说它的歌词与出处，光是它富有强烈节奏感的音乐就能够很好地训练低年级学生对音乐中力度、速度变化的感受能力。对高年级的学生来说，以上所说的完全不能满足他们对流行音乐的需求。高年级的孩子喜欢周杰伦、蔡依林等流行音乐歌手的现象并不少见。因此，在识读
音乐优质课的听课笔记 12月17日——18日，我有机会到瑞安参加了“温州市小学音乐优质课评比”活动。本次活动各地区都推选了优秀选手参赛，可谓百家争鸣、精彩纷呈。 一、以音乐审美为核心，重视音乐实践 在今年的13节音乐课中，我们很少看到巫不实的东西，“以韵为本、以学生为本”处处体现在每个环节中，让学生在实践中体验音乐、感受音乐的表现力，教师的创新思维得到了最大程度的发挥。 二、教师独到的设计，营造了生动有趣的课堂 几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心。例如，来自泰顺的一节《森林的歌声》通过讲故事情景式导入，让喜欢听故事的学生模拟自己来到了森林里，进行了一次森林之旅，既调动了学生的学习积极性，为歌曲再创作打下了基础，学生在听、唱、想、画的愉快轻松的游戏中不知不觉又听懂了歌曲，并通过多种形式进行聆听，使比较长的这首《森林猜想曲》变得简单，学生学得有滋有味。 三、过硬的教学基本功是课堂上不可替代的闪光点 教师过硬的专业基本功，对于课堂教学来说，是至关重要的。本次13节课中每个老师的个人素养非常好。例如来自温州市实验小学的周晓秋用古筝演奏《茉莉花》、《樱花》带领学生感受音乐，让学生对老师了崇拜，让学生整堂课都陶醉在音乐中。 下面附上市优质课评比听课笔记整理。 第一节：欣赏《牧童之歌》、《孤独的牧羊人》 教师的目标为通过对《孤独的牧羊人》的聆听，让学生感受美国乡村音乐的轻松自如的音乐情绪。课堂中，教师通过聆听《do re mi》导入课堂，并介绍歌曲风格。通过反复的分段聆听以及学唱，让学生充分地了解作品内容再进行完整的作品表现。整节课给我的第一感觉是，教师对教材的挖掘不深，欣赏的作品停留在演唱和表演中，而且演唱和表演又不精彩。所以学生在最后表演的时候暴出了句：“还来啊！”学会的感受很好地说明了课堂效果。二是教师在动作表现中，让学生自己创编，但在表现时，教师从头到尾都在示范，所以学生只是机械地模仿，没有主动聆听思考并创编。三是教师多边的聆听过多关注歌曲内容，对音乐的关注太少。（我的思考：抓住雷伊呕都出现的规律，先学唱，加表现，了解在歌曲中的作用或意思，加合唱，学习合唱（师生共创一个合唱效果），再完整听辨那些地方出现哪些形式的演唱，再完整表演，再介绍作品。） 第二节：欣赏《森林的歌声》 1.师用情景贯穿课堂始终，教学思路清晰有条理，精彩的课堂语言让整个过程显得十分流畅。 2.教师用丰富的表现形式表现了音乐作品的三量，让学生对学习几个主题充满了兴趣。 3.教师充分关注了学生的每个变化，课堂中对学生的表现都有即时的评价，而且量贩有效评价让机械聆听的学生都变得十分主动，并能很机智地应对学生意外想法。 4.道具的设计和运用十分合理有效。 意见： 1.教师的提问缺乏有效性和引导性。 2.三段音乐作品都做到了细致的处理，但对三个音乐作品的不同缺乏明显的比较。学生
多元文化音乐教育的实践研究 一、多元文化音乐教育的概况 伴随社会经济地快速发展，“多元文化”覆盖面也越来越广，上个世纪中后期以多元文化教育理念为前提的多元文化音乐教育得到了人们的关注。作为人类文化的重要组成部分，音乐是人们文化价值观、生活方式的重要体现，以文化统领音乐教学的多元化音乐教育正向各大院校音乐教育逐步渗入。多元文化音乐教育可以在多种音乐文化社会中帮助学生、教会学生懂得音乐。多元文化音乐教育将音乐作为一种文化进行研究，其对本土音乐文化保护、传承加以强调，为我们展现一个全球化、新型地文化空间。在教学内容、审美评价等方面多元文化音乐教育突破了传统教育思想，将世界音乐文化民主、平等地纳入到音乐教育整体体系内，在多元文化音乐教育的基础上，让学生对世界各地、各个民族的音乐文化充分了解，提升学生的审美观与审美价值。 