在风景写生画中初学者可以在长期的学习中，渐渐地熟悉和掌握工具材料，但为了在—开始就养成良好的作画习惯，还应注意防止和解决下列一些问题的出现和发生。
（一）选景不当
有一定写生经验的画家都知道，在现实生活中的自然景物好看的不一定就人画．就好画；反之，人画的也就不一定就是世人所认为好看的。
例如：一座破烂的芦席棚孤零零地呆在河边，可以说人们大都不去注意、关心它的存在。
但这常常是画者选择的一个画面，通过艺术的再现，往往能传达出某种意境。
而初学者又经常被本身不具备多少绘画语言的、一些人工雕刻痕迹很重的、过于花俏的景物所吸引，而把这些景物当成写生中的景点。
另外．初学者往往平时不注意观察身边的景物，以及天气变化所产生的色调变化，到了学画风景写生时才去注意这些问题。
其实朴素的自然景物随处可见，应学会随时观察。
（二）画不准
在学生时代初学问风景时常常下很大的决心，然后提上画具到处乱走，这里不好看那里又不好画，最后走得人困马乏、随便画—张草草收兵，深受到处乱跑之苦。
这样花费了大量的时间，但收获却不大。
其实．只要留心观察，随时都可以发现入画的景点。
另外，要注意所选择的景点应使自己感兴趣，画写生没有情感是画不好的，哪怕是如前所述一座破芦席棚，只要它对你心中有些感触，都能诱发出表现的愿望，才能有效地保证深入观察和表现客观物体。
构图上又大又杂等方面的问题，就是因为不重视构图，不懂得构图的基本规律，如黄金分割、平衡、对称等，而一味地追求要把所看得见的风景都画下来，这未免又太自然主义了。
针对这一问题平时要多看一点关于构图知识的书，学习别人的长处，特别是看教师是怎样取含景物和在构图上的安排。
要注意白己的画面主要想表现些什么，怎样构图才表达出自己的意图和感受，把握好四面的视觉中心，努力去把—些景物画得“不清楚”，只有这样才能取得好的效果和提高自己归纳分析景物的能力。
（三）看不出色彩
由于欠缺正确的观察方法，往往只可以区分—些如红、黄、蓝等色性明显的色彩，虽然用了很多颜料．画面却色调贫乏。
众所周知，各种色彩是相辅相成的。
例如春天的—片秧田，初看时整个一片嫩绿色。
正确的观察和表现方法是，首先区别出由于空气透视而产生的前后各部的明暗变化、色彩变化，调色时要有意识地比较．调出前后各区域的差别，画面应是小粉绿偏黄到绿到偏蓝，找出几个大的色域，在这个前提下．再去找出特色区域中的细微变化；
（四）色彩无基调
这类画面所产生的问题是由于“十分认真”对局部的过分描绘而失去整体感，应明确画面的总色调，调整那些过分“花”的色块，但如色调的色彩太单调就要大胆用颜色。
就是在灰色调中也存在色彩的冷暖、明暗对比，掌握不好就不可能丰富画画的色彩．达不到练习观察色彩、使用色彩的目的。
因而，在注意画面“花”的同时还要大胆进行色彩层次的练习，协调好画面的色彩关系。
（五）主观用色
有些初学者存风景写生时不依照客观景物为根据，凭主观想象，不尊重自然景物，而是对景编造，画“假写生”。
这样，结果只能是学TfB久还是圃不出所需的色调和厕外出对大自然景物的真实感受。
另外，还有一些情形，就是团看过一些印刷品按记忆中的—些印象去“套”，所看到的自然景物也就成了“套”路．这同样是不好的，在初学阶段，跟有经验的老师一起外山看风景写生时，看老师是怎样处理归纳、组合景物，从中吸取长处。
当自己具体作画时，应尽可能地客观反映自然景观的色彩关系．训练表现对象的能力，而不是不加分析、思考地凭记忆或摹仿别人的作品。
（六）被动地观察
由于因光线移动使景物的色彩关系总是处在变动之中，特别是早、晚的变化尤为明显、
因而有些经验不足者义往往非常认真、非常仔细地—笔一画地描摹自然景物，这样就会被对象牵着鼻子走，不停地改动使画面搞得前后不—，画到最后已不是最初的构图设计和色调倾向了。
这种被动的作画，是对自然景物在写生时没有—个强烈的整体感受和迅速把握画面的整体能力。
克服这一类毛病首先在选点叶就要对白然景物有一个明确的印象；在下笔时已是“意在笔先”，找出了景物之间大的关系。
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