二、高校音乐教育中多元文化音乐教育的开展方式 作为现阶段世界音乐教育的焦点，多元文化音乐教育也是世界音乐教育观念的重要转变。作为一种全新教育理念，在高校公共音乐教育中多元文化音乐教育的教育发展模式与其发展息息相关。为更好地将多元文化音乐教育应用于高校音乐教育工作，必须重视该教育的开展方式。 （一）在本土音乐教育基础上实施多元文化音乐教育 现阶段高校公共音乐教育应与世界文化发展、国际音乐教育发展相结合，在实际应用中必须充分考虑我国国情及高校自身特点，在音乐民族性与多元化、传统文化与现代特点等多方面全面把握与处理的前提下，应始终坚持本土音乐教育，对高校学生
开展多元文化音乐教育。在高校多元文化音乐教育中，必须在教学中对多元文化音乐教育比例进行合理安排，利用多元文化音乐教育，帮助学生更好地了解世界音乐多样性，在中国音乐文化和其他音乐文化学习、比较中，进行充分交流、碰撞与融合，本在发扬与继承的原则，推动我国音乐文化的可持续发展。 （二）增添多元文化音乐教育内容 在高校音乐教育中多元文化音乐教育的顺利实施与媒介具有至关重要的作用。为此，高校音乐教育工作中，应在原有课程的前提下，将多元文化音乐教育观念逐步渗入，并对多元文化音乐教育内容进行适当添加，以此对学生在音乐课程中加大训练力度，促使学生对多元文化音乐内容逐渐接受、熟悉及理解，以此达到多元文化音乐审美取向的建立。目前，在高校音乐教育教学中，基础乐理、视唱练耳、音乐鉴赏、中外音乐史等具体课程都与多元文化音乐教育具有密切联系。 1.基本乐科课。 基础乐理课、视唱练耳课等为高校音乐教育开设的主要课程。如有效结合多元文化音乐教育和以上基本乐科教学，将提升学生音乐基本理论知识的掌握水平。在音乐教学中不仅要进行西洋大小调系统的讲授，还要在教学中纳入中国音乐理论，对减字谱、工尺谱等相关知识简单介绍给学生，帮助学生扩宽、延伸音乐理论知识面，并对学生多重乐感进行培养。 2.音乐技能课。 综合类高校，在教学设备与师资力量充足地情况下，应进行音乐技能表演类课程地开设，如声乐、器乐、舞蹈及合唱指挥等。同时进行世界各民族民歌、乐曲、舞蹈等选编，以此补充原有教学。学生通过参与可对其世界音乐文化学习积极性进行有效
音乐表演的多元化发展探讨 在物质高度发达的现代社会，音乐作品已经不能满足人们对视听文化的需求，音乐表演多元化的出现满足了人们这一需求。音乐表演多元化是指以多种多样的形式了进行音乐表演，达到强化艺术表现的目的，给观众带来触及心灵的艺术效果。如个人演唱会可以清唱，可以对唱，还可以合唱，其间可以加入伴唱、伴奏、伴舞等，在演唱的过程中利用灯光特效、大屏幕視角特效、3D特效、MIDI音响特效等进行综合音乐表演。其实，音乐表演的多元化就是对音乐表演的二重创作。 一、音乐表演的内涵 音乐表演是通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，辅以灯光道具等视角效果，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。在音乐发展史上，很多世界名曲开始并没有几个人知道，后来通音乐表演才让曲子受到广泛的关注，由此可见，音乐表演在音乐发展中的重要性。 二、音乐表演多元化发展的必然性 音乐表演的表达元素结合了表演者的声音、肢体等，创造出了震撼人心的表演效果。从舞台的演出效果来看，音乐表演必然向着多元化方向发展。原因一，音乐表演的多元化发展是音乐表现形式创新发展的重要方式;原因二，音乐表演是一场综合的表演艺术，它汇集了表演者、伴唱、伴奏、伴舞、灯光特效、大屏幕特效、3D特效、音响特效等多元素作为素材。一般来说，在音乐表演过程中，运用得元素越多，它的创新程度就越高，音乐表演的质量就越高，他所表现出来的舞台效果也就越好;原因三，随着社会的不断发展，单纯的音乐表演已